建筑的美学

一、建筑的美学属性

1．审美标准的变化

对建筑形体及其构图原则的研究曾是传统美学的核心内容，因此，长期以来围绕这一内容形成了许多建筑审美的标准。意大利文艺复兴时期的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道：“我认为美就是各部分的和谐，不论是什么主题，这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来，以致既不能再增加什么，也不能再减少或更动什么，除非有意破坏它。”实际上，传统意义上的建筑审美就是以“恰当、匀称、优美、和谐”等为标准。

在当代建筑思潮中，因审美倾向不同而形成诸多建筑流派，不论是后现代派、高技派，还是光亮派或新乡土派，都是以不同的审美观为基础的。过去那种以现代主义的“国际式”建筑为主流风格的时代已一去不复返，建筑艺术思潮已经完全进入多元化时代，不论是坚持功能主义、粗野主义、纯净主义，或是主张后现代主义、晚期现代主义；不论是重艺术表现，或是重技术和功能表现，都带给人们更多自由选择和评判的机会。这种多元化思潮带来最重要、也是最直接的后果是对建筑审美标准的重大发展与修正。

由于当代审美观的多元化倾向和建筑美学追求“建筑艺术的意义”，传统建筑美学着重研究的“美感”范畴已被拓展，与构图均衡、比例和谐，以及视觉上的舒适度这些传统要素相比，当代审美观更加重视建筑艺术的“表现力”，甚至有时一件艺术作品可能很有表现力，但却很难谈得上美。当我们力图通过建筑表达某种内在含义的时候，建筑艺术作品也会出现这种情况：建筑形象本身并无美感可言，甚至使人感到怪诞，但只要它具有强烈的表现力，能够满足某些现代人的猎奇心理，或是能够达到建筑艺术所要追求的意义，应该说它就具备了一定的审美价值。

盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，自由的扭曲、翻转、切割表达了解构主义建筑师对建筑本质和审美体系的重新定义，反映了建筑师的情感和思想；美国加州贝斯特公司的样品展览馆，大门做成破碎的墙角，甚至可以自由开关，以隐喻某种深刻含义；澳大利亚国家博物馆门前巨大的装置以及大厅屋顶各种不规则形状的屋顶采光窗使人印象深刻……虽然不能简单地评价这些建筑是否优美，但可以肯定的是，它们都具有不同程度上的美学价值，为我们提供了一个以往不曾涉及和想象的空间和渠道，这也是当代审美观的重要方面（图2～图4）。

很明显，当代美学追求“非美”或“表现主义”的倾向，实际上是对建筑意义进行表达的结果，展示了建筑师对外界事物的主观感受并表达出其自身情感，可以说这是对传统美学的一种发展和补充；同时需要注意的是，所谓“非美”和“表现主义”并没有从根本上否定传统美学的基本构图原则，而是对传统法则的重新认识，是在建筑美学上注重追求事物意义，而非美感价值，因此，它与传统美学在认知上不是、也不应该是对立的，即使解构主义建筑师也会表达对金字塔、帕提农神庙的崇敬之情。当代建筑美学从单纯注重审美客体转向审美主体本身，无疑为建筑美学开辟了一个全新的领域，为建筑艺术思潮的活跃与多元化提供了实践基础。

2．审美主体感受的多元化

随着社会的发展，人们需要自由地表达自我意志，美学界已逐渐把研究的注意力集中于审美的主体，认为美不在物，而在人的内心和精神，因此美具有不确定性。建筑审美同样受到社会潮流与当代美学思想的影响，开始研究人的审美取向问题，而审美取向具有鲜明的主观主义色彩。

我们是否能在审美过程中引入一个纯客观的概念呢？许多科学家对此持否定态度。的确，因为这种讨论的对象通常都是主观经验，只有当审美主体具有共同的经验时才能接受同样的审美论据。因此，从这个意义上说，建筑的审美具有主观性、排他性，它与审美主体的文化背景、教育程度、社会地位、情趣等因素有密切关系。

但是，没有纯粹客观的审美标准不等于没有规律可循，审美是一个思维过程，也是一个文化升华过程，只有当人们的文化背景比较接近时，其审美情趣才可能趋向一致。这是因为，人们在征服自然和改造自然的过程中，通过无数次的生产劳动，有意无意地总结出一些共同经验，这些共同经验演变成为群体中相似的思维方式，在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准，符合这种标准的建筑可以激发出人们隐藏的潜在心理本能，得到群体的共鸣，于是某些建筑可以被公认为是美的。

有意思的是当现代建筑的审美标准发生变化以后，即使是具有相似文化背景的人群，也会对同一个建筑产生完全不同的审美感受，尤其是当代人强调个性发展，这就不可避免地使建筑审美走向多元化。这也是我们对1959年十大建筑的争论远没有对安德鲁的国家大剧院、库哈斯的中央电视台的争论激烈的原因之一。这种审美倾向的普遍差异，除了源于观念上的变化以外，某种程度上也是建筑技术发展的结果。