服装设计法则

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服装的形式美法则

• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处，或突出面料、或突出款式、或突出图案，而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发，追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的分类上，不同的年龄、职业、场合，对造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等，一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。节奏是一种规律的变化。

服装设计的原理及法则分析

针对领子、袖子、口袋等部件，进行符合功能性和审美性的设计。
服装舒适性设计原理
面料选择与舒适性关系
选用透气、柔软、保暖等性能良好的面料，提高服装舒适性。
服装压力与舒适性调控
合理分布服装对人体的压力，避免局部过紧或过松，确保穿着舒适。
服装功能性与舒适性融合
在满足服装功能性的同时，注重舒适性的体现，如运动服装的吸汗速干功能。
服装设计目的
服装设计的核心目的是为了满足人们的穿着需求，这包括实用性需求（如保暖、遮羞等）和审美性需求（如时尚、个性等）。同时，服装设计也是表达设计师创意和艺术追求的重要方式。
功能性原则
01
实用性
服装必须具备一定的实用性，能够满足人们的日常生活和工作需求。例
如，运动服需要具备良好的透气性和弹性，而职业装则需要注重舒适度
流行色运用
关注时尚趋势，将流行色融入设计中，提高时尚感。
面料选择与处理
面料种类
了解棉、麻、丝、毛等常见面料的特性及适用场合。
面料再造
运用刺绣、印花、压褶等手法，对面料进行二次处理，丰富视觉效果。
面料质感
通过触摸和观察，选择符合设计需求的面料质感。
辅料与装饰技巧
辅料选择
根据服装风格和功能需求，选择合适的拉链、纽扣、缝纫线等辅
05
服装设计流程梳理
市场调研与定位
流行趋势分析
收集并分析时尚资讯，了解当前及未来的流行趋势、色彩、面料等。
目标消费群体研究
确定目标消费群体的年龄、性别、职业、收入等特征，以及他们的审美偏好、穿着习惯等。
竞品分析
了解竞争对手的产品特点、价格策略、市场定位等，以便找到自己的市场切入点。
创意构思与草图绘制

服装设计制作规范

服装设计制作规范一、导言服装设计制作是一个复杂而且具有挑战性的过程，它不仅要求设计师具备创造力和美学素养，还需要遵循一系列规范和标准，以确保最终产品的质量和安全。

本文将介绍服装设计制作的一些规范和标准，旨在促进行业发展和提高产品质量。

二、设计规范1.时尚趋势预测设计师需要紧跟时尚潮流的发展，关注国际和国内的时尚趋势，进行趋势预测和研究，并将其融入到设计中。

同时，设计师也需要创造性地结合自己的个人风格，以打造独特而有吸引力的服装作品。

2.款式设计服装的款式设计需要考虑人体工程学原理和着装舒适性，合理设计版型和剪裁，使服装穿着舒适、贴合身体曲线、不影响活动，同时注重美观与实用的平衡。

3.色彩搭配设计师需要熟悉色彩学知识，合理运用颜色搭配原则，以达到服装的整体协调性和视觉效果。

同时，还要考虑不同肤色、气质和场合的差异，以适应不同消费者的需求。

三、面料和材料选择1.面料性能面料在服装设计和制作中起到至关重要的作用，因此需要选择合适的面料。

设计师需要了解不同面料的特点和性能，如透气性、吸湿性、弹性、耐磨性等，以确保服装质量和穿着舒适度。

2.环保材料在选择材料时，设计师应优先考虑环保和可持续发展的因素。

选择符合环保标准的面料和材料，避免使用有害物质，为消费者提供健康和环保的服装产品。

四、制作工艺规范1.尺寸准确性在制作过程中，需要严格把握服装的尺寸准确性，确保每一件服装都能完美贴合身体曲线，使得穿着者感到舒适和自信。

2.缝制工艺缝制是制作服装的核心环节，需要确保线迹整齐、牢固、平直。

同时，还需要注意每一道工序的正确顺序和操作要点，以确保服装的质量和寿命。

3.配饰规范配饰是服装设计中重要的装饰元素，需要合理选择和搭配，以增加服装的美观度。

同时，还需要注意配饰的固定方式和材质，确保配饰的牢固性和安全性。

五、质量检验和标准1.原材料检验在服装制作的初期阶段，需要对面料和其他原材料进行严格的检验，包括检查面料的色彩、手感、弹性等，以确保原材料符合质量标准。

服装设计的形式美法则

总结词
奢华繁复，高贵典雅
详细描述
古驰的时尚风格以奢华繁复、高贵典雅为特点。其设计理念强调对细节的关注和追求完美的品质。古驰的时尚风格在面料选择上注重质感和高档感，常常使用珍贵的材料，如皮革、丝绸等。同时，古驰的时尚风格也注重图案设计和色彩搭配，通过丰富的细节和华丽的装饰展现出高贵的气质和奢华感。古驰的时尚风格不仅是一种时尚的表达，更是一种生活态度的体现。
例如，一些时尚品牌强调简约、极简主义或未来主义风格，通过运用形式美法则来营造独特的视觉效果。
日常穿着中的应用
日常穿着的服装设计注重实用性和舒适性，但同样也遵循形式美法则。
设计师通过合理的线条和剪裁，使服装符合人体的结构和活动需求，同时注重服装的比例和平衡感，以呈现自然、优雅的外观。
例如，一件合身的衬衫或一条修身的裤子，通过运用形式美法则，能够展现出穿着者的身材优势和个人风格。
均衡
均衡则是在对称的基础上，通过调整图案、色彩、造型等元素的分布和大小，使整体呈现出平衡、和谐的状态。均衡的运用可以使服装更加生动、活泼，富有变化。
对比与调和
对比
在服装设计中，对比是指将两种或多种具有明显差异的元素进行组合，形成强烈的反差和对比效果。对比的运用可以突出重点，增强视觉冲击力，使服装更加醒目、鲜明。
特殊场合中的应用
在特殊场合，如婚礼、晚宴或正式场合，服装的形式美法则显得尤为重要。
例如，晚礼服的设计通常强调女性的柔美和优雅，通过流线型的剪裁、华丽的装饰和适当的露肤度来营造出迷人的视觉效果。
设计师需要根据场合的特定需求和文化背景，运用形式美法则创造出符合场合氛围的服装款式。
05 案例分析
经济利益
服装行业是一个庞大的产业链，涉及到生产、销售等多个环节。优秀的服装设计能够提高产品的附加值和市场竞争力，为企业带来可观的经济利益。

服装形式美法则

服装形式美法则一、比例美法则① 黄金比例比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。

服装造型中有各种比例关系：衣领与体型的比例；剪切线的位置；口袋和纽扣的大小和数量应视为相互依赖的。

首先，从一系列数字开始。

前几个数字是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,5589144？？这个序列叫做“斐波那契序列”，这些数字叫做“斐波那契数”。

其特点是每个数字都是前两个数字（除一个外）的和。

② 比例分割服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。

比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。

③比例分配考虑到局部变异性依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。

④比例分解将服装造型中一些可见的比例分割线或分布重新分割重建，分解后生成新的组合比例。

如：移位组合，倒置组合，扩张组合二、平衡美法则①对称平衡（绝对平衡）在服装造型中，最简单的平衡就是对称平衡，即左右对称平衡。

对称平衡的基本变化可分为三种类型：1。

单轴对称天平2、多轴对称平衡3、点对称平衡② 不对称平衡（相对平衡）如果不依据轴和点去任意构思，而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感，在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感，这样所产生的平衡称为非对称平衡，它是靠其它因素的补充来取得平衡的，与对称平衡相比，在空间、数量、距离上并不相等，甚至大小、长短、强调的关系是对立的，但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。

三、旋律美法则将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律，用色、形、质来表现。

通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调，产生旋律美感。

一、规则旋转①有规律的重复同一基本要素的相同重复所产生的秩序感，就像钟表的机械重复一样，使视觉被引导进行有规律的重复，产生节奏感和旋律感。

服装设计一-形式美法则PPT课件

对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起，形成一个整体的效果，使服装看起来更加协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未来的服装设计将更加注重可持续性发展，采用环保材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服装设计带来更多可能性，如智能穿戴设备、可穿戴传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增加将推动服装设计的个性化定制发展，满足不同消费者的独特需求。

服装设计原则

服装设计有多个原则，以下为您推荐：
1. 统一原则。

统一也有调和之意，意在体现服装造型设计的整齐划一，优秀的服装设计从细节到整体都追求材质面料、色彩搭配、线条轮廓的迎合统一。

各个元素之间不会存在太大的差异，一般使用重复相同的色彩，进行线条和色块的交叉重叠，以保证整体的统一特色。

2. 重点原则。

重点原则，意在重点，或有重点特设的设计创作。

整体服装设计并不追求完全的统一，整体设计趋于平淡，只有一小部分设计格外醒目，以达到强调性的趣味对比映衬。

3. 平衡原则。

服装设计中使用平衡原则，可以使服装整体看起来具有稳定和谐的特性。

平衡分为对称平衡和非对称平衡。

强调的地方不能过多，否则会给人主次不分的感受。

4. 比例原则。

比例原则即服装材质面料分割的大小匹配，将合理的比例搭配应用于服装设计，可以起到扬长避短的作用。

5. 节奏原则。

节奏原则指重复性强，具有规律的视觉感受，给人以过渡柔和的印象。

此外，服装设计还要考虑时间、场合、环境、着装者等因素。

总之，优秀的服装设计需要综合考虑各种因素和原则。

服装设计形式美法则

研究意义
为设计师提供理论支持和实践指导，推动服装行业的创新发展，满足消费者日益增长的审美需求。
02
服装设计的基本要素
色彩
01
02
Байду номын сангаас03
色彩的冷暖
冷色和暖色分别给人带来收缩和扩张的感觉，合理运用冷暖色可以营造出不同的视觉效果。
色彩的明度
明度高的色彩显得轻快，明度低的色彩显得稳重，合理搭配明度可以平衡整体效果。
对未来研究的建议
01
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04
深入研究形式美法则的内在机制和原理，探索其在服装设计
中的更深层次应用。
关注不同地域、文化背景下形式美法则的异同，以促进国际
间的交流与合作。
结合新材料、新工艺等现代科技手段，探索形式美法则在服
装设计中的新表现形式。
加强跨学科合作，借鉴其他艺术领域的形式美法则，为服装设计注入新的创意和灵感。
THANKS
感谢观看
03
服装设计的形式美法则
对称与平衡
对称
在服装设计中，对称是指整体或部分在左右或上下方向上呈现出相等的形态或配置。对称给人以稳定、庄重的感觉，是服装设计的基本法则之一。
平衡
平衡是指通过色彩、形状、大小、材质等元素的合理配置，使整体呈现出稳定、和谐的状态。平衡法则在服装设计中应用广泛，能够创造出丰富的视觉效果。
节奏
节奏是指通过运用相似或相同的元素，按照一定的规律或顺序进行排列，形成有规律的视觉效果。节奏能够增强服装的视觉冲击力，使整体更加统一、有序。
韵律
韵律是指通过运用色彩、形状、大小、材质等元素的变化，创造出一种流动的、有节奏感的视觉效果。韵律能够使服装更加生动、有趣，给人以美的享受。

服装设计的形式美法则

对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受上的轻重、开放或内敛等。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形式原理概括为下列7个方面： 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏（重复渐变动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具
有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终
材质和造型强调
视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通常会产生不对称,活泼的效果.

服装几何造型法则

服装几何造型法则
服装是我们日常生活中必不可少的一份子，而服装的设计有着自
己的规律和法则。

其中，服装几何造型法则是指在服装设计中运用几
何学原理进行造型创作的方法。

本文将向大家介绍服装几何造型法则，帮助读者更好地理解服装设计的规律。

1. 对称性
对称性是服装几何造型法则中不可或缺的一部分。

通过对称性的
运用，可以使服装造型更为协调、稳定。

在服装设计中，通常采用镜
像对称的方式，即左右两侧的图形、色彩以及弧度对称一致。

这种对
称性不仅能够体现服装的和谐美感，也符合人们对于美的审美观念。

2. 分割性
服装几何造型法则中的分割性是指通过垂直或水平的线条将服装
分为不同的部分。

通过这种分割方式，可以营造更多的变化和层次感。

在设计中，可以通过颜色、质感来凸显不同部分的分割线条，从而达
到更好的视觉效果。

3. 圆弧性
圆弧是服装几何造型法则中的重要造型元素，可以使服装更加柔和、流畅。

在设计中，通常采用平滑曲线的方式来构建圆弧，将服装
造型与人体的曲线相呼应，从而达到更好的穿着体验。

4. 规则性
规则性是服装几何造型法则中的基础。

通过在设计中运用规则性，可以形成一种整体的和谐感。

在服装设计中，通常采用规则的图形排
列方式，创造出整齐有序的视觉效果，从而使服装更加得到人们的喜爱。

总之，服装几何造型法则是服装设计中非常重要的一部分。

通过
对这些原理的了解与运用，可以使设计师在创造中更加得心应手。

希
望本文能够对大家有所帮助，让我们在穿搭的道路上更加得心应手！。

服装设计的形式美法则

服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。

而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。

下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。

首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。

在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。

比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。

对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。

对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。

在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。

比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。

平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。

而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。

在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。

重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。

合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。

在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。

比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。

线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。

在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。

比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。

服装几何造型法则

服装几何造型法则1. 引言在时尚界，服装几何造型法则是一种设计原则，旨在通过几何形状和线条来塑造服装的整体结构和外观。

这些法则可以帮助设计师创造出有吸引力、平衡和流畅感的服装，使穿着者展现出独特的个性和风格。

本文将介绍一些常用的服装几何造型法则，包括比例、对称性、线条和形状等。

了解这些法则可以帮助你更好地理解时尚设计，并在自己的穿搭中运用它们。

2. 比例比例是指不同元素之间的大小关系。

在服装设计中，合理的比例可以使整体看起来更加协调和平衡。

以下是一些常见的比例法则：•黄金比例：黄金比例是指两个数量之比等于较大数量与整体之比相同。

在服装设计中，黄金比例可以用来决定不同部分（如上衣、裙子、鞋子）之间的长度关系，以达到视觉上的平衡。

•三分法：三分法是将整体分为上、中、下三个部分，并根据身体比例来决定每个部分的长度。

这种比例可以使身体看起来更加匀称和修长。

•比例重心：比例重心是指在服装设计中，将重要元素放在服装上的关键位置，以吸引视线和平衡整体。

例如，在一件连衣裙上，腰部的设计可以成为比例重心，吸引人们的目光。

3. 对称性对称性是指服装设计中左右两侧的对称关系。

合理运用对称性可以使服装看起来更加平衡和谐。

以下是一些常见的对称性法则：•垂直对称：垂直对称是指服装设计中左右两侧元素的形状、图案或颜色相同或相似。

这种对称性可以使服装看起来更加整洁和稳定。

•水平对称：水平对称是指服装设计中上下两侧元素的形状、图案或颜色相同或相似。

这种对称性可以使身体看起来更加均衡和统一。

•斜线对称：斜线对称是指通过斜线将服装分为两个相似或互补的部分。

这种对称性可以增加动态感和视觉吸引力。

4. 线条线条在时尚设计中起着重要的作用，可以引导视线、创造流动感和强调服装的结构。

以下是一些常见的线条法则：•垂直线条：垂直线条可以使身体看起来更加修长和纤细。

在服装设计中，可以通过竖直的图案、剪裁或装饰来强调垂直线条。

•水平线条：水平线条可以使身体看起来更加宽阔和平衡。

服装设计——形式法则

悬垂的波浪褶边，从胯部依次渐变，使服装具有流动美。
面积由大至小变化，使服装不再单调。
衣领、袖口、褶裥使服装呈现高度对称状态，严谨规范。
门襟、口袋口、底摆等处的黑色表现出服装的对称，连丝袜都图案是对称的，典型的对称的形式法则。
肩部的蕾丝和抹胸的对称使模特性感而不张扬。
9/13/2013
密集的点造成服装的视错，具有流动感，又给人一种“乱花渐欲迷人眼”的美感。
9/13/2013
细小密集的线条使服装具有流动感和运动性，产生晕眩感。
9/13/2013
图案的反复出现有一种秩序感。
9/13/2013
元素的交替反复使用，增加了服装的层次感。
9/13/2013
不同颜色花朵的反复使用使原本保守的服装变得生动活泼。
9/13/2013
黑色蝴蝶结和褶皱的反复使用使纯色的礼服拜托了单调呆板的感觉，产生一种协调的美感。
9/13/2013
面的反复重叠堆积，使服装具有体积感；下身线的反复使用，使具有层次感，整体富于变化、华丽夸张。
9/13/2013
9/13/2013
对称的纽扣为严谨的妮子大衣增添一份活泼感。
黑色纽扣使衣服呈现对称状态，严谨规范。
大大的蝴蝶结覆盖在胸前，和肩袖形成一个整体，像一只优美的蝴蝶，体现柔美感。
夸张的低胸使模特更加性感迷人。
夸张悬垂的帽子，有一种趣味的美感。
夸张的斜领和袖子是此款服装设计的亮点之一。
肩部的延伸使服装更具棱角，具有硬朗、洒脱的男性气息。
点、线的运用使服装产生视错感。
9/13/Leabharlann 013线条的扭曲及宽窄的变化不仅使服装具有视错感，也使模特身体“扭曲”。

服装设计的5大原则

服装设计的5大原则服装设计的5大原则服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

下面是店铺分享的服装设计的5大原则，一起来看一下吧。

统一原则统一也称为一致，与调和的意义相似。

设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。

良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。

如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。

形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则加重亦即强调或重点设计。

虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。

这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。

但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡原则平衡使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。

平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。

前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。

后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的'。

此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。

此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例原则比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。

「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。

此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律原则韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。

如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。