波兰绘画大师经典素描
法国具象绘画大师巴尔蒂斯素描作品
在三四十年代曾被批评为"色情画"。
但是，他坚决拒绝关于"邪念"的批评，他说："在我看来，这些少女是天使而不是魔鬼。
"针对这类批评，他还说："主宰我的作品是生命，那被唤醒的生命"，"我从来就是用孩童的眼光观察创作对象，我愿自己永远是个孩子"。
艺术评论家克洛德·勒瓦在《巴尔蒂斯》一书中写道："在巴尔蒂斯那个美丽、明亮的世界里，奔跑着轻盈的小神女，玫瑰色、金黄色的脆蛇蜴，农庄里的水妖精……"战后，对巴尔蒂斯的这类批评平息。
而那时，巴尔蒂斯的兴趣转到了风景画上。
50年代，他居住在瑞士，观察并且画下了大山、险峰、绿树、山涧……法国绘画评论家依莎贝尔·莫诺-方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画："在巴尔蒂斯的风景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。
在西方风景画流于再现、迫于真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独一无二的感情。
"光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山在精确的光线中露出雄姿。
巴尔蒂斯的好友德兰是这样理解巴尔蒂斯的画的："我们至今还在画画，是为了找回失去的秘密。
"巴尔蒂斯在人物画和风景画两个领域的成就，使他成为大师级人物。
1984年，他的《出浴》在索斯比拍卖行卖到了977.5万法郎，《群山》则卖到了1000万法郎。
这价钱都是巴尔蒂斯成名后被炒高的，当初他卖出这些画时，价钱低得多。
巴尔蒂斯得知售价后感叹道："这价钱对我来说实在是太贵了。
"他的第二个妻子节子说："我认识巴尔蒂斯时，他手头连一幅自己的作品也没有，我只好设法购回一些。
"1961年，巴尔蒂斯曾应当时的文化部长马尔罗之邀出山，到意大利担任"罗马法兰西学院"院长，原定任期7年，结果干了14年，因为他这个"文化大使"当得极其出色，在他的任期内，法兰西学院所在的梅迪契别墅冠盖云集，是意大利文化人的钟爱之地。
西方绘画大师---扬·凡·艾克（JanVanEyck）
西⽅绘画⼤师---扬·凡·艾克（JanVanEyck）扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟⼤的画家之⼀，也是⼗五世纪北欧后哥德式绘画的创始⼈。
尼德兰⽂艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性⼈物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之⽗”。
1385年出⽣于荷兰马斯特⾥赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。
⼆⼈同为⽂艺复兴时期尼德兰的伟⼤画家，是尼德兰⽂艺复兴的奠基者。
1425年扬·凡·爱克任菲⼒蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄⽛等地。
他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。
他把神圣的内容拉⼊现实世界中，着⼒描绘现实⽣活、现世⼈⽣的丰富多彩。
1422年，成为“残酷的”约翰伯爵的宫廷画家，在荷兰的海⽛为其装饰过宫廷建筑。
1424年约翰伯爵去世，他移居佛兰德尔，以其卓越的才华受到勃⾉第公爵的青睐，定居在布鲁⽇。
著名的根特祭坛画是由凡·艾克兄弟先后持续完成的，但整个祭坛画中究竟哪些部分是出⾃胡伯特·凡·艾克(1426年去世?)之⼿，哪些部分出⾃扬之⼿，⾄今只能根据推测加以鉴别。
1432年祭坛画完成时，曾使扬·凡·艾克的名声⼤振，在⼀⽚褒奖声中，⼈们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。
但是具有⾼尚美德的扬‘凡·艾克却在作品的铭⽂中记叙了他对兄长的敬爱之情。
扬·凡·艾克的早期代表作品是《书房中的圣哲罗姆》和《教堂中的圣母》。
晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》 (1434)和《罗林的圣母》(1435)等。
这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的⾼超把握。
他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。
彼得·保罗·鲁本斯《小男孩，画家之子尼古拉斯肖像》（维也纳阿尔贝蒂纳博物馆藏）
彼得·保罗·鲁本斯《⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像》（维也纳阿尔贝蒂纳博物馆藏）彼得·保罗·鲁本斯⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像奥地利维也纳阿尔贝蒂纳博物馆藏素描作品《⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像》是画家鲁本斯描绘⾃⼰的⼉⼦尼古拉斯的⼀张肖像素描精品，是鲁本斯素描作品中的杰出典范。
这幅⼩孩头像的线条给⼈以⽣动的节奏感，疏密变化⾥正好表达了形体的⾊调层次和明暗关系，柔和的灰⾊交叉线表现了⽪肤润津的质感和⾊度的明丽，⽽⼀些少量重⾊的强调正好突出了五官及头发的转折，使得体积在光线和⾊调的忖托下，显出迷⼈的魅⼒。
在鲁本斯的这张头像素描中，⼩男孩的头部是作为⼀个⽅块体来考虑的，其正⾯有点呈圆形。
光线从左侧、上⽅和正⾯过来。
⿐⼦的处理也是如法炮制（要是没有⿐⼦，表现头部就容易多了，因为⿐⼦在⾯部中间把整个正⾯都给搅乱了）。
关于明暗调⼦，鲁本斯是按通常的办法来画的：从(A)到⾼光(B)到暗部(C)到反射光(D)。
⿐⼦上的⾊调处理也和头部块状的感觉⼀样。
鲁本斯将脸部的侧⾯呈弧形地鲁本斯将脸部鲁本斯将脸部的侧⾯呈弧形地转向底⾯，但底⾯画得并不深，因为下⾯有反射光过来。
⼀般来讲，上⾯的⾯亮，下⾯的⾯暗这⼀规律是基于光线总是从上⽅照射过来，如太阳光、天光和灯光。
当然，画家如果选择光从下⾯射来，情况则正好倒过来。
如果有直接从下⾯射来的光线，这对学⽣练习画模特倒很有益处。
鲁本斯将⿐⼦下的投影画得很节制。
留在脖颈上珊瑚项链⾸饰的浓淡变化，它与头部调⼦的浓淡变化很相似。
这幅绘画充分显⽰了画家的精湛技艺和对⼈物精神⾯貌的捕这幅绘画充分显⽰了画家的精湛技艺和对⼈物精神⾯貌的捕捉能⼒。
⼩孩的脸部则⽤⼤笔触涂绘，使它反衬出那张童稚⽽诱⼈的脸庞表情相当丰富，⾊彩和谐，眼神炯炯发光。
⾦黄⾊的童发脉络分明，并富有⽴体感。
1969年51969年5⽉24⽇，奥地利邮政发⾏了⼀套⼋枚的“著名画家素描绘画”绘画邮票，其中第五枚就是佛兰德斯著名的绘画巨匠、巴洛克艺术⼤师、画家彼得·保罗·鲁本斯的⼈物素描作品《⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像》。
波兰黑加仑的全部作品介绍
波兰黑加仑的全部作品介绍稿子一嘿，亲爱的小伙伴们！今天咱们来聊聊波兰黑加仑的那些超棒作品哟！先来说说他的那幅《梦幻花园》，哇哦，那色彩，简直绝了！鲜艳又和谐，就好像真的把咱们带进了一个充满魔法的花园。
每一朵花，每一片叶子，都像是在跳舞，在欢笑。
还有《星空之舞》这幅，那漫天的星星，闪闪烁烁的，感觉自己一伸手就能抓住一把。
黑加仑把星空画得那么深邃，那么神秘，让人看了就忍不住想要去探索一番。
《小镇的午后》也很棒呀！画面里的小镇安静又温馨，阳光洒在街道上，房屋的影子长长的。
那街边的小店，门口的招牌，还有路上悠闲走着的人们，一切都显得那么美好，仿佛时间在这一刻静止了。
《海边的日出》更是让人惊艳！太阳从海平面慢慢升起，把大海染成了橙红色。
海浪拍打着沙滩，那声音仿佛都能从画里传出来。
看着这幅画，就好像自己也站在了那片海边，感受着清晨的海风，心情别提多舒畅了。
波兰黑加仑的作品啊，每一幅都像是一个小世界，让人沉醉其中，不愿离开。
小伙伴们，你们是不是也和我一样喜欢他的这些作品呀？稿子二亲爱的朋友们，今天咱们来好好唠唠波兰黑加仑的作品！你们知道《森林之歌》不？那画面里的森林，郁郁葱葱的，树木高大挺拔，阳光透过树叶的缝隙洒下来，形成一道道金色的光斑。
还有那些可爱的小动物，在林间穿梭，充满了生机与活力。
每次看到这幅画，我都感觉自己好像变成了一只小鸟，在这片森林里自由自在地飞翔。
还有那幅《冰雪奇缘》，哇，整个画面都是白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬地飘落。
远处的山峰被雪覆盖着，像是一个个穿着白色披风的巨人。
而那座小木屋，在雪地里显得格外温暖，让人忍不住想去里面烤烤火，喝杯热可可。
《秋日私语》也特别美！金黄的树叶铺满了地面，就像一条金色的地毯。
风一吹，树叶沙沙作响，仿佛在诉说着秋天的故事。
那清澈的小溪，水面上倒映着蓝天和树木，简直就像一面镜子。
《城市的夜晚》更是让人眼前一亮！灯火辉煌的街道，川流不息的车辆，高楼大厦上的霓虹灯闪烁着。
大师丢勒10幅人物素描作品，每一幅作品都是极品！
⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。
绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。
在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。
今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。
限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。
丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。
⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。
丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。
唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。
这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。
据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。
⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。
丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
徐悲鸿最全全集：60幅大赏
徐悲鸿最全全集：60幅大赏徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。
现代中国画大师，卓越的美术教育家。
徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。
泰戈尔 1940年纸本设色50cm×50cm徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。
《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。
虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。
人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。
图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。
画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。
奔马图设色纸本横披1937年作 (896万元,2010年西泠秋拍)五花散作云满身(1018万港元,2011年4月苏富比春拍)奔马1948年作(463.8万元,2009年11月中国嘉德)奔马立轴水墨纸本 1942年作画中奔马一承徐氏作风，既有写实。
又有中国画的意象特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。
奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。
整幅画面充溢着强烈的时代气息。
一马当先 1947年作徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干，又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。
西方绘画大师-145阿道夫.门采...
西方绘画大师-145阿道夫.门采...阿道夫·门采尔（1815～1905）德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。
阿道夫·门采尔全名“ 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔”（Adolph Friedrich Erdmann von Menzel），1898年获封贵族后又称“ 阿道夫·冯·门采尔”，但本人在多数画作上使用“阿道夫·门采尔”的签名。
门采尔是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家，不仅是19世纪伟大的油画家和素描巨匠，而且是版画家、粉彩画和水彩画大师。
他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。
90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。
1815年12月8日，门采尔生于普鲁士王国东部的工业重镇布雷斯劳，即今天波兰的弗罗茨瓦夫。
父亲卡尔·埃德曼·门采尔是一名白手起家的石版印刷工匠，因此姓氏中也不含代表贵族身份的“冯”（von）。
1818年父亲创办了个人作坊，已经小有成绩，此时兼任当地女子学校负责人。
门采尔12岁就展出过素描，14岁起就在作坊中帮工，很早展现艺术天才。
1829年在父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担8幅石版画的创作。
1830年全家迁往新兴的首都柏林，部分因为父亲认为在柏林可以更好地拓展事业，部分因为父亲希望门采尔有机会接受学院派教育。
然而1832年父亲骤然身故，门采尔毅然挑起全家的生活重担，照顾母亲和两个弟妹。
门采尔子承父业，很快就在同业中出类拔萃，并且在工作中显露出可贵的人格特质：勤奋、自律以及责任感。
1833年艺术品交易商兼出版家路易·萨克色（Louis Sachse）为歌德的诗歌《艺术家生涯》（德文：Künstlers Erdenwallen）定制石版画组图，门采尔取得艺术上的首次成功。
梵高最有名的26张画，每一张都是经典
啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说， 晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光， 是一幅很美的与安详的作品。”
夜晚露天咖啡座 素描手稿
梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业， 因而被称之为'夜间的咖啡馆'。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》 是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星 星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗 示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、 彷徨而紧张的精神状况。
【桃树花开】(淡紫色)
名臣：桃树花开(淡紫色) 类型：油画
时间：1888 解析：此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给 提奥的信中，梵高写道:'我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地， 一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最 好的一幅风景画。
【蹒跚学步】
名称：《蹒跚学步》
类型：布面油画
解析：这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。 画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前 走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用 蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和 物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
拉斐尔素描最高拍卖费《缪斯的头像》
资料：网络 编制：YINGE
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最昂贵的素描画：拉斐尔《缪斯的头像》
背景资料： 拉斐尔圣齐奥（意大利文：Raffaello Sanzio，本名为拉斐尔桑蒂，Raffaello Santi，1483 年 4 月 6 日 - 1520 年 4 月 6 日），是一位意大利画家兼建筑师，与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔 所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。1509 年，他受罗马教皇聘请，在天井四个圆圈里 画进《神学》、《哲学》、《诗学》、《法学》四幅寓意像，然后在四个角的矩形框里，分别加上注解：给神 学画上《亚当与夏娃的原罪》，给哲学画上《宇宙的冥想》，给诗学画上《阿波罗与缪斯》，给法学画上《所 罗门的审判》。教皇对拉斐尔的这组画非常欣赏，请他接着画四面墙的大壁画，与天井的寓意画做成统一构想。 他在《神学》下面画上讨论神学威权的《圣礼之论辩》（The Disputation of the Sacrament）；在《哲学》 下面画以古往今来讨论学问的学者为主题的《雅典学院》（The School of Athens）；在《诗学》下面画以 艺术神阿波罗为中心的诗圣聚会处《帕纳塞斯山》（The Parnassus）；在《法学》下面画有关法律的《三德 像》（The Cardinal and Theological Virtues）。而即将拍卖的《缪斯的头像》（Head of a Muse）是《帕 纳塞斯山》中一位缪斯女神的素描。 湿壁画（Fresco）的原意是“新鲜”的意思，是一种十分耐久的壁饰绘画。制作时先在墙上涂一层粗灰泥， 再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。由于灰泥会干掉， 因此涂的面积以一日的工作量为限。然后将溶于水或石灰水的颜料，画在湿的灰泥上，由于颜料干了以后会变 淡，因此着色时要斟酌浓度。这种技法兴起于 13 世纪的意大利，而 16 世纪趋于圆熟，15 世纪之前马萨乔的 壁画便属于湿壁画，到了拉斐尔之前其技法已经完全成熟。
学赏画（15）：主张色彩比线条重要的画家PeterPaulRubens作品
学赏画（15）：主张⾊彩⽐线条重要的画家PeterPaulRubens作品闻是书画 2019-06-17 06:55:00彼得·保罗·鲁本斯，Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6⽉28⽇－1640年5⽉30⽇，巨蟹座)弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表⼈物。
上⼗字架约1610年，⽊板油画，462341厘⽶安特卫普⼤教堂上⼗字架鲁本斯作品赏析画中表现得那⼀刹那，是基督被残酷的地钉在⼗字架上，正被魁梧的⼠兵⽤绳⼦托离地⾯、拉向空中。
⼠兵们汗流浃背，基督动弹不得，但显⽰出英雄的美，他们在暴风⾬的天空下被照得鲜明。
肌⾁发达的⾝体与武⼠铠甲的⾦属表⾯形成对⽐，他们和左⾯⽑茸茸的⼩狗及右后⾯⼀簇簇的树叶都以不同的⽅式采光。
在斜线运动的顶点，舞台戏剧光及暴⼒折磨的中⼼是基督的头，他还未失败，还活着，他凝视天空，正和上帝神交，他是画上沉静的中⼼。
尽管基督被打败了，他却在精神上取得胜利。
来做礼拜的⼈跪在祭坛前，眼见这可怕的殉难景象，就可以加强他的信仰。
这幅画由于⼈物健壮、⾊彩鲜明、半透明的颜料将⼈和周围的空间联系在⼀起，整个故事也就显得格外⽣动。
配图鲁本斯对欧洲绘画产⽣过重⼤影响，包括德拉克洛⽡、康斯太勃尔和雷诺⽡等⼈，都受到过他的画风的影响。
法国⾄⼗七世纪后半开始⾄⼗⼋世纪早期，流⾏⼀种鲁本斯风格的艺术风潮，主张⾊彩⽐线条重要。
下⼗字架 1611-1614年，⽊板油画，420310厘⽶，三折屏风画中幅，安特卫普下⼗字架鲁本斯作品赏析《下⼗字架》和《上⼗字架》有相似的构图，也围绕基督的倾斜形象，背后是⼀块⽩⾊亚⿇布。
但现在基督已死，整个画⾯都与他静默的⾝体相呼应。
假如有⼈要临摹这张画，他就可以⾃⼰看出活⼈是如何绕⼫体排列的，我们完全可以问：这样排列对细⼼地放下⼫体这个动作，是否真有必要？配图17世纪欧洲出现四位⿍⽴的⼤画家：意⼤利的卡拉⽡乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班⽛的委拉斯开兹。
插画名家(国外)
九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废 的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为
当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代
与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代 等人所认同的美，相反地喜欢画邪恶的东西，画面具 备戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手 法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。
Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939)
• 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派 相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大 众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺 术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（ Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在 今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科 全书· 美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他 名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说 ，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆 恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个 缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书 籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色 玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶 等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中 他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟 的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成 为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的 是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸 币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着 极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀 起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放 前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的
素描的发展及基础知识
素描的起源
• 在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及——古希腊—— 古罗马——中世纪——文艺复兴。
• 人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早 的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西 班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以 前。
《马拉之死》 雅克·路易·大卫 1793年
《荷拉斯兄弟之誓》 雅克·路易·大卫 1784
绘画的发展5（新古典主义与浪漫主义）
• 进入到19世纪中期，伴随着工业革命和启蒙运动，画家们从赞助商的指定要求中解脱出 来，不再只限于创作宗教、神话、历史和肖像类题材画作，绘画开始更大程度上转变为 个人思想情感的表达，强调将人们强烈的情感作为审美表达的真实来源，尤其是面对大 自然的崇高美学时的情绪体验。浪漫主义由此诞生，也因此风景画成了这时期的主流题 材。
中世纪绘画的风格流派：
• 哥特艺术（Gothic painting） 哥特式艺术在公元12世纪时由罗马艺术 发展而来，最初是一种建筑风格，之后 扩展到其他艺术领域。在绘画方面，哥 特艺术最经典的就是教堂彩绘玻璃，其 次还有壁画、小型组画和手抄本插画。
素描的发展3（文艺复兴时期）
• 在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及— —古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。
《麦田群鸦》 梵高 1890年
《我们从何处来？我们是谁？我们往哪里去？》 高更 1897年
绘画的发展7（现代主义）
• 进入到二十世纪，现代主义兴起，艺术运动盛行，于是继续在源源不断地诞生新的艺术 风格流派。并且，相比起传统绘画，二十世纪以来的新风格表现形式更加多样，也更注 重个人意识形态的表达。本篇将介绍20世纪一些重点的艺术流派。
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
波兰画家——约瑟夫·拉帕茨基
波兰画家——约瑟夫·拉帕茨基Józef Rapacki约瑟夫·拉帕茨基波兰, (1871-1929)—ArtYouhua—约瑟夫·拉帕茨基（Józef Rapacki，1871年3月19日，华沙- 1929年1月31日，奥尔斯山卡）是一位波兰画家、水彩画家和平面设计师，以其马佐维亚的怀旧风景画而闻名。
他出生在一个戏剧家庭，是演员温肯蒂·拉帕茨基的儿子。
他的哥哥温肯蒂和妹妹霍诺拉塔也成为演员。
他14岁的时候，进入了由Wojciech Gerson教授的绘画班。
在完成Gerson的课程后，他进入克拉科夫美术学院，在那里他与伊兹多尔·雅布文斯基、弗洛里安·辛克和费利克斯·希纳列夫斯基学习。
他最初画的是风景画、城市景观和风俗场景。
在与格尔森又上了几节课后，他于1889年去了慕尼黑，在那里他跟随肖像画家康拉德·费尔学习了两年，并受到了慕尼黑画派的影响。
他回到了华沙，但继续旅行，在1898年左右到意大利进行了一次重要的学习之旅。
此时，他开始为华沙的一些期刊提供绘画，包括著名的《Tygodnik Illustrated》，并为Ignacy Krasicki的作品绘制插图。
他还广泛参展，包括在世界博览会（1900）上展出。
不久之后，他患上了严重的肺部疾病，搬到了克拉科夫，这样就更容易到山上去疗养。
在20世纪中期，他经常搬家，包括在扎科帕内和什切尼察停留。
1907年，他最终决定在奥尔斯山卡（Olszanka）定居，他和妻子加布里埃拉在那里建造了一座房子，成为画家和作家的聚集地。
正是在那里，他专注于风景画，并创作了一些他最知名的作品。
1929年1月31日，他死于流感的并发症，享年五十八岁。
闺阁里的私密生活——浅谈妆浴题材在德加、勃纳尔和巴尔蒂斯之间的传承
闺阁里的私密生活——浅谈妆浴题材在德加、勃纳尔和巴尔蒂斯之间的传承王恒立【摘要】@@ 绘画艺术的传承体现在形式、色彩、意向、题材等诸多方面,其中题材的传承是最易被人感知和谈及的.由于神话和宗教类题材、重大历史题材及各种肖像大都是画家受外界委托而创作的,他们的继承和创新主要体现在绘画本体方面,而在题材的选择上几乎没有主动性可言.因此,我们将把讨论的重点放在那些画家在传统中自主寻找适合自身题材的现象上.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2010(000)001【总页数】4页(P85-88)【作者】王恒立【作者单位】河南财经学院艺术系【正文语种】中文在欧洲绘画史上，女人梳妆和洗浴的题材屡见不鲜，但专门对此题材进行深入挖掘的画家并不多。
德加、勃纳尔和巴尔蒂斯从不同角度对妆浴类题材进行了深入的描绘。
他们出生于近似甚至相同的地域或时代，对私密性有着同样的过分珍惜和热爱，再加上画家之间的影响，妆浴题材在他们三人之间完成了传承。
他们传承的题材是“外衣”，属于他们自己的时代，然而，题材和艺术的本真却超越了他们自己的时代，成为了不朽。
他们保全了“真正的美”，完成了这种传承。
绘画艺术的传承体现在形式、色彩、意向、题材等诸多方面，其中题材的传承是最易被人感知和谈及的。
由于神话和宗教类题材、重大历史题材及各种肖像大都是画家受外界委托而创作的，他们的继承和创新主要体现在绘画本体方面，而在题材的选择上几乎没有主动性可言。
因此，我们将把讨论的重点放在那些画家在传统中自主寻找适合自身题材的现象上。
关于梳妆和洗浴的题材在欧洲油画中屡见不鲜，画面上大都是一个女人在旁若无人地、投入地或妆或浴，身边有时还会有一名侍者照应着。
当然，像《苏珊娜的沐浴》和《手执大卫王来信的拔士巴》这类宗教文化背景中的题材不属于我们讨论的范畴。
然而关于维纳斯妆浴的题材却不同，维纳斯虽是神话中的人物，但她的妆浴画是画家结合现实生活主动选择和创造的，是描绘女人体堂而皇之的完美借口，所以很多画家毫不犹豫地对此巧立名目进行了继承，甚至是身处观念保守的西班牙的委拉斯贵支也禁不住进行了描绘。