视觉传达史的发展与作品赏析
视觉传达设计的简史
GRAPHIS DESIGN
李慕白-宣传画
GRAPHIS DESIGN
乔加强-酒包装设计
GRAPHIS DESIGN
宣传画-赵琛供稿
GRAPHIS DESIGN
宣传画
GR与装潢》第一期
GRAPHIS DESIGN
陆三荣-报纸广告 张光华-报纸广告
GRAPHIS DESIGN
• 月份牌年画广告 ( 简称“月份牌”)
杭稚英创作的月份牌广告形象
• 直至月份牌盛行的中后期
广生行有限公司月份牌广告
• 19 世纪末 , 摄影技术的发展 • 1853 年美国纽约的《每日论坛》 • 纽约发明家约翰·莫斯于 1871 年开始尝试将摄影用于印刷制版 , • 1885 年弗里德利克·依佛斯发明的采用纵横线版的网格制版技术。 • 1893 年里维兄弟在此技术基础上发明的制作玻璃丝网版的技术
值得一提的是长期与中国大陆隔绝的港澳台设计文化在国门打开后象潮水般汇入中国大陆设计的长河中香港以其现代设计的商业文化台湾以其传统的装饰风格澳门虽是一所以赌营生的小岛城市以时事为重孕生了一代设计新人他们以极大的设计热情耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化为促进大陆的设计事业发展起了催化作用两岸四地频繁的交流合作大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界让世界瞩目
文革结束后，国家提出“改革开放”的发展国策。至今二十多年过去了，我国 的平面设计事业得到了前所未有的迅速发展。在西方近代，平面设计发展了上 百年才有今天的成就;而在中国，现代设计只用了二十多年的时间发展到今天的 局面。单从平面设计事业的发展来看，中国改革开放二十年的巨变不能不被视 为天下之奇迹。经济的崛起与文化的复兴缩短了与西方的差距，同时也改变了 世界对中国人的看法。改革开放加剧了市场竞争，从而刺激了市场对设计的需 求。国门打开以后，深圳借鉴香港的现代印刷技术，成为文革后中国平面设计 事业的发源地，由此确立了深圳平面设计的地位，同时也逐步在全国各地开花 结果。社会对平面设计的经历从认知到重视;我们走过从感性到理性，从国内交 流到参与国际竞争，从商业竞争到深层的企业文化表现。无疑，这一切都饱含 了中国新一代设计师的智慧和灵敏。在这里我更强调的是，中国二十年的设计 事业对社会外部形态的改变与冲击更加让人振奋与震惊。这些年，我亲眼目睹 中国平面设计一年比一年进步，一年比一年成熟。特别是有幸结识了众多富有 才华的中国设计师，又喜闻新人层出不穷，中国设计事业可谓日新月异。
视觉传达设计的历史与美学读后感
视觉传达设计的历史与美学读后感先说这历史部分吧。
原来视觉传达设计可不是从石头缝里蹦出来的，它有着长长的“家谱”。
从古代那些刻在石头上的神秘符号开始，我就像是跟着一群原始人艺术家，看着他们在石头上刻下对世界的理解，也许是记录一次成功的狩猎，或者是对神灵的敬畏。
这感觉就像是穿越到了史前时代，站在他们旁边，看着他们拿着简陋的工具，一下一下地敲打出文明的最初印记，超酷！再往后走，到了中世纪。
那时候的视觉传达就和宗教紧紧绑在了一起，就像一对分不开的好伙伴。
那些精美的手抄本，一页一页翻过去，全是满满的宗教故事和华丽的装饰画。
虽然宗教气息浓厚得像浓雾一样，但那些插画师的手艺真的是没得说，线条优美，色彩浓郁，感觉他们不是在画画，而是在编织一个个通往天堂的梦。
不过这时候的视觉传达可有点“高冷”，基本是为教会和贵族服务的，普通老百姓只能在教堂里远远地瞻仰一下。
然后就到了现代，哇塞，这可就像是打开了潘多拉的盒子，各种风格、流派一下子全涌了出来。
从简洁明了的现代主义，像包豪斯那种，一切都讲究功能至上，简单就是美，到后来那些充满叛逆和创新的后现代主义，什么都能拿来当设计元素，没有规则就是规则。
这期间的变化就像坐过山车一样刺激，设计师们就像一群勇敢的探险家，不断地挑战传统，开辟新的视觉领地。
说到美学这部分，那更是让我大开眼界。
以前我看设计作品，就只知道好看或者不好看，读完这本书才知道，这里面学问可大了。
原来色彩、形状、构图这些元素都像是设计语言里的单词和句子，它们组合在一起就会产生奇妙的化学反应。
比如说红色，它可不只是一种颜色，在不同的文化里，它可以代表热情、危险或者是吉祥。
设计师就像是语言大师，巧妙地运用这些元素来传达各种情感和信息。
而且美学在不同的历史时期也有不同的标准。
就像唐朝以胖为美，那时候的绘画、雕塑里的女性形象都是圆润丰满的，这就是那个时代独特的美学。
再看看现在，流行的是各种各样的美，不管是瘦成闪电还是健康的丰满，都有自己的美学价值。
视觉传达设计史平面设计的起源与发展课件
这一时期的设计师开始注重版面布局、字体选择和插图设计，使平面设计更具 表现力和艺术性。
工业革命对平面设计的影响
机械印刷
工业革命带来了机械印刷技术，使得印刷品的大规模生产成为可能，进一步推动 了平面设计的应用和普及。
新材料与技术
随着纸张、油墨等新材料和技术的发展，平面设计在形式和表现力上有了更多的 可能性。
平面设计发展
分析平面设计在不同历史 时期的发展和影响，以及 现代平面设计的趋势和未 来发展方向。
研究目的与意义
目的
通过对视觉传达设计史和平面设计的 发展历程进行深入研究，了解平面设 计的历史背景和发展趋势，为现代平 面设计提供启示和借鉴。
意义
通过研究平面设计的历史演变，可以 更好地理解设计的本质和价值，为现 代平面设计提供新的思路和创意，推 动平面设计的发展和创新。
Hale Waihona Puke 06结论平面设计的未来展望
数字化与动态化
随着数字技术的不断发展，平面设计将更加注重动态化和交互性 ，以满足品牌传播和用户体验的需求。
可持续性与社会责任
随着社会对可持续性和企业社会责任的关注度提高，平面设计将更 加注重环保和社会公益主题，以提升品牌形象。
多元化与包容性
随着全球化和文化交流的深入，平面设计将更加注重多元化和包容 性，以适应不同文化背景和受众需求。
现代主义与后现代主义平面设计风格
现代主义平面设计风格
现代主义平面设计风格以简洁、清晰和几何形态为特点。这种风格强调功能性和理性，摒弃了传统的 装饰性元素。现代主义平面设计在20世纪中叶达到高峰，并影响了许多后续的平面设计风格。
后现代主义平面设计风格
后现代主义平面设计风格是对现代主义风格的反叛。它强调个性、多元文化和历史元素，常常采用隐 喻、讽刺和戏谑的手法。后现代主义平面设计风格在20世纪后期逐渐兴起，并对当代平面设计产生了 深远的影响。
视觉传达设计的发展与趋势研究
视觉传达设计的发展与趋势研究随着信息时代的到来，视觉传达设计在各个领域中扮演着越来越重要的角色。
无论是在商业营销、政治宣传、文化传承等领域，视觉传达设计都发挥着不可替代的作用。
在此背景下，视觉传达设计的发展与趋势也备受关注。
一、视觉传达设计的发展历程视觉传达设计的发展历程可以追溯到上世纪初，随着广告业的兴起和电影行业的发展，视觉传达设计逐渐成为了一门独立的学科。
在二战后，随着市场经济的逐渐发展，商业广告鼎盛，视觉传达设计进入了一个飞速发展的时期。
20世纪六七十年代，视觉传达设计开始出现分化和多样化的趋势。
前卫艺术的影响酝酿出了一些新的设计表现形式，如标志的抽象化手法，摩登主义的图形语言等。
此时，视觉传达设计在服务于社会、体现民族文化内涵等方面都展示了极强的创造力和创新思维。
90年代以来，随着数字化技术和互联网的出现，视觉传达设计的领域又有了一次革命。
各种新兴的工具和软件不断涌现，像平面设计、网页设计、多媒体、互联网交互等新领域，展现出了广阔的应用空间。
在这一时期，视觉传达设计通过多元的表现形式不断拓展自己的发展空间，比如平面设计、视觉传达设计、汽车设计、建筑设计等，这些领域的快速发展推动了设计师们更加关注设计的应用、体验及实用还原性等方面的策略性思考与提升。
近年来，新技术的不断涌现与创新思维的不断推动，视觉传达设计又进入了一个新的时代。
从一开始的静态平面设计到现在的动效设计、VR/AR技术等，视觉传达设计已经涉及到了更为广泛的应用领域，比如数字化营销、移动端设计、数据可视化等。
随着智能手机和新一代高清屏幕等新型设备的应用，更多的可能性被挖掘了出来，视觉传达设计又迎来了新一轮的发展机遇与挑战。
二、视觉传达设计的趋势与热点1.数字化设计：随着信息化和数字化进程的不断发展，视觉传达设计也不断向数字化发展。
动效设计、立体化设计等都是数字化设计的重要形式和表现形式之一。
2.运营设计，更多的视觉传达设计师和机构已经开始将“运营设计”纳入其研究范畴。
视觉传达设计的历史演变与趋势分析
视觉传达设计的历史演变与趋势分析视觉传达设计，作为一门与人们日常生活紧密相连的艺术与技术融合的学科，在历史的长河中不断演变，并随着时代的发展展现出多样的趋势。
回溯历史，视觉传达设计的起源可以追溯到古代文明时期。
在那个时候，人类就已经开始运用简单的图形和符号来传递信息。
例如，古埃及的象形文字，通过生动的图形来表达物体和概念，这是早期视觉传达的一种形式。
中国古代的印章、图腾等，也都承载着特定的信息和象征意义。
在中世纪的欧洲，手抄本的装饰和插图成为了重要的视觉传达手段。
这些精美的插画不仅起到了装饰作用，更重要的是辅助文字，增强了信息的传递效果。
而随着印刷术的发明，特别是古登堡印刷术的出现，极大地推动了视觉传达设计的发展。
书籍、海报等印刷品得以大规模生产和传播，使得信息能够更广泛地被大众所获取。
进入工业革命时期，视觉传达设计迎来了新的变革。
随着技术的进步，摄影术的发明为视觉传达带来了全新的素材和表现方式。
海报设计在这个时期变得越发重要，成为了商业宣传和社会活动的重要工具。
设计师们开始运用色彩、构图和图形的组合来吸引人们的注意力，传达产品信息和品牌形象。
20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。
包豪斯学派强调形式追随功能，注重简洁、几何化的设计语言，摒弃了繁琐的装饰。
这种理念使得视觉传达设计更加注重信息的清晰传达和视觉的简洁性。
例如，无衬线字体的广泛应用，使得文字更易于阅读和识别。
到了 20 世纪中叶，随着商业社会的迅速发展，视觉传达设计的应用领域不断拓展。
企业形象设计（CI）的概念应运而生，通过统一的标志、色彩和字体等元素，塑造企业独特的视觉形象，增强品牌的辨识度和记忆度。
同时，广告设计也变得更加多样化和创新，电视广告、户外广告等新的形式不断涌现。
进入 21 世纪，数字化技术的飞速发展给视觉传达设计带来了前所未有的挑战和机遇。
互联网的普及使得信息传播更加迅速和广泛，网页设计、交互设计成为了视觉传达设计的重要组成部分。
视觉传达的历史演变与未来
视觉传达的历史演变与未来视觉传达，这个看似抽象的概念，其实早已融入我们生活的方方面面。
从远古时代简单的符号涂鸦，到现代数字化时代的多媒体交互设计，视觉传达经历了漫长而精彩的发展历程，并且还在不断地演进，塑造着我们感知和理解世界的方式。
在人类文明的早期，视觉传达的形式非常原始和简单。
那时，人们通过在洞穴墙壁上绘制的粗犷线条和图案来记录狩猎场景、表达信仰和传递信息。
这些早期的“视觉语言”虽然粗糙，但却是人类尝试用视觉元素进行交流的开端。
随着时间的推移，象形文字的出现标志着视觉传达的一大进步。
古埃及的象形文字以其生动形象的图形代表着具体的事物和概念，大大提高了信息传递的准确性和效率。
进入中世纪，宗教在社会生活中占据主导地位，教堂中的彩色玻璃窗、宗教壁画等成为了重要的视觉传达载体。
这些作品通过精美的色彩和细腻的绘画技巧，向信徒们传达宗教教义和神圣的故事。
同时，手抄书籍中的装饰性插画也开始流行，它们不仅起到了美化书籍的作用，还帮助读者更好地理解文字内容。
到了文艺复兴时期，艺术和科学迎来了蓬勃发展，视觉传达也发生了显著变化。
画家们开始注重透视、解剖和光影的表现，使得绘画作品更加逼真和富有立体感。
印刷术的发明更是极大地推动了视觉传达的发展，书籍、海报和传单等印刷品得以广泛传播，信息能够更快地传递到更广泛的人群中。
工业革命的到来给视觉传达带来了新的机遇和挑战。
随着机械化生产的普及，商品需要更吸引人的包装和广告来促进销售。
这一时期，海报设计开始兴起，设计师们运用鲜明的色彩、简洁的图形和醒目的字体来吸引消费者的注意力。
新艺术运动和装饰艺术运动则为视觉传达注入了更多的创意和风格，曲线、花卉和几何图案成为了设计的主流元素。
20 世纪，现代主义设计思潮兴起，主张“形式追随功能”，强调简洁、清晰和实用。
包豪斯学派的出现对视觉传达产生了深远影响，他们倡导将艺术与技术相结合，注重设计的功能性和标准化。
这一时期，无衬线字体、网格系统和极简主义设计风格逐渐流行，为视觉传达带来了全新的面貌。
视觉传达设计的历史与现代发展
视觉传达设计的历史与现代发展在人类文明的长河中，视觉传达设计始终扮演着重要的角色，它如同一位无声的讲述者，通过图像、色彩、文字等元素向人们传递着信息、情感和思想。
从远古时代的洞穴壁画到现代数字化的多媒体设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的发展历程。
视觉传达设计的起源可以追溯到古代文明时期。
在那个时候，人们就已经开始运用简单的图形和符号来记录和传达信息。
例如，古埃及的象形文字，以其独特的图形形式表达了丰富的意义；中国古代的印章和书法，不仅具有实用价值，更蕴含着深厚的艺术魅力。
这些早期的视觉元素，虽然形式较为简单，但已经奠定了视觉传达设计的基础。
在中世纪，宗教在欧洲社会占据着主导地位，教堂中的彩色玻璃窗、宗教绘画和雕塑成为了主要的视觉传达形式。
这些作品通过精美的工艺和象征意义，向信徒们传达着宗教的教义和故事。
同时，在中国，印刷术的发明为视觉传达带来了巨大的变革。
书籍、海报等印刷品的出现，使得信息的传播范围更广、速度更快。
到了工业革命时期，随着科技的飞速发展和社会的变革，视觉传达设计迎来了新的机遇和挑战。
大规模的生产和城市化进程促使广告业迅速崛起，海报、招贴等成为了商家宣传产品的重要手段。
这一时期的设计风格更加注重写实和细节，同时也开始运用新的印刷技术和材料，以增强视觉效果。
20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。
包豪斯学派倡导的“形式追随功能”的设计理念，强调简洁、几何化的造型和无装饰的风格。
这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得视觉传达设计更加注重信息的清晰传达和形式的简洁美感。
同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的表现手段，照片开始被大量运用在广告、杂志等领域。
二战后，随着经济的复苏和消费文化的兴起，视觉传达设计进入了一个多元化的发展阶段。
瑞士风格以其简洁、清晰的排版和理性的设计方法成为了主流；而在美国，波普艺术的出现则将流行文化元素引入到设计中，使设计更加贴近大众生活。
视觉传达设计的未来发展趋势分析
视觉传达设计的未来发展趋势分析在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门与人们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科，正经历着前所未有的变革和发展。
它不仅影响着我们对信息的获取和理解，还塑造着我们的审美观念和消费行为。
那么，未来视觉传达设计将会朝着哪些方向发展呢？一、多元化与个性化随着社会的进步和人们审美观念的日益多样化，视觉传达设计将更加注重满足不同受众的需求。
过去那种大一统的设计风格将逐渐被淘汰，取而代之的是更加多元化和个性化的设计。
设计师需要深入了解目标受众的文化背景、年龄层次、兴趣爱好等因素，从而创作出能够引起特定群体共鸣的作品。
例如，在品牌设计中，针对年轻消费者的品牌可能会采用更加时尚、前卫、富有创意的设计元素，以展现品牌的活力和创新精神；而针对成熟消费者的品牌则可能更倾向于稳重、大气、经典的设计风格，以传递品牌的可靠性和品质感。
此外，个性化定制也将成为未来视觉传达设计的一个重要趋势。
消费者不再满足于千篇一律的设计，他们希望能够拥有独一无二、符合自己个性和需求的产品或服务。
比如，在包装设计领域，消费者可以根据自己的喜好选择包装的颜色、图案、材质等，从而使产品更具吸引力和纪念价值。
二、数字化与动态化数字化技术的飞速发展为视觉传达设计带来了巨大的机遇和挑战。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等新兴技术的出现，使得设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的视觉体验。
在网页设计中，动态效果的运用已经成为常态。
通过动画、视频、交互动画等元素，能够吸引用户的注意力，提高用户的参与度和留存率。
而在移动应用设计中，动态图标、过渡效果等也能够增强用户的操作体验和情感连接。
此外，数字化技术还使得视觉传达设计的创作过程更加高效和便捷。
设计师可以利用各种设计软件和工具，快速实现自己的创意想法，并进行反复修改和优化。
同时，数字化技术也为设计师提供了更多的素材和灵感来源，促进了设计的创新和发展。
视觉传达设计史第一章 平面设计的起源与发展
影响欧洲其他国家。
•书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
印刷厂标志
1500年德国第一个出 版印刷公司的标志
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计11意大利文艺复兴时期的平面设计意大利文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心
视 觉 传 达 设 计 史
各国设计风格——北欧
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖 感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们 树立了现代设计形式美感的典范。
• 尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
• 詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。 他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字 体之一。
• “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字 体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口 袋本”的先河。
3、法国平面设计与印刷业的发展
• 16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 • 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 • 代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家
和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。 • 克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷
视觉传达色彩设计的发展历程
视觉传达色彩设计的发展历程作者：邹保华来源：《纺织报告》 2012年第10期邹保华1.中国古代雕版、活字印刷术与世界第一台印刷机视觉传达平面色彩设计主要通过印刷品作为视觉信息传递的媒介载体，因此，视觉传达平面设计的起源与印刷技术的发明是唇齿相依的关系。
根据史料记载，在纸张、雕版印刷发明之前，中国古代人文字信息传递的方式是雕刻。
就是将图形、文字刻在石头、木头、粘土上，或书写在树皮、羊皮及丝帛上。
丝帛质地轻、书写性能良好，但是价格昂贵不宜普及。
春秋战国时期，将文书写在竹简和木牍上，成为当时传递文字信息的主要媒介材料，也是当时古代中国书籍的主要形式。
例如，史学家司马迁的《史记》就书写于竹简上。
公元105年，东汉时期的蔡伦发明了造纸技术，使中国的雕刻技术和书法篆刻艺术得到了进一步的发展。
古代中国人雕刻印章，最初采用墨水将印章加盖在文件或书信上，后来采用红色印泥将印章加盖在文件或书信上，这种在文件上加盖印章的传统，一直影响和保留到现代社会生活中。
这就是中国最早出现的视觉传达平面图形色彩设计。
约公元265-589年期间，魏晋南北时期出现反刻碑文和刻经盛行，大批雕刻工以纸为承印物拓印碑文；同时以织物为承印物的织物凸印和漏印和印章盖印的复制技术已趋成熟。
由此可以推断，古代中国印章、碑文的书写、雕刻艺术是中国古代视觉传达平面设计的先导，是开创古代雕版印刷技术的基点。
篆刻、碑刻艺术也是中国传统绘画艺术中不可缺少的重要组成部分。
古代雕版印刷术发明于唐代时期。
所谓雕版印刷就是将文字、图像雕刻在平整的木板上，然后在已雕刻的版面上刷上油墨，将纸覆盖在雕版上，用干净的刷子轻轻地刷过，使雕版上的图文非常清晰地转印到纸张上。
这种印刷技术类似现代绘画艺术中的版画（木版画、铜版画）制作手法。
雕版印刷术是世界上最古老的印刷方式，古代最早的印刷品书籍也是用雕版印刷印制而成的。
例如，著名的《金刚经》是雕版印刷，是一幅长5.25米的卷轴，使用多块长91厘米，宽36厘米的雕版印制而成的。
视觉传达设计的历史演变与趋势
视觉传达设计的历史演变与趋势在人类文明的长河中，视觉传达设计一直扮演着重要的角色，它是人类传递信息、表达情感和思想的重要手段。
从远古时代的简单符号到现代的数字化设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的演变过程，并且不断适应着社会、科技和文化的发展变化，展现出独特的魅力和趋势。
在早期人类社会，视觉传达的形式主要是通过简单的图形和符号来实现的。
例如，原始人在洞穴墙壁上绘制的狩猎场景，就是一种早期的视觉传达方式，用于记录和传递他们的生活经验。
这些图形虽然粗糙，但却能够有效地传达基本的信息，如猎物的形象、狩猎的过程等。
随着人类社会的发展，文字的出现成为了视觉传达设计的一个重要里程碑。
古埃及的象形文字、中国的甲骨文等，都是人类通过图形来表达语言和思想的尝试。
这些文字不仅具有实用的交流功能，同时其形态和结构本身也具有一定的审美价值。
在中世纪的欧洲，手抄本和宗教绘画成为了主要的视觉传达形式。
当时的工匠们精心绘制宗教题材的作品，通过细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，向人们传达宗教教义和故事。
这些作品不仅在宗教领域发挥了重要作用，也为后来的艺术和设计发展奠定了基础。
到了工业革命时期，随着印刷技术的革新和大规模生产的出现，视觉传达设计迎来了重大的变革。
海报、广告、书籍装帧等开始大量涌现，设计的风格也逐渐从繁琐的装饰转向简洁、实用。
这一时期的设计注重功能性和标准化，以满足工业化生产的需求。
例如，新艺术运动和装饰艺术运动，在追求美感的同时，也考虑了设计的实用性和可生产性。
20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。
包豪斯学派强调形式追随功能，主张去除不必要的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。
这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得字体设计、排版设计等更加规范和统一。
同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的素材和表现手段，使设计更加真实和生动。
在 20 世纪 50 年代以后，后现代主义设计思潮对现代主义设计的理念提出了挑战。
视觉传达设计的未来发展趋势
视觉传达设计的未来发展趋势在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门融合了艺术与技术的学科，正经历着前所未有的变革。
随着科技的不断进步、社会需求的日益多样化以及人们审美观念的逐渐转变，视觉传达设计的未来发展趋势也呈现出了许多新的特点和方向。
一、多感官体验的融合过去，视觉传达设计主要侧重于视觉元素的呈现，如色彩、图形、字体等。
然而，未来的视觉传达设计将不再局限于单一的视觉感受，而是朝着多感官体验的方向发展。
这意味着设计作品不仅要能吸引人的眼睛，还要能够触动其他感官，如听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。
例如，在展览设计中，可以通过结合声音效果和特殊的材质，让观众在观看展品的同时，听到与之相关的声音背景或者触摸到具有特殊质感的展示表面，从而增强观众对展览内容的记忆和理解。
在食品包装设计上，除了精美的视觉图案，还可以通过特殊的材质和印刷技术，让消费者在触摸包装时产生独特的手感，甚至通过微胶囊技术释放出食品的香气，激发消费者的购买欲望。
这种多感官体验的融合将使视觉传达设计更加生动、丰富和具有感染力，为观众带来更加沉浸式的体验。
二、互动性与参与性的增强随着互联网和移动技术的普及，用户对于信息的获取不再是被动的接受，而是更加倾向于主动参与和互动。
因此，未来的视觉传达设计将更加注重互动性和参与性，让用户能够与设计作品进行实时的交互。
比如，在网页设计中，通过使用动态效果、响应式布局和用户个性化设置等手段，使用户在浏览网页的过程中能够根据自己的喜好和需求调整页面内容和布局。
在广告设计中，可以利用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，让消费者通过手机或特殊设备与广告内容进行互动，如虚拟试穿服装、试驾汽车等，从而提高广告的效果和转化率。
互动性和参与性的增强不仅能够提高用户对设计作品的兴趣和关注度，还能够建立起用户与品牌之间更加紧密的联系。
三、个性化与定制化的凸显在当今追求个性和差异化的社会环境中，人们对于视觉传达设计的需求也越来越个性化。
视觉传达设计的多元化发展趋势
视觉传达设计的多元化发展趋势在当今这个信息爆炸的时代，视觉传达设计正经历着前所未有的变革和发展。
从传统的平面设计到数字化的多媒体设计，从静态的图像到动态的交互体验，视觉传达设计的领域不断拓展，呈现出多元化的发展趋势。
一、跨媒体整合随着科技的不断进步，各种媒体形式层出不穷，如网站、社交媒体、移动应用、虚拟现实和增强现实等。
视觉传达设计不再局限于单一的媒体平台，而是趋向于跨媒体整合。
设计师需要考虑如何在不同的媒体上保持品牌形象的一致性和连贯性，同时根据每个媒体的特点和用户需求进行针对性的设计。
例如，一个品牌的宣传活动可能包括线上的网站、社交媒体页面，以及线下的海报、宣传册等。
在跨媒体整合的过程中，设计师需要确保品牌的颜色、字体、图形等元素在各种媒体上都能够被清晰地识别和理解，从而形成统一的品牌形象。
此外，不同媒体的用户体验也有所不同，设计师需要根据媒体的特点来优化设计，比如在移动应用中注重简洁和易用性，在虚拟现实中营造沉浸式的体验。
二、动态化与交互性在过去，视觉传达设计主要以静态的图像和文字为主。
然而，如今动态化和交互性的设计越来越受到青睐。
动态图形、视频和动画能够更生动地传达信息，吸引观众的注意力。
交互设计则让用户能够参与到设计中，与信息进行互动，从而获得更加个性化和深入的体验。
动态化的设计可以在网页设计、广告宣传和用户界面设计中得到广泛应用。
比如，网页上的滚动动画可以引导用户的视线，展示更多的内容；广告中的动态元素能够更好地突出产品的特点和优势。
交互性设计则在游戏、移动应用和智能产品中发挥着重要作用。
用户通过触摸、点击、滑动等操作与界面进行交互，实现个性化的功能和服务。
三、个性化与定制化消费者对于个性化和定制化的需求日益增长，这也反映在视觉传达设计中。
设计师不再仅仅提供标准化的设计方案，而是根据不同的用户群体和个体需求进行个性化的设计。
通过大数据和人工智能技术，设计师可以更好地了解用户的喜好、行为和需求，从而提供更贴合用户心理的设计作品。
视觉传达设计发展史(视觉符号)
平面广告设计赏析论文院系：艺术学院专业：工业设计12-1姓名：***学号：********平面设计发展史在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。
本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。
二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢机械和电子帘版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。
平面广告的沿革，离不了设计的变迂。
但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。
其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉莫里斯。
他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。
第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。
蒙德里安，他和另外两位同行于1917年创办。
《（风格）》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。
蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。
”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。
第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉¡格罗佩斯（1，1883一1969）。
”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。
视觉传达史的发展与作品赏析
视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。
每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应.而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用.现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。
都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础.一平面设计的起始-—19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶,英国开始出现工业革命.继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。
从工业时代开始,设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利.工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。
维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年,即维多利亚女王的统治时期。
亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。
维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。
维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字,如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等,为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影,花卉图案等进行装饰。
在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报,杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。
视觉传达设计的历史与现代发展研究探讨
视觉传达设计的历史与现代发展研究探讨在人类文明的长河中，视觉传达设计始终扮演着至关重要的角色。
从远古时期的洞穴壁画到现代的数字化界面，视觉传达设计以其独特的魅力和强大的影响力，不断塑造着我们的生活和文化。
视觉传达设计的历史可以追溯到远古时代。
当时，人类通过在洞穴墙壁上绘制简单的图形和符号来记录生活、表达情感和传递信息。
这些原始的图像虽然粗糙，但却蕴含着人类对视觉表达的最初探索和渴望。
随着时间的推移，古代文明如埃及、希腊和罗马发展出了更为复杂和精美的视觉表现形式。
埃及的象形文字、希腊的建筑装饰以及罗马的雕塑和壁画，都展现了当时人们在视觉传达方面的高超技艺和创造力。
在中世纪，基督教的兴起对视觉传达设计产生了深远的影响。
教堂中的彩色玻璃窗、宗教绘画和雕塑成为了向信徒传达宗教教义和故事的重要手段。
这些作品不仅具有艺术价值，更是在那个信息传播相对有限的时代，发挥了强大的教育和宣传作用。
到了文艺复兴时期，视觉传达设计迎来了新的高峰。
艺术家们开始注重对人体比例和透视的研究，绘画和雕塑作品更加逼真和生动。
同时，印刷术的发明使得书籍和宣传品的传播范围大大增加，进一步推动了视觉传达的发展。
19 世纪末 20 世纪初，现代主义运动的兴起彻底改变了视觉传达设计的面貌。
新艺术运动、装饰艺术运动以及包豪斯学派等一系列思潮和流派的出现，打破了传统的设计规则，强调简洁、几何化和功能性。
这一时期的设计师们追求创新和突破，试图通过设计来解决社会问题和改善人们的生活。
进入 20 世纪中叶，随着科技的飞速发展，视觉传达设计也发生了巨大的变化。
摄影技术的成熟、电视的普及以及计算机的出现，为设计师们提供了更多的创作工具和表现手段。
平面设计、广告设计、包装设计等领域逐渐细分，专业化程度不断提高。
在现代社会，视觉传达设计已经渗透到我们生活的方方面面。
从街头的广告牌到手机屏幕上的应用图标，从产品的包装到电影的海报，无处不在的视觉元素影响着我们的决策和行为。
视觉传达设计的历史与现代发展研究
视觉传达设计的历史与现代发展研究视觉传达设计，作为一门与我们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科，它的发展历程见证了人类社会的变迁和科技的进步。
从古老的符号和图像到现代的数字化多媒体，视觉传达设计始终在不断演变和创新，以满足人们日益增长的信息传播和审美需求。
在远古时代，人类就开始运用简单的图形和符号来传达信息。
这些早期的视觉元素，如洞穴壁画和岩画，虽然粗糙但却充满了生命力，它们是人类试图记录生活、表达情感和传递知识的最初尝试。
随着文明的发展，文字的出现为视觉传达带来了新的变革。
古埃及的象形文字、中国的甲骨文，以及后来的各种字体，都不仅仅是语言的书写形式，更是一种具有装饰性和表现力的视觉符号。
在中世纪的欧洲，手抄书籍中的精美插画和装饰成为了视觉传达的重要形式。
这些插画不仅起到了装饰书籍的作用，更帮助读者更好地理解文字内容，传递宗教和文化的信息。
而在中国，传统的书画艺术、民间剪纸和年画等，也以其独特的形式和丰富的内涵，展现了视觉传达的魅力。
到了工业革命时期，印刷技术的革新使得大规模的信息传播成为可能。
海报、广告和报纸等印刷品开始广泛传播，视觉传达设计逐渐走向商业化和大众化。
这一时期的设计风格受到了工业生产和技术的影响，强调简洁、清晰和功能性。
例如，新艺术运动和装饰艺术运动，都在探索如何将艺术与工业生产相结合，创造出既美观又实用的视觉作品。
进入 20 世纪，视觉传达设计迎来了更加快速和深刻的变革。
现代主义设计运动强调形式追随功能，去除繁琐的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。
包豪斯学派的理念和实践对现代视觉传达设计产生了深远的影响，培养了一批杰出的设计师，推动了平面设计、产品设计等领域的发展。
随着科技的不断进步，特别是计算机技术和互联网的普及，视觉传达设计进入了数字化时代。
数字图像、动画、网页设计等新的形式层出不穷，为设计师提供了更加广阔的创作空间。
多媒体的融合使得视觉传达不再局限于单一的媒介，而是可以通过声音、影像和互动等多种方式与观众进行交流。
主题展示视觉传达设计作品赏析
主题展示视觉传达设计作品赏析视觉传达设计作品赏析。
视觉传达设计是一门通过图像、色彩、排版等视觉元素来传达信息和情感的艺术形式。
在当代社会，视觉传达设计作品无处不在，从广告海报到网页设计，从商标标识到包装设计，都离不开视觉传达设计的应用。
在这篇文章中，我们将以几个具体的视觉传达设计作品为例，来展示和赏析这一艺术形式的魅力。
首先，让我们来看一幅广告海报。
这是一则宣传环保的海报，整个画面以清新的绿色为主调，画面中央是一棵郁郁葱葱的大树，树干上挂满了各种垃圾，象征着环境污染。
整个画面简洁明了，通过对比鲜明的色彩和生动的图像，让观者一眼就能理解宣传的主题，同时也引起了观者的共鸣和思考。
这个作品通过巧妙的视觉设计，将信息传达得淋漓尽致。
其次，让我们来欣赏一幅包装设计作品。
这是一款化妆品的包装设计，整个包装以浪漫的粉色为主色调，搭配精致的花朵图案和优雅的字体，给人一种温柔、柔美的感觉。
通过精心设计的包装，这款化妆品不仅仅是商品，更是一种情感的表达和生活态度的体现。
视觉传达设计将产品赋予了情感和生命，使得消费者在购买时不仅仅是看中产品本身，更是看中产品所传达的情感和价值。
最后，让我们来观赏一款网页设计作品。
这是一个时尚品牌的官方网站，整个网页以简洁大气的风格为主，搭配高清的图片和流畅的排版，展现出品牌的时尚与品质。
通过视觉传达设计，网页不仅仅是产品的展示平台，更是品牌形象的传达工具，吸引消费者的眼球，提升品牌的形象和价值。
通过以上的赏析，我们可以看到视觉传达设计作品的魅力所在。
它不仅仅是对图像、色彩、排版的运用，更是对情感、价值、品牌的传达。
视觉传达设计作品以其独特的魅力，影响着人们的情感和认知，成为当代社会不可或缺的一部分。
希望我们能够在日常生活中多多欣赏和体会视觉传达设计作品的美感和力量。
视觉传达的发展趋势及对行业的影响
艺术平台视觉传达的发展趋势及对行业的影响哈尔滨师范大学美术学院/邹文慧摘要:在现代科技化发展快速的进程中，设计行业的发展日新月异，尽管可以冠以复古之名，但传统 平面设计明显不能满足如今对信息传达的需求。
在传统手工业设计转变成如今工业化大批量生产的 大设计行业影响下,平面设计者们需求创造更完善的设计体系，视觉设计要有更优、更准确的发展以 此完善其信息接收者。
关键词:视觉传达的意义现状未来发展表现方法时代化视觉传达设计的含义是说运用视觉符号来传达各类消息的设想。
设计者是信息的发送者，传播表达的对象是信息的接收者，即称之为视觉设计。
是人与人之间运用视觉语言进行交流，以此传播。
这一名词在1960年的日本东京被广泛运用。
顾名思义，视觉传达具有两大特点：其一、设计的目的是人而非产品本身，其二、视觉传达的核心目的是告知。
这两个特点很好地概括了视觉传达的对象和目的。
设计本身是文明的产物，这点我更趋近“巫术说"，因为人们对设计的需求是随着社会环境的发展而不断变化的，人类社会在经历无数个"革命”后终会走向哪个更加崭新的天地我们不得而知,但随着历史发展的脚步来看，设计在与科技的结合过程中维度的变化最为明显。
显然现阶段的艺术设计已不再停留在原有的二维和三维中，就比如虚拟现实(VR)和全息影像技术。
随着工具水准的提高和功能性的要求，视觉传达设计也逐渐超越了其原有的范畴走向越来越广的领域。
这无不说明着一个关于设计的新时代即将到来。
一、我国视觉传达设计的发展现状我国视觉传达设计从1990年以后拥有了属于自己的经济体制，随着其经济体制更好地完善及发展，设计理念能够更好的适应我国实际情况，更多有志青年为了在其设计创作中，发展设计潜能将其应用，并走出国门进行学习。
各大艺术类院校也都纷纷在设计学科基础上设立视觉传达艺术专业，面对信息技术快速发展的冲击下，高校再不能满足过去传统设计教学，设立新的专业培养目标，完善教学课程模式，培养更多新型视觉传达人才，以适应发展需求。
视觉传达设计生涯发展展示
4
在高级阶段，设计师需要成为设计领导者，具备团队管理和领导能力，关注行业动态和市场趋势，以便 及时调整自己的设计方案和理念
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
5 通过不断努力和学习，视觉传达设计师可以在职业生涯中取得更多的成就和发展机会
6 除了以上提到的几个阶段，视觉传达设计生涯还有其他的发展方向和机会
7 以下是一些可能的选择
5
自由职业者
02
这需要有较强的教 学能力和沟通能力
8
跨领域合作
r
xxxxx
跨领域合作
视觉传达设计师可以与其他领域的设 计师和行业专家合作，例如与产品设 计师、交互设计师、市场营销专家等 合作，为客户提供更全面的解决方案
这需要有较强的团队合作能力和沟 通能力
9
进入企业设计部门
进入企业设计部门
一些大型企业通常有自己的设计部门，视觉 传达设计师可以选择进入这些企业，参与产 品设计、品牌推广和市场营销等方面的工作。 这需要有较强的团队合作能力和创新能力
视觉传达设计生涯发展展示
汇报人：xxx
-
1 初期阶段：学习和积累经验 3 高级阶段：成为设计领导者 5 自由职业者 7 教育与培训
2 中期阶段：形成自己的设计风格 4 总结 6 创立自己的设计工作室 8 跨领域合作
9 进入企业设计部门
视觉传达设计生涯发展展示
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视觉传达设计是一个充满挑战和 机遇的领域，它涵盖了广泛的设 计领域，包括标志设计、广告设 计、包装设计、品牌形象设计等
总之，视觉传达设计生涯的发展是多元化的， 设计师可以根据自己的兴趣和能力选择适合 自己的发展方向。无论选择哪种发展方向， 都需要不断学习和提高自己的技能和能力
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视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。
每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应。
而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用。
现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。
都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础。
一平面设计的起始——19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶，英国开始出现工业革命。
继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。
从工业时代开始，设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利。
工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。
维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年，即维多利亚女王的统治时期。
亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。
维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。
维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字，如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等，为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影，花卉图案等进行装饰。
在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报，杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。
正是因为这种风格与工业时期大规模的快速生产格格不入，所以19世纪末20世纪初出现了新艺术运动。
2 。
早期的海报招贴时代由于工业革命带动了印刷业的发展，这一时期也成为了海报画设计的黄金时期。
1880年，海报画设计在英国街头几乎随处可见。
1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。
19世纪末新艺术成为一种艺术主流。
崇尚自然风格的设计，采用自然纹饰作为装饰主题，喜欢用装饰性的花卉线条图案来表现，前期的代表人物是劳特雷克，他的作品具有浪漫主义特色，以图形化概括具体的事物，色彩和谐统一，具有装饰性。
第一张电影海报，可以看出，这时的海报已经不在有维多利亚时期的繁琐的装饰了，海报的字体也是比较简洁，明了的，没有用很多的装饰。
这一时期的另一个代表人物就是穆夏。
穆夏的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
从他的作品中我们不难看出，他是一个追求极度浪漫，唯美的人，她的作品多以唯美的女性为主，用各种花卉植物等优美屈曲的曲线做装饰，画面的色调非常的柔和协调。
他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
他笔下的女性都是甜美，充满活力，有一席漂亮长发的圣母般的形象。
从这两张还跑可以看出，广告已经初见端倪。
招贴中用复杂的植物纹样和线条作为装饰，可见对自然风格的推崇。
新艺术运动是设计师在针对工业革命时期的工业化和过度装饰化而发起的一场改革设计，旨在恢复对手工艺的重视和热衷，同时又吸收了日本绘画风格的影响。
谢列特被称作是“现代海报之父”在他的作品中，妇女被提升到了一个很高的地位，他的海报追求娱乐却不失文化品位。
这两幅海报色彩强烈而明快，女性的线条流畅而赋有动感，画面构图具有很强的冲击力，呈现出浪漫主义和诗意的气息。
3 。
一战后的艺术发展20世纪初期，第一次射界大战爆发，在这一时期出现了很多艺术流派。
如“野兽派”，“表现主义”，“立体主义”,”未来主义”，“达达主义”，“超现实主义”，“抽象主义”，“现代派”以及最有影响力的“包豪斯”。
野兽派是20世纪最早出现的流派，他的代表人物是马蒂斯。
野兽派的作品追求色彩的大胆，喜欢运用抽象的色块与线条，不注重自然的外观表现，作品极为感性和敏感。
而随后野兽派慢慢向立体主义靠拢。
立体主义的代表人物是毕加索，把建筑，人物和静物等全部几何化，平面化，装饰意味很浓。
现代的主义的出现是以毕加索的《亚威农少女》为标志的。
这幅作品中，少女的脸部，和身体全部是几何图形，原本三维的空间已经被分解变成了平面化的东西。
康定斯基是现代艺术史上第一位抽象的画家。
他对装饰艺术与现代绘画等艺术的关系有着超人的认识，他把几何图形和线条运用到了极致。
他认为抽象的形式蕴含着无限的张力。
他对现代艺术的发展做出了巨大的贡献以荷兰为中心的风格派运动，从立体主义起步，走向了完全抽象主义，深刻的影响了20世纪的艺术设计。
风格派的艺术主张是绝对的抽象原则。
他们认为艺术应与自然物体没有任何联系，艺术家只有用几何图像的组合和构图来表现宇宙的和谐法则。
其代表人物是蒙德里安，利特维的，和杜斯伯格等人。
作品《红、黄、蓝、构图》是蒙德里安艺术思想最集中的表现。
他创造的图像风格精确、简练和均衡，对于现代绘画、建筑和实用工艺美术设计产生了不可忽视的影响。
这一时期超现实主义也引起了大家的关注，他的代表人物就是达利以及他的代表作《记忆的持续性》。
由于一战给人们的心灵造成了极大的创伤，人们不愿意面对这残破的世界，艺术家门开始追求梦幻般的世界和自己的潜意识的下意识，完全摒弃理性，追求“偏执狂的批判活动”和“心里自动化”打破理性与现实的界限，把毫不相关的东西结合起来，或者是随意改变事物的本来的面目，创造出一幅新奇怪诞的梦幻的“现实”。
以此来发泄自己心中的情感。
在一战中，影响最大的莫过于包豪斯的建立了。
包豪斯被人们称为“现代设计的摇篮”。
一战对世界造成了毁灭性的破坏，也对世界文化造成了极大的破坏。
1919年随着一战炮火的湮灭，欧洲世界开始复苏，汉斯.迈耶创立了包豪斯学院，目的是培养创新型人才。
包豪斯主张创新，反对复古，认为少就是多，崇尚简约，喜欢用简单的集合图形表现事物，讲究材料与设计巧妙结合。
包豪斯始终坚持兼容并包，古为今用，力求达到简洁，减一分则短，添一份则长。
下面这两幅是包豪斯时期的作品。
从这张海报中可以看出他强调的一种和谐，韵律，均衡的感觉，从第一张海报可以看出追求理性的严谨的特点，但是并不僵硬，虽然都是用简单的直线和集合图等组成的，使人感觉到鲜明强烈却又很统一的感觉。
通过形状的大小，方圆，方向，粗细的垂直，水平斜切。
画面的虚实，灰白处理的动十分恰当给人一种鲜明的活跃的感觉。
同时这一时期的作品也十分注重黄金比例的分割，表面上看似很随便的切割，其实都是严格按照黄金比例通过计算的。
所以第二幅虽然咋一看起来有些乱，但是却不感觉噪，反而给人一种活跃的感觉。
4.波普艺术波普艺术是行为艺术的简称，也称作新行为艺术，它代表着一种流行文化，被认为是流行，时髦的代言人，是在美国现代文明影响下的一种国际性运动，多以社会上流形象和戏剧中的偶然形象而作为表现对象，它反映了战后成长起来的年轻一代人的文化价值观念和价值取向，力求表现自我，追求标新立异的心里。
喜欢运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
波普艺术的特点是：普及的，为大众设计的，短暂的，容易被人忘记的，低廉的，可以大量生产的，年轻的富有活力的同时又滑稽性感的。
同时也具有讽刺的意味。
其中最具代表的就是安迪沃霍尔，以及他的代表作,《玛丽莲.梦露的头像》《玛丽莲。
梦露》这幅作品很好的反应出了当时波普艺术的发展方向，他运动了人们大众都熟悉的明星啊事物啊作为表现的主体，使自己的作品更加通俗化平民化。
完全打破了传统意义上的手工操作，而是采用重复印刷把照片的形象移动到画布上，还使用了被古典主义和现代主义视为大忌的重复的手法，可谓是做出很很大的创新和突破。
这种表现形式可以充分体现出工业社会下的每天重复一样的生活以及生产。
第二幅《我们今天的生活为什么如此的不同，如此富有魅力？》被认为是第一件很正意义上的波普艺术。
它采用了拼贴的手法，把美男美女，电视机等拼贴到一起，而这个男人手中很无厘头的拿着一个巨大的棒棒糖，而棒棒糖上写着“POP”正好是这幅作品的最佳的诠释。
波普艺术是冷漠，空虚，寂寥的代名词，代表了高度发展的商业文明下人们的空虚。
至今波普艺术仍然影响深远。
4 。
二战后的迅速发展“视觉传达”字出现以来一直在“平面设计”的掩护下，直到二战结束后，社会开始复苏，国家和企业才对设计的重视日益剧增，这一时期出现了很多的平面设计。
平面设计的极盛时期应该是在19世纪60~70年代二战前后的现代主义时期。
于此同时充满调侃，矛盾后现代主义设计向全球范围内辐射蔓延。
迅速成为一种共同的国际风格。
含混、变异、缺乏单一社会价值的社会现实，成为人们心态的在后现代艺术语态的一种反映。
后现代主义标志着西方文化价值体系的分崩离析。
尽管后现代主义的理论和参与者是机器混乱的随意的，但是他的基本倾向确实非常明确，就是怀疑一切，打到一切，用怀疑主义、相对主义、虚无主义、非理性主义去消解总体性、系统性、统一性，去颠覆本质主义、中心主义、历史主义，去捣毁人类的理性主义传统和真善美统一的理想。
但是同时后现在主义也提倡多元化，他反对用特有的艺术形式去限定艺术，是超越主义和变现主义，尊重自然，回归自然。
也可以说后现代主义不是一种风格的形式或者概念，而是一种超越的艺术，因为他的哲学理念发生了根本行的变化，而是探索新的表现形式，先解构在建构。
而且每个国家都形成了自己不同的发展模式。
（1）美国的国际主义风格设计美国的文化与生俱来就有一种开放性，具备很强的活力和适应性。
由于美国的历史原因，他没有传统文化，而是充斥着各种各样的外来文化，所以美国的设计表现出一种商业化的通俗易懂的特点。
保罗.兰德就是最具代表性的一位设计师。
他喜欢采用动态的，令人意想不到的稀奇的元素和拼贴的手法，把各类东西连贯成一个你无法想象的整体。
具有蒙太奇的效果。
这两个是他为IBM公司设计的企业的形象，他能把复杂的东西变得简单化，他在颜色的运用上也极其的讲究，能很好的处理好补色，对比色的关系。
早细节和整体上的处理也非常的到位。
这个标志兼具了标准图，标准字和标准色简练概括。
新颖大方具有很强的冲击力，他用一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM 传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。