古代文学名解

辽金 1. 诸宫调：是宋辽金元说唱艺术的一种。因它取同一宫调的若干支曲子联成套曲，套曲少则一二首，多则十多首，首尾一韵；再将多种宫调的这些短套联成长篇，杂以说白，以唱为主，来说唱故事，其中唱的部分用多种宫调串接而成所以称为诸宫调。这种文艺形式创始于宋中叶的东京开封，在宋室南渡后，传至南方。南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊（掐）弹词”，某些作品还冠以“弦索”字样，以示其有别于南诸宫调的特点。由于它对元杂剧有直接的影响，故有“北曲之祖’’的美誉。这一说唱形式，后来由说唱发展到舞台表演，形成杂剧。今存作品有佚名的《刘知远诸宫调》（残篇）、金董解元的《西厢记诸宫调》及元王伯成的《天宝遗事诸宫调》（残篇）三种。

2. 《董西厢》：董解元是金章宗时代的下层文人，“解元”是金、元时代对读书人的一种敬称。他根据唐传奇小说《莺莺传》进行再创作，利用宋、金民间流行的诸宫调这种民间讲唱文学形式，成功地写出了结构宏伟、情节曲折和唱词优美的《西厢记诸宫调》(简称《董西厢》)。

3、院本:戏曲名称。金元时戏曲艺人的居处称行院。行院演出所用的脚本即称院本，体裁与宋杂剧相同，元代陶宗仪《辍耕录》云：“院本，杂剧，其实一也。”

4、吴蔡体：金初词的成就最高，词家首推吴激与蔡松年，时号吴蔡体

元1、元曲：有广义与狭义之分。广义的“元曲”为元杂剧与元散曲的合称，杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。狭义的“元曲”只指元杂剧，因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》，只收元杂剧。

2. 元杂剧: 十三世纪上半叶蒙古灭金前后，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本而形成的戏曲艺术。以北方流行的曲调演唱，故又称为北曲或北杂剧。元杂剧的出现标志着我国的戏曲艺术已进入了完全成熟的阶段，对我国戏曲艺术发展有深远影响。（“杂剧”这个名称最早见于唐代李德裕的文集。其中提到“杂剧丈夫二人” 。后称杂剧的有：宋杂剧、南杂剧、元杂剧、永嘉杂剧等。在多数场合，杂剧即指元杂剧。）

3. 散曲：在元代被称为乐府或词，是金元时期在北方民间流行的一种配乐的长短句。是在金代“俗谣俚曲”的基础上成长起来的新的诗歌形式，同时也吸收了宋词的成就。以尖新生动，说尽道透为尚，追求诙谐的韵味，内容通俗，形式自由，是古代韵文史上的最后一种形式。包括小令和套数两种主要形式，小令又称叶儿，是独立的只曲，套数又称套曲、散套，是由两支以上相同宫调的只曲联结而成的组曲，一般都有尾声，并且要一韵到底。

4. 小令（叶儿）:散曲体式的一种，即独立的片曲，因短小而得名。元人又称为“叶儿”。小令多以一支曲子为单位，但可重复各自用韵，可以互异，有些小令可带同一宫调的一两支曲子，叫“带过曲”，如【雁儿落】带【得胜令】。

5. 套数:散曲体式的一种，又叫“散套”或“套曲”。通常同同一宫调的若干曲牌连缀成套，也可"借宫"，短的至少有三支曲子，长的多达二三十支，一韵到底，套末有一尾声。称【尾】或【尾煞】。

6. 曲牌：元明以宋各种曲调名的泛称。曲牌各有专名，如《窦娥冤》中的【点绛唇】【混江龙】【油葫芦】等等。每一曲牌都有一定的曲调，唱法，字数，句法，平仄等。也有基本定式，可据以填写曲词。元剧五大家（元代五个剧作家）：关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖。

7. 温州杂剧：在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文。戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

8. 南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。

9. 北曲:古代北方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。同韵以《中原音韵》为准，用七声音阶，声调遒劲朴实，伴奏以弦乐为主，故又有“弦索调”之称。元杂剧基本用北曲，故又把元杂剧一本四折称为“北曲四大套”。

10. 元曲四大家：指元代关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位著名杂剧作家，简称“关马郑白” ，见于元周德清《中原音韵》。分别的代表作为《窦娥冤》《梧桐雨》《墙头马上》《倩女离魂》。

11. 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营。在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。

12. 宫调戏曲，音乐名称。我国古代称宫、商、角、徽、羽，变宫，变徽为七声。其中以任何一声为主均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的调式称“调”。以七声配十二律可得十二宫，七十二调，合为八十四宫调。戏曲里实际常用的是五宫四调，仙侣宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调和越调。通称“九宫”，南北的曲牌分属于各个宫调。

13. 《录鬼簿》：为元钟嗣所作，共二卷。书中记载了元代杂剧和散曲作家一百余人的姓名、小传及作品目录，是研究元曲的重要史料。另有续编一卷，元明间人作，记载元明杂剧作家及作品名目，体例与《录鬼簿》相同。

14. 酸甜乐府:元代散曲作家贯云石，号酸斋；徐再思，号甜斋。贯云石散曲风格豪放中见清逸，徐再思散曲风格婉约清丽，今人任讷将二人之散曲合辑为《酸甜乐府》。（贯云石，维吾尔族人，号酸斋。绝大部分散曲作品作于归隐杭州后。主要分为隐逸雅趣的流连山水之作和寄情声色而写恋情的两大类。在元代后期流行的崇尚清丽雅正的曲坛上，贯云石以豪放、俊逸、较为质朴自然的作品独树一帜。

15. 《赵氏孤儿》：是一出以张扬正义、鞭挞邪恶而著名的古典悲剧作品。纪君祥对《史记》所提供的史料进行了必要的改动和艺术化的处理，故事情节更曲折生动，矛盾冲突更集中尖锐。正面人物比历史记载更为生动、崇高，是正义的化身；反面人物也更阴险毒辣。但基本精神并没有脱离历史材料所提供的本质真实。

16. 《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗。《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧，以紧凑生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。剧中正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的开放思想，人物生动、剧情活泼，艺术风格轻松。

17. 《中原音韵》：周德清著，主要是一部研究当时汉语音韵的著作，在中国语音学史上具有划时代意义，它同时兼有曲韵、曲论、曲谱、曲选四种作用，也是古代曲学的开山之作，集中反映了作者的北曲创作主张。在《中原音韵》里，周德清从文字的音韵和造语符合曲律声腔的角度，阐述了写作北曲曲词的一般要求和创作方法。这不仅对当时的元杂剧创作具有指导意义，对后世的曲学理论和戏曲创作也有深远的影响。

18. 张养浩：著有散曲集《云庄休居自适小乐府》。他的散曲作品多写于辞官退隐期间，创作出不少意象清新的山水佳作，还把咏史怀古引入曲中。以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵。代表作有《潼关怀古》、《过金山寺》。