艺术设计博士论文
艺术设计史相关论文3000字（2）
艺术设计史相关论文3000字(2)艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。
再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文在当今社会，艺术设计作为一种重要的创造性表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是建筑、服装、家居装饰还是数字媒体，艺术设计都扮演着至关重要的角色。
本文将以艺术设计为主题，探讨其在当代社会的重要性和发展趋势。
首先，艺术设计在当代社会的重要性不言而喻。
随着科技的不断进步和全球化的发展，人们对于美的追求和审美需求也日益增加。
艺术设计作为一种创造性的表达形式，能够满足人们对于美的渴望，同时也能够为人们的生活增添乐趣和情感。
比如，一幅精美的油画、一件别致的家居装饰品、一部富有创意的数字媒体作品，都可以让人们感受到艺术的魅力和力量。
因此，艺术设计不仅是一种创造性的表达方式，更是一种文化的传承和交流方式，对于社会的发展和进步具有重要的意义。
其次，艺术设计在当代社会的发展趋势也值得关注。
随着全球化的深入和多元文化的交流，艺术设计也呈现出多样化和跨界融合的趋势。
比如，当代建筑设计中不再局限于传统的风格和形式，而是更加注重与环境的融合和人文情怀的表达；时尚设计也不再局限于某一种风格和流行元素，而是更加注重个性化和文化多样性的体现；数字媒体设计更是在技术的支持下不断创新，呈现出前所未有的表现形式。
因此，艺术设计的发展趋势是多样化、跨界融合和创新性的，这也为人们的审美体验提供了更多元化的选择和可能性。
最后，艺术设计在当代社会的发展中还面临着一些挑战和问题。
比如，随着商业化和市场化的影响，一些艺术设计作品可能会过分迎合市场需求，而忽视了对于文化传承和创新的追求；同时，一些艺术设计作品也可能会受到版权和知识产权的侵犯，导致创作者的权益受损。
因此，艺术设计在发展中需要更多的关注和支持，不仅需要保护创作者的合法权益，更需要培养和支持更多的优秀艺术设计人才，促进艺术设计的创新和发展。
总之，艺术设计作为一种重要的创造性表达方式，在当代社会中发挥着至关重要的作用。
它不仅满足了人们对美的追求和审美需求，更是文化传承和交流的重要方式。
艺术设计专业论文15篇
艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要：艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。
校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。
艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。
只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。
关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词：视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。
艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。
为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。
从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。
当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。
在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。
视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。
许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。
应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文摘要，当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
关键词，当代艺术设计；文化符号；创新思维；文化传承。
一、引言。
当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
在当代社会，艺术设计不仅仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和创新。
本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
二、当代艺术设计中的文化符号。
1. 文化符号的概念。
文化符号是一种具有特定文化意义的符号，是人类文化活动的产物，是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。
在当代艺术设计中，文化符号扮演着重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传达和表达。
2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。
当代艺术设计作品中的文化符号，常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。
例如，在建筑设计中，设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案，以此来表达对传统文化的尊重和传承。
在服装设计中，设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中，以此来展现对传统文化的热爱和传承。
这些文化符号的运用，不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵，更是对传统文化的一种呈现和传达。
三、当代艺术设计中的创新思维。
1. 创新思维的概念。
创新思维是指在设计过程中，设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。
在当代艺术设计中，创新思维是设计师们追求的一种设计理念，是对传统文化的重新诠释和创造性表达。
2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。
当代艺术设计作品中的创新思维，常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。
艺术设计 毕业论文
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。
在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。
本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。
第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。
随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。
从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。
第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。
设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。
例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。
第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。
首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。
通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。
其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。
设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。
创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。
结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。
通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。
未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。
欧美艺术设计领域博士学位论文研究热点演进分析
欧美是艺术设计领域研究较为活跃的地区，其博士学位论文通常代表了各时期相关学科理论和学术研究的前沿，对于研究和跟踪国外艺术设计的发展具有重要的作用。
在国外，博士学位论文通常代表了各时期相关学术研究的重点，博士学位课题分析对于本学科的重要作用已得到不少学者的重视。
一、论文数据来源文章以PQDD数据库为统计来源。
PQDD(ProQuest Digital Dissertations)是美国UMI公司出版的博硕士学位论文数据库，是DAO(Dissertation Abstracts Ondisc)的网络版。
其收录了美国、加拿大乃至欧洲各国1000余所大学和科研机构的研究生学位论文160多万篇，是目前世界上最大和使用最广泛的学位论文数据库，内容覆盖理工、人文、社科等领域。
数据库提供学科和学校索引，在需要检索特定学科、特定学校的相关论文时，可以利用系统提供的学科树和学校索引添加检索内容。
通过多次检索实验，笔者采用限选“传播与艺术”主题下的关键词“设计、室内设计、设计工程、包装设计、产品设计、工业设计”（if Communication and the arts AND su.Exact design OR interior design OR design engineering OR package design OR product design OR industrial design）；日期：全部日期（实际检索结果的时间范围为1923—2016）；稿件类型：博士论文；语言：英语。
最终检索获得相关论文3041篇。
二、五个阶段的热点分析为更加清晰地发现研究主题的演进情况，笔者使用相关专业软件的关键词分析功能，结合前述的研究时间阶段进行划分，分别对1923—1989、1990—1996、1997—2005、2006—2011、2012—2016五个时间段中词频超过10次的关键词进行量化统计分析（表1）。
从词频丰富性上看，1997年之后欧美艺术设计领域博士学位论文的高频关键词变得十分丰富，而前两个时间段（即1923—1989、1990—1996）高频关键词较为匮乏。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术设计毕业论文范文
艺术设计毕业论文范文随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,而其中创造性思维在艺术设计中的应用也成为了大家谈论的焦点之一。
下面是店铺为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。
艺术设计毕业论文范文一：全息与现代艺术设计研究摘要：全息技术，最开始在1948年被发现，到21世纪的今天它得到了越来越广泛的运用。
全息影像技术随着科技的飞速进步也在发展，它就像一个鲜活的细胞，不断被激活复制培养，不断被创新运用。
艺术设计与全息技术的恰当运用，使其效果产生翻天覆地的变化，称得上是锦上添花。
而关于全息的未来，相信它的发展会为人类带来越来越新鲜，活力，刺激的体验。
作为一种新兴的技术，全息技术近几年甚至发展深入到人们的各种生产生活之中，并得到愈来愈充分广泛的应用。
随着科技的进步，全息影像技术在不断的向前发展，并被逐步运用到现代人生活的各个角落。
全息正伴随着人类迈向不能预见的未来。
全息(holography)(来自于拉丁词汇，whole+drawing的复合)，特指一种技术，从他的复合英文whole+drawing这两个词中，不难观察到全息代表的是对物体的全方位的描摹，也就是口语中所说的“3D效果”。
这是近些年来极其流行的一种高科技技术手段，它是通过一种特殊设备展示方式，把事先制作好的内容展示成一种新的特殊的立体的形式的方式。
它的特别之处是既可以使不复存在的物体能够被重现，并使其位置和大小同之前一模一样，也可以把目前不可实现的概念事物得到展现，这些都是三维立体的非常具有时尚感，空间感，科技感。
一般的三维图像只是二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉，而全息图像则包含了被记录物体的尺寸、性状、亮度和对比度等信息，能提供“视差”。
全息影像的特点。
全息技术是计算机技术、全息技术和电子成像技术三者相互融合的产物。
全息影像是立体呈像，使在体验之中的任何人不用使用其他设备，在视觉感受下，通过全息影像的再现出来的物体与它的原物完全相同。
艺术设计专业论文(合集7篇)
艺术设计专业论文(合集7篇)一、艺术设计专业教育与文化创意产业（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。
首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。
在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。
正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。
其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。
围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。
艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。
再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。
只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。
从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。
这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。
因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。
第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。
在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。
这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。
第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。
现代设计艺术论文
现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。
本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。
【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。
“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。
无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。
研究论文：艺术设计与日常生活
113856 艺术理论论文艺术设计与日常生活“日常生活的审美呈现”是费瑟斯通等学者对后现代日常生活景观的一种理论分析或描述。
日常生活何以审美呈现？本文试图从艺术设计的角度对日常生活的审美呈现作一解析。
一、生活与日常生活每个人都有自己的生活，从衣食住行到更高一级的生活态度统统属于生活俄罗斯哲学家车尔尼雪夫斯基曾诗意地提出：“美是生活”的命题，他所谓的生活有两层所指：一是指任何一种生活，“因为活着到底比不活好”；二是人所愿意过的、喜欢的生活，即“我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，以至“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
”“日常生活”作为当代人文学科的重要概念，实质上蕴涵着诸多层面上的学术探索和意指，而且其生发有其历史性。
对于人文学界的“日常生活”研究而言，设计创设的物品体系、符号体系乃至影像世界，成了哲学新生、变革的平台和实践认识的起点。
设计以日常生活的艺术为终点，而人文学界则以此为起点，一个着眼于日常生活的艺术化塑造，一个着眼于其审美显现的解析，在设计学的视野下，构成了一个实践―理论模式。
二、设计与日常生活的审美化自英国学者费瑟斯通于上个世纪80年代提出"日常生活审美化"的命题，学界对该命题所反映的社会现象的争论几乎没有停止过。
一方面，艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，另一方面，日常生活向艺术逆向转化。
贴近生活实践的艺术能更好地改善人类生活质量，设计是使日常生活审美化得以实现的最重要的工具、沟通产品功能性与审美性的桥梁，但也要谨防功利性目标导致审美取向低俗化。
三、艺术设计与日常生活审美化的实现要警惕审美低俗化，保持审美艺术设计是为人服务的，涉及衣、食、住、行、用等各个方面，是设计者将艺术的形式美结合社会状况、文化背景、地理环境、经济条件、科技水平。
市场竞争、特殊要求等因素，设计出既有实用功能，又有认知功能和审美功能的产品，有针对性、有条件地满足人们的物质需求和精神需求的活动。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
艺术设计系毕业论文范文
艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。
下面是店铺为大家整理的艺术设计系毕业论文，供大家参考。
艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。
在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。
例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。
3.粗细交错相间合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。
关于艺术设计论文
关于艺术设计论文随着经济社会的发展进步，艺术设计专业人才的需求显著提升，艺术设计人才也成为了继建筑设计、城市规划设计之后的第三大国家建设设计人才。
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关于艺术设计论文范文一：民办高校艺术设计专业校企合作模式摘要：在经济全球化的今天，产业集群成为我国经济、教育发展的重要推动力，为地方高校的发展提供了机遇，同时也提出了挑战。
在高等教育大众化的当下，地方民办高校要增强自身的竞争力、打造自己的办学特色、提升人才培养质量，必须转变以往的专业培养模式，与地方特色产业相结合，借助社会力量办学，以特色求发展，走多样化发展之路。
关键词：民办高校;艺术设计专业;校企合作;模式一、民办高校艺术设计专业的现状与存在问题目前，我国高等教育已经迈入大众化教育阶段，尤其是艺术设计专业。
在强大的产业集群背景下，产生了巨大的市场需求，艺术设计专业一度成为最热门的专业之一。
艺术设计专业为社会输送了大量设计人才，促进了中国设计教育的发展，从整体上看，我国高等设计教育发展得如火如荼，已形成规模效益。
但是，近年来问题开始凸显，专业结构、培养目标整体相似，千校一面，缺乏办学的地方特色，这将导致毕业生结构性失业。
2014年，就业率偏低的专业名单中就包含动画等与艺术设计相关的专业，艺术设计专业发展面临困境。
因此，民办高校的设计教育转型势在必行。
民办高校必须以市场为导向，根据市场对设计人才的需求及时调整专业结构，深入推行校企合作办学模式，凸显地方办学特色，以体现设计教育服务地方经济的原则。
目前，学者对于教育转型与合作机制方面还存在着很大的分歧。
首先，在办学思路方面。
有些学者认为，地方民办高校由于受地理环境的限制，设计教育要想发展就必须坚持“大而全”的发展模式，以凸显综合设计实力。
也有学者认为，要凸显地方民办院校的办学特色，必须走“小而精”的发展道路，不求专业类别的多寡，只要将现有专业办出特色即可，要与地方经济建设紧密结合。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
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艺术设计博士论文艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
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艺术设计博士论文范文一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用【摘要】剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。
在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀传统文化，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。
本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术现代设计艺术特征中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。
剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。
可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。
如，一些动画片造型、影视节目布景、广告招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。
其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。
由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。
再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。
现代人在进行服饰设计过程中。
不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。
如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。
因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。
随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。
因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。
剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。
纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。
因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。
现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的想象力、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。
通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。
相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。
此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。
在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。
避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。
设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。
以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。
剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。
以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。
他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。
因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.艺术设计博士论文范文二：高校艺术设计素描教学研究[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革措施。
力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式;教学方法;改革;创新一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状1.师资队伍结构不合理由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。
众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。
在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。
然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。
正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。
由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。
例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。
设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。
对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。
目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。
那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。
虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。
艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。
例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。
这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。
家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。
在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。