舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)
舞蹈鉴赏优秀论文
舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。
第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。
许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。
我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。
身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。
在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。
从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。
这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。
词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。
”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。
舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。
对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。
实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。
本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种能够传递情感和思想的艺术形式，是人类文化中不可缺少的一部分。
在舞蹈表演中，舞者通过身体的动作、姿态和表情，准确地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意义。
而舞蹈鉴赏作为一门艺术学科，对于深入了解和欣赏舞蹈作品具有重要的意义。
本文将结合相关理论和实例，探讨舞蹈鉴赏的一些关键要素。
首先，舞蹈鉴赏中最核心也最基本的要素是舞蹈的元素。
舞蹈元素包括音乐、节奏、动态、速度、空间位置、动作形态和节奏变异等多个方面。
每一个元素都是舞蹈创作和表演中不可或缺的一部分。
通过学习这些元素，我们能够更好地理解创作者的意图，并从中领悟舞蹈作品所要表达的情感和意义。
其次，舞蹈鉴赏还需要重视舞蹈作品所处的社会背景和历史背景。
这些背景因素会在作品中得到充分的表现，并对作品所传递的信息和情感产生影响。
例如以古代故事为主题的舞蹈作品，便会在作品的动态和表情中展现出对古代文化的爱慕和敬重。
因此了解舞蹈的社会和历史背景对我们更好地领悟作品中所蕴含的情感和意义具有重要的意义。
再次，舞蹈鉴赏需要对舞蹈这一艺术形式的特点有一定的了解。
舞蹈是一种表现形式相对自由的艺术形式，舞者可以通过自己的想象和创意来表达情感和意义。
因此，舞蹈作品有着很强的个性和独特性，鉴赏者在观看时也需要有一定的包容和理解。
同时，在鉴赏之前对舞蹈作品所要表达的情感和意义有一个初步的了解，能够让我们更好地理解作品的精髓。
最后，舞蹈鉴赏还需要我们对舞蹈教育和舞蹈理论有一定的了解。
舞蹈教育不仅能够提高舞者的舞蹈技巧和表演能力，而且还能够增强鉴赏者对舞蹈作品的欣赏和理解能力。
同时，学习相关的舞蹈理论和批评，能够帮助我们更深入地了解和欣赏舞蹈。
总之，舞蹈鉴赏需要我们对舞蹈元素、社会历史背景、艺术特点以及相关的教育和理论有一定的了解。
只有通过全面的掌握，我们才能够更好地欣赏和理解舞蹈作品，并在其中找到属于自己的感悟和情感。
舞蹈作品论文新版多篇
舞蹈作品论文新版多篇舞蹈毕业论文篇一舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。
在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。
一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。
另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。
一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。
时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。
“过”与“不及”都是美学上的失误。
还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。
也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。
许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。
由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。
因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。
而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构（即‘核’与‘形’）的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。
” 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。
下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。
首先，谈谈芭蕾舞。
谈“芭蕾”，我顿时色变。
记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…对我来说，那是一段痛苦的日子。
所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。
芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。
谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。
其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
舞蹈论文赏析
舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动，同时也是一种文化艺术形式。
舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上，还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。
舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者通过运用身体语言，将情感、思想、文化和理念等表达出来。
舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析，并对舞蹈进行研究的文献资料。
本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析，了解其研究内容、方法和结论等方面。
论文一：《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景，研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果，旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。
作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较，并给出了其结论。
该论文特别强调了网络教学模式的优势，如可以突破时间和空间的限制，方便学生更好的利用时间和资源进行学习。
同时，网络教学也可以跨越地域限制，使更多的人受益于优质的教育资源。
作者通过实验数据表明，在传统的舞蹈教学中，学生的掌握程度仅有30%左右，而在网络教学中则可以提高到70%以上，因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。
通过该论文的研究，我们可以看出，在科技的不断发展中，网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法，可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。
同时，我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学，二者最好能进行相互补充。
论文二：《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手，分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异，旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系，探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。
该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析，发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。
如在“Swan Lake”中，黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的，而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。
通过该论文的研究，我们可以看出，当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的，同时也反映了舞者所处时代的社会特征。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
舞蹈赏析—期末论文
考试序列号通识教育课程论文课程名称：舞蹈赏析学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师：2009年4月23日题目：现实主义如何应用在当代舞的创编中在课堂上，老师给我们欣赏了好几部当代舞舞蹈作品，当代舞给我的感觉，是独特的，因为无论怎样，我似乎都能从舞蹈的某一句或者是某一段中生成一丝只属于自己的一种感受。
可能是让我联想到了某个生活场景，可能是让我重温了过去的某次感触。
为什么总是给我一种似曾相识的感觉？为什么如果放飞思绪，我还是能从记忆中找到同样的根？因为那是现代舞吧。
它们是羞涩地躲藏在民间，被聪慧的舞蹈家们从老百姓的生活中提炼出来，形成了这种代表“美”的舞蹈语言，它反映出民众关切的社会以及历史。
它来源于我们周围这个现实的世界，那么它所蕴含的品质应当是现实的。
说到一个理论的层面，现实主义与当代舞具有密切的联系，现实主义创造手法在当代舞的创编中的运用也是很普遍的。
当代舞更加贴近生活，贴近老百姓的情感，理所当然地更容易受到大众的喜爱。
细细分析一下，当代舞具体具备了哪些要素，吸引了一拨又一拨的欣赏者呢？在当代舞的成千上万的作品当中，有哪些因素是所有作品都囊括的呢？总地来说，应该主要有灯光、音乐效果，舞者形象的设计，舞者的面部表情，以及舞者动作技巧等几个方面。
而现实主义也从上面提到的几个方面，很好地融合进整个儿舞蹈作品中。
下面我由在春晚上的一部优秀的当代舞舞蹈作品《进城》来浅做分析。
首先，《进城》是一部反映了当代农民工怀着美好愿景来到城市，开始凭借自己的努力与汗水换来一个不同人生的，反映农民工这一特殊群体在城市中生存着的社会现实的当代舞。
而当代舞是一种非常强调营造情境氛围的舞种，无论是表现现实的、还是表现出一种梦幻感觉的，灯光在舞台上都起到了无可取代的作用，因为有了灯光得映衬，才创造出现实与幻想相结合的美妙意境。
《进城》在一开场的时候，舞蹈以急促的曲子《野蜂飞舞》为背景音乐，节奏鲜明急促，再加上一束圆形的蓝光，舞台显得很冷峻、昏暗。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。
它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。
在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。
本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。
一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。
其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。
肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。
音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。
此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。
二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。
不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。
主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。
现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。
民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。
街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。
三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。
早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。
例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。
古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。
在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。
四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈鉴赏期末论文
舞蹈鉴赏论文中国有五十六个民族，各民族的文化，风俗，饮食，居住，服装，等都不同。
但我最喜欢的是少数民族的服装，太漂亮了！这个是我在电视上看到的。
当腾格尔的歌声飘进我的耳朵，我从那时起迷恋上了草原的歌。
它是那么豪放，那么悠扬，那么让我沉醉。
可是当我第一次上了舞蹈鉴赏课后，我虽然不能说出他那里吸引了我，可是我知道我喜这门课。
《大红灯笼高高挂》从老师开始播放视频，我就开始想这个舞蹈的内容，老师讲的和我想的一样。
我是这么理解一段舞蹈的。
1.社会背景在《大红灯笼高高挂》中大幕为揭开前的黑暗和舞蹈开始后的黑暗是不同的。
之前的黑暗只是为观赏者营造氛围，而之后的黑暗是为了说明故事发生的社会背景：封建社会黑暗的统治，官僚地主阶级对普通劳苦百姓的压迫就像黑夜笼罩着社会。
劳苦大众没有自由的社会价值观和婚姻爱情观。
尤其女性的婚姻几乎成为政治，经济，文化，军事，乃至压迫的牺牲品。
舞蹈中女主人公奋力的挣扎，换来的只是无奈和些许的失落。
即使心里万般牵挂情郎，也逃脱不了命运的枷锁。
封建礼教对女性的束缚，使真正的爱情变得苍白无力。
在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，也身临其境的感受这段凄惨，悲哀的爱情故事。
2.服装人物的服装，佩戴的饰物等都是为了表现人物的角色，性格，所处的地位，身份而设计的。
《大红灯笼高高挂》陈老爷的三个夫人的服装最能说明：大姨太的绿色显示她在家中的威严和庄重，但绿色也有些许的轻浮。
二姨太的黄色显示了她在家中的富贵而且年轻，但也表现了的泼辣和势利。
三姨太新婚时竟然不是大红的嫁衣而是暗红色，说明主人公心里的不如愿，也表现了这个并高兴的女人的心中的郁闷。
随从的黑色和老爷的是不同的，老爷的黑色是显示他在家中的绝对主导地位。
服装的选择不光能表现人物性格的，更重要是为了表现人物的角色，地位，心理活动，和要抒发的感情。
舞蹈作品赏析论文
1320105 胡蕴仪舞蹈作品鉴赏“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。
这学期的舞蹈作品鉴赏课结课了，但那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的身影。
一直以来，对舞蹈我只有一种可望而不可及的感受，因为大二时，我选了健美操这个体育课，在课上学每一个动作都很吃力，手脚极度不协调，脚步也记不牢，我一直的明白舞蹈是需要天赋的，可是当别人告诉我，我完全不适合学舞蹈时，我真的很失落。
每当看到别人在尽情的舞蹈时，我都会很羡慕。
也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从大一就想加入我们学校的舞蹈社团，但却一直没付诸行动。
舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三维空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。
但是，舞蹈里更深层的定义，我们并不清楚。
记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。
各种各样的感受交织在心中，当我看到芭蕾舞，我的内心是震撼的，他们的美就那样的展示出来，每一个动作，都好像是在诉说他们的感受。
就像作家说的一样，“文由心生”，而他们那雀跃的，美丽的，优雅的，又怎么不能是舞由心生呢？每一个肢体语言诉说着他们的爱意。
我想创造舞蹈的人最初应该不是说要故意去创作吧！他们最初可能或是欢乐，或是悲伤，或是恼怒，或是苦涩，他们需要发泄，需要释放，需要用一种方式去让自己的心灵得到升华，也许，不经意间，他们就来用肢体表达他们的感情，就像是用歌声来一样，慢慢的，慢慢的，一代代的流传，一代代的充实，每一个时期的文化，习俗，历史不同，他们的舞蹈也会不尽相同，即便是同一个事实，但在不同的时期，不同的地域，都有不同的人生体会。
记得应该是唐朝的霓裳舞吧！杨贵妃所创，据说独一无二，也达到了极致，可是在历史的长河中，它最终化为烟雾，只留给人们无限的想想与怀念，也许又是没得东西不一定要真正存在，好像人都是一样，得不到的就一定是最好的，美的东西，譬如舞蹈，如果泛滥成灾，也许它不会给人带来无尽的美感，所以我还认为，舞蹈应该也有一种性质，物以稀为贵。
舞蹈赏析论文
河南城建学院结课论文系别:艺术系学号:姓名:指导老师:刘培培红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩——舞剧《红梅赞》赏析舞蹈就是一种无声的音乐，他在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。
舞蹈是无声的语言，它和音乐一样，是艺术家们思想的展现。
音乐通过声音来传递情感，舞蹈运用肢体来表达思想。
因着这门公选课的缘故，使我对舞蹈歌剧有了新的认识。
在此之前从未真正的关注过。
舞蹈所折射出人情、人性和人生的真谛，展示出它精湛的无穷的艺术魅力。
每一支舞曲响起，每一个舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘绚丽的转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
此次就借舞剧《红梅赞》来表述我对歌舞的认识，和对其的赏析。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”借着一曲《红梅赞》，舞剧《红梅赞》拉开了帷幕。
开篇，一排由270根铁链组成的帘幕自空中缓缓而下，给人一种异常沉重和压抑的感觉。
伴随着音乐，一幅革命烈士群像的浮雕长卷被投影在铁链上，红绸在上方飘舞，那是烈士们的鲜血。
烈士们用血和热情、意志能够将狱中的痛苦掩盖。
55年前的“11·27”，革命先烈们为重庆解放付出了鲜血和生命。
中国人民解放军空军政治部歌舞团在市文化宫影剧院上演舞剧《红梅赞》，用舞蹈重新谱写了这段悲壮的历史。
随着“红梅赞”的主旋律响起，一排阴森的铁镣呈现在观众面前，突然，铁镣“轰”的一声着地，紧接着滑落下的大段红绸像鲜血一样震撼着观众的心。
此时无声胜有声，演员们忘情地投入到剧中，用灵活的舞姿展现当年牢笼中为理想和胜利的抗争，全场回荡着铐在“革命者”手上、脚上铁镣的撞击声。
序幕过后，一个疯子老头（华子良）奔跑着进入了舞台，他一心想找寻着什么，但是却一头撞上了几个穿着黑衣的国名党看守，随后被黑衣看守者玩弄。
舞蹈赏析论文范文
1 音乐分析第一部分(1-3小节)。
节奏型为左手的G—B大三度的左手固定音型持续不断的隐含着大调音乐的因素。
与右手音程小三度(和声音程、旋律音程)形成对比，如和声小三度音程B-D;旋律小三度音程#F-拌D：A—C。
最后在三小节结束时C—bA的大三度进行过渡到第二种节奏型中的小三度bE—C的对比。
从分析中可以看出第一部分主要是左右手大、小三度音程的对比。
第二部分(4-6小节)。
节奏型为左手的以及一小节的过渡音。
第5小节出现了不协和的非三度和弦音bG、bB、bF(小字二组、三组)，以及大跳到小字组的#F-#A音程。
顺利的与第6小节过渡段的三度音程一连串大三度音程(2个)和小三度音程(2个)的层层上行。
与7-9小节的三度音程的下行级进形成对比。
结束处出现了不协和的非三度和弦音#F、#B、#D、F。
与5小节开始的不协和的非三度和弦音bG、bB、bF相呼应。
表现出这一段的不和谐性，为音乐的发展奠定了音响上的发展可能。
这个不协和的非三度和弦音还延留到第7小节。
第三部分(7-9小节)。
节奏型为右手的，左手为一连串大三度音程(3个)和小三度音程(1个)的下行级进，与右手的G—B大三度固定音型相呼应。
具体是F-A：bE—G：bD—F;C—E。
低音旋律的F、bE、bDC形成了级进下行的优美的旋律线。
从全曲看十二个音分别以不同的形态：和弦、音程、单音的形式出现，无调性，每个音都是平等的，以节奏型、三度音程等作为结构力，自由运用平等地位的十二个音，以打破传统调性体系，摆脱大小调功能运动。
在听觉上十二音序列音乐以不谐和开始，从一个不谐和的水平向另一个不谐和的水平发展。
为以后探索和试验有序无调性音乐的规律作出了一定的贡献，为十二音作曲法的创立奠定了基础。
2 无调性音乐无调性音乐是指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。
它产生于20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是一种表现艺术，它通过身体的艺术表达方式来让人们更好地体验和感受艺术的美。
在我们接触舞蹈时，我们将会赏析表达的意境、情感以及舞者们的技巧和表现力。
那么，接下来让我们来具体分析和赏析一次舞蹈表演，体会它所表达的内涵和艺术魅力。
这次我选择了赏析一段由四位舞者表演的现代舞蹈作品，它看似简单优雅，但其中却充满了深刻的内涵和精准的技巧。
这段现代舞蹈的音乐运用了一种氛围性打击乐和现代音乐，配合四位舞者舞步的缓慢悠长，音乐将我们带入到一个安静和神秘的世界里，这种律动的音乐有着某种运动的潜意识，强烈地推动着舞者的身体跳出自己的舒适区，保持身体的自发性。
舞者穿的是由设计师为他们量身定做的黑色紧身衣，走路的感觉非常透明而遥远。
通过黑色紧身衣的展现，让我们的视觉感去触及时间与空间之外，舞者散发出的强烈磁场几乎能感知到他们肌肉紧绷的力度。
四位舞者在舞台上布置成一个长方形，舞者之间保持的底线和平衡感非常的重要。
每个舞者都保持着完美的平衡，以非常缓慢的速度移动、转换角度和重心。
这种缓慢的运动表达了一种沉静、平衡、和谐的状态，让我们在安静中找到内心的宁静。
整个舞蹈表演的时长约为九分钟，大部分都是以缓慢的速度进行，使人们更加容易地“沉浸在”舞蹈中。
但穿插其中的快速对位动作，显现出舞者极高的技巧水准和超强的动作感控制能力，让人们重新恢复神清气爽的醒目，让人们对舞者的表现留下了极深刻的印象。
在表演的后半部分，四位舞者开始引领观众进入了一种不同寻常的体验，在此时此刻，感性化的身体语言得以最大化的展现。
他们的身体在空间上的位置逐渐向上靠拢，并组成了一个小山丘状的造型。
舞者们身体的动作在节奏上得到非常好的运用，在细节的部分也非常的精细，每个眼神、身体的姿态都可以清晰地被观众所感受到。
造型被呈现出来时，原先的舞蹈形态转变为了一种形如生长的“植物”或“体验”。
在整个舞蹈演出的过程中，舞者们通过身体语言，将情感以非常自然的方式向观众传递，而我们则在现场经历了一种奇妙的、与身体和精神的感性相遇的遭遇。
舞蹈鉴赏课期末论文
舞蹈鉴赏课期末论文看舞蹈《花儿为什么红》有感我所欣赏的舞蹈《花儿为什么红》是一个新疆维吾尔族舞蹈，它是由舞蹈家荀婵婵表演，田露编导的一个独舞。
新疆的维吾尔族是一个爱花的民族，他们把花看作是幸福的吉祥象征。
花，维吾尔语称“古丽”。
爱花、戴花、养花成为他们的一种习俗。
春天，无论男女老少，都喜欢摘一朵花拿在手上，有的则插在鬓边，有的还把花柄衔在嘴边。
这个舞主要是表达了维吾尔族的人民对对花的热爱，是下面我将从以下几个方面来说一说我对这个舞蹈的鉴赏感受：一、表演者的动作这是一个新疆舞，它具有新疆的舞蹈特点：舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。
另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。
舞者通过一系列旋转、欢喜的脸部表情以及有力的手部动作来表现出一种愉悦、欢快的心情，表演者的手经常做出花的形状，来表达舞蹈的主题物：花。
她跟随着音乐来，舞蹈动作跟音乐互相配合：音乐的旋律为舞蹈的造型和韵味定下基础，音乐的节奏就等于舞蹈的节奏，音乐声量强，舞者的力度展现就大，音乐声量小，舞者的力度就相应就轻。
在舞蹈的后半阶段出现了手捧裙子的动作，就好像满心欢喜地捧着一束火红色的美丽的花朵，呼应了舞蹈的名字《花儿为什么这样红》。
二、表演者的服装维吾尔族服饰花样较多，非常优美，富有特色。
维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。
维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。
表演者所穿的服装是特有的维吾尔族的花裙，她的裙子也运用了对比色彩，裙子外面的是暗色调的黑色，里面是暖色调的红色，突出了裙子里面的红。
由于裙子的独特结构，在表演者一系列旋转的同时，裙子也跟着飘起来，显示出裙子里的红色，裙子下摆就像一朵大红花，突出了主题。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面店铺带来的是有关舞蹈赏析论文，希望对你有所帮助！摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。
为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。
关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。
人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。
”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。
”舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。
舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。
它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
舞蹈艺欣赏毕业论文
舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。
【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。
舞蹈是艺术的极致。
在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。
而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。
喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。
有爱的人生活一定是美好的。
希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。
【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。
”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。
外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。
古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。
《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。
说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。
我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。
”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。
原始社会，人们群居生活，共同劳动。
每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。
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关于《舞出我人生》的深入思考
电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。
而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。
我们先简单介绍下这个电影的情节吧。
他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演
员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。
他们的
世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天
分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春
故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都
在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的
困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开
这里展开新的生活。
因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒
从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。
他在马里兰
艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，
他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。
诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。
她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。
诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
1.关于舞蹈。
当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。
很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。
舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。
所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。
而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。
①芭蕾。
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。
芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。
任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。
在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。
而
且女主角所在的学校也是很好的芭蕾舞为主的舞蹈学校，可见芭蕾舞在西方国家中的地位是数一数二的，同时，也随着芭蕾舞的发展，现在更多的芭蕾舞表演时融合了多种其他的舞蹈元素以及舞蹈形式的。
现代舞就是其中之一。
②现代舞
现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象的生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。
它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。
他当过芭蕾演员,因此他实践把两者结合是有基础的。
影片中不光光有芭蕾舞和现代舞融合产生的现代芭蕾，更有时尚的街头舞蹈，也就是我们说的街舞。
③街舞
街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。
并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。
最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
从风格上来分类，街舞可以分为很多个舞种，并且不断有新的舞种在产生和流行。
目前主流国际上的舞种有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。
而每个舞种内又有很多种流派，可以说每个舞种的风格都是很多样复杂的，同样也是非常有吸引力的。
不同舞种之间也可以借鉴各自的元素，使舞蹈动作更具有创意和张力，没有特别明确的分界。
影片中的男主角就是一名街头舞者，他对韵律和节奏的掌握及其对于舞蹈的天赋使他在影片中开创了一番新的生活，也就因此，结识了他的爱人。
2.关于情感
影片并没有描绘太多的约会或者说一些俗套电影中男女幽会的更多情节，而是通过几场舞蹈戏份来表达男女主角之间感情的升华。
其中有两个场面是很扣人心弦的，第一个是他们在一个舞厅一起跳集体的街舞，第二个是他们在夕阳下，海边平台上跳双人舞。
这两个场景都很好的表达了他们感情的一点点升华，特别是那双人舞，强而有力的变现除了舞蹈对于表达人的感情的作用性。