荷兰画家梵谷
文生梵谷
文生.梵谷大師的藝術(1853-1890)按滑鼠換頁背景音樂梵谷之歌：Vincent (Starry, starry night)作者Don Mclean創作於1971年文生.梵谷(Vincent van Gogh)☐西元一八五三年三月三十日，出生於荷蘭的德弗洛特‧尊德特村。
☐梵谷藉由獨特的畫風實現他的理念「把生命注入畫裡」。
（星夜）細心讀每個圖文，再用一兩秒想一想這幅畫的主題獨特，也因畫中流露出濃烈的情感而出名，畫中崇高的宗教熱誠，使其成為十九世紀最傑出的宗教畫之一。
雖然這幅畫的含意不明，但還是有很多人覺得這是梵谷最好的作品。
收藏於紐約現代藝術館(１８８９年，７３Ｘ９２公分)(剪枝後的柳樹)最好的東西是在你最預計不到的時候出現（洋葱地）我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰（在泥煤地裡的農婦）没有男人或女人是值得你為他流眼淚，值得的那一位，不會要你哭泣。
（田野裡的老教堂）那人不是你所想般愛你，但不代表那人不是全心全意地愛你。
（絲柏）在這幅油畫「絲柏」中，幾乎每一平方吋都有圖案，漩滑的圖形使得這幅畫充滿了活力與律動。
梵谷將所看到的事物轉化成渦形，他以這樣生動繽紛的活力畫出天空和地面。
他又找到一種獨特的方式來表達他對大自然的讚嘆。
一個真正的朋友是向著你伸手，觸動你心靈的人。
（阿爾梵谷臥室）掛念一個人最差的方式，就是你坐在他身旁，却知道你不能擁有他。
（麥田上的雲雀）就算你不快樂也不要皺眉，因為你永不知道誰會愛上你的笑容。
（日落後的麥田）在世界裡你可能只是某人，但對某人你可能是全世界。
（暴風雨下的天空）不要花時間在一個不會花時間在你身上的人。
（翠鳥）可能神要我們在遇到那位對的人之前先遇上一些錯的人，讓我們遇到那位對的人時懂得珍惜。
（食馬鈴薯的人）創作於1885年。
現藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館。
☐在這幅畫里，梵谷用粗陋的人物來顯示真正的平民。
☐畫家自己說，「我想傳達的觀點是，藉著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手，從盤子裡抓起馬鈴薯，他們誠實地自食其力」。
画家梵高的简介
画家梵高的简介画家梵高的简介文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
梵高的艺术成就油画技法使用点彩画法。
早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈，色调明亮。
野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
天才画家梵高
天才画家梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853—1890），荷兰后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作了许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
梵高出生于一个并不富裕的家庭里。
中学毕业后他被送到海牙一家美术商店当学徒，不久他又先后来到巴黎总店和伦敦分店卖画。
年仅16岁的梵高，就这样天天接触美术品，耳濡目染，认识和欣赏能力渐渐增强，可是这并没使他的工作受到赏识，得到认同。
一次，一位有钱的妇人为自己的新居购画，她一边喋喋不休地胡乱发着议论，一边尽挑那些在梵高看来十分庸俗、低水平的画作，还自鸣得意地大声说：“瞧，我选的都挺不错吧！”“你即使闭上眼睛，也不会比现在挑得更糟了。
”梵高忍不住顶了她一句。
他觉得这位目空一切、浅薄无知的太太实在令人讨厌。
难怪那妇人听见此话，顿时大怒：“天哪！你不过是个乡巴佬而已！”店老板闻声赶来，训斥梵高不要毁了他的生意，警告他再不改过，便只好让他走人。
梵高却生气地打断老板的话，说：“怎能为了赚钱向这种愚蠢的人卖画？”“还有，为什么不懂艺术的人有资格到这儿来，而那些对优秀艺术真正有鉴赏力的穷人，却拿不出一个铜板去买张画挂在自己的墙上呢？”这件事发生后不久，他不辞而别，回到家里。
父亲希望儿子继承自己的职业，便说：“卖画不成，那你就学神学吧。
”后来他在叔叔的劝说下于1877年考进阿姆斯特丹大学神学系预备部。
可他不久又彷徨起来，他认为自己在神学系背诵枯燥的希腊文和拉丁文，对那些伸着双手的穷人并没什么帮助，于是他再一次不辞而别。
不久他出现在比利时皮森特牧师等几人组织的福音传道学校里，因为这儿只要他学习三个月后就可得到一张合格证书，便可分配去工作，那时他替上帝为穷人服务的愿望马上就可以实现了。
凡高作品赏析
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群山 Mountains at Saint-Remy 1889 28 1/4 x 35 3/4 in 油彩．畫布 Oil on canvas 美國紐約市古根漢博物館 Solomon Solomon Guggenheim Museum, New York City 出處有英文說明 文生．梵谷Van Gogh, Vincent為荷蘭印象 派後期畫家，其一生重大創作皆在法國。 終生都在對抗不幸與精神焦慮。但這一情 緒的強烈變化，使得畫風以扭曲的筆觸、 動勢著稱。對於後來的野獸派和表現主義， 甚至截至目前對於現代的畫家仍有重大的 影響。在他一生的創作歷程中，梵谷找到 了他自己，他的根源，他的內在需求。他 從一個發現再獲得另一個發現：藍色、紅 色和綠色並置著在那兼具肌理與動勢的筆 觸中，得到他個人所擁有的小宇宙。1889 年創作的『群山』是梵谷自殺的前一年在 聖雷米所畫下的風景畫之一。堆積成團的 色彩像海浪的起伏，呼嘯的筆觸帶著令人 暈眩的不安與焦慮。而這層不安與焦慮似 乎隨著山的動勢向天蔓延而去
• 花園中的瑪格利特嘉舍 Marguerite Gachet in the Garden • 1890 • 46.0 x 55.0 cm • 油彩．畫布 Oil on canvas • 法國巴黎市奧塞博物館 Museelmond Blossom • 1890 • 73.5 x 92 cm • 油彩．畫布 Oil on canvas • 荷蘭阿姆斯特丹市梵 谷博物館 Van Gogh Museum, Amsterdam
鄉村小路 Village Street in Auvers 1890 73 x 92 cm 油彩．畫布 Oil on canvas 芬蘭赫爾辛基美術館 Ateneumin Taidemuseo, Helsinki 文生．梵谷Van Gogh, Vincent的風格可用 以下一段話表現：在自然裡尋找那些能表 現自己氣質的事物吧！在一個主題裡，形 和色才是最重要的……，最重要的問題並 不在輪廓的細部描寫，而是內涵的再現。 說明了他對作品的創作原則。 在梵谷的畫作中，光的運用是極為明顯的 象徵表現，不論陰鬱的星光或是耀目的陽 光，都充份表現出他靈魂承受折磨的精神 狀態。在這幅畫中，梵谷剛離開療養來到 奧維；道路彎彎曲曲，房屋和樹木也扭曲 變形，紅色屋頂鮮豔的色調異常突出，長 方塊狀彎延著異樣曲線的雲彩表現出一種 病態的象徵形態，充份表現出梵谷當時疲 憊不堪又飽受精神壓力的心理狀況。
梵谷介绍
梵谷的生平文森·威廉·梵谷（1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。
他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
梵谷的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。
經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教採礦工人。
直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。
梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。
梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵谷待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助。
他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。
文森·威廉·梵谷於1853年3月30日出生於津德爾特，一個位於荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊[2]。
他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·梵谷之子，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。
文森以他的祖父為名，其也是恰一年前頭一胎死產的哥哥的名字[3]。
以此方式重新使用名字的做法並不罕見。
文森在梵谷家族中是個常見的名字；他的祖父（1789–1874）於1811年在萊頓大學得到神學學位。
祖父文森有六個兒子，其中三名是藝術品商人，包括另一個在梵谷信中稱呼其為「零錢叔叔」的文森。
祖父文森或許是被輪到以他父親的叔父——成功的雕刻家文森·梵谷（1729—1802）——命名[4]。
藝術與宗教是兩項深深吸引著梵谷家族的職業。
艺术家梵高的生平和作品知识点
艺术家梵高的生平和作品知识点梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后期荷兰最杰出的艺术家之一。
他的独特艺术风格、激情四溢的绘画技巧以及传奇的一生都使他成为艺术史上的重要人物。
本文将从梵高的生平和作品两个方面介绍他的知识点。
梵高的生平：梵高于1853年3月30日出生在荷兰的一个教堂牧师家庭。
他在年轻时曾从事过多种职业，包括传教士、商人和教师。
然而，无论从事何种工作，梵高内心深处都渴望成为一名艺术家。
他开始探索绘画，并受到日本浮世绘的影响。
尽管他勤奋学习，但梵高的画家生涯并没有取得直接的成功。
他曾试图进入绘画学院，但未能通过入学考试。
然而，这并没有打击他对艺术的热情，反而激发了他进一步探索的欲望。
在生命的最后十年，梵高才真正开始在绘画领域取得突破。
尽管他的作品在生前并未获得广泛认可，但他的天才逐渐被人们所发现。
然而，梵高的一生并不幸福，他常常陷入孤独和精神困扰之中。
1890年7月29日，他因一次自伤而离世，终年37岁。
梵高的作品：梵高一生创作了大量作品，其风格独特，充满个人视角和情感表达。
他的作品主要以风景、人像和静物三大类别为主。
梵高在风景画方面的作品展示了他对自然的独特理解。
他经常选择较为特殊的角度和光线来表现风景的美感。
在《星空》系列作品中，他运用浓郁的笔触和夸张的色彩传达出内心的情感，这也成为他最为著名的系列之一。
梵高的人像作品也具有强烈的个人风格。
他常常描绘一些普通工人、农民和贫民窟中的人物。
他通过捕捉他们的表情、姿态和情感，将平凡的人物赋予了鲜明的生命力。
《向日葵》系列是梵高最为著名的人像作品之一，他通过对太阳花的刻画使作品充满了希望和光明的元素。
此外，梵高还在静物画方面做出了一定的贡献。
他常常选择非常普通的物品，如椅子、鞋子和桌子作为绘画对象。
通过对形状、纹理和颜色的处理，他赋予了这些物件以深刻的意义和情感。
梵高的作品整体上展现出他对现实生活的深刻思考和情感表达。
梵高的作品及其个人经历也深深影响着后世的艺术家。
关于梵高的介绍
关于梵高的介绍梵高（Vincent van Gogh）是19世纪著名的荷兰画家，被誉为后印象派的代表之一。
他的艺术风格独特，作品充满了强烈的情感和独特的表现力，给人留下了深刻的印象。
梵高于1853年出生在荷兰的一个牧师家庭，他从小就展现出了对艺术的浓厚兴趣。
然而，在他的一生中，他并没有获得太多的认可和成功。
他在绘画上是个自学成才的艺术家，他的作品在他生前很少受到重视，直到他去世后，他的艺术才逐渐被人们所认可。
梵高的画作以其独特的风格和色彩运用而闻名。
他热衷于描绘自然景观和农村生活，尤其是向日葵、麦田和星夜等作品成为了他的代表作。
他通过粗犷的笔触和鲜艳的色彩表现出内心的情感和情绪，使观者能够深入感受到他内心的世界。
梵高的艺术风格也受到了日本浮世绘的影响，他热衷于使用明亮的色彩和简化的形式，创造出了独特的视觉效果。
他的画作不仅仅是对客观事物的描绘，更是对内心情感的表达。
他通过色彩和线条的运用，创造出了一种独特的艺术语言，使观者能够直接感受到他的情感和思想。
梵高的一生充满了挣扎和痛苦。
他曾经在荷兰和比利时的一些小镇上度过了一段贫困而孤独的时光，这些经历对他的艺术风格产生了深远的影响。
然而，尽管他的一生并不顺遂，他依然坚持着自己的信念和追求。
他的作品逐渐被一些艺术家和收藏家所赏识，并开始受到一些关注。
然而，梵高在1890年去世时，他的作品仍然没有得到广泛的认可。
直到20世纪初，他的艺术才逐渐被人们所重视，并且成为了印象派和现代艺术的重要代表之一。
他的作品在后来的艺术发展中产生了深远的影响，对许多艺术家产生了启发。
梵高的一生虽然充满了痛苦和挣扎，但他通过绘画表达了自己内心的情感，创造出了独特而美丽的艺术作品。
他的作品不仅仅是对外界事物的描绘，更是对内心世界的投射。
他通过色彩和线条的运用，以及对光影和形式的处理，创造出了一种独特的艺术语言，让观者能够深入感受到他的内心世界。
梵高的艺术成就为后世留下了宝贵的财富，他的作品不仅仅是艺术的珍品，更是一种对生命和情感的诠释。
荷兰画家梵高生平简介
荷兰画家梵高生平简介梵高，众所周知的一位伟大的艺术家，荷兰后印象派画家，下面是店铺为你收集整理的梵高生平简介，希望对你有帮助!梵高生平简介文森特梵高(VincentWillemvanGogh)1853年03月30日-1890年07月29日，荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭。
1853年3月30日出生于津德尔特市集中心的牧师公馆，沿用了祖父与外祖父的名字：文森特和威廉，他是母亲诞下的第二个儿子，大儿子是一名死婴，梵高与早夭的哥哥同名。
1888年12月23日，因为自卑与自责，将不属于自己的错误通通揽在了自己身上，用剃刀从中间往下颌割去了自己的一小块耳朵。
1890年7月27日，在奥维尔小城附近被一把老式的380口径的手枪射中了上腹部导致重伤，他最后拖着身体回到了暂住的拉乌客栈(AubergeRavoux),于1890年7月29日凌晨1：30分死于弟弟提奥·梵高怀里，是本人自己放弃了活下去的念头。
经查明，那把手枪为拉乌客栈的老板古斯塔夫·拉乌所拥有，而持枪射中梵高的人则是一名叫做雷内·萨克里顿的16岁少年，只因为他已经是长期欺负老实人梵高，直到最后射中了梵高。
梵高是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期只以灰暗色系进行创作，直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印象派，他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入在自己的画作中，之后便创造了他独特的个人画风。
在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的左耳梵高曾经在赴法国南部的阿尔勒旅居，他热爱大自然热爱生命，非常喜欢这里猛烈的阳光和刺目的麦田，这些大自然中的美好事物，使他的创作进入了高峰。
梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法以卖画养活自己。
《向日葵》、《夜间咖啡馆-室外》等都是这一时期的代表作。
在这一时期梵高和高更成为了好朋友，他俩一起生活了62天，但是在两人相处了十几天时就产生了一系列的争执。
樊高的简介
樊高的简介文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1889年创作《星月夜》。
1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
文森特·梵高人物经历自画像系列(14张) 1853年3月30日，生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。
1859年中旬，因为从小就孤僻，被送进津德尔特的公立学校，后惨不忍睹的学习环境导致他越来越叛逆，于1861年10月底退学。
1864年2月，为父亲生日画了一幅素描《谷仓与农舍》。
1864-1866年，在离家北13英里的泽文伯根镇寄宿学校学习。
1866年9月3日，到蒂尔堡学校学习。
1867年7月，排名第四的文森特升入二年级。
二年级时期寄宿在一对年过半百的夫妇家中。
1868年大半年里，在家中度过。
1869年7月，因叔叔强烈要求，最后妥协于叔叔给他的第一份工作，海牙古皮尔总店的学徒。
1870年，在海牙的古皮尔公司待了一年半，上司是H.G.泰斯提格，文森特曾把他视作奋斗的目标，而1870年因为拥有最大权力的叔叔得了病，上司看文森特不爽，文森特开始被各种子虚乌有的“流言”所打压。
著名的画家梵高是哪国人？
著名的画家梵高是哪国人？
梵高是荷兰著名的画家，被认为是后印象派的代表人物之一。
他以其独特的绘画风格和丰富的色彩运用而闻名于世。
梵高于1853年出生在荷兰的神父家庭。
他的父亲是荷兰人，母亲则是印度尼西亚的欧洲人后裔。
梵高在年轻时曾担任过一些职业，包括教书和赋税工作。
然而，他在绘画方面展现出了非凡的才华，于是决定成为一名画家。
梵高的创作风格独具特色，常常运用浓重的笔触和明亮的色彩来表达自己的情感和思考。
他擅长描绘大自然和人物，非常善于捕捉光线和阴影的变化。
梵高的绘画生涯并不算成功，他的作品在他生前并未受到广泛的认可。
然而，他对于现代艺术的发展产生了深远的影响。
他的作品在他去世后逐渐为人所知，并被视为艺术史上的经典之一。
总结来说，著名的画家梵高是荷兰人，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而为人所称道。
他的作品虽然在他生前并未得到广
泛的认可，但对于现代艺术的发展产生了重要的影响。
梵高的作品至今仍然受到全球艺术爱好者的喜爱和赞赏。
梵高名词解释
梵高名词解释梵高，是荷兰后印象派画家，他的作品以其独特的风格和色彩而闻名世界。
下面是对梵高的一些名词解释。
1.梵高（Vincent van Gogh）：文森特·梵高，1853年出生于荷兰，是后印象派画家中最著名的代表之一。
他的作品大多表现了农村生活、风景和静物，以及一些自画像。
梵高的画作充满了强烈的情感和独特的笔触，给人留下深刻的印象。
2.后印象派（Post-Impressionism）：后印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，是对印象派的继承和发展。
后印象派的画家们不再局限于对光影和色彩的描绘，更加关注内心情感的表达，同时也注重形式和结构的建构。
梵高就是后印象派的代表之一，他的作品在形式和情感上都极具冲击力。
3.自画像（Self-portrait）：梵高创作了大量的自画像，这些作品不仅展现了他的外貌变化，也反映了他内心世界的变化。
在梵高的自画像中，我们可以看到他那颗炽热不安的心灵，以及他对艺术、生活和自我的思考。
4.星夜（Starry Night）：《星夜》是梵高的代表作之一，也是他在精神病院时期创作的作品之一。
画中的夜空充满了强烈的动感和情感，星星和月亮在夜空中闪烁，仿佛在向观者传递着某种信息。
这幅作品反映了梵高内心深处对于宇宙和生命的探索和思考。
5.向日葵（Sunflowers）：梵高的向日葵系列画作是他的另一代表作之一，这些作品展现了他对自然界的热爱和对色彩的独特运用。
他通过对向日葵的描绘，表达了对于生命和美的追求，也展现了他对于艺术的执着和创作的热情。
梵高是一位备受尊敬的艺术家，他的作品不仅在艺术史上占据着重要的地位，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
通过对梵高的名词解释，我们更加深入地了解了这位伟大艺术家及其作品的意义和价值。
梵谷全集四
1886
男性躯干 Male Torso
荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
1886
盆花 Flame Nettle in a Flowerpot
荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
• 1861年梵谷开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但
在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习，经 历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教，直到大 约27岁时，梵谷才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间， 却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。
荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
1890
杜比尼的花园 Daubigny ’s Garden
荷兰阿姆斯特丹梵 谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
1890 日暮风光 Landscape at Twilight 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
1889 有兔子的景观 Landscape with Rabbits 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
1889 采石场入口 Entrance to a Quarry 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
1886
葛乐蒂的磨坊 De Moulin de la Galette
荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
1884 蔬菜和水果的静物 Still Life with Vegetables and Fruit 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 Van Gogh Museum, Amsterdam
荷兰画家梵谷
第七時期的畫
• • • • 1888年9月
油彩‧畫布 深藍色星空夜晚， 路旁咖啡座上有幾位客 人在喝咖啡， • 在黃色光暈下展現夜的 神秘， • 梵谷努力經營 • 「黃色交響」中不尋常 的氣氛。
第八時期的畫
• • • •
絲柏 1889年6月 油彩‧畫布 絲柏是梵谷內心的代表 象徵。 • 集合了旋轉線條的絲柏， • 彷彿是梵谷將他的苦悶 及希望匯聚一起， • 向天空高高地聳立和湧 現
梵谷33歲自畫像
• 33歲的梵谷顯然老成
一點。 畫家從窗外射進的光 線裡，刻意的尋找自 己。側身的臉龐流露 出炯炯神采，面對人 間世事，他不畏懼， 為了實踐理想，追求 更清澈的生命，寧願 走自己的路。
梵谷36歲自畫像
• 梵谷左耳包紮繃帶，叼
著煙斗，戴毛皮帽，身 穿厚大衣，氣色看來很 好。梵谷選在這一天畫 自己。 • 不過耳朵怎麼紮繃帶 了？原來他和畫家高更 住在一起，倆個人起了 誤會，高更搬走了，他 一時失去平橫，把自己 的耳朵給割了下來。
第八時期的畫
• • • • • •
星夜 1889年8月 油彩‧畫布 穩定的韻律式運動， 線條方向更明確， 曲線、螺旋紋扭曲成漩 渦， • 賦予自然物體以動感 • 才能使自己從緊張之中 獲得解放。
第九時期的畫
• • • •
奧維的教堂
1890.6
油彩．畫布 這是一幅矛盾及統一的 畫， • 就像隱隱訴說著梵谷的 人生經歷。 • 而梵谷不畫門的背面， • 也可象徵他生涯中為教 堂背棄的痛苦。
第六時期的畫
• • • • • • • • • •
工作中的藝術家自畫像 1887-88年 油彩‧畫布 單調的色調可以表現出 畫面上明亮的部分的震 撼， 而且也勾勒出畫中人物 的形體， 尤其那塊調色盤， 除了畫鬍子的橘紅色， 畫面上的顏色通通都有， 雖然是同一個人，
梵高
• 《十五朵向日葵》 • 这些简单地插在花瓶里的 向日葵，呈现出令人心弦 震荡的灿烂辉煌。梵· 高 以重涂的笔触施色，好似 雕塑般在浮雕上拍上一块 黏土。黄色和棕色调的色 彩以及技法都表现出充满 希望和阳光的美丽世界。 [6]
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梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常 的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空 显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不 决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌 鸦架空的预示死亡迹象。 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有 的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌 云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦 田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也 凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏 的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了 压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动， 绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更 增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流 露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩 和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田 追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘 过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌 鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光 明。就在第二天，他又来到这块麦田对着 自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。
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家族背景编辑 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（VincentWillemvan Gogh，1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊丽莎白 （ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢· 梵· 高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高 的母亲安娜· 科尼莉亚（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因 为他被选中装订第一部荷兰宪法。安娜父亲的几个女儿中，有一个嫁给文森特· 梵高的叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincentwillem。 《鸢尾花》 《鸢尾花》 文森特· 梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹：安娜AnnaCorneliavanGogh（1855.2.17—1930.11.20）； 弟弟：提奥TheodorusvanGogh（Theo，1857.5.1—1891.1.25）； 妹妹：伊丽莎白ElisabethaHubertavanGogh（1859.3.16—1936.11.29）； 妹妹：威廉明娜WilleminaJacobavanGogh（1862—1941）； 弟弟：科尼利斯CornelisVincentvanGogh（1867.5.17—1900.4.24）。 在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世 六个月后，提奥也追随他的兄长去了。虽然梵高的父亲只是一位牧师，但梵高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在 当时都是“很有影响”的人物： “UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh约翰尼斯· 梵· 高1817.8.19—1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这 位叔叔家里生活过一段时间。 “UncleCor”科尔叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M。 “UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海 牙（TheHague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画 廊订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里工作过。 安东· 莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫JetMauve（原名 JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫FieCarbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。
梵谷的故事
麥田飛鴉
這幅油畫大多數人都認為是梵谷的最後遺作，唯從他 死前給弟弟的信中提及另三幅麥田作品，則該三幅作 品方是梵谷的最後遺作。這幾幅麥田作品都是畫于 1890年7月，而"麥田飛鴉"中以狂亂的筆觸，捈抹出黑 藍色的天空，騷動的麥田，迎面撲來(有說是飛走)的 烏鴉，充滿著死亡的徵兆，相信是梵谷自殺前沮喪而 孤寂的心境，比後三幅麥田作品更有張力，可說是遺 言之作。
畫與劇
從以上梵谷經典作品創作故事 主角梵谷-個性塑造 從畫中-想像力的延伸
梵谷的故事
從梵谷生平 角色創作
梵谷的生平
文生‧梵谷 (1853-1890), 是繼倫勃朗 (Rembrandt, 1606-1669) 後被認為是荷蘭 最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻 反對印象派純客觀理性的畫法，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要 的先驅。文生27歲時才開始繪畫， 係短短十年間, 繪畫了八佰多幅油畫及同等數 目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟德奧 (Theo) 在經濟上和 精神上的支持。他的一生，就正如他的印象派同道畢沙蕾所說: 『這人將來一是 瘋了, 一就是成為我們當中最出色的。』1886年，文生跟隨弟弟，去到藝術之都 巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，並深受印象派及日本板 畫的影響，開始形成了日後強烈的個人風格。 1888年，文生受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在 亞耳定居，並在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能買出一幅 紅葡萄園，得到一 則畫評。在貧困的生活中 ，赤熱的陽光下，不竭的創作令文生變得神經衰弱。為 了加強自己的信念，文生喜孜孜地邀請高更到亞耳共同居住，並大肆粉飾了他的 黃屋。但高更的狂妄自大，梵谷的執拗，令二人爭吵不斷。在一場劇烈爭執後， 高更大怒而去，文生無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。從 此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。1889年，文生入住 St. Remy 的精神療養院。1890年5月，文生搬到 Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住， 並在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈 火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，文生‧ 梵谷在麥田中吞槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。 梵谷不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過 強烈，他只得消失。
【图】梵谷的星空：浑沌下的光芒,不朽
当一个人的精神状况被判定为异常时，大多数人都会深陷无尽的深渊中，且无法回归一般的生活，但被判定患有精神疾病的文森．梵谷（Vincent Willem Van Gogh，1853～1890）却拥有与寻常人不同的境遇。
文森．梵谷为十九世纪后期的后印象派荷兰画家，虽然他最终没有脱离精神分裂的苦海而选择自杀，但他使人生低潮成为自己画家生涯的全盛时期，确实是项令人敬佩的成就。
在梵谷逝世前几年，一直深陷于精神分裂症的痛苦之中，其著名的画作多产于这个时期。
在异常的精神状况下，梵谷如何能完成多幅举世闻名的画作？他众多的作品中，最具代表性的画作非《星夜》（Desterrennacht，1889）莫属。
《星夜》是梵谷因为割耳事件进入精神病院后所创作的著名作品。
后世画评多数认为其中蓝色的基调是悲伤、恐惧的情绪，粗糙的笔触则是忧愁，画面中如地狱业火般的黑色柏树为梵古躁动不安的灵魂，它毫不留情的贯穿夜空，彷彿要破坏这宁静的世界，但若从另一角度观察，便能发现这幅画并不仅有负面情感。
梵谷的精神建构了画中的一切，患有精神分裂症的灵魂如同画中被蚕食的月亮，而高挂夜空的十一颗星子是他分裂出的自我。
受混吨夜空侵扰的同时，漆黑的城镇和柏树就像那深渊和冥府之火，欲将已不甚宁静的世界拉入黑暗。
即便如此，星子和月亮依然努力地闪耀自己的光热，映照著现实世界梵谷燃烧自己的生命能量、反抗他心裡的黑暗，努力奋斗不被自身错乱的精神吞噬。
据记载，梵谷不是位善于言词、个性温和的人，多数人认为他行为粗鄙、脾气倨傲乖张，除了支持他的弟弟西奥，无人能理解他心中的烦闷和不被赏识的孤独。
因为无法将自己的心情用话语阐述，梵谷把他想说的一切全部呈现在画作中。
《星夜》这幅和谐又矛盾的画，有如梵谷精神世界的混乱，是一场抗争和沉沦的拉锯战，精神分裂下的零碎意识全都是梵谷灵魂的一部分，他却要不停的跟自己战斗。
拿破崙曾说过：「我是自己最大的敌人。
」这句话的意思虽无法完全诠释梵谷的困境，但从另一方向来看，却印证了他艰苦的画家生涯。
梵高
梵高——从低沉到热烈再到绝望梵高，荷兰人，全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日－1890年7月29日。
代表作有《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等。
其中一些作品现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
他是后期印象画派代表人物，19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他综合了学院派、印象派、日本浮世绘等的精髓，并开创出自己独具特色的绘画风格。
他同时也是表现主义的先驱，他的作品深深的影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
面对梵高的画作,法国剧作家安托南•阿尔托指出梵高是“画家中最纯粹的画家”,并认为正是他的“纯粹”最令自己心折。
其实梵高早期并不从事艺术行业，而是子承父业致力于神学，并尽其所有接济穷苦的人们，帮助矿难中的伤者和病人。
但他的热情却被教会所忌惮，并解雇了他，这使梵高对宗教产生了怀疑。
经过一番痛苦的思考之后，梵高决定投生艺术，这一年他27岁。
梵高早期的作品并不像我们所熟悉的那些作品——如《向日葵》——那样带着强烈的感情，而是一种很低沉的情调，常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，其中一个代表作是《吃马铃薯的人》。
在这一时期他的作品大多受荷兰现实主义画风及他的精神导师米勒的影响，有着极强的乡土气息与农民情结，表达了他对乡间淳朴生活的向往。
但梵高在巴黎结识了印象主义画家并接触到日本版画之后，他的调色板就变亮了。
他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”在1885年10月他到达了安特卫普，并参观了当地的博物馆。
就是在这，他见到了鲁本斯的画作及日本的浮世绘，这些光与色彩的的美妙结合，大胆的构图深深地吸引了他。
他开始学习并创作一些印象派画作，用艳丽色彩和轻松的笔触表达自己对大自然及生命的热爱，用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望，充满表现力。
跳舞的梵谷 概念
跳舞的梵谷概念《跳舞的梵谷》是一幅由荷兰后印象派画家文森特·梵谷于1888年创作的油画作品。
这幅作品描绘了几个穿着传统荷兰服装的男女在跳舞。
作品以明亮的色彩和独特的线条表达了欢快和活力，每个人物都有自己独特的动作和倾斜的姿势。
在这幅画中，梵谷将舞蹈与他对生活的理解和情感表达相结合，展现了他独特的艺术风格。
这幅画的主题是舞蹈，表达了梵谷对于生活中欢快和享受的热爱。
他希望通过这幅作品传递出积极的情感和喜悦的情绪，让观众感受到生活的美好和活力。
舞蹈被视为一种表达情感和自由的方式，梵谷通过这种艺术形式来传达自己的内心世界。
梵谷在作品中运用了明亮的颜色来增强画面的视觉效果。
他使用了大量的红色和黄色，这些颜色代表着热情和活力。
画面中人物的动态姿势和倾斜的线条也增强了舞蹈的感觉，给人以跳动和流动的错觉。
这种表现方式传达了梵谷对于舞者的热爱和对人体运动美感的追求。
除了色彩和线条的运用，梵谷还通过构图和透视来创造出画面的深度和立体感。
通过画面中的远近景和重叠的人物形象，他使画面更加生动和有趣，同时也增强了人物之间的关系和互动。
观众可以在画面中感受到舞蹈者之间的联系和和谐，这也是梵谷希望表达的一种情感。
此外，梵谷在作品中也呈现了对荷兰传统文化的致敬。
他选择将舞蹈者描绘成穿着荷兰传统服装的男女，强调了荷兰文化的独特之处。
这也可以看作是梵谷对他自己祖国的热爱和自豪的表达。
通过将传统与现代元素相结合，梵谷创造出了一幅别具风格的作品。
总的来说，梵谷的《跳舞的梵谷》是一幅充满活力和喜悦的作品。
通过色彩、线条和构图的运用，他成功地表达了对生活的热爱和对舞蹈的追求。
这幅画展示了梵谷独特的艺术风格和对荷兰传统文化的致敬，同时也传达了一种积极、乐观的情感。
《跳舞的梵谷》是梵谷艺术生涯中的重要作品之一，也是他表达内心情感的方式之一。
梵谷在荷兰时期所表现的特色是用色阴暗
梵谷, 鳶尾花
• 梵谷一生創作過許多以鳶 尾花（艾麗斯）為題材的 畫面，有原野庭園類型， 有瓶中擺飾造型，亦有局 部習作類型。 此幅鳶 尾花是屬於庭園類型之題 材。梵谷把滿園鳶尾花以 擺動式的筆法，描繪得花 卉生動感人，極富生命的 樂章。本圖亦曾以美金五 千三百萬元高價於國際拍 賣市場賣出。 梵谷, 鳶尾 花, 26 × 33 英吋
竇加, 繫鞋帶舞者
• 竇加1834生於巴黎,是對自己 要求嚴格的印象派畫家，透過 眼睛所看到的色彩與形態，正 確地把握住物體瞬間動態，把 舞者極端非藝術性的樣子活靈 活現的描繪出來，更襯托出藝 術之美光芒四射，深刻的展現 出對人類之愛。竇加, 繫鞋帶 舞者
• 阿佛列西斯里是印象派的大將 之一，其風景作品幾乎與莫內、 畢沙羅齊名。西斯里最為世人 喜愛敬佩的是他處理大自然界 那悠遊清暢的空氣感。和風徐 徐陽光明亮，白雲朵朵，讓人 們的心思與其畫境合而為一， 有如夢境般。塞納河又是印象 派畫家最長出入的場景，在西 斯里手中畫來，更覺另番不凡 風味。 阿佛列西斯里, 塞納河 的天空, 29 × 34 英吋
美術館
（Fourteen Sunflowers in a Vase）
梵谷在荷蘭時期所表現的特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪 主題主要為農民及其農務。西奧勸他用當時一般印象派畫家所 用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間， 他開始對日本版畫（浮士繪）和魯本斯（Rubens）的作品發 生興趣。回到巴黎後，他繪畫的題材和用色有全然的變化；他 採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉的點描法，題材則轉 向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新 的觀念。到了亞耳之後，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情 感及對光的表現的風景畫和人像；高更繼抵亞耳之後，梵谷的 作品明顯受到綜合主義（Synthetism）的影響--造型簡化，少 用混色。他在聖雷米和奧文斯完成的作品，鮮活的色彩、陰鬱 而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。後世 畫家中，受梵谷影響最深的要算孟克（Munch）和德國表現派 畫家。
梵高简介
梵高简介梵高（自画像）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”（奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页）。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
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梵谷的最後遺畫
• 梵谷畫了「群鴉亂飛的 麥田」(局部)後不久，就 舉槍結束自己的生命。 畫中充滿恐怖與不詳。 他早已超越生死境界。 亮麗的麥田隨風搖擺， 描寫生命奔騰、狂歡。 黯藍的天空和亂飛的烏 鴉，描寫生命的終極， 誰也逃不過人間的煉獄， 但梵谷例外，他的畫作 永留人間。
第一時期的畫
• 編織的老婦 • 1881.12 • 壓克力．畫紙 • 梵谷初期的水彩畫， • 還乘持荷蘭的傳統畫法， • 用畫筆直接傳達頻料的
• 33歲的梵谷顯然老成 一點。 畫家從窗外射進的光 線裡，刻意的尋找自 己。側身的臉龐流露 出炯炯神采，面對人 間世事，他不畏懼， 為了實踐理想，追求 更清澈的生命，寧願 走自己的路。
梵谷36歲自畫像
• 梵谷左耳包紮繃帶，叼 著煙斗，戴毛皮帽，身 穿厚大衣，氣色看來很 好。梵谷選在這一天畫 自己。
後畫， • 梵谷的視點頗為特殊。
第六時期的畫
• 自畫室向外遠眺 • 1887年4 -6月 • 油彩‧畫布 • 梵谷與弟弟住在巴黎時， • 有一間自己的畫室， • 從窗外小窗可以眺望蒙
馬特風景。 • 這幅是他描繪這間在四
樓的畫室風景， • 完全學習新印象派的點
第六時期的畫
• 工作中的藝術家自畫像 • 1887-88年 • 油彩‧畫布 • 單調的色調可以表現出 • 畫面上明亮的部分的震
彩中的不安定感， • 也反映其悲劇的精神狀
態。
第七時期的畫
• 1888年9月 • 油彩‧畫布 • 深藍色星空夜晚， • 路旁咖啡座上有幾位客
人在喝咖啡， • 在黃色光暈下展現夜的
神秘， • 梵谷努力經營 • 「黃色交響」中不尋常
的氣氛。
第八時期的畫
• 絲柏 • 1889年6月 • 油彩‧畫布 • 絲柏是梵谷內心的代表
• 奧維的教堂
• 1890.6
• 油彩．畫布 • 這是一幅矛盾及統一的
畫， • 就像隱隱訴說著梵谷的
人生經歷。 • 而梵谷不畫門的背面， • 也可象徵他生涯中為教
堂背棄的痛苦。
第九時期的畫
• 麥田群鴉 • 1890.7 • 油彩．畫布 • 梵谷最後的作品。 • 這幅遺作就像一首震撼
效果。 • 這幅以黃昏為背景的作
品， • 可以看出他遭表姊拒絕
後 • 沮喪和低沈的心情。
第二時期的畫
• 海濱
• 1882..8
• 油彩．畫布 • 梵谷這時開始嘗試作油
畫， • 以厚塗的方法， • 色調濃濁。 • 從此作品可看出， • 他已有系統地利用明暗
的配合 • 來表現他的意念。
第二時期的畫
• 市場
• 1882.9
• 壓克力．畫紙 • 這一群看不清面孔的人， • 我們不知道他們在做什
麼， • 青褐白黑黃等沈濁的頻
色 • 加重了畫面的抑鬱感， • 使構圖隱隱然藏著不安， • 呈現梵谷在海牙時期的
性格和心境。
第三時期的畫
• 在田中播種的女人
• 1883.10
• 油彩．畫布 • 微妙而明顯的黑白對比， • 我們看見她們龐大的身
軀． • 如不祥的烏雲， • 她們沒有面孔， • 沒有表情， • 但是她們默默工作的模樣， • 令人感到堅毅。第四時期的畫
• 吃馬鈴薯的人
• 1885.4
• 油彩．畫布 • 幽暗的燈光下， • 作完一天工作的貧窮農民， • 面對著只放有馬鈴薯的簡陋
餐桌。 • 餐桌上聽不嘈雜的談話聲， • 每個人都像是孤立的一樣， • 將視線投往不同方向， • 充滿著疲憊和忍耐的沈默。
梵谷13歲時
• 梵谷1953年生於荷蘭， 享年僅37歲。
• 這是梵谷十三歲的照 片，年輕的他充滿對生 命的熱愛與理想。曾在 畫廊做事，當過傳教士、 也到藝術學校學畫，但 都因志趣不投，就離開。
• 他發現繪畫最能表現 自己的想法，以此奮發 向上。梵谷一生坎坷， 但作品卻為世人所敬仰。
梵谷33歲自畫像
動作， • 四周還用景年花鳥畫譜
上花草裝飾。
第六時期的畫
• 舊鞋子 • 1887年4 -6月 • 油彩‧畫布 • 看似簡單的物品， • 有時反而充滿豐富的內
涵， • 像這雙破舊的鞋， • 在梵谷筆下流露出悲天
憫人的人道精神， • 象徵人類和泥土之不可
分離。
第七時期的畫
• 十四朵向日葵 • 1889年1月 • 油彩‧畫布 • 所謂「梵谷之花」的向
• 不過耳朵怎麼紮繃帶 了？原來他和畫家高更 住在一起，倆個人起了 誤會，高更搬走了，他 一時失去平橫，把自己 的耳朵給割了下來。
梵谷的靜物畫
• 梵谷常畫的花以向日葵 最多。向日葵明亮、耀 眼的色澤，和紫色鳶尾 花的柔弱成對比。
• 梵谷離開聖雷米，在 身體恢復健康下畫這張 畫，安謐、愉快的感覺， 和過去的畫作不一樣。 梵谷很喜歡這張畫，從 他寫信給弟弟特奧和妹 妹的信中，都提到這張 畫。
象徵。 • 集合了旋轉線條的絲柏， • 彷彿是梵谷將他的苦悶
及希望匯聚一起， • 向天空高高地聳立和湧
現
第八時期的畫
• 星夜 • 1889年8月 • 油彩‧畫布 • 穩定的韻律式運動， • 線條方向更明確， • 曲線、螺旋紋扭曲成漩
渦， • 賦予自然物體以動感 • 才能使自己從緊張之中
獲得解放。
第九時期的畫
撼， • 而且也勾勒出畫中人物
的形體， • 尤其那塊調色盤， • 除了畫鬍子的橘紅色， • 畫面上的顏色通通都有， • 雖然是同一個人，
第六時期的畫
• 花魁(摹歌川芳虎) • 1887年 • 浮世版畫 • 巴黎畫報的「日本特集」
專刊， • 封面上有幕府時代 • 浮世繪專家歌川芳虎的
「花魁」， • 藝妓的穿著與婀娜多姿
第四時期的畫
• 白楊道
• 1884.10
• 油彩．畫布 • 獨特的色調造成一種單
調的效果， • 接近印象派的風格。
第五時期的畫
• 房屋背後 • 1885年12月 • 油彩．畫布 • 我們可以看出梵谷內心 • 因鄰居女子婚事不成 • 和父親病故的打擊下 • 在他內心潛伏的絕望感。 • 一般畫建築物很少從背
日葵， • 它是生生不息的象徵。 • 梵谷筆下的「向日葵」
朵朵婀娜多姿， • 表現出歐洲南方熱力的
感覺。 • 全世最貴的畫 • 日本安田 保險公司
第七時期的畫
• 阿爾梵谷臥室 • 188年10月 • 油彩‧畫布 • 運用新的手法， • 將一大塊被重新分配的
色塊， • 藉著同時存在的對比， • 使整幅畫均衡而相稱， • 不過隱藏於強烈鮮明色