动画剧本与创作---第四章 动画人物的剧作特征
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《动画剧本创作》第4章
25
♫ 上却又在较高的层次上实现了对某 种生活内容的深刻把握，并因此而 获得一定的典型意义。
丁满和彭彭属于典型的扁形人物
26
♫ 3．我国动画中的圆形人物与扁形人 物 ♫ 在某种程度上说，我国动画中扁形 人物太多，圆形人物太少，显得个 性很不丰满。哪吒、孙悟空永远是 刚正不阿的；葫芦娃、黑猫警长总 是惩奸除恶的。正面形象往往过于 高大完美，没有任何性格上的瑕疵， 这给人一种不真实和疏远感；同时， 27 负面形象又永远无恶不
15
♫ 式上更加单纯明朗、富有想象力。 就像迪斯尼说的：“带着一种天真 的孩子气。”在动画中，即使是反 面角色，他的邪恶与狡猾也往往是 儿童式的，比如称王称霸、自私自 利。总之，赋予动画人物一个与众 不同的、孩子气的性格，并通过种 种细节将这种性格体现出来，是使 动画人物深入人心、获得观众认可 16 的重要手段。
10
♫对动画人物形象的影响，以及对 动画片的整体形象都有着重要的 影响。
米老鼠和唐老鸭
11
♫ ２．选择提炼“原生”人物并夸大 ♫ 无论你的主角是动物还是植物，或 是想象出来的古怪精灵，其个性特 点、思维逻辑都来源于人，所表现 的思想内涵也必然是“人性”的某 一部分，动画人物的性格要从真人 身上去选择和提炼。现实生活中的 人都是多侧面的，性格也复杂多变， 而类型化人物，要求剧本创作者对 人物性格进行简化，选择那些最有 典型性、最鲜明、最富有表现力的 个性特征。 12
动画剧本创作
第四章 动画人物
2
♫ 对于观众来说，看完一部动画片， 留在脑海中的往往是那些充满生命 力、个性鲜明的动画形象。人物形 象的塑造是动画剧作的核心，如何 塑造出性格鲜明、生动的动画人物 形象是动画剧本作者应该研究的。 本章将从多角度来阐述动画剧本的 人物创作。
♫ 上却又在较高的层次上实现了对某 种生活内容的深刻把握，并因此而 获得一定的典型意义。
丁满和彭彭属于典型的扁形人物
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♫ 3．我国动画中的圆形人物与扁形人 物 ♫ 在某种程度上说，我国动画中扁形 人物太多，圆形人物太少，显得个 性很不丰满。哪吒、孙悟空永远是 刚正不阿的；葫芦娃、黑猫警长总 是惩奸除恶的。正面形象往往过于 高大完美，没有任何性格上的瑕疵， 这给人一种不真实和疏远感；同时， 27 负面形象又永远无恶不
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♫ 式上更加单纯明朗、富有想象力。 就像迪斯尼说的：“带着一种天真 的孩子气。”在动画中，即使是反 面角色，他的邪恶与狡猾也往往是 儿童式的，比如称王称霸、自私自 利。总之，赋予动画人物一个与众 不同的、孩子气的性格，并通过种 种细节将这种性格体现出来，是使 动画人物深入人心、获得观众认可 16 的重要手段。
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♫对动画人物形象的影响，以及对 动画片的整体形象都有着重要的 影响。
米老鼠和唐老鸭
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♫ ２．选择提炼“原生”人物并夸大 ♫ 无论你的主角是动物还是植物，或 是想象出来的古怪精灵，其个性特 点、思维逻辑都来源于人，所表现 的思想内涵也必然是“人性”的某 一部分，动画人物的性格要从真人 身上去选择和提炼。现实生活中的 人都是多侧面的，性格也复杂多变， 而类型化人物，要求剧本创作者对 人物性格进行简化，选择那些最有 典型性、最鲜明、最富有表现力的 个性特征。 12
动画剧本创作
第四章 动画人物
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♫ 对于观众来说，看完一部动画片， 留在脑海中的往往是那些充满生命 力、个性鲜明的动画形象。人物形 象的塑造是动画剧作的核心，如何 塑造出性格鲜明、生动的动画人物 形象是动画剧本作者应该研究的。 本章将从多角度来阐述动画剧本的 人物创作。
影视动画 剧本创作
小结：
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单 元，强调内容的视听表现力，动画剧本要求与动画自身的形式 感的完美结合。 勇敢。梦想。执着。。。。这些人类身上最美好，最珍贵的 东西再真实世界中也许被磨砺的残缺不全，但动画片中能够唤 起人们心中这久违的情怀。
第二章 动画剧本的特性
第一节：动画剧本的基本特征
第二节 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
一 剧作中人物性格的含义
1 在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个 方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。在剧本中， 性格就是构成作为情节发展动力的冲突，抵触和差异的基础。 2 类型化人物具有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显， 我们往往可以用一两个词来概括人物的性格，观众易于把握； 其次，比起现实生活中的人物，其性格经历提炼和夸张并用生 动的细节加以充实，使其更为鲜明；
三 如何塑造类型化的人物
步骤：人物设定，选择提炼“原生”人物，夸张放大人物特点， 为人物增加有特色的细节。 1 定位：塑造一个怎样个性的人物？这个人物基调是什么？要 有一个感性的，概括性的想法。 定位的独辟蹊径，到位准确是一个动画人物能够超越其它角色 的前提条件。
2 提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大： 动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼，人虽多侧面， 但类型化人物就是对人物性格进行简化，选择那些最有典型性， 最鲜明，最富有表现力的个性特征。
第一节 定型化与类型化：时代特征的 加入
如何避免定型化
第一，强调人物的原创性，加入时代特征。（如蜡笔小新的语 言特点） 第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调。 如《怪物史莱克》，不是英雄救美人。 第三,“形”天马行空，“心”离不开人性； 第四，习惯动作及口头禅的设计。但要注意：1）习惯动作和口 头禅的设计要符合人物性格（如一休打坐）；2）通过重复强化；
教案(动画剧本)
讨论、作业和思考：
讨论：复习剧本设计中情节、冲突与结构的创作技巧。
作业：运用剧本设计情节、冲突与结构的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：分析动画中情节、冲突与结构的安排设计。
其他：
2、熟悉动画人物的“人性”和人物的表现力
3、了解剧本设计塑造好动画人物方面的知识
教学重点、难点、关键知识点及采用的措施：
1、重点：动画片与动画人物关系
2、难点：动画人物的“人性”
3、关键知识点：人性
4、采用的措施：示范讲解
教学方法及手段设计：板书□多媒体辅助教学√教具□其它□
教学基本内容
改进设想
第三章 动画片与动画人物
作业：复习剧本设计动画造型和对白的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：分析动画人物怪物外表与英雄心类型化的塑造。
其他：
剧本设计——题材与视角
授课方式
理论课√讨论课□实验课□习题课□其他□
周次
第7周
课时安排
4学时
教学目的及要求：
1、掌握剧本设计中素材与题材的创作技巧
2、熟悉剧本设计素材与题材获取的方法
3、了解动画剧本设计创作的视角
3、融入情感的想像
讨论、作业和思考：
讨论：复习动画剧本的基本特性。
作业：复习剧本设计的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：从剧本设计的角度看幻想力的作用。
其他：
剧本设计——动画片与动画人物
授课方式
理论课√讨论课□实验课□习题课□其他□
周次
第3周
课时安排
4学时
教学目的及要求：
1、掌握剧本设计中动画片与动画人物关系
3、了解剧本的内容
教学重点、难点、关键知识点及采用的措施：
讨论：复习剧本设计中情节、冲突与结构的创作技巧。
作业：运用剧本设计情节、冲突与结构的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：分析动画中情节、冲突与结构的安排设计。
其他：
2、熟悉动画人物的“人性”和人物的表现力
3、了解剧本设计塑造好动画人物方面的知识
教学重点、难点、关键知识点及采用的措施：
1、重点：动画片与动画人物关系
2、难点：动画人物的“人性”
3、关键知识点：人性
4、采用的措施：示范讲解
教学方法及手段设计：板书□多媒体辅助教学√教具□其它□
教学基本内容
改进设想
第三章 动画片与动画人物
作业：复习剧本设计动画造型和对白的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：分析动画人物怪物外表与英雄心类型化的塑造。
其他：
剧本设计——题材与视角
授课方式
理论课√讨论课□实验课□习题课□其他□
周次
第7周
课时安排
4学时
教学目的及要求：
1、掌握剧本设计中素材与题材的创作技巧
2、熟悉剧本设计素材与题材获取的方法
3、了解动画剧本设计创作的视角
3、融入情感的想像
讨论、作业和思考：
讨论：复习动画剧本的基本特性。
作业：复习剧本设计的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：从剧本设计的角度看幻想力的作用。
其他：
剧本设计——动画片与动画人物
授课方式
理论课√讨论课□实验课□习题课□其他□
周次
第3周
课时安排
4学时
教学目的及要求：
1、掌握剧本设计中动画片与动画人物关系
3、了解剧本的内容
教学重点、难点、关键知识点及采用的措施：
动画剧本创作第四章 改编
第三节 改编的方法
从诗词中，作者叙述了花木兰提父从军 的过程，情节并不十分戏剧化，叙述方式 较为客观，中间加了不少作者的议论，看 起来更为一段的真实史料的记载。
第三节 改编的方法 花木兰是个很有个性的女孩，带着些男孩气，却得不到周围 人的认可，她也常常为此苦闷，此时，匈奴首领单于带领他的 部队越过长城入侵中原大地，为了抵抗，汉朝皇帝要求百姓一 家出一个男子以抵抗外夷的侵略。 为了年迈的父亲，木兰决定替父从军，花家的祖宗为保护花 木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像 连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。 从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多 困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。然而，就在 赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子 害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰 山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。 木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国，也 得到了李翔的爱情。
第三节 改编的方法
第三节
改编的方法
一、故事结构的ห้องสมุดไป่ตู้剧化调整 大多数主流电影的戏剧化的结构，就是我 们说的“起承转合”
第三节 改编的方法
对于动画片来说，这种简明而富有节 奏感的结构方式就显得更为重要了。
第三节 改编的方法 《木兰辞》
唧唧复唧唧，木兰当户织。 不闻机杼声，惟闻女叹息。 问女何所思，问女何所忆。 女亦无所思，女亦无所忆。 昨夜见军帖，可汗大点兵， 军书十二卷，卷卷有爷名。 阿爷无大儿，木兰无长兄。 愿为市鞍马，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍鞯， 南市买辔头，北市买长鞭。 朝辞爷娘去，暮宿黄河边。 不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。 旦辞黄河去，暮至黑山头， 不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。 万里赴戎机，关山度若飞。 朔气传金柝，寒光照铁衣。 将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。 策勋十二转，赏赐百千强。 可汗问所欲，木兰不用尚郎； 愿驰千里足，送儿还故乡。 爷娘闻女来，出郭相扶将； 阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来， 磨刀霍霍向猪羊。 开我东阁门，坐我西阁床， 脱我战时袍，著我旧时裳， 当窗理云鬓，对镜贴花黄。 出门看伙伴，伙伴皆惊忙： 同行十二年，不知木兰是女郎。 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离； 双兔傍地走，安能辨我是雄雌?
动画剧本与创作---第四章 动画人物的剧作特征
第四章 动画人物的剧作特征
在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造 手法。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显， 我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。其 次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸 张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。比如说美国动画 片《美女与野兽》，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽 女孩的爱情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了 鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提 炼，变得更加典型化了。
第四章 动画人物的剧作特征
另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体J＿或 者说是家庭共享的。面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物 是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色 感兴趣。而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。 如何塑造类型化的人物 可以分为几个步骤：人物定位；选择提炼“原生”人物；夸 张放大人物特点；为人物增加有特色的细节。
第四章 动画人物的剧作特征
光提炼人物性格特点还不够。我们常常说现实生活过于平淡， 不够戏剧化。现实生活中的人，也往往不够典型。通过把某类人 物的性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化， 人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。 正如迪斯尼说的那样：夸张和幻想就是动画的本性。生活中，我 们也会碰到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇 事就爆炸的个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作的个性化 人物。 最后，也是很重要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 在影视这种表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很 善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。那么， 当你为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。 天真的孩子气又指什么呢？
动画剧本的写作格式[大全5篇]
![动画剧本的写作格式[大全5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed0dff3e11a6f524ccbff121dd36a32d7275c75f.png)
动画剧本的写作格式[大全5篇]第一篇：动画剧本的写作格式动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
《剧本写作与分镜设计》教案
教学基本过程及设计一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、导入课堂1.什么是动画剧本？2.什么是影视剧本？三、讲授新课（一）剧本的特性与格式1.富于视听表现力2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。
剧本是分场来写的，小说是分自然段的。
所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。
3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。
（二）动画剧本的特性1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。
《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。
过渡：逻辑与幻想矛盾吗？2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。
我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。
举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。
这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。
第四章动画剧本的故事结构
• 情节的发展要有不可预测性。这种不可预测性要通过观众 来体验，达到“曲径通幽”的效果。
• 动画人物的动作要不断推进剧情的发展，同时要按照人物 个性发展来安排冲突。
第四章 动画剧本的故事结构
发展部分设置的技巧：
• 设置纠葛。纠葛是指是剧中角色之间、角色情感 之间、事件之间的矛盾冲突交织起来，即在角色 之间形成一个复杂的网络，使其互相纠缠、冲突， 从而为角色的生活制造磨难。
第四章 动画剧本的故事结构
• 《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其 诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界，
让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。该片最大的特点在
于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文
士某种精神品质的物化，文士在最后离开走向茫茫前途时，
除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，少年
冲突，让冲突的双方反复较量，是开端中 起伏，即高潮部分并非是一浪高过一浪的不断向前发展，而是要迂回曲折，起伏多变。
故事的开端，就是矛盾冲突的开始，交代主要的角色等，给下面的剧情开展做好铺垫 。 （2）主要人物的身份、性格及相互之间的关系。
引起的矛盾冲突不断推进、不断深化直至 这使故事的冲突发生了转折，矛盾被激化达到了高潮。
学习目标：了解动画剧本的故事结构，为我们的写作提供思路和借鉴 （4）营造全剧的氛围和基调。 《虫虫特工队》的高潮部分：蝗虫赶来，囚禁蚁后，威胁蚂蚁们交出所有粮食，情势紧张。 通常是指“根据人物的心理活动，近似‘意识流’到思想轨迹来结构影片”。 如《山水情》、《父与女》、《牧笛》、《梦幻街少女》、《龙猫》等 它往往着力于表现人物的内心世界和对人物内在情感的剖析，侧重于人物的心理活动。 而“无敌面汤”也并没有所谓的独家配料。
• 动画人物的动作要不断推进剧情的发展，同时要按照人物 个性发展来安排冲突。
第四章 动画剧本的故事结构
发展部分设置的技巧：
• 设置纠葛。纠葛是指是剧中角色之间、角色情感 之间、事件之间的矛盾冲突交织起来，即在角色 之间形成一个复杂的网络，使其互相纠缠、冲突， 从而为角色的生活制造磨难。
第四章 动画剧本的故事结构
• 《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其 诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界，
让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。该片最大的特点在
于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文
士某种精神品质的物化，文士在最后离开走向茫茫前途时，
除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，少年
冲突，让冲突的双方反复较量，是开端中 起伏，即高潮部分并非是一浪高过一浪的不断向前发展，而是要迂回曲折，起伏多变。
故事的开端，就是矛盾冲突的开始，交代主要的角色等，给下面的剧情开展做好铺垫 。 （2）主要人物的身份、性格及相互之间的关系。
引起的矛盾冲突不断推进、不断深化直至 这使故事的冲突发生了转折，矛盾被激化达到了高潮。
学习目标：了解动画剧本的故事结构，为我们的写作提供思路和借鉴 （4）营造全剧的氛围和基调。 《虫虫特工队》的高潮部分：蝗虫赶来，囚禁蚁后，威胁蚂蚁们交出所有粮食，情势紧张。 通常是指“根据人物的心理活动，近似‘意识流’到思想轨迹来结构影片”。 如《山水情》、《父与女》、《牧笛》、《梦幻街少女》、《龙猫》等 它往往着力于表现人物的内心世界和对人物内在情感的剖析，侧重于人物的心理活动。 而“无敌面汤”也并没有所谓的独家配料。
第四章 动画剧本的题材与视角
第二节 情节与冲突
2
发展
是指开端揭开矛盾冲突以后，主要矛盾及其他各种矛盾冲突相互 纠缠扭结在一起，不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。 它是整个剧作的情节主干，是把情节推向高潮的基础。
在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚 力量，但是这种积累绝非平铺直叙，而是不断制造悬念，不断掀起 小的波澜，就像海浪一波接着一波。
段落体现出动画片特有的想象力特点。
《one》
第二节 情节与冲突
情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件 的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。 “冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的，他在《美学》一书 中谈到，“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。在电影剧作中， 最典型运用冲突形式展现剧情的，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。 分析我们看过的动画作品，就会发现，大多数的剧本故事都是传统戏剧 结构，就是按照“起承转合”这个基本框架讲故事。
第三节 剧作结构
什么是剧本的结构呢？
剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻 重主次合理地进行组织安排。 前面一段我们已经比较详细地谈了起承转合，所以在这里，我们就来谈 谈剧情中的一些局部段落的处理。 段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节，出现在不 同的段落中。这都是剧本的精心安排，会产生对比、呼应等效果。讲故事 要有“起承转合”，无论情节设置上、还是情感层面都要富于节奏感。动 画片的故事具有节奏鲜明，故事线索单纯有力度的特点。 思考题：剧本起承转合四部分是如何结构的？
第一节 动画剧本的视角
1
戏剧化的冲突和单纯的故事线索
就大多数的动画影片来看，动画片剧本的故事，相对于其他类型的影 视作品，主线索更为简洁明确，故事框架更强调内在的力度和戏剧化。 这就是真实形象转化成动画形象的过程：一些琐细的枝蔓线索被精简
八动画剧本的人物塑造讲解
if that don't work, your breath certainly will get the job done, 'cause you definitely need some Tic Tacs or something, 'cause you breath stinks! You almost burned the hair outta my nose, just like the time - {Mumbling} Than I ate some rotten berries. I had strong gases eking out of my butt that day. -Why are you following me? -I'll tell you why. 'Cause I'm all alone There's no one here beside me ……
3、给人物一双想象的翅膀
第一、赋予人物动画特征（超现实的神力） “幻想与夸张”是动画要义之一。——迪 斯尼 第二、如何设计人物的动画特征： A动画特征要符合人物性格 B要选择独特、重要、对剧情产生推动作用 的、能为故事提供动力的特征 C合情合理的特征
三、动画人物的造型与对白
1、动画造型：预先设计、性格与
2、动画人物的性格
天真的孩子气ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
表现： 正面人物的思维和行动方式上，更加单纯明朗， 富有想象力。 反面角色的邪恶与狡猾，也是儿童式的。 原因： 孩子的天真烂漫，想象力丰富的思维特性与动画 片强调幻想特性是一致的。 大多数动画片面对儿童观众或是渴望回归单纯世 界的成人观众。趣味与想象，单纯与轻松，满足 观众对影片的期待。
影视动画剧本创作
第一章 动画剧作的基本概念
第二节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式， 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例 如小说、诗歌等等的格式。 如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本？ 什么是专业的剧本？ 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作， 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“ 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机 所看到的东西。 所看到的东西。”
第一章 动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。 剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场， 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化， 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中， 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人， 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断， 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说， 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则， 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
动画剧本创作第4章 动画剧本的情节与结构
情节线上要有几个支撑点，支撑着情节线和整个剧本。情节点是一系列转 折的推动力，能够把整个剧情牢牢结合并往前发展。
蚂蚁王国每年都要给蝗虫准备过冬的食物， 蚂蚁菲力闯了祸，把准备的食物倒入了湖里。 蚂蚁王国决定惩罚菲力，名义上让他出去找食 物，实际上是把它赶出王国。
菲力遇到一群马戏团的昆虫，以为他们是英 雄，把他们请回国对付皇虫。蚁国人民以为救 兵来了，准备抗击蝗虫，却发现救兵是一群小 丑。
2.3巧合
“无巧不成书”讲的就是巧合。没有巧合就没有故 事。
巧合情节的安排必须有一定的内在逻辑，情节的巧 合可以充满想象，发挥的空间更大。
在动画片《鲨鱼黑帮》中小丑鱼因为欠了老板的钱 而被送去喂鲨鱼，当鲨鱼要吃奥斯卡的时候，法兰奇 被船上的铁锚砸死了。由于这个巧合，奥斯卡成了大 英雄，而鲨鱼老大则要干掉奥斯卡，为儿子报仇。
蝗虫来了，蚁国人民一起反抗，最终打败了 蝗虫。
4.2 动画剧本中情节的构成
动画剧本的情节主要有开端、发展、高潮、结局（起承转合）4个部分组 成。这种起承转合的框架会有一个比较集中的矛盾冲突，故事线索明确单一。
1.开端 2.发展 3.高潮 4.结局
发展
高潮 结局
开端
1.开端
故事时间、地点、人物,剧本主题、环境氛围、场景、表达风格、全剧基调。 设计冲突与悬念，引出主要矛盾的起因，为故事情节打下基础。 剧本的故事情节沿段落的情节设计 2.情节设计的一些常用技法
1.各个段落的情节设计
剧本结构分为起、承、转、合4个部分，这4个部分当中的每一个部分实都有 自己的起承转合。写剧本时要学会合理的设置情节，不能拖沓，也不能紊乱。 一部剧本的情节有很多，这些主要情节对整个剧本的发展起到支撑的作用。
第二种是“为什么”，即剧本一开始即呈现令人不 解的场面，或是死亡，或是某种怪异的现象，迫使观 众忍不住想要往下看。
蚂蚁王国每年都要给蝗虫准备过冬的食物， 蚂蚁菲力闯了祸，把准备的食物倒入了湖里。 蚂蚁王国决定惩罚菲力，名义上让他出去找食 物，实际上是把它赶出王国。
菲力遇到一群马戏团的昆虫，以为他们是英 雄，把他们请回国对付皇虫。蚁国人民以为救 兵来了，准备抗击蝗虫，却发现救兵是一群小 丑。
2.3巧合
“无巧不成书”讲的就是巧合。没有巧合就没有故 事。
巧合情节的安排必须有一定的内在逻辑，情节的巧 合可以充满想象，发挥的空间更大。
在动画片《鲨鱼黑帮》中小丑鱼因为欠了老板的钱 而被送去喂鲨鱼，当鲨鱼要吃奥斯卡的时候，法兰奇 被船上的铁锚砸死了。由于这个巧合，奥斯卡成了大 英雄，而鲨鱼老大则要干掉奥斯卡，为儿子报仇。
蝗虫来了，蚁国人民一起反抗，最终打败了 蝗虫。
4.2 动画剧本中情节的构成
动画剧本的情节主要有开端、发展、高潮、结局（起承转合）4个部分组 成。这种起承转合的框架会有一个比较集中的矛盾冲突，故事线索明确单一。
1.开端 2.发展 3.高潮 4.结局
发展
高潮 结局
开端
1.开端
故事时间、地点、人物,剧本主题、环境氛围、场景、表达风格、全剧基调。 设计冲突与悬念，引出主要矛盾的起因，为故事情节打下基础。 剧本的故事情节沿段落的情节设计 2.情节设计的一些常用技法
1.各个段落的情节设计
剧本结构分为起、承、转、合4个部分，这4个部分当中的每一个部分实都有 自己的起承转合。写剧本时要学会合理的设置情节，不能拖沓，也不能紊乱。 一部剧本的情节有很多，这些主要情节对整个剧本的发展起到支撑的作用。
第二种是“为什么”，即剧本一开始即呈现令人不 解的场面，或是死亡，或是某种怪异的现象，迫使观 众忍不住想要往下看。
第四章动画剧本概述
语言是展示而不是描写，要有事件， 都在讲述一个 有动作性； 故事； 受时空限制，只能表现以某种秩序 联系起来的事件； 都要塑造人物 要学会用镜头语言； 形象，刻画人 物性格； 侧重表现人物的内心发展或存在状 态； 都要有故事发 不受时空限制，任意描写人物的心 生的场景环境； 理和周围环境变化； 常用文学概念 的语言，及书面语、 口语等；
• • • • • • • • • • • •
（三）动画的心理学基础 儿童心理 人类返璞归真的心理 动画本体的艺术特征：解放天性、狂放野性、奔 放想象力、释放超能力 （四）情节动画与情绪动画 情节动画： 环环相扣的情节、经典故事、生动的角色 怪异荒诞虚幻野性自由 简单神秘梦幻世界 儿童成人 情绪动画： 环环相扣的情绪、刻画角色细腻人性、现实情感 真实浪漫生活世界 青少年
五、动画剧本的题目
• • • • • • • • （一)作用 吸引注意 阐释主题 引导观看 (二)技巧 准 新 美
• • • • • • • • •
(三)题目反映文化心理特征 西方命名:人名<哈姆雷特><李尔王><白雪> 东方命名:故事事件<哪咤闹海> 人性 情绪 闹 (四)题目获取方式 人物角色或角色特点<泰山><这个杀手> 角色行为《罗拉快跑》
《哈尔的移动之城》
千与千寻
千与千寻
环境气氛的造型
千与千寻
怪兽屋
梦回金沙城
• 晨 内 小龙家一楼起居室 • （环境描述）老式的木楼梯通向二楼，顶很高，木板 的天花板，墙上的灰白木板相间，古色古香的家具， 墙上挂着全家福，布面的长沙发将整个空间一分为二， 沙发和两个靠背的大藤椅围着茶几，茶几上铺着蓝印 花布，上面放着茶具和几本杂志，正对着沙发的是一 对老式的双门柜，柜门是打开的，里面有一台电视机， 沙发后面的明式长条几上摆放着一部老式电话机和一 盏西式台灯，以及一株栽种在琥珀色花盆里的文竹。 电视机柜上摆放着文徵明的山水画和黄宾虹的行草。 • 起居室的另外一半被用来当餐厅，老式的明式木桌摆 放在中间，旁边摆放着四把明式椅子。屋里的布置充 满温馨感。
• • • • • • • • • • • •
（三）动画的心理学基础 儿童心理 人类返璞归真的心理 动画本体的艺术特征：解放天性、狂放野性、奔 放想象力、释放超能力 （四）情节动画与情绪动画 情节动画： 环环相扣的情节、经典故事、生动的角色 怪异荒诞虚幻野性自由 简单神秘梦幻世界 儿童成人 情绪动画： 环环相扣的情绪、刻画角色细腻人性、现实情感 真实浪漫生活世界 青少年
五、动画剧本的题目
• • • • • • • • （一)作用 吸引注意 阐释主题 引导观看 (二)技巧 准 新 美
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(三)题目反映文化心理特征 西方命名:人名<哈姆雷特><李尔王><白雪> 东方命名:故事事件<哪咤闹海> 人性 情绪 闹 (四)题目获取方式 人物角色或角色特点<泰山><这个杀手> 角色行为《罗拉快跑》
《哈尔的移动之城》
千与千寻
千与千寻
环境气氛的造型
千与千寻
怪兽屋
梦回金沙城
• 晨 内 小龙家一楼起居室 • （环境描述）老式的木楼梯通向二楼，顶很高，木板 的天花板，墙上的灰白木板相间，古色古香的家具， 墙上挂着全家福，布面的长沙发将整个空间一分为二， 沙发和两个靠背的大藤椅围着茶几，茶几上铺着蓝印 花布，上面放着茶具和几本杂志，正对着沙发的是一 对老式的双门柜，柜门是打开的，里面有一台电视机， 沙发后面的明式长条几上摆放着一部老式电话机和一 盏西式台灯，以及一株栽种在琥珀色花盆里的文竹。 电视机柜上摆放着文徵明的山水画和黄宾虹的行草。 • 起居室的另外一半被用来当餐厅，老式的明式木桌摆 放在中间，旁边摆放着四把明式椅子。屋里的布置充 满温馨感。
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不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人
物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来
概括”。
第三，个性化人物（Round Character），也有人翻译作
“圆整人物”的。“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区
别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他
们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。
会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它
的行星，主次很分明。
第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏
剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的
那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
第四章 动画人物的剧作特征
第二节 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
的独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前
提条件。
第四章 动画人物的剧作特征
举个例子来说，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭，称得上世界最著名的 动画形象。他们是动画片里的搭档，都受到观众的热烈欢迎，个 性却I哈好形成了鲜明对比：米老鼠理智、纯洁、勇敢，几乎是 完美的正面形象。而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至表现出 阴暗的一面。他们的性格及造型各有特色，都有不可替代的独特 性，这也是他们能被观众认可的主要原因。一篇文章（人们猜测 作者可能是迪斯尼）中谈到：米老鼠现在已经受到限制，因为在 公众的印象中它已经被看成男童子军。每当我们让它表演捉弄人、 发脾气、闹笑话，都会有无数的人来信骂我们。这就是唐老鸭表 现的那样轻松的原因，它是我们的出路，我们可以把不能用于米 老鼠的各种想法都用在它身上。
炼，变得更加典型化了。
第四章 动画人物的剧作特征
二、动画片的人物性格塑造：类型化人物
我们先从剧作中人物的分类谈起。戏剧理论家和教育家贝克
的《戏剧技巧》中，把剧作中的人物分为三种类型：
第一，概念化人物。“概念化人物是作者立场的传声筒，作
者毫不把性格描写放在心上。”
第四章 动画人物的剧作特征
第二，类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明，以至于
第四章 动画人物的剧作特征
可见，人物的定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整
体都是起决定性的作用。
其次，就是选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张
放大。无论你的主角是动物还是植物，或是想像出来的古怪精灵，
他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵
也必然是“人性”的某一部分，动画人物的性格也要从真人身上
去选择和提炼。现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变，
而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择
那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那
些讲述“正邪”斗争的故事，比如《花木兰》、《狮子王》，好
人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征，
也在围绕着“邪恶”这个主题设计。
第四章 动画人物的剧作特征
第四章 动画人物的剧作特征
另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体J＿或
者说是家庭共享的。面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物
是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色
感兴趣。而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。
如何塑造类型化的人物
可以分为几个步骤：人物定位；选择提炼“原生”人物；夸
张放大人物特点；为人物增加有特色的细节。
第四章 动画人物的剧作特征
首先是定位：你要塑造一个怎样个性的人物？这个人物的基
调是什么？肯定要先有一个感性的、概括的想法。这是最具原创
性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。一个动画形象之所
以能与众不同，决不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞
怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位，定位
要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。
第四章 动画人物的剧作特征
大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画
片的名字就能看得出来，像我们前面提到的《怪物史莱克》、
《聪明的一休》、《机器猫》等影片。这样的安排，使这个特定
人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集
中，人物形象更能够鲜明地突显出来。相对一般的电影电视剧，
无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节
也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。所以，在构思动画剧
本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么
主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
第四章 动画人物的剧作特征
具体来说，怎么让你的主人公更突出呢？
第一，就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时间，肯定
动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这
一点在很多成功的动画创作中都有体现。宫崎骏定位自己的作品，
只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼一再强调动画需
要“生动的、有吸引力的中心人物”。正像我们前面谈到的那样，
动画片本身具有单纯、“孩子气的天真”等特点，类型化的人物
塑造方式与这些特点很契合。
我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。其
次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸
张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。比如说美国动画
片《美女与野兽》，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽
女孩的爱情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了
鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提
一、剧作中人物性格的含义
在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的
各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。在
剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差
异的基础。
第四章 动画人物的剧作特征
在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造
手法。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，
动画剧本与创作---第四章Байду номын сангаас动画 人物的剧作特征
第四章 动画人物的剧作特征
第一节 闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中的主要人物要突出、
鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。
迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强
烈而有吸引力的中心角色。这里面，“一个”也可能是一组，主