美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案完整版
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、表达自己的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生理解自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与表达3. 绘画技巧的运用4. 自我表现与自信心5. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：如何引导学生观察自己，用绘画的方式表现出自己的特点和情感。
四、教学准备1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念和意义。
2. 新课导入：教师讲解自画像的绘画技巧，引导学生学会观察自己，表达自己的特点和情感。
3. 实践环节：学生进行自画像的创作，教师巡回指导，帮助学生解决问题。
4. 作品展示：学生展示自己的自画像作品，大家共同欣赏、评价。
5. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
6. 课后作业：学生完成一篇关于自画像的作文，深入思考自我表现的主题。
六、教学评价1. 评价标准：（1）是否能准确观察自己，表现出自己的特点和情感；（2）绘画技巧的运用是否恰当；（3）作品是否有创意，能体现出自我表现的意义。
2. 评价方法：（1）教师评价：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，提出改进意见；（2）学生互评：学生之间互相评价，相互学习，提高自己的绘画能力；（3）自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验，提高自我表现能力。
七、教学拓展1. 组织一次自画像展览，让学生展示自己的作品，提升自信心；2. 邀请专业的美术家进行讲座，让学生了解更多的绘画技巧和自我表现方法；3. 开展绘画比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画水平；4. 结合语文、英语等学科，让学生通过写作、演讲等方式表达自己的思想和情感。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计
湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计教案名称：湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计教案目标：1. 能够理解自画像在艺术中的表现方式和意义；2. 能够分析和解读自画像作品中的艺术元素、构图和表达方式；3. 能够运用所学知识创作自身的自画像作品。
教学准备：1. PPT或投影仪2. 学生的自画像作品3. 艺术家自画像作品的图片或资料4. 白板、彩色粉笔5. 教学素材：自画像作品赏析、艺术家自画像作品赏析教学过程：Step 1：导入 (5分钟)教师引导学生回顾上节课学习的重点内容，通过提问的方式激发学生对自画像的兴趣和思考，为本节课的学习做铺垫。
Step 2：自画像作品赏析 (15分钟)1. 教师展示学生的自画像作品，让学生观察、分析每幅作品的特点，并就以下问题进行讨论：这些自画像作品中的哪些艺术元素被运用了？自画像作品中的表达方式有哪些？2. 随后，教师可以引入一些艺术家的自画像作品进行赏析。
教师以简洁明了的表达，介绍艺术家的自画像作品，并与学生一起分析作者的表达意图以及使用了哪些艺术元素和构图方式。
3. 通过自画像作品的赏析，教师与学生一起总结自画像作品的表达方式和艺术元素的运用。
Step 3：艺术家自画像作品赏析 (20分钟)1. 教师给学生展示一些著名艺术家的自画像作品，如张大千、佩尔穆特·乌贾希和弗里达·卡罗等。
教师引导学生仔细观察每幅作品，分析作者的表达意图和艺术元素的运用。
2. 在学生赏析完某个艺术家的作品之后，教师可以与学生一起讨论该艺术家的自画像与其他作品之间的关联，以便深入理解艺术家自画像作品的独特之处。
3. 最后，教师可以将多位艺术家的自画像作品进行对比，引导学生比较不同艺术家的自画像作品，探讨其风格和表现形式的异同。
Step 4：学生自主创作 (30分钟)1. 教师引导学生思考自己的特点和内在感受，以及如何通过自画像表达自己。
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、认识自己的能力，提高学生在绘画中的表现力。
3. 引导学生通过自画像创作，表达自己的情感、性格和特点。
4. 培养学生热爱生活、关注自我、勇于表达的创作精神。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与认识3. 绘画技巧与表现手法4. 创作实践与评价5. 优秀作品欣赏与分析三、教学过程1. 导入：教师展示自画像作品，引导学生关注自画像在美术创作中的重要性。
2. 新课导入：讲解自画像的概念与意义，引导学生认识自我，关注自己的特点和性格。
3. 绘画技巧与表现手法：讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生如何通过绘画表达自己。
4. 创作实践：学生进行自画像创作，教师巡回指导，鼓励学生发挥个性和创造力。
5. 作品评价：学生展示自画像作品，相互评价，教师总结评价，引导学生认识自己的优点和不足。
四、教学方法1. 讲授法：讲解自画像的概念、意义、绘画技巧等。
2. 示范法：教师示范自画像创作过程，引导学生学习绘画技巧。
3. 实践法：学生进行自画像创作，提高绘画能力。
4. 评价法：学生相互评价作品，教师总结评价，促进学生自我认识。
五、教学资源1. 自画像作品展示：教师准备一些自画像作品，用于教学演示和引导学生欣赏。
2. 绘画材料：学生准备绘画所需的纸张、颜料、画笔等。
3. 评价表：教师制作评价表，用于学生作品评价。
4. 投影仪：用于展示作品和讲解绘画技巧。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对自画像概念的理解和自我认识的程度。
2. 评估学生在创作自画像时的技巧运用和表现力，鼓励学生表达个性和情感。
3. 收集学生作品，进行定期的评价和反馈，帮助学生了解自己的进步和需要改进的地方。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术展览或博物馆，让他们欣赏更多的自画像作品，激发他们的创作灵感。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标：1. 让学生了解自画像的概念，理解自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、认识自己的能力，提高自我表达能力。
3. 引导学生掌握基本的绘画技巧，能够独立完成一幅自画像。
二、教学内容：1. 自画像的概念与意义2. 美术家与自己：分析著名美术家的自画像作品，探讨其自我表现的手法3. 自我观察与认识：引导学生观察自己的外貌特征、性格特点，深入了解自己4. 绘画技巧学习：教授基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等5. 创作实践：学生独立完成一幅自画像，展示并进行互评、师评三、教学重点与难点：重点：自画像的概念、意义以及绘画技巧的学习。
难点：学生能够独立观察自己，准确表现自己的特点，以及创作出具有个性的自画像。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解自画像的概念、意义及绘画技巧。
2. 案例分析法：分析著名美术家的自画像作品，引导学生探讨自我表现手法。
3. 实践教学法：学生在教师的指导下独立完成自画像创作。
4. 互动教学法：学生之间进行作品展示、互评，教师进行点评。
五、教学准备：1. 教师准备PPT，包括自画像的概念、意义，美术家的自画像作品，以及绘画技巧的讲解。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
3. 准备白板或黑板，用于展示学生作品并进行点评。
六、教学过程：1. 导入：教师通过提问方式引导学生思考自画像的意义，激发学生的兴趣。
2. 新课内容：讲解自画像的概念、意义及绘画技巧，引导学生了解美术家与自己之间的关系。
3. 案例分析：分析著名美术家的自画像作品，让学生了解不同艺术家如何表现自我，引导学生进行思考和讨论。
4. 实践环节：学生在教师的指导下，开始自画像的创作。
教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 作品展示与点评：学生展示自己的作品，进行互评和师评，教师针对学生的作品进行点评，提出改进意见。
七、教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，思考如何更好地引导学生认识自己、表现自己，提高学生的绘画技巧和审美能力。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标：1. 让学生了解自画像的概念，认识自我，提高自我认识和表达能力。
2. 培养学生对美术的兴趣，发展观察力、想象力和创造力。
3. 引导学生掌握自画像的基本技巧，提高绘画能力。
二、教学内容：1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与自我分析3. 自画像的基本技巧4. 创意表现与个性化5. 作品欣赏与评价三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：引导学生掌握自画像的基本技巧，创意表现自我。
四、教学准备：1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程：1. 导入新课：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念与意义。
2. 自我观察与分析：让学生观察自己的外貌特征，分析自己的性格特点和内心情感。
3. 基本技巧讲解：教师讲解自画像的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
4. 创意表现与个性化：引导学生发挥创意，用自己的独特方式表现自我，如服饰、道具、背景等。
5. 作品创作：学生动手绘制自画像，教师巡回指导。
6. 作品欣赏与评价：学生展示自己的作品，互相欣赏、交流、评价。
7. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自己在绘画过程中的表现。
8. 作业布置：让学生完成一幅自画像作品，下次课程进行展示。
9. 课后反思：教师对本次课程进行总结，分析教学效果，为下次课程做好准备。
10. 课程延伸：鼓励学生参加绘画比赛或展览，提高绘画能力，展示自我。
六、教学评价：1. 学生自评：让学生对自己的作品进行评价，分析自己在创作过程中的表现，以及表达了自己的特点和情感。
2. 同伴评价：让学生互相评价，互相学习，提高自我表达能力。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创意表现、技巧运用和自我表达能力，给予肯定和鼓励。
七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或艺术家工作室，了解艺术家如何通过自画像表达自我。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术家眼中的自己 ——自画像中的自我表现-【名师经典教学设计课件】
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现一、教学目标（1课时）1、了解美术家作品与时代的关系。
2、探讨美术家是如何通过自画像来表现自己的审美趣味和人生理想的。
二、教学重点和难点1、美术家社会地位的变化。
2、自我和社会的关系。
三、教具与学具课本、笔记本、多媒体、挂图、绘画工具、小镜子。
四、教学过程导入教学：自画像图片（达·芬奇）（梵高）（齐白石）（老师）问：这些美术家为什么要画自画像？（表达自己的内心世界）那么，他们又是如何表达的呢？1、让我们带着这个问题来探讨一下课本61页的《思考与交流》。
要求：分组讨论；请学生上台分享讨论结果；老师提示。
2、作为一代帝王，他又有怎样的人生态度呢？（听琴图）。
老师先介绍赵佶的生平。
要求：分组讨论；请学生举手分享讨论结果；老师提示。
小结：自画像记录了他们的心路历程，同时，也表达了他们的艺术态度和内心世界。
（图片）3、实践与体验：练习画自画像。
（1）要求：通过小镜子了解自己；重点表现相貌和表情特征。
（2）展示学生作品，让学生说说自己的想法，并作简要点评。
4、内容升华：（八大山人小品）介绍八大山人的生平。
（教师作品）五、本课小结（图片）透过艺术家的自画像（不仅是自画像），往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想。
因此，艺术家的自画像就像一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
六、课外拓展（图片）我们正值中华民族伟大复兴的时代，任何人都不能置身事外。
我们每一个人首先要了解自己，准确定位，为祖国的繁荣昌盛做出自己应有的贡献。
作为高中生，你们要刻苦学习，将来为祖国所用；作为一名普通的美术教师，要学好专业，教书育人。
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现一、了解自我二、准确定位三、实践与体验四、小结五、拓展加速度教学设计加速度是力学中的重要概念，它是联系动力学和运动学的桥梁，本节课的重点是加速度的概念及其物理意义，难点是加速度和速度的区别。
加速度是用比值定义法定义的物理量，教材从加速度的定义出发，提出了变化率的概念，正确理解变化率的含义，对学习和正确理解其他用比值定义的物理量具有非常重要的意义。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案第一章：教学目标与内容1.1 教学目标1.1.1 让学生了解自画像的概念和意义。
1.1.2 培养学生观察自己、认识自己的能力。
1.1.3 引导学生通过绘画表达自己的内心世界。
1.2 教学内容1.2.1 自画像的概念和意义。
1.2.2 美术家自画像的案例分析。
1.2.3 自我观察和内心世界的表达。
第二章：教学方法和步骤2.1 教学方法2.1.1 讲授法：讲解自画像的概念和意义，分析美术家自画像案例。
2.1.2 实践法：学生动手绘制自画像，表达自己的内心世界。
2.1.3 讨论法：学生之间交流自画像的创作心得，分享自己的感受。
2.2 教学步骤2.2.1 导入：介绍自画像的概念和意义，引导学生关注美术家自画像。
2.2.2 案例分析：展示著名美术家的自画像，分析其特点和表现手法。
2.2.3 实践环节：学生自行绘制自画像，教师巡回指导。
2.2.4 交流分享：学生展示自己的作品，分享创作心得和感受。
第三章：教学评价3.1 学生自画像作品的完成度。
3.2 学生对自画像概念和意义的理解程度。
3.3 学生自我观察和内心世界表达的能力。
第四章：教学资源4.1 自画像相关理论资料。
4.2 著名美术家自画像图片。
4.3 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。
第五章：教学拓展5.1 组织学生参观美术展览，欣赏更多的自画像作品。
5.2 邀请美术家进行讲座，分享他们的自画像创作经验。
5.3 学生可以尝试绘制他人物理特征的自画像，提高观察和表现能力。
第六章：教学安全与纪律6.1 教学安全6.1.1 确保学生在绘画过程中使用安全的绘画工具和材料。
6.1.2 监督学生避免将颜料等绘画材料误食或接触眼睛等敏感部位。
6.2 教学纪律6.2.1 提前告知学生上课纪律和要求，确保课堂秩序。
6.2.2 教师应尊重每个学生的意见和创作，鼓励积极向上的交流。
6.2.3 设立奖励机制，鼓励学生遵守纪律和积极参与课堂活动。
2美术家眼中的自己——自画像中的自我表现(教案).docx
课题：美术家眼中的门己——门画像中的门我表现总课时编号：02课时：1课时备课时间：上课时间：教材分析：《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系，艺术家通过自陆像来表现自我的认同和尊重。
教材提供的作品可以分为三组，第一组是早期的一些自画像，这一时期艺术家的社会地位还很低，所以画家用神或贵族的形彖来表现自己。
第二组作品是荷兰I田i家伦勃朗的系列自I田i像，通过不同时期的作品表现了他一生的变化。
第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。
无论是哪种表现都反映了艺术家们的自我尊重意识，是对人性的一•种追求。
所以要引导学生了解美术家在不同历史吋期和社会环境下的处境和自我意识。
从艺术家的人生里领悟到自我意识的价值和意义。
教学目标：1、知识与技能：引导学生了解艺术家是如何在美术作品中表现自我的，并能通过学习让学生为自己血一幅自画像。
2、过程与方法：从对艺术家的工作和生活的想像入手，结合具体作品分析和讲解，发挥学生的想象力，加深学生对门我与社会关系这个问题的认识和表现。
3、情感态度与价值观结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我认识和评价。
教学重点：探究|间冢（凡咼、丢勒、伦勃朗）在自憫像上表达的情感、想法。
教学难点：自画像如何成为作者内心的一种独H。
教学准备：教师：教材、电子图片、多媒体教学设备学生：教材、绘画工具和材料教学过程环节师牛活动设计意图课前准备1、具冇时代特征的代表性人物摄影作品2、搜集学生的一些个性签名（代号、小图像等）导入导入：师生关于大头贴的问答，师：我们可以说画家通过作品记录着别人的'喜、怒、哀、乐'，展示着别人的人主，那么他们自己的人生乂通过什么传达给ft己或观众呢？生：他们可以画'口画像’。
板书课题板书：美术家眼中的自己——自眩像屮的自我表现（―）讲授新课首先请同学们把课本翻到P60,几分钟的时间让大家浏览下新课内容，然后边授课边请同学思考回答问题。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标让学生了解和认识美术家如何通过作品表达自我。
培养学生观察和分析美术作品的能力。
引导学生通过绘画或雕塑等形式，创作出体现自己特点的作品。
1.2 教学意义帮助学生建立自信心，认识和接纳自己的独特性。
提高学生对美术学科的兴趣和热情。
培养学生的创新思维和艺术表达能力。
第二章：教学内容与步骤2.1 教学内容介绍几位著名的美术家及其代表作品。
分析美术家如何在作品中表达自己的情感、思想和个性。
引导学生思考如何运用美术语言来表达自己的特点。
2.2 教学步骤展示美术家的代表作品，引导学生观察和分析作品的特点。
让学生欣赏和分析美术家如何通过作品展示自己的独特性。
引导学生进行自我反思，思考自己的特点和优势。
演示如何运用美术语言和技巧来创作体现自己特点的作品。
第三章：教学活动与互动3.1 教学活动学生通过观察和分析美术家的作品，了解其表达自我的方式。
学生进行自我反思，确定要表达的特点和主题。
学生根据确定的主题，运用美术语言和技巧进行创作。
3.2 教学互动学生之间分享自己的创作思路和过程。
学生向教师请教关于创作技巧和表现手法的问题。
教师对学生的作品进行评价和指导，提供建设性的意见。
第四章：教学评价与反馈4.1 教学评价评价学生的创作是否能够体现自己的特点和主题。
评价学生的美术技巧和表现手法的运用是否准确和恰当。
评价学生的创作是否具有创新性和独特性。
4.2 教学反馈教师向学生提供关于其作品的评价和反馈，帮助学生认识到自己的优势和改进的方向。
学生根据教师的反馈，进行作品的修改和完善。
第五章：教学延伸与拓展5.1 教学延伸学生进行类似主题的创作，尝试不同的表现手法和技巧。
学生参观美术展览或画廊，观察和分析其他美术家的作品，进一步了解如何表达自我。
5.2 教学拓展学生进行小组合作，共同创作一幅作品，展示团队合作和交流的能力。
学生参与美术比赛或展览，展示自己的创作才华，获得更多的反馈和认可。
美术家眼中的自己教学设计
《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》教学设计浙大附中马丹课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教材：湖南版普通高中课程标准《美术鉴赏》实验教科书课时：1课时教学对象：高中一年级教学理念：以学生为中心，帮助学生在积极感受的基础上，把握艺术作品的内容和意义，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生的审美敏感性和鉴别力，提高审美鉴赏力和建构式学习的能力。
学生分析：高中学生虽然经过小学、初中阶段的学校课堂美术学习积累，具备了一定的审美经验和知识，但由于缺乏系统的鉴赏训练和鉴赏常识的学习，面对纷繁复杂的艺术世界，仍然会出现不知如何“下眼”的情况，因此，美术鉴赏课不但要通过各种手段调动学生学习的兴趣，还要教师进行有效的引导学习，既要引导学生学会如何感受作品，还要引导学生学会如何分析、理解作品。
教材分析：本课主要是让学生通过学习了解美术家眼中的自我是什么样的？美术家是通过哪些形式来展示自我形象的？教材通过三组美术作品的分析来让学生了解美术家表现自己的不同方式：第一组，《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的，这两件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，社会也没有给予艺术家很高的地位，因而作品都没有充分展现艺术家或作者本人的突出形象。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像，丢勒像基督、普桑像贵族、金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民，反映了美术家们对自身作为人和作为美术家的认同，以及不同的角色定位。
第三组作品是处于创作和生活场景中的美术家。
由于作品较多，内容量大，如果按照课本的脉络来上课，每一位艺术家自我表现的方式都无法分析透彻，容易使教学缺乏节奏和深度，学生失去学习兴趣。
因此本课在这里对教材进行了处理，仅选择了墨西哥女画家弗瑞达的自画像为教学重点，引导学生较为深入的分析弗瑞达在自画像中是如何进行自我表现的。
本课力图从一位艺术家切入，把教材中的知识点贯穿其中，采用以点带面的方式，激发学生学习探究的兴趣，教材内容则引导学生课外自学。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：认识自我1.1 教学目标：让学生了解每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
培养学生通过绘画表达自己的方式。
1.2 教学内容：讨论每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
让学生通过绘画来表达自己的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子等。
引导学生思考自己的性格特点和能力，并在作品中进行表现。
1.3 教学方法：小组讨论：让学生分成小组，互相观察外貌特征，分享自己的性格特点和能力。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己性格和能力的元素。
1.4 教学评估：观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的创意和表现力。
第二章：观察与表达2.1 教学目标：让学生学会观察自己的外貌特征和内心世界。
培养学生通过绘画表达自己的内心情感和想法。
2.2 教学内容：讨论如何观察自己的外貌特征，如表情、姿态等。
引导学生思考自己的内心世界，如情感、想法和梦想。
让学生通过绘画来表达自己的内心情感和想法。
2.3 教学方法：自我观察：让学生在镜子前观察自己的外貌特征，注意表情和姿态的变化。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己内心情感和想法的元素。
2.4 教学评估：观察学生在自我观察中的专注程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的情感表达和创意。
第三章：创意与个性3.1 教学目标：让学生发挥创意，用自己的独特方式表达自己的个性。
培养学生通过绘画展现自己的独特风格和审美观。
3.2 教学内容：讨论如何发挥创意，用自己的独特方式表达个性。
引导学生思考自己的兴趣爱好、梦想和价值观。
让学生通过绘画来展现自己的独特风格和审美观。
3.3 教学方法：创意讨论：让学生分享自己的兴趣爱好、梦想和价值观，并讨论如何将其体现在作品中。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己独特风格和审美观的元素。
3.4 教学评估：观察学生在创意讨论中的积极参与程度，以及他们的想象力和创造力。
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美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
总课时编号：02
课时：1课时
备课时间：
上课时间：
教材分析：
《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系，艺术家通过自画像来表现自我的认同和尊重。
教材提供的作品可以分为三组，第一组是早期的一些自画像，这一时期艺术家的社会地位还很低，所以画家用神或贵族的形象来表现自己。
第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，通过不同时期的作品表现了他一生的变化。
第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。
无论是哪种表现都反映了艺术家们的自我尊重意识，是对人性的一种追求。
所以要引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识。
从艺术家的人生里领悟到自我意识的价值和意义。
教学目标：
1、知识与技能：
引导学生了解艺术家是如何在美术作品中表现自我的，并能通过学习让学生为自己画一幅自画像。
2、过程与方法：
从对艺术家的工作和生活的想像入手，结合具体作品分析和讲解，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。
3、情感态度与价值观
结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我认识和评价。
教学重点：
探究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的情感、想法。
教学难点：
自画像如何成为作者内心的一种独白。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备学生：教材、绘画工具和材料
课后反思：
本课中的许多内容不能单靠学生观察画面而得出结论，因而引导学生欣赏作品的过程中需要适当的讲解，或者预先设计一些问题，使学生在观察画面时有相对明确的方向。
当然在明确目标的基础上，也需要发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想象和发表自己的意见。