剪辑流程

电视节目后期剪辑的流程电视编辑是按一定的目的和程序进行镜头的剪辑，组接。

它来源于电影中的剪接，也叫蒙太奇。

最早的电影，镜头是固定的，没有镜头的分切，也无景别变化。

自从摄影机能运动拍摄和有了镜头的组接后，人们打破了固定镜头观点，影视有了时间和空间的自由。

（一）编辑程序现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是：1．根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。

2．审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。

3．确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。

4．按照定好的编辑顺序进行编辑。

5．配上解说词。

要求简洁精练，通俗易懂。

（二）编辑技巧在影视里表示时、空变换的手法很多。

在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。

1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。

表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。

2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。

淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。

淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情一个段落的结束，能使观众产生完整的段落感。

3．化，又称溶。

是指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。

由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。

4．划，又称划变。

是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。

5．叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。

除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。

当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。

（三）镜头组接技巧镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。

其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。

常见的镜头组接的方法有：......第二节画面组接的剪接点剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。

剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。

画面剪接点含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。

剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。

剪接点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表意重复，或节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。

画面剪接点可分为：动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。

动作剪接点含义：以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作为剪接点。

电视剧往往在前期拍摄中采取多机摄录或单机重复摄录人物多遍动作的方法，在后期剪辑中特地把画面素材中人物多次重复的、连续的动作进行细致的分解和重新组合，以刻意追求蒙太奇组接后的艺术效果。

动作剪接点电视专题节目、新闻节目都是采用单机一次性拍摄方法，不主张对人物动作的重复拍摄。

在后期剪辑中，不需要把人物动作的分解和组合像电视剧那么细致。

动作剪接点选择一般的要求是：选择动作的全过程，或者运动过程中一个相对完整的阶段。

动作剪接点举例例如某专题片要表现农民在山上打石头，其中的一画面是一农民挥锤打钎，另一个农民扶钎。

对剪接点的选择有几种方法：第一，农民从举锤开始作为画面编入点，举到身后的空中停顿时作编出点，表现举锤的前一段；第二，以举锤开始作编入点，锤落到钎子作编出点，表现一次打锤动作的全过程；第三，以锤在空中停顿为编入点，锤落钢钎作为编出点，表现打锤动作的后一阶段。

上述三种画面头尾剪接点的选择，都有合理性。

动作剪接点举例如果是以举锤开始切入，锤刚举到齐胸高就切出，或者是锤在身后的空中停顿开始切入，落到一半就切出，这两种剪接点的选择没有相对完整的表现动作的一段过程，也就不能完整的表达画面的含义。

再如，表现人物由坐到站，剪接时，要在动作和转折处确定剪接点。

既要从站起的开端切入，到站直以后切出。

又如，表现人物跳跃，一般要以跳的开端切入，或是跳到空中最高时切出，或者落地以后再切出。

情绪剪接点含义：以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。

情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。

情绪剪接点的选择确定不同于动作的剪接点，它在画面长度的取舍上余地很大，不受画面内人物外部动作的局限，而以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主。

情绪剪接点的确定，全凭编辑人员对影视处剧情、内容、含义的理解，对人物内心活动的心理感觉，看不见，也摸不着。

情绪剪接点举例某部专题片，记者采访一名罪犯，罪犯谈他对犯罪行为的忏悔和对家中亲人的思念，谈话停止时，恰好到动情处。

电视编辑特意将画面作延长处理，罪犯谈话结束两秒钟以后，眼泪夺眶而出，接着便是伤心地抽泣，抽泣后再切出，这样选择情绪剪接点，其根据是人物的动作（谈话）停止了，但人物的心理活动仍然在继续，人物情绪仍在延伸，把剪接点选择在人物情绪的抒发基本完成之后，可以把人物的心理活动展示的淋漓尽致，从而调动观从的情绪，增强全片的感染力。

如果谈话就将画面切出，就不可能完整的表现罪犯自我悔恨的情绪。

节奏剪接点含义：使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。

节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏——或舒缓自如，或紧张激烈。

节奏剪接点在过场戏、群众场面与战斗场面中起着特别重要的作用。

在选择画面节奏剪接点的同时，还要考虑声音的剪接点。

要注意将镜头的画面造型特征、镜头长度与解说词、音乐、音响的风格节奏有机的结合起来，以达到画面与声音的有机统一。

节奏剪接点举例电视专题片《建港启示录》在介绍绵州人大干50天，争时间，抢速度，以确保港口按期通航的一组画面中，把30多个长度为一秒半的短镜头剪接在一起，与短促有力的解说、音乐相配合，短镜头快速切换，营造了一种紧张、热烈的劳动节奏。

在表现港口通航典礼的盛大场面的一组画面中，国家交通部和省、市各级领导、各地来宾，陆续步入会场，其中最长的一个镜头达36秒，较好的表现了这一段内容舒缓自如的节奏。

声音剪接点含义：以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪接点。

电视摄像机同步录制的工作方式为电视片声音剪接点的选择奠定了基础。

声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点和音响剪接点。

对话剪接点含义：以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。

对话剪接点可分为两种表现形式，五种处理方法：人物对话的平行剪辑（也称同位法），它有三种剪接方法。

人物对话的交错剪辑（也称串位法），它有两种剪接方法。

人物对话的平行剪辑人物对话的平行剪辑：声音与画面同时出现，同时切换。

人物对话的平行剪辑有以下三种剪辑方法：上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空，而下一个别镜头切入时，画面与声音留有一定的时空。

上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。

上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出；下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。

人物对话的平行剪辑1上下镜头切出切入时，画面与声音都留有一定的时空。

上下两个镜头都要根据人物对话的情绪选择剪接点。

这种剪辑方法在人物对话中最为常见。

它表明，上一个镜头人物对话一结束，就表现下一个镜头中人物的反应。

人物对话的平行剪辑2两个点的选择应是上个镜头声音一完即切，下个镜头声音则应根据人物的表情、动作、心理活动，结合剧情的需要，恰当地选择剪接点。

这种剪接方法在人物对话中也较为常见。

它表明，上一个镜头人物对话一结束，就表现下一个镜头中人物反应。

人物对话的平行剪辑3两个点的选择应是上一个镜头的声音一完即切出，下一个镜头一开始声音与画面即切入。

这种剪辑方法在人物对话中并不常用，只有在剧情需要时（两人吵架，争得面红耳赤，或两个针锋相对的进行辩论等），用这种剪辑方法才合适，因为它有吵架或辩论的气氛和较强的节奏感。

人物对话的交错剪辑人物对话的交错剪辑：声音与人物画面不同时的切换，而是交错切出、切入。

有两种剪辑方法：上个镜头的人物画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上。

上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作在继续，而将下个镜头的声音接到上个镜头的人物表情动作中去。

音乐剪接点1第一类音乐剪接点是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。

如电视片表现交响乐演奏，哪个乐器开始独奏，就将镜头切至哪个乐器，一般用近景、特写表现，合奏时切至全景，一般用全景表现。

音乐剪接点2第二类音乐剪接点是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。

如果段落画面已自然结束，而音乐尚末结束，这会给观众一种嘎然而止的不和谐感，所以表现了画外音乐对电视画面的依附性和重要性。

音响剪接点含义：指以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择的剪接点。

例如：一个人坐在那深思，画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情，音响效果的剪接点就必须与画面内钟摆动作相匹配、相一致。

又如：一些描写环境气氛的自然音响效果，如海水冲撞焦石所发出的巨响，潮落的水声，音响效果也必须与画面的海水的起幅、落幅动作一致。

音响剪接点一般在前期拍摄过程中，已经同步录制了同期声效果音响。

而有一些画面或是由于拍摄距离太远，或是由于拍摄师忘记了打开话筒开关，没有录下同期声效果音响。

这就需要在后期制作过程中根据画面内容的需要，去选用音响资料，选择好音响剪接点，在音响方面做一些填补工作。

音响剪接点选择准确，可以使屏幕视听效果更加真实，选择不当则会产生虚假的感觉。

小结我们在剪辑过程中，无论选择哪种剪接点，都必须为内容服务，必须结合素材来考虑和判断，来合理地选择剪接点。