人像摄影的影调与色调
人像摄影画面色调的构成及设计
人像摄影画面色调的构成及设计文图：向诚邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校人像摄影中的色调是构成画面的主要元素之一,色调的丰富变化给画面增添了无限的美感，要想使拍出的照片具有丰富的色调，这需要摄影师要重点研究色彩的构成原理，懂得色彩构成画面色调的方法。
一、人像摄影画面的暖调色调设计暖调色调的构成基本是利用暖色系的色彩来搭配画面，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。
设计画面暖调的效果的方法有很多，这里我们列举常用的以下几种典型的方法：1、多使用具有红、橙、黄和偏红、橙、黄的固有色来构成画面，如图1，被摄者身着红色的服装和红色的妆容，很容易就强调出画面要表现的暖调效果。
2、如果想拍摄外景的暖调照片我们可以利用日出和日落时的低色温阳光来拍摄，会使画面产生金黄色的暖调效果，如图2。
3、利用错位白平衡来达到暖调效果。
钨丝灯照明下数码相机白平衡设置为闪光灯、日光、阴影或阴天等模式拍摄。
如图3就是数码相机白平衡设置为闪光灯模式，根据数码相机闪光灯模式的色温与拍摄现场照明光源色温之间的不平衡，故意使影像出现偏橙红色的暖调效果。
4、我们还可以改变光源的色温来达到暖调得效果。
在闪光灯下拍摄，在闪光灯具上加装暖色滤光纸。
如图4就是利用在闪光灯前加暖色滤光纸，让灯光发出橙黄色光线得到具有暖调效果的照片，也可以在镜头前加暖色滤光镜得到暖调效果照片。
5、利用电脑后期调整，使画面制作呈暖色调效果，如图5。
二、人像摄影画面的冷调色调设计冷调色调是以蓝、青及那些以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。
常用的设计冷色调照片的方法:1、利用冷色的固有色物体构成画面，所以我们可以选择蓝色、青色等冷色调的服饰和背景构成画面，如图6。
2、外景拍摄时可以选择在黎明太阳未出时或日落以后拍摄外景人像，如图7。
3、利用错位白平衡来达到冷调效果。
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧作者：朝龙来源：《记者观察·中旬刊》2020年第05期摘要：在当代摄影技术中，影视作品在情感表达和气氛烘托方面主要依靠的就是影调和色彩的合理控制。
其中人像摄影这一版块也是一样的，在人像摄影中关于影调和色彩的实际要求会更为苛刻。
本文主要就人像摄影中影调与色彩的运用技巧展开分析，希望可以为相关工作者带来帮助。
关键词：人像摄影;影调与色彩;运用技巧在人像摄影中，我们通常将影调、色调统称为“调子”。
不管是在人像摄影还是电视、电影摄影，在操作中都会利用到景物结构的变化、影调的明亮程度、光线发射率、色彩的饱和度等方面的控制来呈现出不同的视觉效果。
影调的变化不仅体现在彩色摄影当中，在黑白摄影中同样也是存在的。
然而色调的变化只是体現在彩色摄影中，在黑白摄影中是不涉及色调变化的。
在人像摄影中除了要考虑用光线、构图框架以外，还应充分注意影调、色彩变化对作品视觉效果所体现出的影响。
（一）影调的构成影调中的低调又被人简称为暗调，主要就是通过中灰到黑的影调层次进行搭配最后呈现出来的影调效果。
在低调人像摄影的作品中我们主要就是为了体现出深沉、庄严的一种神秘气息。
在进行拍摄的时候，首先就需要对被拍摄者的衣着进行要求，需要穿着深色的衣服，其次就是需要深色穿着人物同样设置在深色背景当中进行拍摄，最后拍摄者才可通过侧光或者倒逆光的技巧对人物的面部进行“刻画”，这才能将其阴影部分展现出暗调。
影调中的高调，主要就是通过浅灰到白的影调层次进行搭配来呈现出需要的效果。
中间调主要是通过由浅灰到深灰的影调层次组合来进行影调效果的体现，其最大的特点就是既不是非常明亮的感觉，也不是黑暗的感觉。
最后就是影调中的硬调人像和柔调人像了，硬调人像主要就是使用明暗两个极端影调和大光比进行拍摄，期间对中间调子的使用率不高，就像在黑白照片上拿黑调子或者白调子进行遮盖，除了一些特殊情况会使用以外一般很少使用。
柔调人像则是在拍摄中增加中等明亮影调的使用率，减少或者不使用明暗调子。
人像摄影参数设置
人像摄影参数设置在摄影过程中，相机的设置相当重要。
以下是店铺为大家整理的一些关于相机参数设置的资料，欢迎大家参阅。
人像摄影中的曝光参数调节人像是最容易拍的，不过拍好就很难了。
由于男女老少每个人的高矮、胖瘦、长相、表情各不相同，人物在画面中可以安排的位置也有多种，因此不能用同一种方法去拍不同的人。
在拍摄之前首先要设置数码相机的ISO与白平衡。
通常在光线亮度允许的条件下，可以将ISO设得低一点(比如：ISO 100)，这样在拍人像时可以使人的皮肤显得细腻一些，特别是在拍PLMM时要注意使用较低的ISO设置。
在拍摄人像时，如果光线亮度不够的话，宁可使用三脚架或闪光灯也尽量少用高的ISO设置。
在白平衡设置上，可以设置成“自动”，也可以根据光照条件来设置。
如果在日光灯或者白炽灯下拍摄人像的话，根据我们中国人的皮肤特点，也可以用一张淡青色的纸放在镜头前作为标准调整白平衡，这样拍出的照片上，人的皮肤(特别是脸部)会略带红润色，看上去显得很有精神。
在确定曝光值方面，如果拍摄现场光线分布比较平均，而且人物与背景的亮度相差不大时，可以使用自动曝光(偏重中央平均测光)。
如果在拍摄现场光线分布不平均时，想取得比自动曝光更加精确的曝光值，可以使用以下三种方法：一、使用分区测光。
二、使用点测光。
三、使用18%的灰板。
使用分区测光数码相机将拍摄画面按一定的规则划分为N个分区，分别测量出这些分区的曝光值，然后数码相机根据这些曝光值综合计算出一个合适的曝光值，这个曝光值其实也是一种自动曝光，但是比平均测光更加精确。
使用点测光对拍摄画面中心约2%左右的部分进行测光，有些数码相机没有点测光，也可以用局部测光代替。
局部测光是对拍摄画面中心约10%左右的部分进行测光，对于我们摄影爱好者来说也能应付绝大多数的拍摄内容了。
用点测光或局部测光时要对准人物的脸部测光，才能得到正确的曝光值。
如果你的数码相机没有分区测光、点测光、局部测光，也可以靠近被摄人物，用数码相机对准被摄人物的脸部测光并锁定曝光值，然后退回原地进行拍摄。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方 法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者 采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后 折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般 不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了 它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在 本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不 浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上 仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之 外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品 是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高 技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得 还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚 持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入 门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢 出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一 定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成 时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度 高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的
人像摄影的影调与色调
人像摄影的影调与色调1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。
对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。
光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。
在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。
在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。
不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。
因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。
在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。
红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；绿和紫被称为中间色。
由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景；再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄；如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。
lightroom人像调色参数
lightroom人像调色参数摘要：一、引言二、什么是Lightroom 人像调色参数三、Lightroom 人像调色参数的作用四、如何使用Lightroom 人像调色参数五、实例分析六、总结正文：一、引言在当今的摄影世界中，Lightroom 是一款非常受欢迎的照片后期处理软件。
它可以帮助摄影师轻松地管理和编辑照片，提高照片的质量。
在人像摄影中，调色是非常重要的一个环节，而Lightroom 提供了丰富的人像调色参数，让摄影师可以轻松地实现理想的色彩效果。
本文将详细介绍Lightroom 人像调色参数的相关知识。
二、什么是Lightroom 人像调色参数Lightroom 人像调色参数是用于调整人像照片色彩的一系列设置。
这些参数包括色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影等，可以帮助摄影师实现不同风格的色彩效果，提高人像照片的观感。
三、Lightroom 人像调色参数的作用Lightroom 人像调色参数主要有以下几个作用：1.改变照片的整体色彩风格，如暖调、冷调、复古等；2.调整照片的明暗对比，使照片更具层次感；3.突出照片中的主体，提高照片的观感；4.修复照片中的色彩问题，如色偏、过曝、欠曝等。
四、如何使用Lightroom 人像调色参数在使用Lightroom 进行人像调色时，可以按照以下步骤操作：1.导入照片：将照片导入Lightroom，进入编辑模块；2.调整基础参数：先调整照片的色温、色调等基础参数，使照片的色彩大致符合预期；3.调整详细参数：根据需要，逐步调整照片的曝光、对比度、高光、阴影等参数；4.观察直方图：在调整参数过程中，要时常观察照片的直方图，确保照片的曝光和色彩都在合理的范围内；5.预览效果：在调整过程中，可以使用预览功能实时查看照片的效果，避免过度调整；6.导出照片：调整完成后，导出照片并保存。
五、实例分析以下是一个使用Lightroom 人像调色参数的实例：1.导入照片：导入一张人像照片；2.调整基础参数：将色温设为5000K，色调为-10，使照片呈现暖色调；3.调整详细参数：将曝光补偿设为+0.5，对比度设为+10，高光设为-5，阴影设为+5，使照片的明暗对比更明显；4.观察直方图：观察直方图，确保照片的曝光和色彩都在合理的范围内；5.预览效果：预览照片，观察调整后的效果；6.导出照片：导出照片并保存。
人像摄影 常用参数
人像摄影常用参数
人像摄影的常用参数主要包括以下几个方面：
1. 光圈：人像摄影中，通常使用较大的光圈以获得浅景深的效果，突出人物主体，背景虚化。
一般来说，光圈越大，景深越浅，背景越模糊。
常用的光圈值有F1.2、F1.4、F1.8等。
2. 快门速度：快门速度在人像摄影中也非常关键，它决定了拍摄对象在相机中的曝光时间。
较快的快门速度可以捕捉到运动中的对象，而较慢的快门速度则可以记录下运动的过程。
对于静止的人像，通常使用较快的快门速度，比如1/250秒或1/500秒。
3. 感光度：感光度是相机传感器对光线的敏感程度。
在低光环境下，需要提高感光度来获得足够的曝光。
但较高的感光度会增加照片的噪点，影响画质。
根据拍摄环境和光线条件，合理选择感光度是关键。
4. 对焦：人像摄影中，准确的对焦是至关重要的。
大多数现代相机都具备自动对焦功能，但在某些情况下，手动对焦可能会更好。
确保镜头对焦在主要的主题上，使其清晰锐利。
5. 白平衡：白平衡是相机用来确定拍摄对象正确色彩的一种方式。
不同的光线条件下，白平衡也会有所不同。
在人像摄影中，通常使用自动白平衡或手动调整白平衡来获得更准确的色彩。
6. 构图：构图是照片中元素排列和分布的方式。
在人像摄影中，常用的构图方式有三分法、黄金分割法等。
通过合理的构图，可以突出人物的特点和情感，使照片更具吸引力。
这些是人像摄影中常用的参数，根据不同的拍摄环境和对象，摄影师需要灵活调整参数以获得最佳的拍摄效果。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧人像摄影是摄影艺术中的一个门类，是任何一位摄影者经常遇到的摄影项目。
人像摄影是以人物为题材的专题摄影，以着力刻画人的相貌和精神状态，集中表现人的思想感情和性格特征，来达到“形神兼备”的目的。
人像摄影一般分为两种类型。
一类是肖像摄影，大多数是在摄影室内精心布光拍摄的。
另一类是人物摄影，包括的范围较广，在各种场合和各种活动中均可拍摄。
两种类型的摄影有不同的意义，这是两种并不相同的表现人的摄影艺术。
人物摄影的主体一般有较强的社会属性，从他身上可以看见有某一类人物的共同特征。
而肖像摄影的主体通常只有个人特征，即使有一些职业生活形成的特征，但这些特征只归附于个人特征之内。
无论哪一类摄影，人必须是摄影画面的主体，有无背景或有无陪体都无关紧要，主要是通过人物的外部形象刻画人物的内心世界。
但要说明的一点是，并非凡是有人的照片都是人像摄影，那些只拍摄一把长长的秀发，或只见到一对“会说话”的眼睛的照片.不能当作人像摄影来看待。
第一节人像摄影的基础条件一、掌握人像摄影的特点人像摄影教程是案中表现人物形象的造型艺术，要求“形神兼备”，并且要抓住人物的感情和细节，这些是人像摄影中的特点。
所谓“形”是指人的外表形态。
表现“形”就是指拍好人物的形体外貌，真实地、完美地再现被摄人物的形象。
如:反映被摄人物的性别、年龄、职业及个性特点，这其中最重要的是要从被摄人物的职业这个角度上，去表现人物形象的特征。
工人区别于农民，农民又不同于士兵，科学家的威严、艺术家的风趣、小学生的天真、少女的华姿闺秀等，这些不同人物“形”的内涵都可以滋于外表，把人物的外貌、姿态和服饰有机地融合在一起，去准确地抓住人物的“形”。
对于表现人物的“形’一来说，抓住“形”是基础，真实地、完美地再现“形”是关键。
影响人物再现的因素很多，如拍摄技巧运用不当，可造成人物形象的失真变形;若光线运用稍有疏忽，将造成画面影调失控;若反差对比悬殊，可削弱质感的表现;严重的怪光，还会丑化被摄人物的外貌形象;一旦发生构图上的失误，画面就会失去均衡。
浅谈人像摄影中影调与色彩的运用技巧
浅谈人像摄影中影调与色彩的运用技巧作者：王昊来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第08期摘要：在现代艺术中，摄影作品表达情感、烘托气氛的重要手段就是对影调和色彩的控制。
人像摄影中最重要的就是对影调与色彩的处理，摄影师应该明白创作作品的意图，通过改变角度、光线、构图等来控制画面的明暗层次、色别和饱和度，通过控制这些属性来更好的展现主题和传达情感。
关键词：人像摄影；影调；色彩；运用技巧中图分类号：TB86 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0026-01学习和练习能够提高我们的技术水平，使拍摄过程更为标准化，但真正影响我们的视觉和情感的应该还是照片的影调和色彩。
很多优秀的人像作品包括商业摄影的人像作品，打破了传统的知识技术理论，比如传统的理论太注重片子的质感，要求正确的曝光，决不会去高光溢出。
但是一些给我们良好的视觉和身心愉悦的作品，却不一定拘泥于这些条条框框。
一、人像摄影中的影调构成以及运用高调也叫亮调，是由浅灰到白的影调层次组成。
具体来说，黑白人像的影调组成以白、浅灰、中灰影调构成。
彩色人像的影调组成以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
无论在黑白还是彩色的人像中，一定要避免用些深色和暗色的调子，以保证被拍摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，显得干净、明亮。
高调的人像照片的背景要干净、均匀，但也要保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。
低调人像的特点和高调人像的要求相反，它的调子主要是以暗色调为主，尽量避免亮色调子。
黑白人像的影调组成以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，主要表现被摄者的沉重、凝重的形象特点。
硬调人像主要是运用明暗两极的影调构成影像，就像黑白照片上的黑调子和白调子。
这种影调处理方法主要用来表现被摄者处在明亮的光现下，或者采用日光表现一种暑热的感觉。
影调人像虽然有造型效果，但由于它对于被摄者皮肤质感变现不充分，所以除了特殊需要，一般不采用。
50个人像摄影实拍技巧
40
50
个 摆姿技巧10-8
人
像 摄
蹲姿：自然亲切的性格
影
实
拍 技
由于蹲姿下的人物高度会比相机角度低很多，因此在
巧
构图时，我们需要调整角度。当我们希望尽量展现人物的
整体细节时，也要让相机处于较低位置完成拍摄。
菜单设置技巧10-10
画质设置：RAW+JPEG 更有利于后期调节
JPEG 格式是有损压缩格式，而 RAW 格式是未经处理 的成图像的所有原始信息，有利于我们后期进行二次创作。 因此，拍摄时画质可尽量选择 RAW+JPEG 格式。
12
50
个 角度与景别选择技巧6-1
人
像 摄
仰拍角度：突出人像身高
6
50
个 菜单设置技巧10-5
人
像 摄
人像场景模式：适合新手快速拍摄纪念照
影
实
拍 技
当不熟悉各种创意拍摄模式时，不妨直接使用入门级
巧
数码单反相机中的人像拍摄模式拍摄，它的效果一般会比
使用自动模式拍摄出的略显明亮，画面多以中心为最清晰
的区域，同时背景会相对模糊。
7
菜单设置技巧10-6
评价测光（或矩阵测光）模式： 适合拍摄顺光人像
16
50
个
人
像 摄
角度与景别选择技巧6-5
影
实 拍
近景：突出人物气质
技
巧
以表现人物的面部相貌为主，近景人像拍摄的是被摄
者头部及胸部的形象。背景环境在画面中只占少部分，仅
作为人物的陪衬。近景人像易于突出人物的气质。
人像摄影知识：如何在人像照片基础上进行微调——让整个画面更加出色
人像摄影知识：如何在人像照片基础上进行微调——让整个画面更加出色在人像摄影中，拍摄出一张好照片只是第一步，如何在后期处理中进行微调，让整个画面更加出色，才是让人像摄影更加出众的关键。
本文将从影调、色彩、锐度、修饰等方面进行详细的讲解。
一、影调调整影调是指照片中颜色的明暗变化。
它是照片色彩的重要组成部分，影响着整个画面的氛围和感染力。
常用的影调调整工具包括曲线、色阶、明度/对比度等。
1.曲线调整曲线调整是一种非常高级的调整方式。
它通过曲线的拉伸和压缩来改变不同颜色部分在亮度上的变化。
在曲线中不同像素点的明暗值以点的形式反映出来，通过调整曲线上各点的位置，可以达到提高画面对比度的效果。
在处理人像时，需要注意保留人物的肤色，处理时应调整RGB通道上的对应曲线才能保证色彩还原。
2.色阶调整色阶调整是调整照片背景色阶的一种方法。
通过拉动色阶滑块对亮度、中间调和阴影进行调整，增加照片的对比，提高画面层次感。
对于人像拍摄，需要注意的是，在调整时应避免将人物的肤色拉出色块，造成不舒适的视觉效果。
3.明度/对比度调整明度/对比度调整是最常见的调整方法之一，它可以直接控制照片整体的明亮度和对比度。
在人像拍摄中明度/对比度调整主要用于增强人物的轮廓和纹理。
二、色彩调整色彩调整是指调整照片的色彩饱和度、色温等参数来达到最佳视觉效果。
在人像拍摄中，颜色调整一定程度上能够影响人物的视觉效果，因此需要格外注意。
1.饱和度调整饱和度调整是指控制照片中颜色的饱和度并调整其量和强度。
颜色饱和度过高会使肤色变得不自然，经过饱和度减弱后的效果会更加自然，同时对于照片中其他颜色的表现也会更加准确。
2.色温调整色温调整是一种非常常见的操作，通过调整照片的色温可以给画面增加蓝调或棕调，使画面更富有感染力。
在人像拍摄中，注意不要把肤色调得过黄或者过蓝，使画面的整体气氛更加自然。
三、锐度调整锐度调整可以给照片更加清晰的表现效果，使画面更加生动。
古镇人像摄影调色方案
古镇人像摄影调色方案人像摄影调色方案，是指对拍摄的人像照片进行调色和后期处理，以达到更好的效果和呈现出摄影师的独特风格。
以下是一种适用于古镇人像摄影的调色方案：第一步：基础调整在处理照片前，首先进行基础的调整，包括亮度、对比度、曝光等。
根据照片的具体情况，适当地调整这些参数，以确保照片的明暗和整体效果良好。
可以使用软件或者相机自带的调整功能进行处理。
第二步：白平衡调整古镇拍摄的人像照片往往会受到周围环境的影响，导致色温偏大或偏小。
因此，需要对照片的白平衡进行调整，使其色彩更加真实自然。
可以使用自动功能或者手动调整，根据照片的具体情况选择合适的白平衡参数。
第三步：人物肤色调整人像摄影中，人物的肤色是非常重要的，它直接影响到照片的整体效果。
进行肤色调整时，可以使用色相/饱和度/亮度(HSL) 调整功能，单独调整人物的肤色。
根据照片中的具体颜色情况，适当地调整色相、饱和度和亮度，使人物肤色看起来更加自然、均匀。
第四步：色调调整古镇人像照片的拍摄环境往往是色调丰富的，包括古色古香的建筑和道路，所以进行整体的色调调整非常重要。
可以使用曲线调整功能，调整照片的色调曲线，增加整体的暖色调或者冷色调，以凸显古镇的独特氛围。
第五步：局部调整古镇人像摄影中，可以适当地进行局部调整，以达到更好的视觉效果。
可以使用剪裁功能，剪裁掉照片中的多余部分，突出人物的形象。
也可以利用软件的局部调整功能，对人物的眼睛、皮肤、头发等进行局部增强或者修复，使其更加清晰和美观。
第六步：输出调整完成后，根据照片的具体用途和要求，选择合适的输出格式和尺寸，进行输出保存。
这是一种适用于古镇人像摄影的调色方案，具体的处理方式和参数可以根据照片的具体情况和个人的风格喜好进行调整。
希望以上方案对您有所帮助！。
高调人像摄影的布光经验和方案
什么是高调？所谓的高调就是色彩明度高，给人明朗，清新，柔和，干净的感觉。
这类的图片统称高调图片。
拍摄高调图片时应该注意以下几点：1、高调并不等于过曝，尤其是拍摄这类以写真为主的照片时，更要保证面部肌肤的质感和细节。
2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影，所以应以散射光（即柔光，如柔光箱，反光伞等）为主，辅助光和反光板也必不可少。
3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。
4、一般来说，人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度也不能比主体强太多，最好不要超过1.5档。
5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。
6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5—2米左右，以减少阴影效果。
色调淡雅柔和，面部中眼睛，嘴形成视觉重点方案一用三盏灯，正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。
两侧灯光强度比正面高出一档左右，这样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，相当于产生了一个光场。
光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。
曝光：光圈f/11 速度1/125反光板尺寸：两侧为2*2.5米正面为1*1.5米灯高度：两侧为2.5米正面2米灯于人物的距离：两侧1.5米，正面1.5米方案二两侧夹光效果的布光方式为了得到更为明显的夹光效果，拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左右，使人物面部产生较之前更大的光比，面部两侧及肩，背部的高光部分轻微过曝，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面更为干净明亮。
以曲线优美的侧面像来表现，光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充满魅力夹光会产生较为个性化的视觉效果，由于面部主体较之两侧及背景更暗，因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质曝光：光圈速度灯与人物的距离：两侧1.2米，正面1.5米相机：富士S3镜头：80-200mm方案三修饰脸形的正面灯位人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。
人像摄影中影调与色彩的运用技巧
作者： 杜晓光
作者机构： 秦皇岛市广播电视台总编室
出版物刊名： 西部广播电视
页码： 108-108页
年卷期： 2016年 第11期
主题词： 人像摄影 影调构成与处理 色调设计
摘要：对影调和色彩的控制是摄影作品表达情感、烘托气氛的重要手段,摄影师首先应明确创作意图,然后利用改变拍摄角度、光线构成和取景范围等内容,控制好画面的明暗层次、色别、饱和度以更好地表现主题和传达情感。
本文重点就影调对视觉的影响、人像摄影中色调设计、影调构成等进行分析,以便为学者提供多种影调与色彩应用技巧与经验。
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------人像摄影的影调与色调人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧[zt] 2008-03-23 23: 27: 05 业界 | 评论(0) | 浏览(3122) 本人学习摄影的时间不久，也许看这贴的很多朋友都是我的前辈。
但今天转发这个帖子，最主要是想把自己对人像摄影的调子问题跟大家交流下，一来抛砖引玉，希望通过讨论和高手的指点，让自己和更多的朋友得到提高，二来也是对一些跟我一样在学习摄影的朋友提供一点借鉴。
目前看了很多摄友的作品，在人像拍摄上，很多摄友的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么。
我觉得摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。
看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就象用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。
下面转的这篇文章，就是对我人像拍摄的一个观念转折，特贴1 / 9出来，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄体接受光线的多少以及被摄体本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红蓝的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
其实，大家说的中间调，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。
此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。
实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。
所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：3 / 91、高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。
用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。
这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。
经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成 90 度夹角的位置分别放置两盏功率较小的闪光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。
但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。
同时，也可以在被摄者上方布置一盏发灯，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。
背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。
曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。
黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。
布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。
个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
5 / 9低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调3、一般影调人像一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。
它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。
在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。
4、柔调人像柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。
它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。
要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。
同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。
柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
5、硬调人像硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。
在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。
或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。
这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。
首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装？其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐？再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。
总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。
7 / 9你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
1、暖调设计在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。
红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色；蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色；绿和紫称作中间色。
由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
2、冷调设计用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。
会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。
3、中间调设计绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做消色，也叫非彩色、无彩色，它们只有浓度，没有彩度。
4、对比色设计色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比（红与青、绿与品、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。
凡是有对比特征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 5、和谐色设计不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些消色去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。