安藤忠雄简介
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安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造 的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量， 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的
秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸，巨大的實 體宛若一座小山丘；建築的植入，銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘，四周一片蓊鬱的樹林，和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進，切開厚實的建築體，導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中，可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
安藤忠雄简介
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名： Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期： 1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭—开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄对光的解读
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的 普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提 供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
注重人文关怀
安藤忠雄的建筑作品关注人的需求和感受，注重人文关怀。这种设计理念影响了未来建筑的发展方向，使建筑设计更 加注重人性化和情感化。
跨学科合作
安藤忠雄在解读光的过程中，注重跨学科的合作与交流。这种合作模式为未来建筑发展提供了新的可能 性，促进了不同领域之间的合作与创新。
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04 安藤忠雄对光的思考与实 践
对光与人类情感的思考
总结词
安藤忠雄认为光对人类情感有着深远的影响，他通过建筑设计来探索光与情感 的互动关系。
详细描述
安藤忠雄认为光能够引发人类的各种情感反应，如温暖、舒适、兴奋等。他强 调在建筑设计中，应充分考虑光线的变化和效果，以创造出能够触动人们内心 深处的空间。
职业生涯
安藤忠雄创立了自己的建 筑事务所，并逐渐在建筑 界崭露头角。
建筑设计成就
获得普利兹克奖
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成 就，荣获普利兹克奖。
知名作品
安藤忠雄的知名作品包括水之教 堂、光之教堂等，这些作品在全 球范围内享有盛誉。
02 安藤忠雄的光之解读
光与空间的关系
空间感知
光是塑造空间感知的关键因素，安藤 忠雄通过精确控制光线，创造出独特 的空间氛围，使建筑与周围环境融为 一体。
光与影的交错在光的教堂中得到了极致的体现，光线的变化使得空间充 满了动态感，仿佛时间在这里静止，让人感受到与自然的和谐共存。
安藤忠雄(Tadao Ando)清水混净土建筑诗人
安藤忠雄（Tadao Ando）清水混净土建筑诗人“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”——安藤忠雄安藤忠雄（Tadao Ando），1941年9月13日出生于日本大阪，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
后时代先前的风之教堂，水之教堂，光之教堂曾经介绍过这位日本建筑大师-安藤忠雄，这次看看这位大师其他作品吧：）安藤忠雄简介：1941年，生于曰本大阪，在运动场和大街上度过童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺。
1957年，开始练习职业拳击。
1959～1961年，18岁时，安藤开始考察曰本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao AndoArchitecture&Associates）。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”或曰本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或曰本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。
1986年获曰本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每曰(Mainichi)奖1986年，获曰本教育部的年度奖。
1987年，任耶鲁大学访问教授。
1988年，任哥伦比亚大学访问教授。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1990年，任哈佛大学访问教授。
1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。
1993年，获曰本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
1995年，或普利茨凯建筑奖（Pritzker Prize）及法国艺术和文学院奖(Cheralier de I‟oder) 1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（Officier de I‟order）。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介：1941年生于日本大阪1962——1969年自学建筑1968年创建事务所1969年（大板车站地区改造）1973年富岛邸1974年平冈邸立见邸芝田邸宇野邸1975年山口邸（双墙方案）1976年住吉的长屋平林邸帝冢山广场（冈本集合住宅）1977年玫瑰圆真过邸松本邸甲东Alley 北野Alley （艺术画廊）1978年石原邸大楠邸1979年屈内邸片山住宅大西邸松谷邸上田邸1980年福邸（中之岛1）1981年大淀工作室小莜邸1983年六甲集合住宅11984年FESTIV AL TIME’S1,21985年中山邸1986年城户崎邸OLD/NEW餐厅六甲山教堂（涩谷方案）1988年大淀的茶室I邸水的教堂水的剧场Akka画廊（中之岛2）1989年Raika总部Collezione 光的教堂姬路儿童博物馆1990年北山公寓1991年姬路文学馆大淀工作室水御堂1992年当代艺术博物馆1 ，2 大手前女子大学艺术中心世界博览会日本馆熊本县立装饰古幕博物馆宫下邸六甲集合住宅2 姬路儿童活动中心直岛现代美术馆芝加哥艺术学院（淡路岛方案）1993年维特拉研究中心兵库县立看护学院1994年飞鸟博物馆京都府立陶板名画庭Suntory博物馆木材博物馆成羽町美术馆1995年大山崎山庄博物馆冥想之庭（赈灾复兴集合住宅）1996年贝纳通研究中心东陶活动中心1997年横仓山自然森林博物馆芝加哥住宅1998年东陶研究院日光博物馆1999年六甲集合住宅32000年淡路梦舞台光明寺贝纳通信息研究中心2001年普利策艺术基金会ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆司马辽太郎纪念博物馆2002年国际儿童文学图书馆皮卡迪利公园改造沃思堡现代美术馆今天，我来谈谈我是怎么认识安藤的。
还记得最初看到安藤的作品是光的教堂，当时只觉得他是个“用光的好手”，之后，在ABBS上看到了他的那个“几块扳组成的博物馆”，当时给我的第一印象是这个博物馆有种颓废感。
建筑大师——安藤忠雄
安藤忠雄代表作
水之教堂 光之教堂
风之教堂
风之教堂
“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂 教堂位于山顶，从 教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教 堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定 用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主 体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在 运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空 间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推 度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节 奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
水之教堂
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块 平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的 人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风 都能兴起涟漪。
相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造，水之教堂更注重室 外空间自然景色与建筑的融合。所以整个教堂的大部分面积 是由水塘和自然景色占据的，或者说是对自然景色的建筑化。 另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对 十字架这一元素的应用。
其他作品赏析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直岛美术馆
水御堂
六甲山集合住宅
美国沃夫兹堡美术馆
木材博物馆
上海震旦博物馆
安藤忠雄
-清水混凝土诗人
安藤忠雄简 介
安藤忠雄1941年9月13日出生於 日本本州的大阪市(Osaka)，有一 双胞胎弟弟。他并未接受过正统的 建筑教育，於1962～69年在美国、 欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。 返国後於1969年自行创办安藤忠雄 联合建筑师事务所。曾经在美国的 大学作客座教授，也曾担任多次国 际竞赛的评审委员。
安藤忠雄
自然与人文的结合，光与水的交织，过去与现在的融合
我想让这座美术馆成为文 化和历史交融的场所，山峦和 建筑之间的水面反映了环境和 建筑物，创造出一种虚拟的意 向，观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄
自 然 与 人 文 的 结 合
对于安藤先生来说，自然是建筑依托 自身的场所，也是建筑师的思想与自然的 结合。
成羽町美术馆原本是一个用石垣围合的旧宅，另一侧则 是陡峭的山崖山与水的交织带给人们一种和谐，宁静之感。 石垣的内部利用大体量的混凝土墙壁使内部长方体建筑 与周围环境并没有突兀感。 为了使建筑与山水自然更好的结合，安藤先生在入口与 走廊处设计了水池使人在行走于美术馆中更加安静的深思。
光与水的完美结合
从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在 建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露 天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室 外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃， 有各式各样的窗子和孔洞。 这些使人更深刻的体会出安藤的意图 自然 文化 历史在这里交织。
美术馆分析
基于成羽町美术馆的设计中，我们 可以看到，规则的直立的几何体穿插着 整个建筑，并且加上空间斜向的楼梯以 及屋顶，显得整个美术馆并不是一味的 规整。并且对于水面以及光线的设计， 都是从日本古典建筑以及欧洲古典建筑 脱颖而出的。 所以说，安藤先生是在旅游与研究 中获得了自己独特的风格。
在迷宫中思考
思混巧交回 考凝妙替转 空土的的的 间的结楼走 。墙构梯廊 壁，，， 带 给 人 安 静 的
在巧妙设计美术馆的结构以及美 术特征时，安藤没有忘记美术馆的原 有价值——思考。 安藤先利用长长的走入式走廊围 绕墙面进入美术馆，在道路中为了衬 托安静的气氛，安藤刻意设置了外围 水面，结合山，水，给人以安静的心 态去参观美术馆
安藤忠雄(设计师)
日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆于一九九二年的落成，安藤是 以“自然环境与人的再思考”为题，作为设计思维。
沃夫兹堡现代美术馆
建筑由5栋平行 排列的“箱体” 为基本单位构成。 “箱体”长短两 边的比例与整个 设计相呼应，全 部采用混凝土和 玻璃的双重表层 构造。考虑到酷 暑盛夏的强烈日 照，各栋建筑全 都设计了深深的 挑檐。
大阪飞鸟博物馆
住吉的长屋
住吉的长屋可以 说是安藤建筑生 涯中最重要的作 品，他曾坦言， 其以后建筑作品 的理念，几乎都 已经在住吉的长 屋中进行过思考。
熊本县立装饰古坟馆
安藤忠雄所设计的古墓虽以混凝土 为主，但悠游在安藤的空间里，随手一 触可及的自然，令人感觉建筑与大自然 的极度融合，曲面墙界定的中界空间， 由上洒下的自然天光，均成为在建筑中 的引导因素。
种层次的空间，面对
自然加以敞开，为桥 边过往人们创造了新 的公共空间。
三、建筑构成三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，
使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三
1997 芝加哥的住宅，美国 1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡 织田广喜博物馆，滋贺县日野町 1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市 南岳山光明寺，爱媛县西条市 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市 2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 国际儿童图书馆，东京都台东区 皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 4×4住宅，兵库县神户市 2004 地中美术馆，香川县直岛 兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯
安藤忠雄
圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作，教 堂占地面积很小，安藤 在设计时，利用一面巨 大的明镜，将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体，丝毫显 不出拥挤和狭小，相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物，它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄
中文名：安藤忠雄 外文名：Tadao Ando 国籍：日本 出生日期：1941年9月13日 职业：建筑师 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独 特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大 师之一。水泥和光影是他的两大手法，两者的结合产生了具有强烈感 染力、充满意蕴的建筑作品，于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。
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圣水教堂位于北海道夕张山脉东北 部群山环抱之中的一块平地上。 从每年的12月到来年4月这里都覆 盖着雪，这是一块美丽的白色 的开阔地。安藤忠雄和他的助手们 在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现 出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任 何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验 这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉 到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉 到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央 一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地 存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感 觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的 力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一 位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才 的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品 和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系 列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的 厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤 的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的 突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的 设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联 系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京 大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年 轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄
主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅
《安藤忠雄的介绍》课件
提升公众审美意识
激发建筑行业创新活力
安藤忠雄的作品不仅具有艺术美感， 还具有深刻的社会意义，提升了公众 对建筑审美的认识。
安藤忠雄的贡献激发了建筑行业的创 新活力，引领了建筑设计的潮流和方 向。
促进社会公平正义
他的建筑项目关注弱势群体的居住问 题，通过设计改善社会不公，促进社 会公平正义。
对未来建筑发展的启示
05
安藤忠雄的荣誉与奖项
荣誉奖项的获得
普利兹克奖
01
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成就，于1995年成为获得普利兹
克奖的日本建筑师。
日本建筑学会奖
02
安藤忠雄的作品多次获得日本建筑学会奖，包括住宅、商业和
公共建筑等领域的杰出作品。
国际建筑设计竞赛奖项
03
安藤忠雄在国际建筑设计竞赛中多次获奖，包括威尼斯双年展
注重人文与自然的融合
未来的建筑设计应更加注重人文关怀与自然环境的融合，创造宜 居、可持续的空间。
探索多元化设计理念
随着社会的发展和技术的进步，建筑设计应不断探索新的理念和方 法，以适应多样化的需求和挑战。
强化技术与艺术的结合
未来的建筑发展应注重技术与艺术的结合，通过先进的技术手段实 现更加艺术化、人性化的设计。
国际建筑设计竞赛等。
社会评价与认可
知名建筑评论家和学者对安藤忠雄的 作品给予高度评价，认为他的设计理 念和作品具有深刻的思想内涵和人文 精神。
安藤忠雄的作品在建筑界和社会上广 受赞誉，他的设计理念对现代建筑的 发展产生了深远的影响。
对后辈建筑师的影响
安藤忠雄的设计理念和作品对后辈建筑师产生了深远的影 响，许多建筑师将他的作品视为经典案例，学习和借鉴他 的设计理念和技巧。
安藤忠雄介绍
一、安藤忠雄简介
安藤忠雄（1941年9月13日—），1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。
二、语录
在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声。
回应着昏暗、摇曳的光线。
三、原理
纯净的几何体
可信赖的混凝土
自然。
安藤忠雄
安藤忠雄：“清水混凝土诗人”安藤忠雄简介：1941年生于日本大阪，成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1962年起开始游历欧美，考察研究西方文明中的著名建筑，并绘制大量的旅游速写图。
1969年，安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。
1975年，安藤完成了他的成名作———位于大阪住吉区的东邸，即住吉的长屋。
该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。
1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦•阿尔托奖。
1986年获日本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每日（M ainichi）奖。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺（a rnold W．Brunner）纪念奖。
1992年丹麦嘉士伯建筑奖。
1995年获普利茨凯（p ritzker Prize）建筑奖及法国艺术和文学院c heralier de I＇order奖。
1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院o f fici er de I＇or der 奖。
上个世纪90年代末的一天，著名的乔治·阿玛尼打电话给一名建筑师，希望他设计阿玛尼剧场。
一个星期之后，他们在米兰见面；十多天后，这位建筑师就设计好了建筑的架构。
阿玛尼说：“他以令人无法相信的速度进行着这项工作。
世界级的建筑师对我如此礼遇和对待，让我忍不住欣喜若狂。
只有他才能把我的品位转译成建筑上的文化表现。
”这位神奇的建筑师就是安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”。
菊花与剑第一眼看安藤的建筑，多半会觉得他的禅意扑面，与一杯苦茶的滋味当是一致。
寒素枯涩的美，即早在《源氏物语》的时代，就为日本人所钟爱，这也影响到了安藤的创作。
安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极感陌生。
近现代史 安藤忠雄
生平简介
1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的 建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任 东京大学工学部教授 1997年，2003年从东京大学退休，转任名誉教授 2005年， 获得东京大学的终身特别荣誉教授
上海保利大剧院
Fundacion Casa Wabi
“ 无论如何, 我人生最后的工 作一定是盖住宅, 这是我唯一也是 最强烈的坚持。”
安藤忠雄 Tadao Ando 小筱宅 Koshino House
建筑概况 业主：小筱弘子
初期修建： 1984年
改造项目：2006年 建筑面积：284.1平方米 改造后 409.5平方米
落地窗采光： 在小筱住宅的一层客厅和工作室采用这种采光方式。光线主要通过 漫射光进入室内。光线在室内与黑暗混合在一起，形成了一种酷似 日本传统茶室的单色退晕空间。
竖向条形窗采光 : 位于室内走廊处，由于墙体厚度和太 阳移动的关系，阳光时而直射在木地板 上，时而以漫射进入走廊，为狭长黑暗 的长廊提供了明亮。
起居 储 藏 餐 厅
工 作 室
浴 室
一层平面图
浴 室
客房
大厅 （二层）
榻榻米 （二层）
会议室
（一层）
储藏室 （一层）
厕所浴室 （一层）
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木材质
空间结构
人工化的“自然”
安藤忠雄与其它的建筑师不一样，他追求的
是一种永恒，追求细部的精神表达，追求光与影的 变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达－ 正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒！在 一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。 他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方， 神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自 然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神 论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。 对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化 的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意 念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
建筑理念 与成就
1、东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的 形式结合，他认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与 日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙 是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将 这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一臶。 • 对于现代机能主义进行批判 • 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式， 并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以 及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤 反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒 适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的 中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的 风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活 似乎又重回了大自然的怀抱。 • 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务 来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的 长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在 现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望 在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新 的文化。
影响及意义
• 安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自 任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲 身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤 第一次感觉到建筑空间的存在，是臵身于罗马万神庙之中。安藤曾说 道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何 排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时， 这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自 然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得， 真正能打动我的，就是这种建筑的力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦 自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著 名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利 策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的 建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧 妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建 筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美 学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间” 的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、 哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念 已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
2、封闭—开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是” 城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的 作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高 濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的 手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对 自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 • 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大 阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划， 他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建 筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲 水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读 出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采 取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑 群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市 空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
水之教堂
• 水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一 块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这 是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场 里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙 地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。 整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪 的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到 教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的 线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃 面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树 叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个 场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自 我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
主要著作 • 1983 《现代建筑大师——安藤忠雄》鹿岛出版社
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1987 《GA 建筑师8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO 1989 《现代建筑大师Ⅱ——安藤忠雄》 鹿岛出版社 1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社 《GA 细部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 1993 《GA 建筑师12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO 《现代建筑大师Ⅲ——安藤忠雄》 鹿岛出版社 1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London 1997 《GA 细部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 1999 《述说建筑》 安藤忠雄著 东京大学出版社 2001 《连战连败》 安藤忠雄著 东京大学出版社 2002 《建筑圆梦》 安藤忠雄著 日本传播出版协会 2004 《勒?柯布西埃的富有勇气之宅》 安藤忠雄著 新潮社 2000 《淡路梦舞台》 新建筑社 《GA 建筑师16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO 2002 《a+u／建筑与都市》第378期 株式会社a+u 2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—环境与建筑》 戴尔菲研究所 《GA 细部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 《安藤忠雄 光与水》 The Monacelli Press, New York 2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, K?ln 2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO
3、建筑构成三要素
• • 安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯 粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框 架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常 是一个三度空间结构的物体。 • 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可 很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框 架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的 邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间 疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然， 而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自 然——人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是 指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对 现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手 段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为 基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
世界建筑大师
——
安藤忠雄
日本著名建筑师 、安藤忠雄
பைடு நூலகம்
个人简介
1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人 住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的 评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建 筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为 主的个人风格，也得到世界的良好评价。
光之教堂
• 光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、 光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外 部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来 的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强 烈震动。 • 光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有 太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世 界。 • 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空 间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙 体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十 字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
•
1980年代在关西周边（特别是神戸・北野町、 大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、 教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 • 1990年代之后公共建筑、 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任 名誉教授 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授