艺术学概论之 第十一章 中国传统艺术精神

• “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅 是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于 人生理想、人生价值的学说。“天人合一”思想 认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规 律，人也应当服从这种规律。此外，“天人合一” 还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一 致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人 与万物的一体性，还包括人与人的一体性。从某 种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别 之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调 “主客分立”。
• 中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺 品之间的密切关系。中国传统文化从来强 调艺品出于人品、人品决定艺品，因而有 文如其人、画如其人、诗如其人、书如其 人的说法。
4.舞：中国传统艺术的乐舞精神
• 在中国古代一书中，诗乐舞是三位一体的， 只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各 具特色的不同艺术门类。但是，这种具有 强烈生命力的乐舞精神，并没有小时。后 来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类之 中，体现出飞舞生动的形态和风貌。正是 在这个意义上，宗白华说“舞是一种一切 艺术境界的典型。”
• 舞其实是指中国艺术外在形式的共同特点， 或者说是从总体上来概括中国艺术的形态。 道，可以说是中国传统艺术的内在精神； 气韵既是中国传统艺术的内容特色，同时 又是中国传统艺术的形式特色；舞则是把 中国传统艺术内在精神生命化推向彻底形 式化。总而言之，道的精神—气的生命— 舞的形态，就是中国传统艺术精神的整体 结构。
3.心：中国传统艺术的主体性
• 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就 十分重视人的主体性，认为艺为心之表， 心为物之君，主张心物一元。因此，中国 古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美 主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之 美在于情与景的交融合一、心与物的交融 合一、人与自然的交融合一，使得中国传 统艺术具有精神性、生命性、主体性、表 现性的特色。
• 后来崛起的禅宗美学，与儒家美学、到家美学既 有相通之处，又有与它们截然不同的独特之处。 正式这三大体系的美学思想通过构成了中国传统 美学，影响着中国艺术的发展。 • 如唐代三位大诗人李白、杜甫、王维，它们虽然 都受到了三大体系美学思想的不同程度的影响， 但显然又各有侧重，从而形成了他们三人各自不 同的人生态度与诗歌风格。
二、中国传统艺术精神
• 正是由于儒家美学、道家美学和禅宗美学 三者相互交融渗透，对中国艺术产生了巨 大的影响，形成了中国传统艺术精神。
1.道：中国传统艺术的精神性
• 道是中国古代哲学的最高范畴，道家有道 家之道，儒家有儒家之道，禅学的佛性也 相似与儒道两家对道的理解。在中国传统 哲学中，天人统一于道，这个道也就是 “天人合一”之道。 • “天人合一”决定了中国古代哲学的基本 精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”的思想对中国传统文化与中 国传统艺术产生了巨大的影响。
• 中国传统美学中的“气韵”范畴，极富民 族特色，指的是审美对象的内在生命力显 现出来的具有韵律美的形态。 • “气韵”范畴，孕育于哲学中重视“气” 和音乐中讲究“韵”的汉代，成熟于各门 类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋 南北朝。谢赫在《古画品录》中提出“绘 画六法”，“气韵生动”作为第一条。它 成为中国画创作的总原则，反映了中国古 典美学的基本特色。
• 由于中国传统艺术是舞的艺术，乐的艺术， 而音乐是在时间中流动的线的艺术，舞蹈 是在空间中流动的线的艺术。乐舞精神的 抽象化的最终形态是线，线实际上是对乐 舞精神的一种造型。因此，中国传统艺术 又是线的艺术。
5.悟：中国传统艺术的直觉思维
• 重直觉是中国传统思维方式的重要特点之 一，而这种思维方式，对中国的传统艺术 思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤 其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的 审美思维方式。
• 悟，作为中国美学与艺术学的重要范畴之 一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中， 都具有十分重要的作用，并且衍生出顿悟、 妙悟等一系列相关范畴。
6.和：中国传统艺术的辩证思维
• 和的境界，在儒家来说更多地强调人与社 会的和谐，主张情与理的统一；在道家来 说更多地强调人与自然的和谐，主张心与 物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人 心的和谐，追求心灵的澄净。这样的和， 从个人到社会，从人文到艺术，从天地万 物到整个宇宙，无不贯通。也就是说，天、 人、文三者相同，都贯穿了和。天人合一 的和谐美，是中国传统艺术的最高追求。
• 道体现了天、人的统一，也就是“天人合 一” • 中国人并不像西方人那样把物质和精神截 然分开，而是把精神和物质浑然一体，认 为这就是宇宙天地本来的状态，而其中精 神又起着绝对作用。正因为如此，精神性 成为中国传统艺术的特征和特性。 • 中国艺术这种强烈的精神性，同西方艺术 形成了鲜明的对比。
• 中国传统艺术的这种精神性，影响深远并 且是多方面的。 • 在“形神”关系上，中国传统艺术要求 “以形写神”。绘画必须传神，绘画艺术 的本质在于对人的精神世界的把握，对人 的内在美的把握。 • 在“意境”范畴中，意寓于境中，通过世 间万事万物的现象去体认宇宙生命本体的 “道”，从有限到无限，正是意境的关键 与核心。
中国传统艺术精神
• 中国美学和西方美学分数两个不同的文化 系统，这两个文化系统有共同性，也有相 同之处，但是更重要的，是这两个文化系 统各自都有极大的特殊性。中国古典美学 有自己的独特的范畴和体系。 • 一、中国美学与中国艺术 • 二、中国传统艺术精神
一、中国美学与中国艺术
• 对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、 道家美学和禅宗美学。 • 正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中 国传统艺术思想、审美区委的不断变化与发展， 形成了中国传统艺术的精神。 • 其中，以孔子、孟子为代表儒家美学和以老子、 庄子为代表的道家美学，早在先秦时期就已经初 具规模，在此后中国传统艺术的漫长发展历程中， 二者既相互对立，又相互补充，共同构成了中国被精神化、生命化，这可以说是中国 “气”论的本质特征。中国传统美学用“气”来 说明美的本源，提倡艺术描写和表现宇宙天地万 事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。 • 一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要 不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是 对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括； 另一方面，又要求将艺术家主观之“气”岳客观 宇宙之“气”结合起来，使“气”成为艺术作品 内在精神与艺术生命的标志。