(完整版)文艺复兴时期的艺术设计
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术
世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术第二章世界木版画的历史与发展第二节文艺复兴时期的木版画艺术一、丢勒与他的创世之作文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢。
德国是西北欧重要的工业发达地区，人文主义思想有很大传播。
印刷术在这里出现之后，迅速形成了欧洲最大的印刷行业。
与印刷同时诞生的版画也广泛进入民间，这不仅反映了这个地区强劲的文化需求。
就在这样的土壤中，培育了一代以丢勒为代表的版画家。
尼德兰也是欧洲版画策源地之一，文艺复兴中最重要的画家老勃鲁盖尔，开创了讽喻版画的先河。
当时最有影响的评论家瓦萨里(Vasari 1511-1574)认为"版画既是一种珍宝、又是非常现代的艺术"。
十六世纪初，金属腐蚀技术开始于铜版画制版，这是版画史上重要发明，但在本世纪内却并未得到艺术家的重视。
木版画在经过一段辉煌之后，到十六世纪后半叶由于德国艺术的消沉而随之衰落。
阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer 1471-1528)出生在纽伦堡。
父亲是金银匠，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺。
15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，于1492年外出南德国旅行。
他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家于数月前去世。
但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。
1495年他回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。
从这是开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。
几年中他作了许多大型的木刻如《南浴图》、《大力神海格力斯》等。
1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。
这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画。
丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同， 是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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感谢观看
视觉传达二班
/ 张晨曦 2015.10.11
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(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
文艺复兴时期平面设计-(1)
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰·古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘 了古腾堡时期活字印刷 的过程与分工
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。 代表作品：《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒：安东·科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工 作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺术 的登峰造极之作。
代表人物：阿杜斯·玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准 的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用 插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷 草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中 字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称 为“口袋本”的先河。
罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之 外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂
列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。
在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。
以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。
1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。
他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。
这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。
2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。
他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。
3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。
在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。
4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。
他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。
5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。
他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。
文艺复兴时期的设计
文艺复兴时期
文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起， 16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动， 带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现 代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和 近代的分界。马克思主义史学家认为是封 建主义时代和资本主义时代的分界。
历史背景
政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
胡桃木柜子
文艺复兴时期象牙玉石工艺
象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛， 成就前所未有。 意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造 型典雅、装饰华丽。
德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。
谢谢观赏
圣彼得教堂
文艺复兴时期陶工艺
陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到 重视。 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器 法国的田园风格陶器 德国的哈夫拉式陶器
动物纹陶壶
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心， 全面继承了欧洲传统玻璃 工艺精华，并受伊斯兰玻 璃工艺影响。 以“穆拉诺式玻璃器”著 称。穆拉诺（Murano）是 一个受到威尼斯共和国庇 护的岛屿。
十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴 建筑的开端。建筑师：布鲁内列斯基
佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂， 圣母百花大教堂”（花之圣母大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore ）， 被誉为世界上最美的教堂，是文艺复兴的 第一个标志性建筑，其圆顶直径达50米， 居世界第一，是世界第四大教堂，意大利 第二大教堂，能同时容纳1.5万人同时礼 拜，教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。 建于1296-1436年。
欧洲文艺复兴时期的建筑特点
文艺复兴时期的艺术
乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神 维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘 画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗 法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使 得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰 作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长 发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却 又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪 平和线型 特征的宗 教艺术
自然写实风格，体现 出对人物形态和自然 事物更真切的观察， 同时也是透视等艺术 技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆 顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点 透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深 度感 《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他 们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以 诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主 题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了 著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的 诞生》一起，成为波提切利一生中最著名 的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显， 充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古 典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻 动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题 材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很 大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他 绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一 位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先 驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得 了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家 族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇 家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护， 并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代， 波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
文艺复兴时期的艺术与文化
文艺复兴时期的艺术与文化一、概述文艺复兴是欧洲历史上一个重要时期，从14世纪末至17世纪，艺术与文化得到了空前的繁荣与发展。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与文化，包括艺术风格、艺术家、文化传播等方面的内容。
二、文艺复兴时期的艺术风格1. 人文主义思潮：文艺复兴时期，人们的思想由宗教层面向人文主义转变，重视个体的独立性与人类的尊严，这种思想转变也体现在艺术创作中。
艺术作品强调人体的真实性与美感，追求人物形象的栩栩如生。
2. 透视与立体效果：文艺复兴时期的绘画注重透视与立体效果的表现，艺术家通过精准的线条与明暗的处理，使画面呈现出更具立体感的效果，使观众能够有身临其境的感受。
3. 裸体人物的描绘：文艺复兴时期的艺术家对裸体人物的描绘非常感兴趣，他们借此来表现人体的美感与完美。
这一特点在雕塑和画作中广泛出现，例如米开朗基罗的大卫雕像等。
4. 改变传统题材：与中世纪艺术注重宗教题材不同，文艺复兴时期的艺术家开始关注尘世间的事物，描绘了大量的人物肖像、风景以及神话传说等题材，这为后来的艺术发展奠定了基础。
三、文艺复兴时期的艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：作为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，达·芬奇以其多才多艺而闻名。
他是一位杰出的画家、雕塑家、工程师和科学家，他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等至今仍然令人叹为观止。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一，他的作品充满了力量和神秘感。
著名的作品包括梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母院雕像和西斯廷教堂的壁画《最后的审判》等。
3. 拉斐尔（Raphael）：拉斐尔是文艺复兴时期意大利画派的代表人物之一，他的作品以柔和的色彩和细腻的线条著称。
他的代表作品有《雅典学院》、《圣母在草地上》等。
四、文艺复兴时期的文化传播1. 印刷术的普及：文艺复兴时期，古老的印刷术被重新发现并迅速传播开来。
文艺复兴时期的艺术
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
(完整版)14欧洲中世纪工艺美术
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
二、拜占庭的金属工艺
技法：铸造、雕金、錾花、镶嵌
浮雕式——在金、银、铜工件上作錾花装饰 种类
色彩式——在金或铜板上按照设计的图形，涂上 透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成
三、哥特时期的金属工艺
技术发展：金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明 装饰技法：在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅 珐琅工艺：在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅——镶嵌” 代表作品：圣母像
四、青铜工艺
圆雕人像 教堂大门 立柱 洗礼盘 吊灯 烛台
阿 尔 弗 雷 德 大 帝 的 珠 宝 世 纪 ～ 世 纪
世 纪
用 的 大 型 装 饰 幕 布
英 国 维 多 利 亚 和 阿
英 国 哥 特 式
尔 伯 特 美 术 馆
收
藏
其他工艺
玛 瑙 高 脚 杯 拜 占 庭 玛 瑙 、 宝 石 、 黄 金 皇 家 宴 会 用 具
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圣 阿 维 托 斯 神 像
石 雕 着 色
法 国
世 纪
克 罗 地 亚 博 物 馆 收 藏
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纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“
天 使 报 喜 ” 和 “ 基 督 受 难 ” 织 物
意 大 利
祭坛上的刺绣装饰 比利时 15世纪 维也纳艺术史博物馆收藏
丝 绸 织 物
教
堂
举
行 宗
约
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文艺复兴至工业革命的艺术设计史
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文艺复兴时期服饰
• 意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表 面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。 男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝， 用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。 分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。 • 德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘 边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、 剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或 开缝于衣服上的装饰。 • 西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝 制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披 肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍 撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡 袖，羊腿袖，悍妇袖
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• 二.绘画艺术 绘画艺术
• 巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， 巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， :1.立足于自由主义之上 • 2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深 构图、 2.构图 色彩豪壮华丽富变化、 线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。 刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
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人物纹织毯
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文艺复兴时期家具工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利 15世纪后半期的意大利， 随后很快风靡法、 德等国。 随后很快风靡法、英、德等国。 • 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、 制作工艺和装饰手法的进步。 制作工艺和装饰手法的进步。
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文艺复兴时期染织工艺
• 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到 以织锦较为出色，无论是制作工艺， 了东方艺术的影响。 了东方艺术的影响。 • 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、 种花卉图案等，手法写实。 种花卉图案等，手法写实。
文艺复兴时期的美术
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
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最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教 堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
意大利米兰大教堂
圣卡罗大教堂 内部
圣 卡 罗 大 教 堂
穹 顶 细 部
（三）圣彼得大教堂
世界第一大天主教堂。1506～1626年建于 罗马。
历时180年，布拉曼特、拉斐尔、米开朗基 罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。
圣 彼 得 大 教 堂
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
平 面 图
圣彼得大教堂 正面
圣彼得大教堂 穹顶
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
灵 光
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣彼得大教堂 柱廊
（四）贝尼尼
傅雷曾说：“罗马是贝尼尼 的罗马”。
乔凡尼·劳伦佐·贝尼尼 （Giovanni Lorenzo Bernini； 1598年12月7日-1680年11月 28日）意大利雕塑家，建筑 家，画家。早期杰出的巴洛 克艺术家。贝尼尼主要的成 就在雕塑和建筑设计，另外， 他也是画家，绘图师，舞台 设计师，烟花制造者和葬礼 设计师。
巴洛克建筑风格：缘起于16世纪末， 是17～18世 纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种 建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰 和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形 空间。
（一）罗马耶稣会堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理 论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向 巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为 第一座巴洛克建筑。
1501-1504
大 卫 米 开 朗 基 罗
年
大卫 贝尼尼 1623年
阿波罗与达芙妮 贝尼尼
摩西 米开朗基罗
圣德列萨的幻觉 贝尼尼
哀悼基督 米开朗基罗
圣 彼 得 宝 座
贝 尼 尼
他在1624～1633 年间完成的、置于
圣彼得大教堂内的
青铜华盖，是一座 高达29米的巨型 幕棚, 以4根螺旋 形雕花大柱支撑盖
顶，雄伟而又华丽。
贝尼尼长期担任圣
彼得大教堂内部装
修，使建筑与雕刻 融为一体。
四河喷泉 贝尼尼
（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
多 门 橱 柜
橱 柜
宝 石 衣 柜
拼 木 镶 嵌 柜
镶 嵌 式 写 字 台
（三）文艺复兴时期的建筑
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期 的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新 采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式 建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗 马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑， 特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人 体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人 文主义观念。
米 兰 教 堂
飞 扶 壁
意大利米兰大教堂 窗
米
绘兰 有大 圣教 经堂 故 事 的 花 窗 玻 璃
米 兰 教 堂
内 部
德 国 科 隆 大 教 堂
德 国 科 隆 大 教 堂
德 国 科 隆 大 教 堂
德 国 科 隆 大 教 堂
门
德 国 科 隆 大 教 堂 内 部
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设 计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架 结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑 以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空 间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂 内产生一种浓厚的宗教气氛。
第三章 巴洛克和罗可可艺术设计
一、西方建筑艺术溯源
罗马式建筑 哥特式建筑 文艺复兴时期的建筑
（一）罗马式建筑
是10～12世纪，欧式基督教教堂的主要建 筑形式之一。
罗马式建筑的特征是：线条简单、明快， 造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建 城堡的特征，是教会威力的化身。
罗马建筑的著名实例有：意大利比萨主教 堂、德国沃尔姆斯主教堂等。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计 的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规 则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与 天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水 平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的 光影效果。
罗 马 圣 卡 罗 大 教 堂 平 面 图
圣卡罗大教堂 穹顶
意大利 佛罗伦萨大教堂
意大利 佛罗伦萨大教堂
意大利 佛罗伦萨大教堂
二、巴洛克建筑
巴洛克Baroque[bə‘rəuk] 一词的原意是奇异古怪， 古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追 求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重 要作用欧洲广泛流行。
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木
卢 浮 宫
世 纪
17
扶 手 椅
意 大 利
1765
法 紫国 檀 漆 绘 文年 件 柜巴
黎 装 饰 艺 术 博 物 馆
花
十卉
七纹
世嵌
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后装
期饰
英
（ 橱
国 伦 敦
柜 局
维 多 利
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伯
特
美
术
意 大 利 比 萨 大
教 堂
意 大 利 比 萨 大 教 堂
洗意 礼大 堂利
比 萨 大
教 堂
德国沃尔姆斯主教堂
德国沃尔姆斯主教堂 模型
罗曼建筑的典型特征是：
墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙 洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。 窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神 秘气氛。
（二） 哥特式建筑
罗马耶稣会堂
意大利 罗马耶稣会堂 巴洛克时期
意大利 佛罗伦萨大教堂 文艺复兴时期
耶稣会教堂平面图
罗 马 耶 稣 会 教 堂 内 部 大 厅
（二）罗马圣卡罗教堂
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加， 各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由 于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改 为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空 间的殿堂，在造型上大量使用曲面。