简述世界电影发展

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简述世界电影发展

简述世界电影发展

简述世界电影发展电影诞生于19世纪末,电影的发展与技术的发展不无关系。

它是现代科学技术的产物,是人类文明史上的一次革命。

它的诞生使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验,获得了一种全新的影像思维的方式。

电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》,格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展。

他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。

第一次世界大战之后欧洲电影业开始恢复。

为了对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的研究,富有创新精神的欧洲电影艺术家们开始了积极的实验与探索。

1917年~1928年的十年间,产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家和电影著作。

由此汇集成一个空前的电影美学运动--欧洲先锋派电影运动。

先锋派电影是不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。

这种影片一般有创作者独立拍摄,大多为短片。

法国印象主义学派从1917年~1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终,印象派电影主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活,反对形式主义。

印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创,以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物,拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。

印象主义学派受到印象主义绘画的启发,他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。

印象主义学派的影片,由于还具有一定的情节性和叙事性,因而在某种程度上依旧能够在商业系统中制作和发行。

相比印象派电影,超现实倾向的各种流派的作品则是极富有个性化的实验影片。

这些流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索,主要分为“纯电影”的美学实验、达达主义无理性的电影实验以及超现实主义电影的绝对现实。

活跃于法国20年代的各种流派,对电影视觉语言的贡献都是无可估量的。

法国先锋派电影的实验精神对于当时,乃至现在的世界电影艺术家们都有着激励和鼓舞作用。

从1918年到有声电影的诞生,德国电影曾一度辉煌。

简述电影发展历史

简述电影发展历史

简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末,当时的电影还是无声的黑白影像。

1895年,法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》,这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。

随后,电影开始在全球范围内流行起来。

二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶,电影还是无声的。

无声电影时代是电影史上的一个重要阶段,也是电影艺术的初期探索阶段。

在这个时期,电影的表现手法逐渐丰富,出现了许多经典的无声电影作品,如《大都会》、《黄金时代》等。

无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生,如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。

三、有声电影的出现1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》,这标志着有声电影时代的开始。

有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化,观众可以听到演员的对话和音乐,这大大提升了电影的观赏体验。

有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。

四、彩色电影的兴起上世纪30年代末,彩色电影开始兴起。

最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术,后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。

彩色电影让电影画面更加生动逼真,观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。

五、电影技术的革新与发展随着科技的进步,电影技术也在不断革新与发展。

上世纪50年代,宽银幕电影开始流行,为观众呈现更广阔的画面。

上世纪70年代,电影开始使用计算机生成特效,并出现了世界上第一部全息电影。

上世纪80年代,数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。

六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及,电影产业也开始走向全球化。

好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一,美国电影在全球范围内具有很大影响力。

同时,其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大,如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。

七、新兴电影形式的崛起近年来,随着科技的进步和观众需求的变化,新兴的电影形式开始崛起。

电影的发展历程有哪些重要的里程碑

电影的发展历程有哪些重要的里程碑

电影的发展历程有哪些重要的里程碑知识点:电影的发展历程及其重要里程碑电影是一种视听媒体形式,通过录制、剪辑、放映等一系列技术手段,将连续的画面和声音呈现给观众。

自从1895年电影诞生以来,它已经走过了漫长的发展历程,期间涌现了许多重要的里程碑。

1.电影的诞生:1895年,法国的卢米埃尔兄弟举行了世界上第一次电影公映,标志着电影时代的来临。

2.默片时期:在电影发展的早期,电影是没有声音的。

这一时期的电影主要依靠画面和字幕来讲述故事。

美国导演大卫·格里菲斯的作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》对电影叙事手法和 editing技术的发展产生了重要影响。

3.有声电影的诞生:1927年,美国拍摄的电影《爵士歌手》首次采用了声音录制技术,使电影进入了有声时代。

4.彩色电影的发展:最初的电影都是黑白的。

20世纪30年代末,美国好莱坞开始探索彩色电影技术。

1939年的电影《飘》是第一部获得广泛认可的彩色电影。

5.数码电影技术:20世纪90年代,数码技术开始应用于电影制作。

这种技术摆脱了传统胶片电影的限制,使电影拍摄、制作、放映更加便捷和高效。

6.3D电影的出现:从20世纪初开始,电影人就开始探索3D技术。

2009年,詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》将3D电影技术推向了一个新的高度。

7.电影类型的多样化:随着电影技术的发展,电影类型日益多样化,包括剧情片、动画片、科幻片、恐怖片、爱情片等。

各种类型的电影为观众提供了丰富的选择。

8.电影艺术与科技的结合:现代电影不仅是一种视听娱乐形式,也是一门融合了艺术和科技的综合艺术。

例如,特效技术的发展为电影创作提供了更多的可能性。

9.国际电影交流与合作:随着全球化的推进,各国电影之间的交流与合作日益密切。

电影节、电影市场等活动为世界电影的发展提供了交流平台。

10.中国电影的发展:自1905年中国拍摄第一部电影以来,中国电影经历了从默片到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数码技术的发展过程。

简述电影艺术发展史上的三次重大变革

简述电影艺术发展史上的三次重大变革

简述电影艺术发展史上的三次重大变革电影艺术发展史上的三次重大变革是指从19世纪末到20世纪中期,发生在电影技术、电影思想和电影制作等方面的三次革命性变化。

以下是正文:1. 电影技术的变革第一次变革发生在19世纪末。

当时,电影制作仍然以手动拍摄和放映为主,拍摄和放映技术都需要耗费大量时间和能源。

随着机械自动化技术的发展,电影制作开始采用自动化设备,如摄影机、放映机和银幕。

这些新技术的出现使得电影制作效率提高,画面质量也大大提升。

第二次变革发生在20世纪初期。

这一时期,电影制作开始使用有声电影技术,使得电影能够播放出声音。

此外,这一时期还出现了彩色电影技术,使得电影画面能够呈现更加逼真的色彩。

第三次变革发生在20世纪中期。

这一时期,电影制作开始采用数字技术,使得电影制作更加高效、精确和环保。

同时,这一时期还出现了大规模的数字拍摄和数字放映技术,使得电影制作更加数字化和智能化。

2. 电影思想的变革第一次变革发生在19世纪末。

当时,电影作为一种文化媒介,开始反思社会和人类存在的意义。

例如,1906年的电影《巴黎圣母院》描绘了一个钟楼怪人,引发了人们对于人类本质的探讨。

第二次变革发生在20世纪初期。

这一时期,电影开始关注人类情感和人性的表达,例如,1917年的电影《公民凯恩》描绘了一个虚构的凯恩形象,表达了人们对于生命和死亡的思考。

第三次变革发生在20世纪中期。

这一时期,电影开始探讨更为复杂和深刻的社会问题,例如,1968年的电影《公民凯恩》继续了上述主题,探讨了政治和权力的本质。

3. 电影制作的变革第一次变革发生在19世纪末。

当时,电影制作开始采用工业化生产方式,实现了大规模的生产和管理。

影视艺术概论试卷及答案

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目:影视艺术概论一、填空(15分)1、发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。

1895年12月28日,在咖啡馆的地下室里,放映了世界上第一部电影。

2、电影的基本原理是和。

电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝,成为时人重要的娱乐形式。

3、世界“电视之父”是美国人。

1923年,成功制造了第一台电视传真机。

1925年,英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。

1936年11月2日,在伦敦郊外的亚历山大宫,英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出,这一天被公认为世界电视的诞生日。

4、1926年10月,世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。

1935 年,美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。

5、1896年8月,在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏,是我国放映的第一部电影。

1905年,在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影,掀起了中国人自己摄制影片的历史。

6、在默声电影时代,美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是,将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。

代表作有。

二、名词解释(25分)1、视觉暂留2、左翼电影运动3、景别4、第五代导演5、声画对位三、简要回答下列问题(40分)1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么?2、影视艺术的特征?3、20世纪20年代,明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响?4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义?四、论述题(20分)1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征,各阶段的主要代表人物及代表作品?2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征,并举例说明。

五、开放题(10分)1、你都看了哪些影视作品?请选择一个你最喜欢的作品,阐述你之所以喜欢它的原因?并试着分析一下作品?参考答案一、(15分,每空一分)1、卢米埃尔兄弟《工厂的大门》2、光影原理视觉暂留中国皮影戏走马灯3、斯沃利金贝尔4、《爵士歌王》《浮华世界》5、任景丰《定军山》6、查理卓别林《摩登时代》或《大独裁者》或《淘金记》或《城市之光》等均可二、名词解释(25分,每题5分)1、视觉暂留:视像在眼前消失之后仍能在视网膜上保留0.1-0.4秒左右。

简述电影艺术发展史上的三次重大变革

简述电影艺术发展史上的三次重大变革

简述电影艺术发展史上的三次重大变革电影艺术作为一种独特的艺术形式,经历了多次重大变革,推动了电影艺术的发展与进步。

本文将围绕电影艺术发展史上的三次重大变革展开讨论。

一、声音技术的引入在电影艺术的发展历程中,最重要的一次变革是声音技术的引入。

在20世纪20年代初,电影还是无声的,只能通过银幕上的画面来传达故事情节。

然而,1927年上映的《爵士歌王》改变了这一现状,它是第一部有声电影。

有声电影的问世,使得电影艺术可以通过对话、音效和音乐来丰富叙事,增强观众的沉浸感。

声音技术的引入,使电影的表现形式更加多样化,也为后来的音乐、音效和对白的创作提供了更大的空间。

二、彩色电影的出现另一次重大变革是彩色电影的出现。

在电影的早期阶段,电影是以黑白的形式呈现的。

然而,随着技术的不断进步,彩色电影得以实现。

1935年上映的《乱世佳人》是第一部采用彩色技术拍摄的电影。

彩色电影的出现使得电影更加真实,更贴近现实生活。

色彩的运用不仅提升了电影的艺术观赏性,也为导演和摄影师带来了更多的创作空间。

彩色电影的问世,使电影艺术在视觉上更加丰富多彩。

三、数字技术的革新数字技术的革新是电影艺术发展史上的又一次重大变革。

20世纪末,数字技术的发展使得电影制作从传统的胶片方式转变为数字化的制作方式。

数字技术的应用不仅提高了电影的画质和音效,也极大地提高了电影的制作效率和灵活性。

数字技术的引入,使得电影的特效更加逼真,场景的构建更加自由,极大地拓展了电影艺术的表现力。

同时,数字技术也为电影制作带来了更多的商业机会,使得电影产业得以迅速发展。

电影艺术在其发展史上经历了几次重大变革。

声音技术的引入使得电影艺术可以通过对话、音效和音乐来丰富叙事;彩色电影的出现使得电影更加真实,更贴近现实生活;数字技术的革新则为电影制作带来了更高的画质和音效,以及制作效率和表现力的提升。

这三次重大变革不仅推动了电影艺术的发展,也为观众提供了更加丰富多样的观影体验。

简述电影发展历程

简述电影发展历程

简述电影发展历程电影发展历程可以追溯到19世纪末的幕前展示和早期电影实验的时期。

当时,电影被认为是一种新颖的媒体形式,吸引了观众的瞩目。

在20世纪初,电影工业开始崛起。

各种电影摄影机、放映机和电影制片公司相继涌现。

随着技术的发展和创新,电影的形式逐渐成熟。

1910年代,在美国好莱坞的影片生产中心,以及其他国家的电影制片厂,电影开始采用了剧情、特技和拍摄技术。

这一时期出现了许多经典电影,如《银幕金刚》、《公民凯恩》等。

到了1920年代,电影工业进一步发展,出现了有声电影,也就是我们今天所熟悉的电影。

有声电影的出现让人们能够欣赏到电影中的对白和音乐。

1927年的《爵士歌王》被认为是有声电影的里程碑。

20世纪30年代和40年代被称为好莱坞黄金时代。

大量优秀的电影制片公司和影片问世,如《乱世佳人》、《魂断蓝桥》等。

电影成为了人们日常生活中不可缺少的娱乐形式。

1950年代和60年代,电影制作技术的进步带来了更多的创新和变革。

这一时期见证了电影艺术的多元化发展,出现了多种电影流派和风格,如新浪潮、新现实主义等。

20世纪70年代至今,电影行业进入了数字时代。

数字特效、计算机生成图像和其他高科技技术的应用,使电影效果更加逼真和精彩。

与此同时,网络的发展使得电影的传播和观看更加便捷。

如今,电影已经成为全球性的娱乐形式,并在世界各地产生了丰富多样的电影作品。

从商业大片到独立电影,从动作片到纪录片,电影的种类和风格越来越多样化。

人们可以通过影院、电视、网络等多种渠道来观看电影,而电影也逐渐融入到人们的生活中。

无论是技术的发展,还是电影内容的创新,电影发展始终围绕着观众的需求和追求,不断演变和进步。

电影作为一种强大的艺术形式和文化媒介,持续影响着人们的情感、想象力和思考方式。

简述电影发展历史

简述电影发展历史

简述电影发展历史电影作为一种视觉媒体形式,自从发明以来便吸引了无数观众。

它能够通过影像和声音的结合,将故事、情感和想象力传递给观众,深深地吸引着人们。

下面将简要介绍电影发展的历史。

一、早期电影电影的起源可以追溯到19世纪末20世纪初。

1895年,莱昂·鲍姆利特和奥古斯特·路米埃尔发明了电影放映机,他们的首次公开放映标志着电影的诞生。

早期的电影以短片为主,内容多为实景记录或简单的故事片段。

这些电影以无声、黑白为特点,没有剧情连贯和特效技术。

二、无声电影时代到了20世纪初,电影逐渐发展成一种独立的艺术形式。

无声电影时代,电影以肢体语言和字幕来传达故事情节和角色对话。

在这一时期,出现了许多经典的无声电影,如《大都市》、《默片》等。

由于没有声音的限制,电影制片人开始探索各种拍摄和剪辑技术,为电影创作带来了更多的可能性。

三、有声电影时代1927年,美国电影《歌舞伎町》首次引入了有声技术,电影中的对话和音乐可以通过扬声器传递给观众。

这一技术的引入彻底改变了电影产业,电影成为了一种同时包含视觉和听觉的艺术形式。

有声电影的出现使得电影表达更加丰富,观众可以通过角色的声音更好地理解剧情和情感。

四、彩色电影的发展到了20世纪30年代,电影工业开始研发彩色电影技术。

最早的彩色电影是通过染色胶片来实现的,但这种方法效果不佳且成本高昂。

直到1935年,技术公司发明了三原色彩色胶片,可以准确地再现真实的色彩。

彩色电影的出现使得电影更加生动真实,吸引了更多观众的关注。

五、宽银幕和3D电影20世纪50年代,宽银幕技术应用于电影制作中,电影的画面变得更加宽广。

宽银幕的出现使得电影更具沉浸感和视觉冲击力,成为了当时电影制作的一大突破。

随着科技的发展,20世纪80年代,3D电影技术开始应用于电影制作中,观众可以通过特制眼镜来观看更加逼真的影像。

3D电影的出现再次提升了电影的观赏体验。

六、数字化时代20世纪末,数字技术的发展使得电影制作更加便捷和经济。

电影技术发展史

电影技术发展史

简述电影技术的前世今生本人最大爱好就是看电影,并深深被各种电影特效技术震撼,这次作业主要介绍了电影技术的发展史以及对未来电影技术的展望。

1.伊斯曼及爱迪生今天的电影放映业是以35mm的胶片电影的发行和放映为核心运转的,这是现代史上寿命最长的技术标准,超过了100年。

这一切始于1891年,是从WilliamKennedy LaurenDickson向乔治.伊斯曼订购35mm宽的赛璐珞硝酸胶片,并在托马斯.爱迪生原始的Kinetograph摄像机上运行时开始的。

5年之后,35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中,当时是在纽约的Koster、Bial用Vitascope放映机放映的一系列几分钟长的短片。

在一开始,电影放映是一种危险的生意。

由于电尚未出现,氢氧燃烧的“灰光”(limelight)灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。

碳弧灯很快取代了灰光灯,安全性提高了一些。

直到1915年电动马达出现之前,电影一直是手摇以每秒16格放映的。

此后,更长的故事片生产出来。

到1920年,电影成了全世界主要的娱乐形式。

每星期6500万美国人走进超过15,000家电影院——当时最时髦且豪华的场所。

2.从默片到有声电影所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴,1926年8月,由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映,这次首映采用了Vitaphone声音系统,以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。

新的发明很快就跟来了,1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。

到1930年为止,只有5%的好莱坞的影片还是默片,华纳兄弟采用了更方便的由WesternElectric开发的胶片携载声音的技术,这一技术需要采用每秒24格的放映速度,从而诞生了这一今天仍然采用的标准。

这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的,比例是1.33:1(或4:3,象电视画面),1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1。

世界电影史

世界电影史
托马斯·阿尔瓦·爱迪生1947-1931
1888年,法国人,勒·潘斯用单一透明照相机拍 摄《利兹桥所见》,人类最早的活动画面。
1889年爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。 1891年,爱迪生发明了单人观看的“西洋镜” 。
1895年,卢米埃尔兄弟发明16格放映机。
诞生:1895年12月28日
时间:1895年12月28日 地点:法国巴黎卡普辛路14号大
作品: 00《祖母的放大镜》主观03《汽车中的结婚》运动镜头 06《义犬救主记》初步蒙太奇
意义:现实主义,镜头语言的探 索。
埃德温·鲍特(美)1870-1941 1903《火车大劫案》
第一步西部片。 电影叙事性的自觉。
2.艺术的自觉。
电影语言系统建立: 景别:打破了九英尺线。
1940 奥逊威尔斯《公民凯恩》
《一夜风流》
欧洲先锋电影运动:1917-1928
背景:一战欧洲电影产业受挫,好莱坞商业模式大举入侵。是现代 主义思潮在电影中的表现。
核心:电影的表现性,电影语言的再探索。 “为艺术而艺术”
1.法国印象主义和超现实主义电影 努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识 擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式
1922年阿贝尔 冈斯《车轮》 1928年杜拉克《贝壳与僧侣》 1928年路易斯·布努埃尔 《一条安达鲁狗》
2.德国表现主义 表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而准
确地反映出一次世界大战给德国人民带来 的极度恐慌和惶惑的心情,银幕上呈现的 是高度夸张、变形、主观化的世界 "赤裸的心灵" 创造性:布景,用光,风格化表演。 1921年 弗里茨·朗格的《疲倦的死》 1920年 罗伯特·维内的《卡里加里博士》
3、创生了明星制,并与之相辅相成。流水线式的生产方式使电影 越来越缺乏创意,明星制因此诞生,并弥补了制片厂制度的先天 弱点。保障影片市场收益的最有效的方式便是利用电影演员在观 众心目中的特殊地位,使演员成为具有票房号召力的明星。

简述电影艺术发展史上的三次重大变革

简述电影艺术发展史上的三次重大变革

简述电影艺术发展史上的三次重大变革一、无声电影时代的诞生无声电影时代是电影艺术发展史上的第一次重大变革,它在电影的发展历程中起到了开创性的作用。

20世纪初,电影刚刚问世,人们发现电影有着巨大的潜力,可以通过影像和音乐来讲述故事,传达情感。

于是,无声电影应运而生。

无声电影时代的诞生带来了电影艺术的革命,它不再依赖于文字和语言,而是通过影像和表演来传递信息。

无声电影的默片表演和专门制作的配乐成为了重要的元素,它们合力创造出了一种独特的艺术形式。

无声电影不受语言的限制,可以跨越国界,被全世界观众所欣赏。

无声电影时代还为电影艺术的发展提供了一个实验的舞台。

电影制作人们通过不断尝试新的技术和创新的拍摄手法,使电影的表现力得到了极大的提升。

比如,德国导演弗里茨·朗的《卡尔·梅尔斯的最后一击》使用了大量的特技镜头和剪辑手法,以及独特的摄影技术,开创了无声电影时代的新纪元。

二、有声电影的崛起有声电影的崛起是电影艺术发展史上的第二次重大变革,它使电影能够真实地再现人类的声音和对话。

1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。

这部电影以其精彩的歌舞表演和生动的对白赢得了巨大的成功,引发了全球范围内的电影热潮。

有声电影的崛起对电影艺术产生了深远的影响。

首先,有声电影使电影的表现形式更为多样化。

观众可以通过人物的对话和声音效果来更好地理解故事情节和人物性格。

其次,有声电影为电影制作人们提供了一个新的创作手段。

他们可以通过音乐、配乐和声音效果来增强电影的氛围和情感效果。

最后,有声电影还推动了电影产业的发展,促进了电影市场的扩大,使电影艺术得到了更广泛的传播和发展。

三、数字技术的革新数字技术的革新是电影艺术发展史上的第三次重大变革,它通过数字化的技术手段,使电影的制作和呈现更加便捷和精确。

数字技术的革新极大地拓展了电影的创作空间,使电影制作人们能够更加自由地表达自己的创意。

数字技术的革新使电影的后期制作工作更加高效和精确。

简述电影的发展历程

简述电影的发展历程

简述电影的发展历程
电影的发展历程可以追溯到19世纪末的时候。

早期的电影还没有声音,是无声电影,主要通过运动的影像进行表达。

这些无声电影主要是以短片的形式呈现,片长较短。

最早的电影观众大多是通过在咖啡厅或公园里观看投影仪播放的短片来欣赏电影。

到了20世纪初,电影进入了有声时代。

1927年上映的《爱的华尔兹》是第一部有声的电影,这一突破为电影行业带来了革命性的变化。

有声电影能够通过对话和音效更加准确地表达故事和情感,创造更加生动真实的观影体验。

随着有声电影的兴起,电影工业开始迅速发展,大片开始涌现,好莱坞成为全球电影工业的中心。

随着时间的推移,电影技术不断发展,特效的应用开始普及。

1950年代,宽银幕技术的引入使电影画面更加宽广,色彩更加丰富。

随后,3D技术的出现使观众可以享受到更加沉浸式的观影体验。

这些创新技术不断推动着电影行业的发展,吸引了更多的观众。

21世纪以来,数字技术的应用进一步改变了电影的制作和观影方式。

数字摄影技术的出现使电影更加清晰、细腻,后期特效的应用也更加方便和精确。

与此同时,网络平台的兴起使得电影的传播方式发生了巨大的变革,观众可以通过各种在线渠道观看电影,电影的观众群体也变得更加广泛。

总的来说,电影的发展历程经历了从无声到有声,从黑白到彩
色,从平面到立体的演变。

技术的进步和创新不仅改变了电影的制作方式和观影体验,也为电影行业带来了更多的商业机会和发展空间。

随着科技的不断进步,电影行业仍将持续发展,为观众带来更多精彩的电影作品。

简述世界电影的发展历程

简述世界电影的发展历程

简述世界电影的发展历程
世界电影的发展历程可以追溯至19世纪末的电影诞生时期。

最早的电影是由胶卷上连续拍摄的静态图像组成,观众可以透过早期的电影机放映器来欣赏这些短片。

随着技术的进步,20世纪初的电影逐渐转向有声电影。

1927年,首部有声电影《爵士歌谣》上映,开启了有声电影
时代。

有声电影的诞生彻底改变了电影产业和观影体验。

之后的几十年里,好莱坞成为全球电影的中心,以其制片能力和技术水平,在国际市场上占据主导地位。

随着电影技术的不断革新,电影行业逐渐成为了全球范围的文化产业。

20世纪50年代是世界电影的一个重要时期,电影开始探索不
同的风格和主题,如法国的新浪潮运动和意大利的新现实主义。

这些电影注重创作独特的艺术表达,深受影响的不仅是行业内外的电影制作者,更是广大观众。

20世纪60年代至70年代是电影史上的黄金时期,许多经典
电影问世,如《教父》、《2001太空漫游》和《愤怒的葡萄》。

这个时期涌现了众多的导演和演员,对电影表达和艺术探索提出了新的要求。

而21世纪以来,数字技术和互联网的发展对电影产业带来了
深远的影响。

数字特效的应用使得电影制作更加多样化和精细化,同时互联网的普及也为电影的传播提供了全新的途径,比如在线流媒体平台。

这使得观众可以更加方便地观看和获取各种类型的电影。

总结起来,世界电影的发展历程经历了从无声电影到有声电影,从好莱坞的控制到其他国家的崛起,以及数字技术和互联网的引入。

电影不仅是一种娱乐形式,更是一种全球化的文化产业,通过不同的风格和主题,为观众提供了丰富多样的艺术体验。

简述世界电影发展历程

简述世界电影发展历程

简述世界电影发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末的早期科技发展。

在1890年代初,许多发明家和创造者开始尝试用机械设备和化学过程来捕捉和再现运动图像。

最早的电影设备是由法国发明家路易·利昂·奥古斯特制造的“兄弟们莱昂”。

这个设备是通过一系列的镜头、透镜和滚筒所组成的。

随着电影技术的发展和改进,1895年,法国发明家布拉德琴兄弟在巴黎播放了第一部商业电影,标志着电影的正式诞生。

1905年,美国的电影工业开始迅速发展,并成为全球最大的电影制片中心。

这一时期,好莱坞成为了电影制片和发行的寰球中心。

20世纪初,电影技术和艺术手段不断发展。

1920年代,无声电影逐渐兴起,大部分电影依靠字幕和表演者的手势来传达剧情和情感。

然而,1927年,美国的电影《肖申克的救赎》成为首部采用全新的发声技术——维塔福内的对白和音效——完成的影片,奠定了有声电影的基础。

由于技术的进步,电影开始在世界范围内普及。

1930年代和1940年代,美国好莱坞电影的魅力影响了全球各地,成为主导权。

然而,其他国家的电影工业也开始兴起,如印度的宝莱坞、中国的香港电影等。

这些国家的电影制片商致力于拍摄反映本土文化和传统的影片,充实和繁荣了多元化的电影市场。

20世纪后半叶,新的电影技术和艺术风格不断诞生。

1960年代和1970年代,新法国电影运动以及意大利的新现实主义电影使得欧洲电影受到了广泛关注。

好莱坞与亚洲电影工业的合作和交流也推动了亚洲电影的飞速发展,接踵而至的是印度宝莱坞和中国香港电影的繁盛。

到了21世纪,随着数字技术越来越先进,电影制作变得更加便捷和经济。

这使得很多国家和地区都可以容易地拍摄和发行电影。

现代电影工业已经进入了一个全球化时代,各种文化和风格的电影在世界范围内流行。

总而言之,世界电影发展历程由早期的实验和技术突破开始,到现代的数字化制片和全球化市场,电影通过技术创新和创意表达得到了巨大发展。

各个国家和地区的电影工业都取得了不同程度的成功,并在世界范围内展示了丰富多样的电影文化。

世界电影发展史简述

世界电影发展史简述

世界电影发展史简述
电影作为一种艺术形式,可以追溯到古代希腊和罗马的戏剧。

19世纪末,随着摄影技术的发展,电影开始成为一种新的艺术形式。

20世纪初,美国出现了一批著名的电影导演和演员,如威廉·尤恩、威廉·尤因、查理·卓别林等,他们通过自己的作品向世界展示了电影的魅力。

20世纪20年代和30年代,是日本电影的兴盛时期,出现了一批杰出的电影导演和演员,如木场拓哉、大岛渚、堤幸灾等。

在这个时期,电影开始与现实世界联系起来,探讨社会问题和人类共同经验,形成了所谓的“新浪潮”电影风格。

20世纪后半期,电影进入了一个相对成熟的阶段,各国电影导演和演员开始相互交流和合作,电影语言和技术也不断发展。

意大利电影导演弗朗西斯·福特·科波拉提出了“新好莱坞”电影模式,标志着美国电影向国际市场的转移。

德国电影导演克里斯托弗·德·诺兰则引领了现代电影的叙事风格,强调非线性叙事和黑色幽默。

今天的电影已经成为一种全球性的文化现象,影响着人们的意识形态和艺术表达。

简述电影的发展历程

简述电影的发展历程

简述电影的发展历程电影作为现代文化的重要组成部分,经历了长期的发展历程。

在人类的文化史上,一直存在着通过图像和声音来讲述故事的需求,电影正是满足了这一需求。

电影的起源可以追溯到19世纪末,当时的技术水平还非常落后,人们只能观看黑白无声的影片。

直到1895年,法国兄弟Lumière发明了可移动的摄影机和放映机,以及第一部公开放映的电影,使电影进入了更广泛的大众视野。

从此以后,电影行业开始迅速发展。

20世纪初,电影开始呈现出多样化的发展态势。

1902年,乔治·梅利埃斯拍摄了《月球旅行》,这是世界上第一部应用特技拍摄技术的电影。

同时,电影的发展也受到各国政府的关注。

1910年代,在俄国、美国等国家相继建起了电影制片厂,使得电影工业开始成为一个独立的产业。

1927年,美国好莱坞推出了第一部有声电影《爵士歌王》,这标志着电影开始有声音的表现方式。

有声电影的出现,使得电影的表现方式更为丰富,更加贴近现实生活。

此后,电影在技术上的革新不断进行,各种特效、动画和3D技术横空出世,使电影的制作水平有了巨大的提升。

20世纪后半叶,随着电视的普及和互联网的出现,电影行业迎来了新的挑战。

电影制片商不得不寻求创新,通过引进新技术、改变电影的内容和制作方式来吸引观众。

同时,电影制片商开始注意到国际市场的潜力,电影的海外发行也成为了一个重要的环节。

21世纪,数字技术的迅猛发展对电影产业带来了革命性的变化。

数字化电影制作使得电影的制作成本大幅降低,同时也为电影的后期制作提供了更多的选择。

数字技术还带来了虚拟现实和增强现实等新的观影体验,使电影成为了更加立体、沉浸式的艺术形式。

电影的发展离不开电影制片人、导演、演员以及技术工作者的努力。

他们通过不断的探索和尝试,推动了电影的技术和艺术的进步。

同时,观众的需求也在不断变化,他们对于电影的审美和观影方式提出了新的要求。

总结起来,电影作为一种集图像和声音于一体的艺术形式,经历了一个漫长而丰富多彩的发展历程。

影视艺术概论试卷及答案

影视艺术概论试卷及答案

影视艺术概论试卷及答案集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-青岛胶南珠山职业学校2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目:影视艺术概论一、填空(15分)1、发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。

1895年12月28日,在咖啡馆的地下室里,放映了世界上第一部电影。

2、电影的基本原理是和。

电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝,成为时人重要的娱乐形式。

3、世界“电视之父”是美国人。

1923年,成功制造了第一台电视传真机。

1925年,英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。

1936年11月2日,在伦敦郊外的亚历山大宫,英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出,这一天被公认为世界电视的诞生日。

4、1926年10月,世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。

1935年,美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。

5、1896年8月,在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏,是我国放映的第一部电影。

1905年,在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影,掀起了中国人自己摄制影片的历史。

6、在默声电影时代,美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是,将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。

代表作有。

二、名词解释(25分)1、视觉暂留2、左翼电影运动3、景别4、第五代导演5、声画对位三、简要回答下列问题(40分)1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么2、影视艺术的特征3、20世纪20年代,明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义四、论述题(20分)1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征,各阶段的主要代表人物及代表作品2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征,并举例说明。

五、开放题(10分)1、你都看了哪些影视作品请选择一个你最喜欢的作品,阐述你之所以喜欢它的原因并试着分析一下作品参考答案一、(15分,每空一分)1、卢米埃尔兄弟《工厂的大门》2、光影原理视觉暂留中国皮影戏走马灯3、斯沃利金贝尔4、《爵士歌王》《浮华世界》5、任景丰《定军山》6、查理卓别林《摩登时代》或《大独裁者》或《淘金记》或《城市之光》等均可二、名词解释(25分,每题5分)1、视觉暂留:视像在眼前消失之后仍能在视网膜上保留0.1-0.4秒左右。

电影发展史简述英语作文

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电影发展史简述英语作文In the early days of cinema, silent films were the norm. Actors used exaggerated gestures and facial expressions to convey emotions, and live music was often played intheaters to accompany the action on screen.The introduction of sound in movies revolutionized the industry, with "The Jazz Singer" being the first featurefilm to include synchronized dialogue. This innovationpaved the way for the development of sound technology infilm production.The Golden Age of Hollywood brought about the rise of iconic movie stars like Marilyn Monroe, Clark Gable, and Audrey Hepburn. Studios churned out classic films that are still beloved today, such as "Gone with the Wind" and "Casablanca."The 1960s and 1970s saw the emergence of a new wave of filmmakers who pushed the boundaries of traditionalstorytelling. Directors like Martin Scorsese and Francis Ford Coppola created gritty, realistic films that reflected the social and political turmoil of the time.The 1980s and 1990s marked the era of blockbuster films, with big-budget productions and special effects becoming increasingly popular. Movies like "Jurassic Park" and "Titanic" broke box office records and captivated audiences around the world.In recent years, the film industry has seen a rise in diversity and representation on screen. Filmmakers are exploring new genres and narratives, and audiences are demanding more inclusive and authentic storytelling.Overall, the history of cinema is a testament to the power of storytelling and the enduring impact of film on society. From the silent era to the digital age, movies continue to captivate and inspire audiences worldwide.。

摩洛哥电影发展历程简述

摩洛哥电影发展历程简述

摩洛哥电影发展历程简述摩洛哥电影发展历程可以追溯到20世纪早期,当时法国殖民统治下的摩洛哥开始出现了一些电影拍摄和放映活动。

然而,真正的摩洛哥电影业的兴起可以追溯到20世纪50年代末和60年代初。

在20世纪50年代,摩洛哥开始独立于法国,这也为摩洛哥电影的发展创造了条件。

在这个时期,摩洛哥电影制作一方面受到了法国电影的影响,另一方面也开始深入挖掘摩洛哥本土文化和问题。

第一部讲述摩洛哥题材的电影是摩洛哥导演哈桑·本贪的作品《十五娃娃的故事》,该片于1958年上映。

随后的几年中,一些摩洛哥导演开始涌现,如穆罕默德·奥萨伍拉(Mohamed Ousfour)、穆罕默德·阿赞(Mohamed Azzan)等,他们的作品更深入地探讨了摩洛哥社会的问题,反映了当时的摩洛哥社会现实。

在20世纪60年代,随着摩洛哥电影工业的发展,越来越多的电影院开始在摩洛哥各地开设。

摩洛哥电影也获得了国际上的关注和认可。

例如,哈桑·本贪的作品《直到谁都满意》于1967年在第20届莫斯科国际电影节上获得了“最佳导演”奖。

在接下来的几十年里,摩洛哥电影形成了一种独特的风格和语言,深受欢迎。

然而,到了20世纪80年代,摩洛哥电影遇到了一些困境。

由于经济问题和政治不稳定,许多电影制片厂和电影院关闭。

这导致了一段时间内摩洛哥电影产量的大幅下降。

然而,仍然有一些摩洛哥导演坚持拍摄他们的作品,如纳比尔·阿雅德(Nabil Ayouch)和法蒂玛·贝哈罗姆(Fatima Bennacer)。

他们的电影作品探讨了各种社会问题,如性别平等、宗教与政治等。

这些作品引起了国内外观众的关注,并获得了一些国际奖项。

21世纪以来,摩洛哥电影产业开始恢复和发展。

政府出台了一系列的扶持政策,鼓励本土电影制片厂的建设和电影拍摄活动的开展。

此外,摩洛哥还成为众多国际电影制片厂的热门拍摄地,吸引了众多国外导演和演员前来取景和拍摄电影。

犯罪电影发展历程简述

犯罪电影发展历程简述

犯罪电影发展历程简述
犯罪电影发展历程可追溯到20世纪初。

最初的犯罪电影往往
是基于真实事件的改编,如1915年的《The Birth of a Nation》和1927年的《犯罪电影肖像》。

这些电影通过展现暴力和罪
恶来吸引观众的注意。

20世纪30年代至50年代是犯罪电影的黄金时期,被称为禁
酒时期的黑帮传奇。

这一时期涌现了许多经典作品,例如
1931年的《公敌》和1941年的《马尔托帮》。

这些电影以黑
帮帝国和英雄警察为中心,揭示了黑暗和腐败的一面。

同时,犯罪电影也开始试验新的拍摄技术和叙事风格,如德国表现主义的影响和硬派电影风格的引入。

到了60年代和70年代,犯罪电影开始探索更多的主题和风格。

1967年的《Bonnie and Clyde》和1972年的《教父》引入了更
多心理复杂的角色和剧情发展。

这一时期的犯罪电影也更加关注社会问题和对权力的批判,如1973年的《驱魔人》。

1980年代至今,犯罪电影继续发展并多样化。

80年代的电影
如《炽热街区》和《飞跃城市》融合了动作和犯罪元素,90
年代的《无间道》和《堕落天使》则加入了更多心理和悬疑元素。

21世纪的犯罪电影更加注重角色的刻画和情节的复杂性,如2006年的《无间道风云》和2010年的《盗梦空间》。

总的来说,犯罪电影发展历程经历了从描绘真实事件到探索心理复杂性和社会问题的转变。

它们通过展示黑暗和腐败的一面,
反映了人类的弱点和欲望,同时也提供了观众对现实世界的反思和思考的空间。

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简述世界电影发展电影诞生于19世纪末,电影的发展与技术的发展不无关系。

它是现代科学技术的产物,是人类文明史上的一次革命。

它的诞生使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验,获得了一种全新的影像思维的方式。

电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》,格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展。

他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。

第一次世界大战之后欧洲电影业开始恢复。

为了对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的研究,富有创新精神的欧洲电影艺术家们开始了积极的实验与探索。

1917年~1928年的十年间,产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家和电影著作。

由此汇集成一个空前的电影美学运动--欧洲先锋派电影运动。

先锋派电影是不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。

这种影片一般有创作者独立拍摄,大多为短片。

法国印象主义学派从1917年~1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终,印象派电影主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活,反对形式主义。

印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创,以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物,拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。

印象主义学派受到印象主义绘画的启发,他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。

印象主义学派的影片,由于还具有一定的情节性和叙事性,因而在某种程度上依旧能够在商业系统中制作和发行。

相比印象派电影,超现实倾向的各种流派的作品则是极富有个性化的实验影片。

这些流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索,主要分为“纯电影”的美学实验、达达主义无理性的电影实验以及超现实主义电影的绝对现实。

活跃于法国20年代的各种流派,对电影视觉语言的贡献都是无可估量的。

法国先锋派电影的实验精神对于当时,乃至现在的世界电影艺术家们都有着激励和鼓舞作用。

从1918年到有声电影的诞生,德国电影曾一度辉煌。

各方面的优势使得德国电影到了20年代中期,便赢得了世界一流电影的荣誉。

德国先锋派电影艺术家们在第一次世界大战战败的现实面前,更加密切地关注着德国的社会现实。

从1919~1924年,大约五年的时间里,以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。

这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。

德国艺术家们对于社会现实愤然不满,并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言,作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。

正是在这样的背景下面,表现主义的电影诞生了。

其杰出的代表人物和代表作品就是罗伯特维内的《卡里加里博士》。

而苏联的蒙太奇学派,则是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的最为重要的电影学派。

首先,世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础,时代和任务要求创立一种新的电影语言。

随着一批具有创新精神的年轻导演进入电影界,著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等电影理论被提出来。

库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。

同时,在20年代一种倾向于表现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求,使得纪录电影在整个欧洲和美国蓬勃发展起来。

而三四十年代,则成为了美国好莱坞电影的黄金时期。

30年代,以类型片为代表,形成了制片人制度的流水线电影。

电影史上最初把声音带入电影的是美国人。

1927年10月6日,美国音乐故事片《爵士歌手》的上映标志了有声电影的诞生。

声音进入电影,使得观影人数大幅度增长。

电影美学形式也发生改变,电影成为了一门视听艺术。

美国电影的发展与繁荣,也与好莱坞的电影企业及制片政策分不开。

在好莱坞的鼎盛时期,制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展,主要有以下三个方面:高度精细的组织分工、制片人制度、明星制度。

好莱坞三、四十年代的影片,那些受制于标准化生产的商业化的类型电影,使得好莱坞没有形成美学上有影响的电影流派和学派。

尽管出现过一些优秀作品,那只不过是偶然现象。

在好莱坞三、四十年代,最突出的类型电影为喜剧片、西部片、强盗片和音乐片。

类型电影的制作和类型电影观念的发展,尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言,但是这种“一切为情节服务”的方式,显然夸大了现实空间,是电影成为某种仪式,在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。

即便如此,在这一时期,却诞生了一部堪称现代电影基石的影片。

那就是《公民凯恩》。

奥森威尔斯的《公民凯恩》在影片叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪辑和声音等方面都与好莱坞的类型电影观念有这巨大的差别。

他在影片中实验和探索,都对世界电影美学作出了杰出的贡献。

同处30年代,法国的诗意现实主义继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。

优秀的法国电影艺术家们,在影片中以诗意的对话,引人入胜的视觉影象,透彻的社会分析、复杂的结构虚构形式,丰富多彩的哲理暗示创造了一种新的艺术形式。

法国诗意现实主义的先驱是雷内克莱尔和让维果。

大致从1934年~1939年将近6年的时间里,诗意现实主义创作出现了高峰。

由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗,描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇,所以又被称为“黑色现实主义”。

在这一时期,诗意现实主义的代笔人物为让雷诺阿、雅克费戴尔、马赛尔卡尔内、叙利恩杜威维尔。

雅克费戴尔的代表作有《克兰格比尔》、《米摩沙公寓》,他和他的作品带动了诗意现实主义的发展。

叙利恩杜威维尔马赛尔的代表作则分别有《同心协力》、《逃犯贝贝》、《雾码头》、《太阳升起》。

1939年以后,法国诗意现实进入了后期阶段,这一时期有两位重要的人物—让格里米庸和雅克贝盖尔。

但是让雷诺阿才是法国诗意现实主义的象征。

巴赞曾称他为—诗意现实主义的真正首领。

让雷诺阿的作品以其独特性和丰富的美学价值,无可置疑地占据了“黑色现实主义”的行列。

他的代表作尤以《大幻灭》和《游戏规则》最为重要。

这两部影片都带有他对社会的深刻思考。

雷诺阿在创作中从不重复自己。

他的拍摄范畴很广,他的影片往往具有他的沉思,有着他极强的社会内容。

虽然诗意现实主义的创作中存在着忽视电影艺术的视听性和艺术群体对个体的冲击两大误识,但是它还是为更新“现实”观念、确立和使用景深镜头、发挥电影中的文学力量作出了重要贡献。

三、四十年代的苏联电影,曾是苏联电影发展史上的一个重要时期。

声音进入电影,纪录《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。

1935年,前苏联召开了全苏一次电影创作会议,为电影发展提出了明显规划。

一批表现生活现实的影片走上银幕。

《一女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》都是这样的优秀影片。

社会主义现实主义创作原则的确立,使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。

1934年,苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作《夏伯阳》问世。

《夏伯阳》的成功标志着苏联电影创作真正地走向社会主义现实主义创作的新阶段。

受到《夏伯阳》影片成功的鼓舞,这一时期苏联电影,突出了现代题材、历史题材、、革命历史题材等方面的创作。

《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。

前苏联50-60年代,前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后,从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮,掀起了前苏联电影的新浪潮。

宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。

首先在文学领域出现“解冻”文学,随即这股风潮便漫延的电影创作中,电影界出现了“粉饰现实”的电影。

这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始,电影创作革新运动愈演愈烈。

一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。

新的创作力量推动了电影艺术走向变革,形成电影创作新高潮。

这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场,参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。

80年代末,90年代初,苏联国内政治形势发生了根本的变化,作为艺术创作的“社会主义现实主义”的方法也随之终结。

当代前苏联电影流派主要包括:思想电影、散文电影、作者电影。

民族电影兴起中的日本电影50年代日本电影在国际电影节上频频获奖。

由此,人们越来越将目光集中到对这个岛国上。

战前的日本电影完全是照美国的机制建立的,战时日本电影受到帝国的压力,帝国颁布《电影法》,限制了日本电影的发展。

但从50年代起,日本电影进入了重要的创作时期。

富有实力的创作队伍,题材和样式的多样化,产品数量上的增强使得这一时期的日本电影发展处于生产最旺盛的时期。

制作机制的转变,逐步转向以导演为核心。

日本最具代表性的导演黑泽明、沟口健二、小津安二郎都凭借着他们的作品,《罗生门》、《雨月物语》、《晚春》为日本电影发展做出了贡献。

进入六十年代,又以大岛渚、今村昌平为代表的日本新一代导演对日本战后的社会现实、对日本人的生与死观进行了深刻揭示和探讨。

第二次世界大战之后,世界普遍出现了青年人的精神危机。

出于法兰西国家本身的变化以及对“优质电影”的反叛,越来越多的热心人加入一场电影革新运动中来。

至此,法国“新浪潮”电影运动应运而生。

“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。

巴赞的理论深深影响到“新浪潮”的主创人员们,他的“电影是现实的渐近线”、“场面调度”的理论影响了整整一代人,其后他的理论也变成了法国“新浪潮”电影的理论主张。

“新浪潮”作者电影有着很强的纪实性。

如戈达尔的《筋疲力尽》、特吕弗的《四百下》等都是追求个人风格的作者电影。

基本处于同一时期的“左岸派”,即“作家电影”则对人和精神的发展感兴趣。

“左岸派”的导演公开拒绝“新浪潮”,因为他们认为“新浪潮”无法代替他们共同的美学思想和人生观。

“左岸派”通过对现实主义新思想和新观念的继承,并把它们运用到自己的艺术实践与探索中去,创作出一部有一部光怪陆离的影片。

阿仑雷乃的《广岛之恋》、亨利高尔比的《长别离》等等作品都像是给人类世界投下了一颗颗精神原子弹。

意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者和作品有罗西里尼拍摄的《罗马,不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》,德西卡的《偷自行车的人》以及德桑蒂斯的《罗马十一时》等等。

新现实主义倡导者、理论家,杰出的剧作家西柴烈柴伐梯尼是一个非常重要的代表人物。

他作为意大利新现实主义创作的中间力量,为新现实主义电影运动做出了巨大贡献。

巴赞曾给予意大利新现实主义以“真实美学”的高度评价。

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