话剧创作与欣赏考试题

话剧

1、话剧的含义及其特点

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

2、中国话剧发展历史

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年洪深提议定名为话剧。它通过人物

性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

3、相声的由来与发展历史

我国的相声艺术至少已有两千多年的历史，它的最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。

“俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。但在这笑声中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。

唐代的相声叫“弄参军”。参军，即军帐前的幕僚、食客，类似今天的参谋。这种表演相声的演员常常是军营中的幕僚，故称“弄参军”。弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，分作机灵滑稽的参军；另一人穿着破烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、嬉弄，甚至扑打。这种相声演员的形象，我们可以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。相声艺人多喜欢咒骂和讥讽贪官污吏。宋代的群口相声很时兴。

清朝同治年间（１８６２～１８７４年），相声艺术在北京得到充分的发展，日渐成熟，规定用北京方言表演。外地也偶有用地方方言的。当时无论楼堂深院，还是街头市井，都有相声表演的舞台场地。据一些老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京城里、城外四种的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。

4、相声的分类与特点

相声的种类可以根据不同的条件来区分的：

（1）.根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种

（2）.根据表演的人数来分的话，有单口相声（1人）、对口相声（两人）、群口相声（三人以上）以及相声剧（一般来说是最少3人）等

（3）.根据表演形式来分的话，有文哏（以说为主的表演，例如《文章会》）、武哏（有打人动作的表演，例如《大保镖》）、柳活（有唱的表演，例如《杂学唱》）、腿子活（有模仿戏曲唱念做打的表演，例如《黄鹤楼》）、贯口活（一大段说工活，例如《报菜名》）等

(4）.根据演员表演时台词的多少来分的话【以对口相声为例】，有一头沉（逗哏的话明显比捧哏的多，例如马三立马老的活）、子母哏（捧逗之间一人一句，例如牛群冯巩的活）等

(5).根据表演者的风格来分的话，有侯派【代表人物：侯宝林】、马派【代表人物：马三立】、常派【代表人物：常宝堃】等

(6).根据相声段子创作年代来分的话，有传统相声和现代相声

相声的特点：使人发笑，深刻讽刺，引人深思，回味无穷。

5、相声的四门功课

概括起来四个字：说，学，逗，唱。

说，就是嘴皮的工夫，包括一头沉、子母哏等对口、单口、贯口、文哏、数来宝等。不管是使现挂，还是垫话儿或外插花，一定要说到点上，说到活儿里，说到观众的心里；忌满嘴跑火车，无边无际，无休无止。

所以作为第一个字的“说”，把相声语言的魅力表现得最直接，应该是相声的基础，是相声艺术的主要表现形式。或三翻四抖、或张驰有度、或收放自如、或先抑后扬等诸多技巧，都可以通过说来展现。

学，就是模仿的工夫。一般通过借鉴姊妹艺术的优秀精华特点，结合相声的实际作用，以达到丰富创作素材的作用和表演方式的

创新。包括倒口活、戏柳、歌柳等。要学的味道足，学的有特点，学的是地方；忌走样离谱，或者一味卖弄。

逗，就是搞笑的工夫，当然也是相声的灵魂。包括腿子活、群活等。要巧逗，要善逗，要节逗；忌频逗，俗逗，滥逗。即有节制，适可而止。

因此在逗的层次上，通过多年的比较结果和分析，通过以马季先生为代表人物开创的新型相声大量印证，我认为逗的最大功能还是要偏重于讽刺，而不是歌颂。过去，正是由于张三禄、朱绍文、小蘑菇、张寿臣等相声老前辈地大量搜罗、挖掘并总结，同时结合时弊，运用各种方式反复锤炼和磕“活”才使这门以讽刺为主的艺术能够流传下来。

唱，就是唱的工夫，是相声的延伸。包括太平歌词、莲花落等。可以正唱，也可以歪唱，但要唱的响，唱的随机应变，唱的情景交融。但绝不要过头，使形式左右内容。

6、相声表演的十三门基本功

第一、开场诗。相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。

第二、会说“门流儿”。开场诗说完，该说相声了。有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。所以相声演员必须会唱“门流儿”。“门流儿”是四五个人群唱第三、白沙撒字。相声演员还必须会白沙撒字，用白沙写副对联，或写“吕林炎圭，朋出二仌（音别）”，“吕林炎圭，朋出二仌”是个描写文字游戏的相声小段子。然后根据写的内容说段相声。像常宝臣爱写“天官赐福”四个字，他就拿这四个字说一段儿相声。

第四、会唱太平歌词。有的人在白沙撒字时，边写边唱。

第五、会说一个人的（就是单口相声）。

第六、会捧。