龚贤山水画的风格及对山水画创作的启示
水墨浑沦气象万千——论龚贤艺术风格以及对后世的影响
美术界艺术论坛TEXT/李立华顾伟俊水墨浑沦气象万千——论龚贤艺术风格以及对后世的影响自唐代王维开创了中国文人山水画的先河，后世对文人画的探索与发展出现了两次重要的影响。
经过魏晋南北朝荆关董巨的发展，唐宋时期达到顶峰。
到了南宋由于国力衰微、边境民族侵略，对中原的经济文化造成了巨大的冲击，由于宫廷画家长期把持政权绘画模式的单一与绘画题材的限制，山水画逐渐走向了衰落。
蒙古入侵，一些不愿与外民族共处朝堂的“遗民”纷纷归隐山林思想上得到了解放，再加上赵孟頫提倡文人画向前人学习的崇古、创古之风，文人画再次复兴起来。
文人画发展到明朝由于宦官专权文人们于是纷纷南下江南，在那里过着悠闲自在的生活，此时苏州便成了绘画创作的中心。
这一现象直到董其昌出现之后才有所改观也扯开了清代的画风。
在他提出“南北宗论”的同时出现了两条不同的绘画风格路线，一种是以学习古人为主的复古派，另一种是以描绘自然个性极强的野逸派。
这两种绘画风格在明清交际的时代已经开始形成并且相互争论之中，而就在这个时期出现了一位对后世特别是对现代影响巨大的画家——龚贤。
一、龚贤的艺术观点熟悉中国艺术理论的人都知道，“造化”出现在画论之中。
许地山说：“造化即是道的别名。
”；闻一多说：“所谓泄露天机者，便是悟道宇宙意识之谓，故造化即指范畴万有的天道。
”因此中国绘画外师造化不是单纯的客观摹写，各种传移摹写实含有对“道”的体认之意，或感悟造化之妙、山川之美。
他的艺术理论并不是单纯以绘画的一方面来诠释艺术宗理，从他的一段话中我们便可得知他的艺术思想中包含着深厚的儒学思想，他曾解释给一位求学者说：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余。
吾辈日以学道为事，明乎道，则博雅，亦可浑朴，亦可不失为第一流人。
”龚贤观念完全是正统儒家的：精神性与道德性是艺术的本源，在艺术的创作行为之中，也伴随着价值行为的实质。
“君子不器”的哲学思想是儒家精神的核心，而不是注重于专门或实际技能的培养；从另一个角度说擅长某种专门技能而缺乏必要的道德修养与文人修养的人，就不是儒家所说的“君子”。
龚贤积墨法的艺术特色
龚贤积墨法的艺术特色龚贤是明代文人画家，他以自己独特的墨法和意境创作了一批充满生命力和艺术魅力的山水画作品，被誉为“龚贤积墨”，具有独特的艺术特色。
以下将介绍其主要特点：一、墨色浓郁，线条流畅龚贤的山水画墨色浓郁鲜明，充满了浓烈的文人性格和艺术气息。
龚贤的笔墨既有顺畅流畅的线条，又有深浓磅礴的笔墨，更有浓淡相宜、纵横交叉的墨色。
他的墨迹飘逸、欲出又藏，给人以深远超脱、悠扬遥远的艺术感受。
二、意境高远龚贤的山水画意境高远、清新淡雅，充满了诗情画意。
他借助墨色和线条，绘出水墨山水画的精髓，使画面充满了灵动的自然之美和艺术的哲理之美。
他的作品有诗意和意蕴，表达了自己对自然万物的深刻感悟和对生命价值的思考。
三、用墨变化无穷龚贤的山水画用笔自由，充满了变化无穷的墨色韵味。
他的笔墨兼有骨法的题材、质感的并列、构思与遣词的组合，充满了抽象表现和自由翻译的风格，传达了一种自由自在的境界和心态。
四、高度概括、意境深远龚贤的山水画概括性很强，画面清晰，画面布局合理，人物和山水鲜明清晰，姿态舒展自然。
他的作品思想深邃、意境深远，它们追求自然和谐、尊重自然、强调自然。
画家通过精炼的笔墨，准确地把握大自然的气氛、景象和人物形象，将人与自然融为一体，让观者深切地感受到自然之美和人的境界。
五、语境浓郁龚贤的山水画充满了语境，画面清新雅致，画中鲜花、绿草、孔雀、麒麟、瑞兽等都是寓意深远且意蕴丰富的意象。
这些意象同寓意深刻、寓意微妙的文字和诗句相呼应，使作品充满了语境的韵味，更增强了作品的艺术魅力和吸引力。
总之，龚贤积墨法的艺术特色主要表现在丰富多彩的墨色、高远清新的意境、自由自在的笔墨、深度精练的描绘和浓郁纷呈的语境中，这些特点使得他的作品风格独特，艺术价值极高，得到了广大文艺爱好者的高度评价。
金陵八大家之首龚贤：黑白虚实，善用积墨法，画面深远清幽
金陵八大家之首龚贤：黑白虚实，善用积墨法，画面深远清幽龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，字半千，又名岂贤，是明末清初著名的山水画大家。
龚贤的绘画不仅传承了传统画法，还在此基础上加入了对自然环境变化的变化。
龚贤是金陵八家之首，是革新派里的佼佼者，他深入自然，外师造化，表现时代风貌。
龚贤龚贤的山水画追求黑白虚实，画面的一大特色就是采用黑白对比的方法，作者通过层层皴擦的方法将画面的黑墨变得浑厚、润泽，达到“润”而不“湿”的状态。
其画作黑白相交，虚实结合，动静结合，皆为妙笔，画面整体清远、深幽。
清龚贤《水墨山水》清龚贤《水墨山水》清龚贤《松林书屋图》清龚贤《水墨山水》清龚贤《木叶丹黄图》清龚贤《高岗茅屋图》清龚贤《高岗茅屋图》清龚贤《山家黄叶图》局部清龚贤《山家黄叶图》局部清龚贤《挂壁飞泉图》清龚贤《水墨山水》局部清龚贤《云壑松荫图轴》清龚贤《云壑松荫图轴》清龚贤《千岩万壑图》局部清龚贤《千岩万壑图》局部清龚贤《一道飞泉图》龚贤早期以“白龚”风格，简约平淡画风为主要手法，受董其昌影响。
中期的“灰龚”乃至后期的“黑龚”，是龚贤善于求变，保持创新的结果，龚贤在作画时会用干笔作为墨骨，进而逐渐皴染，使画笔达到润而不湿的状态，表现出山石树林深厚苍润的韵味，并且使绘画有湿润厚重之感，龚贤的积墨法逐渐成熟，晚期的积墨法已经形成了龚贤具有个人特色的“黑龚”风格，厚重苍润，独辟蹊径。
清_龚贤_千岩万壑图_清_龚贤_云山隐居图清_龚贤_山光水影图卷清龚贤幽山清隐图清_龚贤_八景山水图_清_龚贤_八景山水图_清_龚贤_八景山水图_清_龚贤_八景山水图_清_龚贤_八景山水图_清_龚贤_八景山水图_龚贤擅长留白手法，动静结合构成画面，山水画中充满对“黑”与“白”的理解。
他利用黑白结合的形式，表现光影对画面整体结构构成的最终效果。
龚贤的画中，几乎很难看到人物。
龚贤处在一个明末清初时期，战乱频发，因而渴望自由和安定，向往无人打扰的状态，画面构图更为清冷。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》龚贤《千岩万壑图卷》是一幅以山水为主题的传世名画，它将自然山水的壮美和大气融合到了一幅画卷之中，成为了中国绘画史上的经典之作。
这幅画卷的创作背景和技法都呈现出了龚贤高超的艺术造诣和对自然山水的深刻理解。
在这篇文章中，我们将会对《千岩万壑图卷》的创作背景、艺术特点进行探讨，并对它所蕴含的文化内涵进行深入解读。
我们先来谈谈《千岩万壑图卷》的创作背景。
龚贤是明代著名画家，他擅长山水画，尤其是对山水的刻画极为出色。
《千岩万壑图卷》是他一生中的代表作之一，也是其艺术成就的巅峰之作。
这幅画卷最初创作于明代万历年间，时值明代中期，社会安定繁荣，文化艺术蓬勃发展。
龚贤在这样的社会环境下，深受自然山水的熏陶，对山水景色有着极其敏锐的感悟和表现力，因此创作出了《千岩万壑图卷》这样一幅充满生命力和情感的杰作。
我们来探讨一下《千岩万壑图卷》的艺术特点。
这幅画卷以墨重为主，深浅适度，画面布局极其严谨，构图严谨，笔墨深浅变化自如。
整个画面以山石为主，树木点缀其间，然而龚贤却将山石和树木画得浑然天成、相得益彰，给人一种生机盎然的感觉。
这幅画卷所表现出的山水景色是充满生气和活力的，山峰挺拔，岩石嶙峋，水流湍急，形成了一种气势磅礴的场面。
龚贤运用了丰富的墨色和潇洒自如的笔法，将山水的神韵和气势展现得淋漓尽致，给人一种仿佛置身山水之间的感觉。
我们来解读一下《千岩万壑图卷》所蕴含的文化内涵。
中国古代对山水的表现有着独特的审美理念，将自然山水视为艺术的源泉，将山水画视为表现个性情感和审美趣味的最佳载体。
《千岩万壑图卷》正是传承了这一传统，以浑厚的笔墨和独特的构图手法，将自然山水的壮美和深邃表现得淋漓尽致。
这幅画卷展现出的不仅是龚贤对自然山水的真挚热爱，更是对中国山水画传统的继承与发展，展现出了中国传统文化对自然山水的独特理解和审美情趣。
《千岩万壑图卷》作为中国古代山水画的杰作，其创作背景、艺术特点和文化内涵都具有重要的意义和价值。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》【摘要】龚贤是明代著名画家，其代表作之一便是《千岩万壑图卷》。
这幅作品以壮丽的山水景观为主题，展现了龚贤高超的绘画技巧和深厚的艺术修养。
《千岩万壑图卷》题材广泛，风格独特，充满东方意境，给人以宽阔、深邃的感受。
龚贤在画作中融入了自己的创新和理念，突破传统的表现方式，展现出独特的审美风格。
通过对《千岩万壑图卷》的分析，可以看出龚贤具有极高的艺术造诣和独到的艺术眼光，他的作品在中国画史上具有重要的地位。
龚贤《千岩万壑图卷》不仅展示了他在绘画方面的才华，更体现了中国山水画的独特魅力和深厚的文化内涵，具有极高的艺术价值。
【关键词】龚贤、千岩万壑图卷、艺术成就、题材、风格、意境、创新、艺术价值1. 引言1.1 介绍龚贤《千岩万壑图卷》龚贤《千岩万壑图卷》是中国古代著名画家龚贤的代表作之一，该作品是龚贤晚年创作的大型山水画卷。
龚贤擅长描绘山水，尤其擅长运用墨色表现山川峻峭之势，给人以历史悠久、苍劲挺拔之感。
《千岩万壑图卷》共分四卷，通过石壁长河、千峰万壑的构图，展现了神奇奇峻的山水景象，蕴含着浓厚的中国传统文化意蕴。
该作品不仅在构图上给人以震撼之感，而且在笔墨运用和意境表现上也具有独到之处，被誉为中国山水画的瑰宝之一。
龚贤以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格，成为中国古代山水画的代表人物之一，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
《千岩万壑图卷》作为龚贤的杰作，不仅展示了他在山水画领域的造诣，同时也体现了他对中国传统文化的深刻理解和独到见解。
2. 正文2.1 龚贤的艺术成就龚贤是明代画家，他擅长山水画，被誉为"文人画四大家"之一。
龚贤的艺术成就主要体现在他对山水画的独特理解和表现上。
他在画作中常常运用写意和泼墨等技法，以简练而富有表现力的笔触描绘出壮丽的自然景观。
龚贤还将自己的情感融入到作品中，使得山水画不再只是客观的自然图景，而是带有深厚的内涵和情感。
龚贤的艺术成就还体现在他的创作技巧上。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究龚贤，字文甫，号贤积，江苏人，是一位著名的山水画家。
他擅长以水墨为媒介，表现大自然的山水景色，作品充满着浓厚的中国文化气息。
龚贤的山水画作品在艺术界备受推崇，被誉为“龚派”。
龚贤的作品多以山水为题材，从传统的山水画的基础上进行了大胆的创新和改革。
他不拘泥于传统的技法和构图手法，而是积极引入西方绘画的线条和透视法，打破了传统山水画的陈规，使得他的作品更富有活力和生机。
龚贤所创作的山水画作品，不仅在题材上有所突破，而且在表现手法上也颇具特色。
他善于利用水墨的浓淡变化，创造出层次丰富的山水画面，使得画面更加生动和立体。
他还注重运用留白和负空间的技巧，将画面的形式美和意境美相结合，使得作品更具有抽象的表现力和内涵。
龚贤的山水画作品中，最为人称道的是他对墨的运用。
他在作品中常常使用大面积的水墨渲染，用浓墨淡墨相间，以及点线结合的手法，展现出独特的艺术魅力。
他的作品不仅在形式上给人以震撼，更在意境上给人以超然和远离尘世的感受。
龚贤的山水画作品被誉为“独具匠心、别出心裁”，他在传统山水画的基础上进行了深入的探索和实践，形成了独特的艺术风格。
在他的作品中，可以看到他对大自然的深情眷恋和对山水的领悟，以及对文化传统的传承和发扬。
龚贤的山水画作品在国内外展览中广受好评，多次获得国内外重要美术奖。
他的作品被国内外博物馆、画廊和艺术机构收藏和展示，为中国山水画的发展做出了不可磨灭的贡献。
龚贤是一位具有深厚艺术修养和独特艺术见解的山水画家，他的作品不仅在技法上精湛，更在表现力和意境上独具匠心。
他对传统山水画进行了深刻的思考和实践，形成了个性鲜明的艺术风格，成为中国山水画的杰出代表之一。
希望龚贤能够继续发扬传统文化，不断进行艺术创新，为中国山水画的发展做出更大的贡献。
传承与演进——龚贤山水画中的现代性内涵及其对山水画创作的启示
关键词：山水画；艺术创作；龚贤；集大成；传统性；现代性；启示 中图分类号：Ｊ２０４ 文献标识码：Ａ Ｉｎｈｅｒｉｔｉｎｇ ａｎｄ Ｅｖｏｌｖｅｍｅｎｔ：Ｍｏｄｅｒｎｉｔｙ ｏｆ Ｇｏｎｇ ＸｉａｎＳ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ａｎｄ ｉｔｓ Ｉｍｐａｃｔ
ＺＨＡＯ Ｍｉｎｇ—ｆｕ
中国山水画的发展，无疑是在传统基础之上不断 演进的，而古代先贤们在艺术上的创新无疑又是对于 今日的我们在艺术创作上有直接启发意义的。本文 课题的来源即是我多年来对于相关美术理论知识的 学习和创作中的心得体会，通过本文的总结，将更好 地促进我个人的山水画创作。 龚贤是清代初期金陵画坛的一员巨匠，作为著名 的遗民画家之一，他所取得的艺术成就可谓独树～ 帜，是山水Ｌ田ｆ发展史中重要的一个环节，也一直是画 史研究中的一个热点。他的绘画，可以直溯山水画最 的现代性内涵，其独特的山水画风和创新精神赋予后 人非常多的现代性启示。本文的研究背景在于我个 人多年来山水画创作的实践和理论总结。 龚贤艺术的现代性价值，主要在于两个方面，一 是他的艺术对于清初时代的山水画，蕴含着深刻的现 代性，这对于我们后人在艺术创新七有怎样的启示？ 二是龚贤的山水嘶中，又有哪些符合当代多元化社会 中公认的符合当代人审美情趣的理念和现代性网子？ 通过研究，从而小中现大，为我们在研究中困艺术伟 大传统的时候能够更多地去分析传统，演进传统，发 现其中的现代性内涵，为繁荣中国画的艺术创作作出 个人应有的理论思考。 国内外关于龚贤的研究一直就是一个热点，关于 龚贤的评传论著有不少，所阅文献主要有：刘纲纪著 《龚贤》（上海人民美术出版社，１９８１）；刘墨著《龚贤》
吕有所接触并受益的。据龚贤自己说，他的画还曾受 益于李流芳、李永吕、恽向、邹之麟诸画家的霈丐，如 在前述的《云峰图卷》上，自题云：“二李（李流芳、李 永昌）、恽（向）、邹（之麟）尤所许。” 龚贤后来的变法，是受到什么启发？他在１６７６ 年的山水画册（上海博物馆藏）题跋中曾经写道：“十 年前余游于广陵，广陵多贾客，家藏巨镪者，其主人具 鉴赏，必蓄名呵。余最厌造其门，然观画则稍柔顺。 一日坚欲尽探其箧笥，每有当意者，归来则百遍摹之， 不得其梗概不止。今住清凉山中，风雨满林，径无屐 齿。值案头有素册，或忆旧时所习，复加以己意出之。 其中有师董元者，僧巨者，范宽、李成及大小米、高尚 书＝者、吴仲圭者、倪、黄、王者……”看来，对于古代传 统的“集大成”正是龚贤创新的源泉。 所谓董巨一脉的山水画风，对龚贤有着相当大的 影响。据龚贤在作于崇祯十六年（１６４３）年的《仿巨 然山水》跋云：“僧巨然，钟陵人，画师董北苑，北苑名 元，自董以前有图而无画。图者，以人物为主。而山水 副之；画则唯写云山、烟树、泉石、桥亭、扁舟、茅屋而 已，后来士大夫争为之，故画家有神品、精品、能品、 逸品之别。能品而上犹在笔里之内，逸品则超乎笔墨 之外。倪黄辈出而抑，且目无董巨，况其他乎？此纸 实师僧巨。而巨无其横，谓之倪黄合作也可。因溯其 源写而纪之。癸未长夏，龚贤。”从龚贤作于顺治七 年（１６５０），赠给新安吴晋明的《仿董巨山水图》＠来 看，此作当是龚贤早期具有里程碑式的作品，他在作 于康熙九年（１６７０）的跋文中写道：“画家董巨。实开 南宗，既无刚口之气，复无刻画之迹，后之作者，或 以才见，或以法称，唯董巨则几乎道矣。然口才则离 法，离法则叛道，至道无可道，说者谓即敛才就法之谓 道。问之董巨，而董巨不知，当乎微矣……”董其昌 “南北宗”说“南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之 法，其传为张璨、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以 至元之四大家”，龚贤则明确说“画家董巨，实开南 宗”，正表明了他对于“南北宗”论的推崇，并进而做 出理论发挥，认为“南宗”实际上是董源、巨然所开， 因此，在龚贤的山水画创作中，知识至终都贯穿着这 一画学理念，存世至今的很多龚贤的论画文字也显示 了他对于董、巨的情有独钟。
龚贤山水画的风格及对山水画创作的启示
肖岳宏
梅 州农 业 学校 ， 广 东
摘 要
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龚贤 山水画的风格 及对 山水画创作的启示
梅 州 ５４ ０ Ｉ １００
本文主要 对 龚贤山水画的笔墨风格、 贤山水画对清末后期及 当代 山水画创作的影响这 两个 方 龚 龚 贤 山水 画 笔 墨风格 影响 文 章编 号： ０ ２７ ６ （ ０ ２ ０ ． １２０ １０ —６ １２ １） ７０ １．２
终 符 号。 接 下 来 再依 此 推 出“３ 与 “ ８ 的计 算 过程。 ．” ＋ ” 再用 这 种方 法 练 习几 个 题 目， 发现 效 果 出奇 的好 ， 时 这 候 教 师还 没有 讲 书上 那 一 长 长 的 公式。 而且 笔 者 发现 可 段
么要使用圆形作为容器等等， 增加情感体验。
既注 重 传统 笔墨 又注 重师 法造 化 的 山水 画 家， 创 作 以五代 其
董源、 巨然 的 画法 为基础 ， 以宋 初北 方 画派 的笔 墨为主 体， 参
以二米（ 米芾、 米友仁父子）吴镇及沈周等人的笔风墨韵， 、 同
时 结合 自己对 自然 山水 的观 察和 感受， 形成 了浑 朴 中见秀逸
的积 墨法。 绘 画主 张 以造 物 为师 ， 画既 有传 统 又有 创 新， 其
这 时候 一 个 “ ３ 号 与 一个 “８ 号相 遇 了， 们 相遇 后 ， ＋” ．” 他 “ ” “” ＋ 号 号不 知 道怎 么 办（ 师把 这两 个 符 号设 置为 一直 教
闪烁 ） 这 时 候教 师 提 醒， 们 应该 看 看 ３和 ８谁 大， 为符 ， 我 因
达 芬 奇 的证 明， 以及 美 国第 二十 任 总统 伽 菲尔 德 的 证法 等
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究龚贤是一位著名的山水画家，他在中国文化艺术中具有非常重要的地位。
他的山水画作品具有高度的艺术价值和文化内涵，久负盛誉。
龚贤的山水画研究是从明朝开始的，他深入研究山水画的传统技法和表现手法，不断创新和发展。
他的作品具有独特的风格和思想，描绘了大自然的美丽和神秘。
他的笔法精细细腻，自然飘逸，表现出自然的神韵和气息。
他的作品展现了中国山水画的魅力和精髓，对后来的山水画家有着深远的影响。
龚贤的山水画作品，主要表现了山、水、云、日月等几种元素。
他的画中的山，形态各异，有的是险峻的山峰，有的是柔和的丘陵，有的是古老的山峦，有的是寂静的山川。
他的水，有的是澎湃的浪涛，有的是清澈的溪流，有的是深邃的湖泊，有的是狭窄的河道。
他的画中的云，有的是飘逸的白云，有的是浓密的乌云，有的是静态的半霞云，有的是绮丽的彩虹云。
他的画中的日月，有的是明亮的太阳，有的是神秘的月亮，有的是绚丽的霞光。
这些元素相互依托，构成了一幅又一幅丰富多彩的山水画。
龚贤的山水画不仅具有美感，还具有深刻的文化内涵。
他的画中蕴含着丰富的哲学和文化思想。
他的山水画表现了中国文化中"天人合一"的观念，表现了人与自然的和谐，表现了人类与自然的相互依存。
他的作品也表现了中国传统文化的审美理念和哲学思想。
龚贤用笔桥梁文山，鹰犬识路，字画苍茫，意境萦回。
他的画中融入了儒教、道教、佛教的思想，表现了中国文化的多元性和包容性。
总的来说，龚贤的山水画作品是中国山水画中的经典之作。
他的山水画丰富多彩，具有高度的艺术和文化价值，在中国文化艺术中具有重要地位。
他的山水画研究不仅为后来的山水画家提供了宝贵的启示，也为中国山水画的发展做出了巨大的贡献。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
龚贤是明代画家，他的《千岩万壑图卷》是一幅充满高山峻岭和奇峰异石的山水画，其气势恢宏、充满力量，构图组合合理、色彩运用自然，使观者产生深刻的视觉效果和心理感受。
画面中，山峰峰峦叠嶂，从远处遥望如同云雾缭绕。
岩石纵横交错，有的象动物，有的象人物，有的象物体。
山川河流纵横交错，溪水流淌，瀑布飞泻。
草木葱茏，点缀着画面，增添了生气和活力。
整幅画面的印象非常深刻、壮观，让人不禁心生敬畏之情。
除此之外，龚贤的《千岩万壑图卷》所蕴含的思想意蕴也非常值得关注。
画中大自然的力量无所不在，这种力量和依赖大自然的生命形态都体现出了中华文化一直以来所崇尚的生命、自然和人与自然相互依存的观念。
同时，画中也体现出了大自然的无穷性和创造力。
对于龚贤而言，大自然无所不能，也是一种至高无上的神灵，经常用在宗教、哲学和文学等方面来表达一种信仰和敬畏。
总之，龚贤的《千岩万壑图卷》是一幅富有大气和想象力的山水画作品。
它造型新颖、构图合理，含有深刻的艺术思想，赋予了人们对大自然和生命的新的启示和认识，也为山水画画派的发展做出了重要的贡献。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究
龚贤（1505-1568年），字篆山，号积墨，是明代著名的山水画家。
他出生于浙江省义乌市，擅长绘制山水画，并对中国画作出了重要的研究与贡献。
龚贤非常热爱艺术，从小开始学习绘画。
他师从于明代画家文徴明，并受到文徴明的深刻影响。
龚贤继承了文徴明的笔墨技法，同时又注重独立创作，形成了自己独特的艺术风格。
龚贤的山水画作品以自然景观为主题，以山水为背景，寓意着中国古代文人的情怀与思想。
他的画作凝练而精细，笔墨流畅，意境深邃。
他在表现山水时追求的是气势和意境的统一。
他擅长以山水的形状和纹理来构建画面，运用不同色彩进行渲染，使画作呈现出生动而富有层次的效果。
龚贤的画作在当时非常受欢迎，被誉为“画中龙”。
他的作品大多以纸本或丝绢为媒介，使用水墨进行描绘。
他的画作有时候直观地反映了现实世界，有时候又通过隐喻和意象来表达他对人生和世界的思考。
龚贤的山水画不仅具有艺术价值，而且还具有文化和历史意义。
他的画作反映了当时社会的风貌和文化特色，记录了中国古代的社会生活和自然景观。
他的画风也影响了后来的山水画家，对中国山水画的发展起到了积极的推动作用。
除了山水画，龚贤还擅长绘制花鸟画和人物画。
他的花鸟画以细腻的线条和精细的描绘著称，他的人物画则注重形象的塑造和情感的表达。
他对不同题材的研究和探索，丰富了他的艺术创作，使他的作品更加丰富多样。
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
浅谈龚贤《千岩万壑图卷》
《千岩万壑图卷》是龚贤的代表作，是一幅通过笔墨描绘了巍峨险峻、千姿百态的山
水风光的长卷。
龚贤自幼酷爱画画，他的画风多受唐朝画家李思训的影响，渐渐形成了自己的画风：
画山水，重在描摹山川林壤，以塑造山水情调为主。
《千岩万壑图卷》是他最为成熟的一
幅作品，展现了他成熟的技巧和对自然的感受。
这幅长卷横跨十二尺，高度32.6厘米，呈现出一幅广阔而壮观的山水画卷。
画面中，巍峨险峻的群山起伏，苍劲有力的枯树与鸟儿形成和谐动感的对比。
水流奔涌，波涛汹涌，未曾见过的景观纷至沓来。
作品的整体构图饱满，气势恢宏，表现出巍峨雄伟、千姿百态
的自然之美。
在画面细节处理上，龚贤的笔墨十分精细，运用了点、线、面的结合，细致描绘了山
水内部的细微差别，添加了更多的自然细节，更真实的展现一幅栩栩如生的山水画卷。
这
样的精细构思让整个画面更加逼真，让人不得不为之倾倒。
同时，在色彩方面，龚贤使用了一种非常特殊的技法，将轻柔的淡墨与润色水混合，
描绘画面细节。
这种颜色掺混的柔和笔触既可以塑造出柔美优美的景深效果，又可以表现
出高贵、清新的氛围和秀丽的意境。
龚贤的《千岩万壑图卷》不停地创造出一种美的境界，为人们敞开了一扇自然之美、
文化之美的窗户，让人们感受到了自然和艺术之美的融合与升华。
龚贤的画卷，展示出了
他深入人心的艺术表达和尽善尽美的技巧……。
龚贤山水画的风格研究
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE龚贤山水画的风格研究张春苗（中国矿业大学人文与艺术学院，江苏徐州221116）摘要:龚贤，是诗、书、画三位一体的艺术家，他的山水画尤其是他所独创的积墨法，那种强烈黑白对比的绘画风格，使其作品在绘画史上脱颖而出。
龚贤的画风经历过三个阶段：“白龚”、“灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”，“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。
本文主要对著名山水画家龚贤的山水画风格转变进行分析，通过他的白灰黑风格去分析了解他画风多变的原因及其特点。
他是一位极具探索精神的山水画家，正是他在继承前人的基础上大胆创新的精神，才使其山水画在画坛上颇有成就。
关键词:龚贤；白龚；灰龚；黑龚中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0036-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.022一、龚贤山水画的创作背景龚贤生活在政权交替的年代，战乱不断，民不聊生，社会动荡不安，龚贤内心对政治的不满导致他一心想归隐山林，过与世隔绝无忧无虑的书画生活。
虽战乱交替，但经济发达，皇室贵族重视绘画，文人士大夫酷爱文物收藏，以及市民阶级的扩大，大众审美需求也不断的多样化，此时的画坛出现了各种画派，“金陵八家”不同于保守派的四王和革新派的四僧画风，在画坛脱颖而出。
龚贤的画风经历过三个阶段：“白龚”、“灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”、“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。
二、知白与守黑龚贤在继承优秀传统的同时又不断的探索新的东西。
明末清初崇尚简淡之风，他不仅继承了董其昌崇“淡”画风，他还不断积累，勇于创新，悟出了属于自己的绘画思想———“守黑”。
金陵八家之首龚贤山水画赏析
艺术品知识龚贤山水画在中国古代山水画中，龚贤的山水画具有独特的表现力。
他经过长期的探索与不断升华，创造了前人不曾有过的浑厚、浓郁的山水画新风格。
本文以对龚贤山水的技法为切入点，逐步分析其层层复加、多遍积染的笔法和其构臵奇巧、大方端庄的构图方式，进而感受龚贤高尚的人格和独特的美学品位，体验龚贤山水画中令人心驰神往的山水意境。
龚贤(1619-1689年)，字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵(南京)，为清初著名山水画家，“金陵八家”之首。
早年曾参加复社活动，明末战乱时外出飘泊流离，入清隐居不仕，居南京清凉山，卖画课徒。
擅画山水，风格独具。
龚贤为“金陵八家”之首，其画风在整个中国绘画史上可谓独树一臶，尤以浑朴沉着的特点为人称道。
在绘画风格上，龚贤虽深受米氏云山的影响，却着重于积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这也是他超越前人的过人之处。
龚贤在用笔上追求遒劲，即柔而不弱，刚而不脆，在用笔方式上他强调中锋用笔，这和自元以来，山水侧锋用笔的风气相反，说明龚贤在用笔方法上继承了宋人的传统。
正是其中锋运笔的遒劲，造就了龚贤深厚含蓄的艺术感官。
在他众多的山水画中，景观地形多为平原、低山和丘陵。
在构图形式上以平远山水为主，同时在局部也兼有高远和深远。
他以这种基本的构图方式，加上自己对山水走向的理解，和对景物的巧妙布臵，往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘和宁静而高深的风貌，达到“气韵生动”的艺术效果，这不得不说龚贤是一位精于构图的山水画家。
研究龚贤对我们来说，既有利于对山水画的笔法学习，更能帮助我们加强对写意与画意关系的理解。
龚贤山水的基本元素国画家自古就对“笔、墨”二字十分重视。
论龚贤山水画的艺术特点
论龚贤山水画的艺术特点龚贤的山水画，在笔墨造型和章法构成两方面，皆表现出有别于前辈的独特性，并对后世产生积极影响。
从笔墨造型方面说，龚贤山水画有白龚、灰龚、黑龚之别。
白龚是用极简的线条勾勒描绘山石、树木等形象，少有皴染，画面显得空灵透亮，极具抽象性与音乐性;灰龚是先勾勒后皴擦，皴法柔和细腻，色调统一，不温不火，画面效果宁静中充满诗意;黑龚则反复皴染、层层积墨，大丘大壑，沉郁浑莽，元气淋漓。
黑龚最具特色，为世人所称道。
白龚、灰龚、黑龚表面上说，虽然是笔墨表现简与蘩之间有所差别，但不可据此认为，白龚从简，黑龚事繁。
白龚虽寥寥数笔勾勒并辅以淡墨复勾，几乎不加皴染，但画面形象充盈饱满，变化多端，简而不简;黑龚不厌其烦地层层皴染积加，丰富中求变化，但黑而不板不结不乱，浑然一体，整肃单纯，繁而不繁;灰龚介于两者之间，灵活多变。
白龚可以《江山林屋图卷》(参见《龚贤精品集》之二)为例，窥其一类之风格。
图中所绘以江石巨壁为主体，点画少许树木、楼阁、亭台，山石开阖处写远山数笔。
江石巨壁的勾画，多以淡墨复线为之，非单笔一味画成。
线条的组织，方圆结合，有疏有密，实虚相应，淡墨干笔皴染结构，增加山石的厚重感。
山石结构转折处多点以苔点，大大小小，三五成组，既交待了形体结构及山石之间的前后关系，也起调整画面节奏关系的作用。
树木的刻画在画面中起点缀、连接、破板的作用，所占分量虽不多却极其重要。
画树以枝干为主，姿态生动，穿插有致，且布列位置极具匠心。
此幅画面由于取横势近景，远山只在空隙处以带状三角形写出几笔，笔墨虽少，却使画面空间豁然开阔。
整幅画面宛如线与点构成的一首旋律优美的乐曲，给人独特的审美享受。
白龚在龚贤作品中为数不多，多是画家早期作品，中晚期亦有白龚精品，如《自藏山水图》(参见《龚贤精品集》之三)画面以通体山形占据大半，气势磅礴，虽以淡墨复线勾勒，略施皴染，却似有万钧之力。
较之《江山林屋图卷》更加浑厚气壮，属白龚中的另一风格倾向的作品。
龚贤积墨法的艺术特色
龚贤积墨法的艺术特色龚贤积墨法，又称龚贤法，是中国传统绘画技法中的一种。
它以婉约秀逸、静穆的特色著称，是中国山水画的一种表现手法。
龚贤积墨法有其独特的艺术特色，下面我们来详细介绍一下。
龚贤积墨法的艺术特色主要表现在以下几个方面：一、意境深远龚贤积墨法主要通过对山水的线条和色彩的处理，展现出一种意蕴深邃、意境深远的艺术魅力。
在作品中，往往可以感受到一种超脱尘世、超越现实的气息，观者很容易被带入到一种超然的精神世界中去。
这种超脱之感，正是龚贤积墨法的一大魅力所在。
二、线条简练龚贤积墨法在处理线条上非常讲究，力求简练而不失生动。
线条在作品中的运用非常考究，往往能够通过简练的线条勾勒出复杂的山水形态，展现出一种丰富而又简洁的艺术效果。
这种线条的简练处理不仅能够突出作品的主题，更能够给人以美的享受。
三、色彩淡雅龚贤积墨法的色彩处理以淡雅为主，很少使用鲜艳的色彩。
他们更喜欢运用淡淡的灰、淡黄、淡绿等颜色，将山水的气息展现得淋漓尽致。
这种淡雅的色彩处理不仅能够表现出山水的静穆之美，更能够给人以一种清新淡雅的艺术享受。
四、气势恢宏尽管龚贤积墨法在线条和色彩上力求简洁和淡雅，但是在整体气势上却十分恢宏。
在作品中往往能够感受到大自然的壮丽和雄伟。
这种恢宏的气势既能够展示出山水的雄浑之美，更能够给人以一种豁然开朗的艺术感受。
五、情趣盎然龚贤积墨法的作品中往往充满了一种婉约的情趣。
他们善于在作品中表现出自然界的静穆之美，展现出山水之间的情趣。
这种情趣盎然不仅能够给人以一种宁静的美的享受，更能够引发人们对大自然的热爱和向往。
龚贤积墨法以其意境深远、线条简练、色彩淡雅、气势恢宏、情趣盎然等独特的艺术特色，展现了中国山水画的一种特有魅力。
通过对大自然的崇拜和表现，龚贤积墨法不仅为我们展现了大自然的壮丽与优美，更是给我们提供了一种超然的精神享受。
这种超然的精神享受无疑能够激发人们对大自然的热爱和向往，使龚贤积墨法成为中国传统绘画中的一颗璀璨明珠。
龚贤积墨山水画研究
龚贤积墨山水画研究龚贤（1949- ）是一位著名的当代山水画家，他以峨眉山画、阳朔画、江南水乡画三类作品而闻名。
他的作品以其独特的特点，如构图简洁、笔墨工整、色彩亮丽和气韵生动，受到了广大艺术爱好者和收藏家的喜爱和欣赏。
本文主要探讨龚贤的墨山水画艺术。
龚贤的墨山水画可概括为三类：传统山水画、峨眉山画和广西阳朔画。
这些作品都具有相似的特点：勾勒繁复、色彩浓郁、形状简单，呈现了山水自然的宏伟和博大精深。
在他的作品中，这些元素被完美地融合在一起，从而呈现出一种独特的艺术氛围。
在传统的山水画中，龚贤运用了传统的山水画技法，比如构图、选择、表现技巧等，借助此类技法，他将山水画的视界从二维拓展至了三维，呈现出更加精细的自然之美。
他的作品中，画面构图整洁美观，不失自然和自由。
他运用粗笔墨渲染山水，突出山水的主题，让山水天成为画面主题，其余元素则配合山水，让它们成为山水画的一部分。
峨眉山画是龚贤艺术创作的重要成果之一。
他的峨眉山画唯美、灵秀、独到，表现出峨眉山的优美和精神内涵。
他运用墨线和水墨相结合的技巧，将峨眉山的山川之美、历史人文之美、自然景观之美、民间风俗之美等元素，自然而然地融合在一起，最终呈现出一幅现实与想象、诗意与画意完美结合的画面。
广西阳朔画是龚贤的另一项作品，也是其中一项最具特色的作品。
阳朔风光天然秀美、气韵高远，龚贤利用此地奇妙自然景观之美和自然之神韵渲染山水人文，表现出山水画中的视觉的与情感的审美反应。
他的广西阳朔画具有清新淡雅的艺术风格，色彩鲜艳、墨线清晰，而且非常具有动感性，呈现出自然之美和文化之美的无懈可击的美感。
总之，龚贤墨山水画以其独特的技法和细腻入微的观察力，展示出中国优美的山水自然景观和文化之美，将天成、地秀、人文与审美融合在一起，彰显出山水画之大美，是中国画中的瑰宝之一。
浅析龚贤的积墨法及其影响
302017.2期浅析龚贤的积墨法及其影响/陆军张丽萍引言龚贤山水作品的积墨画具有独特的绘画风格，他的绘画艺术特色深深地影响着中国的艺术发展，龚贤描绘的山水画不仅对他生前有影响，而且对他身后也有重要的影响。
随着社会的不断发展与进步，人们越来越认识到他所要表达艺术特色的影响以及价值。
龚贤（1619-1689）是明末清初著名的山水画大师，金陵八大家之一。
生于明万历四十六年，卒于清康熙二十八年，别名岂贤，又号柴丈人，性孤僻，与人落落难合，早年的时候他参与复社活动，后来明末战争混乱的时候他就去外面流浪，到了清代他便隐居不出。
工诗文，善行草，并不拘泥于古法，自己形成独特的绘画技法风格，著有《香草堂集》。
龚贤的山水画艺术特色，是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。
一、龚贤绘画风格的形成1、龚贤画风的早期特点——白龚“白龚”时期山水画特点。
一是绘画应以简单为主，所说的简单，不是指画面上构图的简单，而是指画面用笔的简单，有时整幅画面只需用一些简单的线条就可以表达作者内心想要表达的境界； 二是用淡淡的墨色，笔尖上应有适当的水分，皴和染应该少，给观者在视觉上形成一种有空间的感觉；三是以书法的方式进入画面，使画面看起来是有规有矩的。
这一时代的代表作品有《自藏山水图》，从这幅画中可以看出山和石头脉络很清晰，而对用笔和用墨的重点表现在丘壑上，并且画面看起来很简单，从而体现了早期白龚的特点。
（如图1自藏 山水图轴 纸本 纵：103.2厘米 横;51 厘米）2、龚贤画风的晚期特点——黑龚晚时的龚贤山水画特点。
构图上比较注重大丘大壑，他所描绘的构图往往采用的是画面最上端看不见天、底部看不见山脚、画面中间横截一段的方式进行构图。
这一时代的代表作品有《夏山过雨图》，画面上的一排又黑又浓的树丛位于画面的最前景，给人一种崇拜、浑厚的感觉，从而体现晚期黑龚的特点。
（如图2夏山过雨图 清代 纵：142厘米横:57.6厘米）二、龚贤积墨法的技法分析1、画面的“光感”在龚贤的山水绘画作品中主要是由山和石头以及树木来组织画面的，从而产生了黑白对比强烈、层次分明的画面效果。
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龚贤山水画的风格及对山水画创作的启示
摘要本文主要对龚贤山水画的笔墨风格、龚贤山水画对清末后期及当代山水画创作的影响这两个方面进行分析，并结合自己多年的艺术实践加以论述。
关键词龚贤山水画笔墨风格影响
龚贤（公元1618年—1689年），又名岂贤，字半千，又号柴丈人，江苏昆山人，是明末清初时期杰出的山水画家。
龚贤与当时金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称“金陵八家”，并位居“金陵八家”之首。
他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。
绘画主张以造物为师，其画既有传统又有创新，在山水画创作上不拘古法，自成一家。
一、龚贤山水画的笔墨风格
龚贤的笔墨风格分为两种，世人称之为“白龚”和“黑龚”。
他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。
”龚贤山水画的笔墨风格的转变经历了由白到黑、由浅到重、由简到繁、由一般到复杂的循序渐进的过程。
从师承传统到师法自然，再到心师造化，由追求用笔到追求用墨，再到追求笔墨浑厚。
正如他自己所说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。
盖以运夫膜非墨运也；操夫笔，非笔操也；脱夫胎，非胎脱也。
”
1．白龚时期山水画的笔墨风格
龚贤早期受董其昌画风的影响，笔墨风格和董氏相似，墨色较为淡雅，画面追求明丽典雅的效果，特点是用墨简淡，着重对笔法的追寻，用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。
喜欢用秃笔，取之圆润苍劲，勾屋、皴擦、画树和点苔苍老有力。
对于龚贤在用笔上的特点和成就，画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”。
他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，强调作画要中锋用笔，认为“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家”“ 中锋乃藏，截锋乃古，与书法无异。
笔法古乃疏、乃厚、乃圆活，自无刻、结、板之病”，即是说笔法要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，十分精辟。
他的这类山水画作品，通常被称之为“ 白龚”。
白龚山水，以线条勾画树石轮廓为主，用笔简，纯用干笔淡墨，皴染较少，空勾石纹，仅于阴凹处用密笔皴，造成空间感。
这种笔墨风格恰能体现出他用笔的擅长。
这一时期的代表作有现藏于故宫博物院的《自藏山水图》和上海博物馆的《山水图》。
2．黑龚时期山水画的笔墨风格
龚贤晚期的山水画创作进入个性化的创作阶段，也是师造化、得心源的阶段。
他借鉴吸收了米氏云山的积墨法，并在此基础上发展了积墨画法，开创了新的画风，俗称“黑龚”。
这种风格的作品则以用墨见长，对此他自己也颇为得意：“评余画者亦谓墨胜于笔”，其运墨的高超技艺为后人所称誉。
龚贤善于用墨，用墨注重黑、浓、重、精、奇、韵，追求沉雄、苍郁、浑厚的艺术风格。
主张墨气要厚、润，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果。
其所画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。
其代表作品有《溪山无尽图》《千岩万壑图》《夏山过雨图》等。
龚贤笔墨风格的转变是从无形到有形，再从有形到无形，循序渐进，逐步转变过来的。
“白龚” 画风是“黑龚”画风形成的前提和基础，“黑龚”画风是“白龚”画风追求的最终结果。
如果把龚贤山水画的笔墨风格形成归纳起来，可以这样说：“秀”是龚贤用墨初期探索，而后期的“润”“厚”和“重”是龚贤用墨的内在体现，“黑”就是他的外在表现，而“实”则承载了画家人格的展现。
二、龚贤山水画对当代山水画创作的启示
1．笔墨应相应随时代而发展
社会在发展，人的审美能力也随着时代的发展而不断提高，笔墨的发展跟所处的社会环境息息相关，正如刘勰在《文心雕龙》中总结道：“唐诗重情，宋诗重理，元画尚意，明清画尚趣。
”因此，笔墨具有一定的时代性和局限性，所以绘画的继承和创新才显得尤为重要。
龚贤笔墨风格的转变也是在继承的基础上加以创新的，是顺应时代发展要求的。
现在正处于一个经济发展迅速、文化向多元方向发展的时代，人的审美也随着社会的变化而不断改变。
笔墨如何反映时代主题，表现时代风貌，体现时代气息，这是当代画家需要思考的问题。
画家应抓住时代这个主题去努力探索，才能创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。
2．山水画家应以传统为师，以自然为师，状物抒情
中国现代山水画的创作既要立足于传统又要借鉴西方绘画的精髓，在此基础上才能有所创新，创作出属于自己的风格。
龚贤很注重对传统的继承，他认真研读过自五代以来二十几位画家的画法，如董源、范宽等。
这就是他所说的读画，这也是每位画家必走之路，不断学习与解析传统的中国山水画的经典作品，借鉴与临摹，才能有所创新与发展。
龚贤绘画主张以造物为师，师法自然、尊重自然、理解自然、表现自然，抒发真情。
山水画的创作最大的忌讳就是赁主观想象，无生活气息，没有生活感受就没有真情抒发，更谈不上创新。
融入真境，写出真情，这才是画家探索的最高境界。
3．厚积薄发，注重个人的文学艺术修养
龚贤笔墨风格的转变，除了笔墨上的修炼而外，更多得益于他艺术修养的不断提高。
他强调山水写生必须追求物象之“真”，并提出山水画应该“有笔有墨”，提倡将书法用笔移入画中。
这对后世文人山水画发展具有现实的指导意义，使后来的画家开始了对笔墨结合的探索。
传统文人画家十分注重提升自己的文学修养，把笔墨气质看得比表面的画面效果更重。
潘天寿评论赵之谦和任颐时说：“赵任叔能多活三十岁，到八十岁成就会更大，任伯年也多活三十岁，到八十岁成就不会高很多，吃亏在修养学识差，提款不会题。
”二人都是海派，任颐因缺少传统书法的修为和诗文修养而导致笔墨语言不够精深，妨碍了他的画格进一步提高，只能拓展绘画题材与广度。
所以，陈师曾在论文人画写意的价值时就认为：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。
具此四者，乃能完善。
”在当代山水画发展创新过程中，如何不断提高个人的文学艺术修养，这是值得当代画家们为之深思的。
现在中国的社会环境、人文环境、艺术环境对中国山水画的发展更加有利，当代画家应结合自己的艺术实践与人生的感悟，探索出山水画新的发展道路，把中国山水画推向一个崭新的高度。
参考文献：
[1]顾恺之等撰,孟兆臣校释.画品[M].哈尔宾：北方文艺出版社，2005.
[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.。