西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》
我眼中的蒙娜丽莎作文300字
我眼中的蒙娜丽莎作文300字(一)画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。
抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的名画《monalisa》。
说来真有意思，不知为何，我对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣，尤其是女主人公那迷人的微笑，总如一个遥远但清晰的画面展现在我的眼前。
不为打发时间，也不为考古研究，好像只是为了“看”这个平实的字眼，于是，我想融入这个终成永恒的意境之中。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。
或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你又不能不承认它的玄妙。
我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。
无意之中，突然看见monalisa讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知，这情景让我足足痴了半晌。
待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。
还有一回，我坐在窗前读《巴乔风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望monalisa。
这时，她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的疑惑：为什么已定格的面孔能够展示出如此多变的表情呢？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生令人捉摸不透的心灵感应吧。
尽管画中的谜团令人费解，我始终坚信，此画是一种清爽中的缥缈，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《monalisa》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问。
欣赏《monalisa》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。
过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂这笑的内涵的。
任何简单、随意，甚至粗略地注视、观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。
这如同品茶，外在的朴素、典雅凝聚着内在的厚重和沧桑。
初识monalisa，陌生茫然之间，会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。
蒙娜丽莎的微笑读后感
蒙娜丽莎的微笑读后感我最近看了一本关于文艺复兴艺术的书，其中有一章节专门讲述了蒙娜丽莎。
一直以来，蒙娜丽莎的微笑都是历代艺术家和观众们关注的焦点。
她那微妙的表情，仿佛隐藏着无数的秘密。
通过深入研究和对比分析，我开始更加理解这幅画背后所蕴含的深意。
首先，蒙娜丽莎的微笑给人一种神秘感。
她的笑容既明朗又朦胧，阳光洒在她脸上，却又显得有些调皮。
这种微妙的表情给我一种追寻永恒之美的欲望，我想一窥她心底的秘密。
与此同时，我也开始思考，蒙娜丽莎的微笑是否代表着画家达·芬奇对人性的思考和观察。
他通过这个微笑，将自己的视角传达给观众，希望我们也能够像他一样，用心去感受生活中的美好。
进一步探究蒙娜丽莎的微笑，我开始留意画中的细节，尤其是她的眼睛。
观察她眼中的神采，仿佛能够透视她内心深处的矛盾与挣扎。
她的眼神中既有张力，也有柔和。
我想，这是达·芬奇对人性的刻画。
我们每个人内心都充满了各种情感，快乐和痛苦交织在一起。
蒙娜丽莎的微笑正是表达了这种复杂而真实的情感状态，她的笑容充满了对生命的热爱和对人性的思考。
除了观察蒙娜丽莎的微笑，了解画家的创作背景也是理解这幅画的关键。
达·芬奇是一位全才型艺术家，他不仅是画家，还是数学家、工程师等多领域的专家。
他对自然界的观察和对人体的描绘都达到了无与伦比的精准度。
蒙娜丽莎的微笑正是他综合各方面知识和对艺术的热爱所孕育出的杰作。
他通过精心的构图和色彩运用，将蒙娜丽莎的微笑塑造得栩栩如生。
这种刻意的安排和表达方式，使得蒙娜丽莎的微笑成为了一种艺术的象征，也成为了历代艺术家们学习和模仿的对象。
对我而言，蒙娜丽莎的微笑的影响远不止于艺术领域。
她的笑容给了我力量和勇气去追求真正的自我。
我们每个人都应该像蒙娜丽莎一样，用微笑面对困境和挑战。
即使生活中有许多不如意的事情，也要用乐观的心态去面对，与困难作斗争。
蒙娜丽莎的微笑给我启示，人生苦短，我们应该用微笑来积极面对生活的各种不确定性。
艺术作品赏析1000字
艺术作品赏析1000字《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品，也是全球最著名的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》以油画技法创作，画面中的主角是一位女性，她的神秘微笑是这幅画作最引人注目的地方。
达芬奇通过精细细腻的画面表现，让蒙娜丽莎的微笑显得非常真实，给人以亲切感和亲近感。
她的眼神明亮而深邃，仿佛能够洞察人心，给人以安抚和安慰。
画作背景是一个山水背景，通过透视法和光影效果，达芬奇创造了一个深邃的空间感。
这个山水背景与蒙娜丽莎的微笑形成了鲜明的对比，使得她的形象更加突出和引人注目。
同时，这个背景也给人以宁静和安详的感觉，与蒙娜丽莎的微笑相得益彰。
作为一幅画作，达芬奇在细节处理上也非常出色。
他运用了细腻的线条勾勒出蒙娜丽莎的轮廓和面部特征，使得她的形象更加立体和生动。
同时，他运用了不同的色彩和色调，使得画面更加丰富多彩。
蒙娜丽莎穿着一袭简单的黑色衣服，与背景形成了明暗对比，给人以强烈的视觉冲击力。
达芬奇还在画作中加入了一些细微的细节，如蒙娜丽莎的眉毛、眼影和睫毛等，使得她的面部表情更加真实和丰富。
同时，画作中的一些细节也给人以思考和想象的空间，例如蒙娜丽莎的微笑背后是否隐藏着一些秘密，她的眼神中是否蕴含着某种信息等。
这些细节的存在使得《蒙娜丽莎》成为了一个充满神秘和谜团的艺术作品。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅兼具艺术技巧和思想深度的作品。
达芬奇通过精细的细节处理和深入的人物描绘，创造出了一个真实而神秘的形象。
通过这个形象，他传递了对人性的思考和对生活的热爱。
这幅画作不仅仅是一幅艺术作品，更是一种表达和思考的方式，使观者在欣赏的同时也能够深入思考和感悟。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力2023年，如今的世界已进入了数字化新时代，群众娱乐逐渐流行，各式各样的节目层出不穷。
但是，在数字化的时代，我们依然可以欣赏经典的艺术作品。
在这里，我想向大家介绍一幅驰名世界的画作《蒙娜丽莎的微笑》。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅罗马复兴巨匠达·芬奇创作的油画，被誉为世界上最著名的绘画之一。
这幅画作已经长达五百多年的历史，每天都吸引着数百万游客前来观看，其艺术魅力至今难以被抵挡。
首先，这幅画作的构图与色调相得益彰，完美地传达了芬奇表达的意图。
这幅画作呈现了一个非常优美、柔和的女子脸部轮廓，微笑的嘴角显得那么自然、温柔。
芬奇在这幅画中运用了丰富的细节、层次感、光影变化和流动纹理来表现这位神秘的女子。
黄色的衣服和头发与背景中的绿色和蓝色色彩形成对比，两种颜色相互映衬，为观众呈现出了宁静、温暖、舒适的情感。
其次，这幅画作的细节完成度和精度让人目不暇接。
在画作中，我们可以看到细腻而优美的轮廓线条，尤其是“蒙娜丽莎”的神态和目光中的情绪变化，都被芬奇完美地表达出来。
在色彩的运用上，芬奇运用了色彩的变化来表现出“蒙娜丽莎”的微笑和情感，这就是著名的“被盯着一直在微笑”的效果。
芬奇还通过对发丝、瞳孔和皮肤细节的描绘，把这位神秘的女子的生命力刻画的非常逼真，带给观者一种身临其境的感受。
再次，这幅画作还具有极高的艺术风格。
达·芬奇是文艺复兴时期的大师，他不仅仅是一位画家，更是一位全能的艺术家和科学家。
这幅画作的制作过程，芬奇花费了长达四年的时间，严谨谨慎的匠心精神堪称无与伦比。
更重要的是，他通过对人物的表现和对色彩、形式、空间等艺术元素的掌控，使得这幅画作成为了艺术史上一件无与伦比的杰作。
最后，这幅画作能够持久的影响和感染着人们。
长达500年的历史，五百年来，《蒙娜丽莎的微笑》一直引领着艺术潮流，成为了无数艺术爱好者和专家研究和探讨的对象，并且它的艺术价值和文化意义也从未减少。
蒙娜丽莎的微笑作文1000字 (2)
蒙娜丽莎的微笑作文1000字蒙娜丽莎的微笑一直是世界艺术界的瑰宝，在经历了500多年的历史沉淀后，依然让人称道。
为什么这张画能够深入人心，让这么多人对它着迷，相信每个人对它的解读都是不尽相同的。
蒙娜丽莎的微笑是画中人物的一抹面容，然而，它却不仅仅是一抹面容。
如果深入思考一下这副画作，每个人都可以从不同角度去感受蒙娜丽莎的微笑并从中有所领悟。
有人说蒙娜丽莎的微笑是一个人生的秘密，在这张画中，画家给了我们一个打开生命大门的钥匙。
每个人的生命都有很多秘密，但很少三三五五地说出来与人分享。
我们可能会因为一些顾虑而困扰及压抑，一次失败，一次分手，自卑，痛苦……蒙娜丽莎的微笑之所以吸引人，恰恰在于它代表了人类最深层次的秘密，其微笑所表达的是我们内心最深处的那份自信和快乐，作为人类，我们需要变得更加自信，让自己的内心像蒙娜丽莎的微笑一样灿烂。
视觉上蒙娜丽莎的微笑代表了非常独特的特性，它富有柔和的温情，又有坚定的不屈，每个人都不会因为它而感到无聊。
面容上的微笑，给人一种不变的感觉，而这种稳定感又给人一种平静的满足感，那么可以感觉到的心理状态是安全感，要知道对于任何人来说，安全感是理应拥有的一种心理状态，而蒙娜丽莎的微笑恰恰符合这种特征。
综上所述，人类需要微笑缓解压力，缓和烦恼，因为乐观开朗的心态是最美好的状态。
蒙娜丽莎的微笑别具一格，它不仅仅带给我们理解上的启示，还带给我们感性上的体验。
美就是那种美感在心底的阵阵感觉。
人们在观赏艺术作品时，往往是希望从中获得美感的体验。
而蒙娜丽莎的微笑恰恰让人体会到这种美感。
在这个世界上，人类对于美的欣赏是一件非常平常的事情，蒙娜丽莎的微笑给我们留下的就是这种不同寻常的感受。
最后，世界上最富有感染力的思想和情感从来都来源于美的艺术。
对于我们每一个高中生来说，蒙娜丽莎的微笑是我们最好的课程之一。
当我们感受到这种感觉之后，我们也会像蒙娜丽莎一样，变得更加自信，勇敢，豁达，这是美艺术品的价值，它带给我们的是身心愉悦、美感体验和心灵的升华。
蒙娜丽莎的微笑
帀未解•之谜《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的代表人物达•芬奇的名画，画中人的面部表情，特别是嘴角浮现出来的永恒的微笑，显示出了一种不朽的艺术魅力。
此画现存于法国巴黎卢浮宫，吸L引着来自世界各地的参观者。
蒙姗丽莎的微笑说到世界未解之谜，你们是不是立马就想到埃及木乃伊、尼斯湖水怪、魔鬼百慕大……其实，这个世界上还有一样东西让国内外科学家都为之疯狂。
它，就是意大利文艺复兴巨匠达・芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。
蒙娜丽莎的微笑的确令人着迷，有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀怨，似y6yu显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽然美丽动人，却又有点不可接近……人们在《蒙娜丽莎》面前品味着、揣测着、争辩着。
人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑进行研究。
但结果却发现，不同的观者在不同的时间去不管从什么方向看蒙娜丽莎都是笑着的，也有人说蒙娜丽莎根本就没有笑。
但是很多人只能够看到她在微笑，却并不理解笑容背加隐含的秘密。
纯粹讨论创作者的艺术思想及表现手法，这一问题的探讨无异于中世纪哲学家们争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。
学者们以科学的态度，研究是什么因素让蒙娜丽莎的微笑如此迷人。
美术史学家詹森从美学角度指出，这一神秘微笑是因为作者力图要在一个个非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，力图要使一闪即逝的面部表情表现永恒的喜悦，正是这种矛盾的结合造就了不朽的艺术魅力。
还-------I ipI有一些从绘画技巧方面研究的画家说达•芬奇为这个坐在阳台上的少女，设置了一副透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，会感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，觉得远景上升而人物下降。
画像中人物的五官，其位置亦在游移不未解•之谜亲与继母一起生活，难免思念母亲，他从“蒙娜丽莎”模特儿的C脸上和嘴唇间发现了他母亲那样\的微笑，唤起了他无意识中对母亲的爱。
但画家已不能再从那唇上得到亲吻，于是便以高超的画技把那迷人的美连同他自己的感情全部表现在画布上，那神秘莫定之中。
论文：蒙娜丽莎的微笑
女性的自我解放（教育学院14教育技术学）摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是反映20 世纪50 年代美国社会生活的一部电影，该影片故事是以女性意识还没有觉醒的时期作为时代背景，讲述妇女在父亲体制的压迫下追求自我价值的电影。
具有浓重的女性意识，在电影中对女性的地位以及女性意识苏醒进行生动的刻画和描述进行了强调，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。
它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。
关键词：《蒙娜丽莎的微笑》; 女性主义；自我解放《蒙娜丽莎的微笑》是以女性为核心的经典电影，讲述的是50多年前发生在美国马萨诸塞州卫斯理女子学院一位女教师带领有才能有个性的女学生们，努力寻找自身幸福的真正含义的故事。
当时的美国社会中，妇女解放运动正在激烈开展着，但是女性的地位还是没有得到根本性的改变。
电影中的女主角凯瑟琳·沃森刚毕业，前往著名的卫斯理女子学校教授艺术史。
卫斯理女子学院开学典礼上的那段“唤醒我的心智，并将毕生奉献于知识”的仪式性表演看来颇为令人动容和鼓舞人心，也使新来的女教授凯瑟琳一度相信，卫斯理女子学院是个“培养未来（女）领袖”的地方，而事实上学校教育并没有遵守这一宗旨，学院对学生的教育并不是教他们如何去获得自己真正感兴趣的东西, 更不重视内心教育, 而是把学生的成功与否定义为以后的婚姻,学生学习的目的就是嫁个好丈夫。
20世纪50年代是婴儿遍地的“婴儿爆炸”时代，那些在战争时期工作的各个岗位的妇女们都纷纷下岗回家，重操旧业——做家庭妇女。
那是的成年女子即使进入了大学，其目的主要是找一个理想的丈夫，而不是对知识的追求。
幸福的家庭主妇的生活是美国的梦想，这其中的主要原因是：思想观念的保守，政府强有力的补贴和弗洛伊德理论的传播，让美国大众文化把妇女献身于家庭生活和育儿描述为最崇高的目标。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
从《蒙娜丽莎的微笑》看文艺复兴时期的审美觉醒
从《蒙娜丽莎的微笑》看文艺复兴时期的审美觉醒西方资本主义萌芽的兴起，改变了中世纪以来在神学的统治下，社会经济、政治、文化陷入绝境，人们思想禁锢的状况。
一批先进的思想家们提出了反对神学，坚持以人为本、崇尚自由，主张发展社会经济科技与文化。
与此同时文艺美学也开始朝着唯物主义倾向发展，重视人的价值与现世的生活、重视科学实验。
先进的文艺学者将科学的方法与文艺相结合，创作出许多优秀的作品，《蒙娜丽莎的微笑》便是一个典型代表，推动了文艺的发展，同时对于西方社会的发展也有一定的进步意义。
标签：文艺复兴;诗;自我解放一、文艺复兴时期的变化文艺复兴时期的社会处于新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动时期，社会文艺思想的发展离不开当下的历史背景，并且和当下的社会环境息息相关，所以在文艺复兴时期一批先进的思想家们提出了反对神学，主张以人为本，以人为中心，以人为万物的尺度和最高价值①，发展了西方社会的经济科技与文化，文艺也在这时期开始散发着光亮和热度，涌现出一批先进的文艺学者，由此改变了历史的轨迹，使西方社会开始走向了新的历史篇章。
本文并着重谈论下从《蒙娜丽莎的微笑》看到的新的变化。
（一）解放思想文艺复兴时期主张重视现世生活，因为在封建神学的统治下，人们早已丧失了思想自由和幸福生活的权利，现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯神的天条，人们不敢也不能有任何的情绪和表情，所有人都是那么呆滞，僵硬，犹如僵尸毫无情感，没有快乐没有伤心，所以这时期人们开始主张藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，主张人们因而追求物质幸福及肉欲上的满足而有意义，要求人性的解放和人生的享乐，反对宗教禁欲主义。
（二）现实主义意大利作家薄伽丘是文艺复兴时期的杰出人物，他的美学思想具有反封建，反神学的性质，他的著作《十日谈》在欧洲是欧洲文学史上第一部现实主义的作品，此书重在用不同的故事来揭露和批判教会的罪恶，批判禁欲主义，其中有一个故事让我记忆深刻，是一个关于“绿鹅”②的故事，这个故事讲诉的是一位父亲想要自己的儿子没有任何肉欲，因此他将儿子带到弗罗伦萨，当他们看到有美丽的女人时，他便告诉儿子这些都是“绿鹅”，是一群危险邪恶的东西，不可以接近，要彻底的远离，而这时儿子非常迷惑不解地说到，他不懂这究竟是为什么。
西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》
一幅画所引起的谜团摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
而因它所引起的谜团也有很多！本文简单的阐述了这些谜团以及研究者的猜想，并表达了一些我自己的想法。
关键字：神秘性作品主题研究与探索在西方美术史中，有许多伟大的艺术大师，他们为后世留下了许多不朽的杰作，他们的作品似乎有着永恒的魔力，吸引着无数欣赏者为之探究，并做出猜想！而有一件作品引起广泛的影响，甚至至今都是迷雾萦绕！作者简介：列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。
他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
！（附图一达芬奇画像）作品介绍：《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎的微笑蒙娜丽莎的微笑，是世界艺术史上最神秘、最令人着迷的微笑之一。
这幅由达·芬奇创作的杰作，自问世以来，一直在艺术家、学者、观众中引起深思和无尽的讨论。
这个微笑，它的深邃、朦胧，如同蕴含了无尽的秘密，令人不由得陷入沉思。
蒙娜丽莎的微笑，一直以来都是众说纷纭的话题。
有人说，她的微笑是一种无法言喻的幸福，是一种源自内心深处的宁静。
在那微微翘起的嘴角后面，仿佛隐藏着一种超越时空的平和，令人感受到内心深处的安宁。
这种微笑并非张扬，而是一种内敛的快乐，如同微风拂过水面，涟漪荡漾，令人心旷神怡。
然而，也有人认为，蒙娜丽莎的微笑是一种深不可测的神秘。
在这微笑中，仿佛包含了千年的沉淀，有一种让人难以捉摸的智慧和沉默。
她的眼神透过画布，似乎能够看透一切，让人产生一种被审视的感觉。
这种微笑是一种不言而喻的语言，是一种超越文字的沟通，使观者在思考中寻找答案。
蒙娜丽莎的微笑，还被一些人解读为一种对生活的嘲讽和冷漠。
她的眼中似乎有一种看破红尘的味道，她微微一笑，仿佛在告诉世人生活中的无常和虚妄。
这种微笑不是真正的快乐，而是一种对世界的冷眼旁观，是一种超越情感的超然态度。
在这种解读下，蒙娜丽莎的微笑成为了一种对人生哲学的表达，引导观者深入思考生命的意义。
蒙娜丽莎的微笑不仅仅是一幅画面上的表情，更是艺术的精髓之一。
达·芬奇通过这个微笑，将时间和空间的束缚抛诸脑后，创造了一个超越现实的境界。
观者在这微笑中感受到的并非具体的情感，而是一种抽象的美感和灵性的共鸣。
这种微笑超越了具体的时代和文化，成为一种跨越时空的艺术符号。
蒙娜丽莎的微笑还启发了许多艺术家对于表情和情感的思考。
艺术家们通过对这一微笑的分析和模仿，探索人类情感的表达方式。
这种微笑成为了艺术创作中的灵感源泉，影响着无数后来者的创作风格。
蒙娜丽莎的微笑，因此不仅仅是一幅画中的表情，更是一种对艺术的贡献，是一种激发创造力的力量。
总的来说，蒙娜丽莎的微笑是一种多面性的表达，它既有平和安宁的一面，也有神秘深邃的一面，甚至还可能包含一丝对生命的嘲讽。
《蒙娜丽莎的微笑》教育的喜与悲
《蒙娜丽莎的微笑》教育的喜与悲《蒙娜丽莎的微笑》是一部以教育为主题的电影，通过讲述一位女教师在保守的学校中面对困境与挑战，展现了教育的喜与悲。
影片以20世纪50年代的美国为背景，讲述了一位自由思想的女教师凯瑟琳·威尔森（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）在一所保守的女子学校中教授艺术史的故事。
电影从一开始就展现了这所学校的严谨与保守，学生们被要求遵守一系列规章制度，追求的是传统的女性角色定位。
然而，凯瑟琳的到来为这个学校带来了巨大的冲击。
她教授的艺术史课程充满了自由与创新的思想，她鼓励学生们去思考、去质疑，而不仅仅是机械地接受知识。
这种教学方式引起了学生们的兴趣和激情，他们开始对艺术产生了浓厚的兴趣。
然而，凯瑟琳的教学方式却引起了学校管理层和保守的家长的不满。
他们认为凯瑟琳的教学方式过于激进，会对学生的道德观产生负面影响。
学校管理层试图限制凯瑟琳的教学自由，甚至威胁要解雇她。
而保守的家长们也对凯瑟琳的教学方式表示强烈不满，他们认为女孩子应该学习家政和养育子女，而不是追求艺术和自由。
凯瑟琳面临的困境和挑战让我深思。
她代表着自由思想和创新精神，她试图引导学生们思考和质疑，但却遭到了保守势力的打压。
这让我想到了现实中的教育问题。
在当今社会，教育的目标似乎更多地是培养学生的应试能力，而忽视了他们的思考和创新能力。
学校和家长们更关注的是学生的分数和成绩，而不是他们的兴趣和潜力。
这种教育方式限制了学生们的发展，让他们变得越来越没有独立思考和创新的能力。
《蒙娜丽莎的微笑》通过凯瑟琳的故事向我们展示了教育的喜与悲。
喜的是，凯瑟琳的教学方式激发了学生们的兴趣和激情，让他们开始思考、质疑和追求自己的梦想。
这种教育方式帮助学生们发现了自己的潜力和独特性，让他们对未来充满了希望和憧憬。
悲的是，凯瑟琳的教学方式遭到了保守势力的打压，她被迫离开了学校。
这让我感到遗憾和心痛，因为我们失去了一个能够激发学生潜力的好老师。
蒙娜丽莎的微笑赏析
蒙娜丽莎的微笑赏析引言《蒙娜丽莎》是世界上最知名、最神秘的绘画作品之一，由意大利文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇创作于16世纪。
这幅画作以它深邃的眼神和神秘的微笑而闻名于世。
本文将对《蒙娜丽莎》的微笑进行赏析，探讨其艺术价值以及传达给观众的意义。
艺术价值技术与构图莱昂纳多·达·芬奇是一位天才的画家和科学家，他在《蒙娜丽莎》中展示了他卓越的艺术技巧。
画面中的透视再现了现实生活中的深度感，展现了达·芬奇对透视和光照的精准把握。
此外，达·芬奇巧妙地运用了平衡和对比以增强画面的效果。
蒙娜丽莎的微笑使整幅画作更加动人，给人以神秘和吸引力。
表情的神秘性蒙娜丽莎的微笑一直以来都是艺术界和大众关注的焦点。
这个微笑既不明确也不坚决，好像在观察者试图去捕捉它的时候就会消失。
这种模糊性让观众产生了无限的联想和想象空间，增加了画作的神秘性。
蒙娜丽莎的微笑既隐藏着一种神秘的智慧，又散发出温和、亲切的氛围。
她的眸子充满了生动的灵性，仿佛能够与观众直接眼神交流。
给观众的启示蒙娜丽莎的微笑不仅仅是一种表情，它还蕴含着更深层次的意义和启示。
蒙娜丽莎的微笑可能代表着艺术家对人性的洞察，以及对生活的乐观态度。
这幅画作呈现了一种平静和内省的氛围，引导观众思考人生的意义和真理。
达·芬奇的意图不是展示蒙娜丽莎的外貌，而是通过她微笑背后的灵魂，引发观众的共鸣和自省。
影响与传承《蒙娜丽莎》以其独特的艺术风格和微笑形象，成为了世界上最受欢迎的艺术作品之一，并对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
许多画家通过模仿和学习《蒙娜丽莎》中的技巧和表达方式来提升自己的绘画水平。
同时，观众通过欣赏这幅作品，感受到了艺术与生活的深度关联，从而更好地理解艺术的真正意义。
结论《蒙娜丽莎》作为一幅具有深远影响力的艺术作品，通过蒙娜丽莎的微笑传递了莱昂纳多·达·芬奇对生活的思考和人性的洞察。
蒙娜丽莎的微笑
一
个 永远
的推移不 会 使疑 团得 到解决
，
，
才显 得 在 微 笑
。
探 讨 不 完 的话 题
，
。
自问 世 至
只 会 随着 研 究 的 深 入 将 更 多
英 国 医 生 肯尼 思 基 友 博
士 则 认 为 蒙娜 丽 莎 怀 孕 了 根
，
今 后 人 不 知 作过 多 少 品 评 和 揣 测 留 下 越 来 越 多 的谜
，
。
这
一
论
断 既新 鲜又 荒诞 然 而 论 证 是
莎 的脸 上
现
一
，
微 暗 的 阴影 时 隐 时
有力的
、
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集 画家 雕刻家 建筑
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哈佛大学神经 科专家利 文斯 通 博 士 说 蒙娜 丽 莎 的 微
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娜 丽 莎 的双 眼上 较不 准确 的
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《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏
《蒙娜丽莎的微笑》鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》，是当今世界绘画作品中最珍贵的作品，是无价之宝。
这是毋庸置疑的。
作为人类艺术史上最伟大的绘画艺术作品，其艺术价值是不言而喻的。
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利伟大画家达芬奇最为人知的作品。
这幅画是达芬奇历时数年呕心历血而画就的。
蒙娜丽莎是当时一个富商年轻美貌的妻子，据说开始作画时她的精神状态并不佳。
为此，达芬奇还特意邀请了乐师为她演奏美妙的音乐。
达芬奇将这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部以不同的程度侧转，既不单调又显得从容自然；嘴角是一丝丝淡淡的微笑，眉宇间却流露出一种惆怅与忧郁。
这也正是这幅画吸引人的特点之一。
背景中是淡远的风景，空气的透视，显得朦朦胧胧，让观者遐想无穷。
《蒙娜丽莎的微笑》的最高明之处，就是能让即便是不懂艺术的人看了，也不得不惊叹画家技术的高超。
我就是一个不懂艺术的人，对于绘画艺术更是一窍不通。
但是，《蒙娜丽莎的微笑》，这幅神秘有伟大的作品，却让我回味无穷。
首先，第一眼看画中的蒙娜丽莎，感觉到梦娜丽莎是对着我在微笑，浅浅的微笑，栩栩如生，若不定神，还以为是真人便在眼前呢！但是，当我继续看着蒙娜丽莎的时候，我的感觉就全然变了。
我会发现，梦娜丽莎不是在对我笑，而只是一种简单的对望。
这种简单的对望中，我看到的是忧郁和惆怅，这种忧郁和惆怅，我却是如何也猜不透是什么。
梦娜丽莎的忧郁和惆怅，让我不忍心在和她对视，只怕会增加她的忧郁和惆怅。
一副绘画作品，能做到如此传神的把一个人描述出来，不紧紧是外表，就连画中人的内心世界，已若然纸上。
这让我惊叹，达芬奇不仅是画家，更是一位出色的心理学家。
其次，《蒙娜丽莎的微笑》的背景很有意思。
观者一看，梦娜丽莎身后的朦朦胧胧的荒山小路，是如此的和微笑的蒙娜丽莎如此格格不入。
背景为何是荒山小路，而不是别的美景呢？作者是否别有用心呢？很多人肯定很疑惑。
我也很疑惑，可是经过思考，我觉得真的是作者别有用心。
那些荒山小路，如果你不定睛看的话，你还以为的山间美景呢！这和你看蒙娜丽莎是同样的道理。
蒙娜丽莎的作文英语
蒙娜丽莎的微笑：探索艺术的无尽之谜Leonardo da Vinci's Mona Lisa is one of the most renowned and enigmatic paintings in the history of art. Completed in around 1503, it has fascinated and perplexed viewers for centuries with its mysterious smile and ambiguous expressions. The Mona Lisa's allure lies not just in her enigmatic expressions but also in the meticulous attention to detail in the painting, which showcases Leonardo's exceptional talent and mastery of the art of painting.The Mona Lisa's smile is the most talked-about aspect of the painting. It is a smile that seems to transform depending on the viewer's perspective and mood. Some see a warm and gentle smile, while others perceive a knowing and enigmatic one. This ambiguity is what makes the Mona Lisa's smile so intriguing and has led to numerous theories and interpretations over the years.Leonardo's use of lighting and shading in the painting is another remarkable feature. The Mona Lisa's face is bathed in a soft, diffused light that accentuates her features and creates a sense of three-dimensionality. Thepainter's meticulous attention to detail is evident in the delicate brushwork and the realistic portrayal of the subject's skin, hair, and clothing.The Mona Lisa's pose and attire also contribute to her enigmatic persona. She is seated with her hands folded in her lap, her posture relaxed yet regal. Her clothing, which consists of a simple yet elegant dress and a scarf draped over her shoulders, adds to the mystery and elegance of the composition.Leonardo's use of perspective in the painting is also noteworthy. The background, which appears hazy and indistinct, creates a sense of depth and space, while the foreground, with the Mona Lisa's figure prominently placed, draws the viewer's attention. This careful manipulation of perspective adds to the overall illusion of realism in the painting.The Mona Lisa's enigmatic smile, Leonardo's exceptional talent, and the meticulous attention to detail in the painting have made it a fixture of popular culture and a symbol of beauty and elegance. The Mona Lisa's allure lies in the fact that she seems to be looking directly at theviewer, her gaze intense and piercing. This direct gaze creates a sense of connection between the viewer and the subject, making the Mona Lisa feel like a real personrather than just a painted image.In conclusion, the Mona Lisa is not just a painting; it is a mystery, a riddle wrapped in an enigma. Its allurelies in the fact that it continues to fascinate and perplex us even after centuries of study and interpretation. The Mona Lisa's smile, Leonardo's talent, and the meticulous attention to detail in the painting are what make it one of the most famous and beloved works of art in the world.**蒙娜丽莎的微笑：探索艺术的无尽之谜**列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是艺术史上最有名、最神秘的画作之一。
艺术史的力量——电影《蒙娜丽莎的微笑》解读
53第06期艺术史的力量——电影《蒙娜丽莎的微笑》解读刘晓慧影片《蒙娜丽莎的微笑》，是一部校园题材艺术史电影，英文名Mona Lisa Smile，2003年在美国上映，创造了教育类电影的票房佳绩。
该名称取自意大利文艺复兴盛期三杰之一的达·芬奇的绘画名作，又在片中指代艺术史女教师凯瑟琳·沃森，因为她被师生称呼为“蒙娜丽莎”，有“一语双关”之妙。
该片由美国革命电影工作室出品，迈克·内威尔执导，朱莉娅·罗伯茨、克斯汀·邓斯特和朱丽娅·斯蒂尔斯等联袂出演，在2004年获得美国金球奖和青少年选择奖提名。
影片采用双线索叙述故事，一条是教学线索，一条是情感线索，以教学之变映衬思想之变，两者相互穿插交织，共同呈现学生们在凯瑟琳老师的影响下，对自己的人生重新认知和定位，从而佐证艺术史课程和教师的双重力量。
一、 艺术史经典推动剧情发展影片《蒙娜丽莎的微笑》讲述的故事，发生在1953年秋美国久负盛名的卫斯理女子学院（Wellesley College），现在它依然坐落在马萨诸塞州波斯顿城西的小镇威尔斯利。
该所学校由Durant夫妇建立于1875年，是19世纪美国女权主义运动的产物，至今仍是“没有男生的常青藤学校”，以“为立志改变世界的女性提供一流的教育”为宗旨，而学生们也非常认同学院是为“成熟而又成功的女性”开设的。
许多女性名人从这里走出，如美国前第一夫人希拉里·克林顿，第一位女国务卿马德琳·奥尔布赖特，女天文学家安妮·坎农，女航天员帕梅拉·梅尔罗伊等，中国的宋美龄、冰心、叶璇等。
但这所学校并非一开始就如今天一样学风严谨，志存高远，重在培养【作者简介】刘晓慧，女，广东省肇庆市人，广东肇庆学院美术学院讲师，硕士，主要从事美术史与美术教育方向研究。
电影《蒙娜丽莎的微笑》海报智慧、独立、有担当的女性，而是经历了对保守思想的一系列改革，才有了现在的面貌。
蒙娜丽莎的微笑作文4篇
蒙娜丽莎的微笑作文4篇蒙娜丽莎的微笑作文4篇在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写的经历，对作文都不陌生吧，作文要求篇章构造完整，一定要防止无结尾作文的出现。
怎么写作文才能防止踩雷呢？下面是为大家的蒙娜丽莎的微笑作文，希望对大家有所帮助。
几百年来，她一直让人百看不厌，尤其是她那恬静、淡雅的微笑中蕴含的永恒之美，更加使人陶醉其中，她就是意大利著名画家达·芬奇的传世之作——《蒙娜丽莎的微笑》。
她长得并不是特别漂亮，但是她却有一种独特的魅力，让人看了第一眼，还想接着看第二眼。
她的脸庞圆润，乌黑的头发散落在肩膀上，眼神中透露出无限的温柔。
她的嘴巴笑起来甜甜的，像一个可爱的洋娃娃；又像一位慈祥的母亲，笑起来是那么的亲切。
她那微微向上翘的嘴唇，给人一种说不出来的感受，那种感受怪舒服的。
她那微笑，在不同的时候看，都会有着不同的感受。
在你伤心的时候，她似乎在鼓励你、抚慰你；在你兴奋的时候，她似乎在和你一起分享快乐；在你生气的时候，她的微笑似乎能让你霎时间把气儿全消了。
总而言之，蒙娜丽莎的微笑总是那么神秘，总是那么让人捉摸不透。
她朴素的衣服显得她更加端庄。
她身后的背景好似披上了一层层银纱，和蒙娜丽莎的微笑一样，充满了神秘感，这朦胧的背景使蒙娜丽莎更加美丽动人。
哦！蒙娜丽莎，虽然我没有亲自坐飞机看到你，但你那独特的魅力我已经感受到了。
“蒙娜丽莎的微笑”大家应该都有看过吧！这幅画是文艺复兴时代画家达尔文的一幅油画。
这幅画可说是世界上最著名的油画作品，它是直接被画在白杨木上，这画长七十七厘米。
这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的女士。
它是达尔文的代表作，同时也是罗浮宫的镇馆之宝。
达尔文在一五零二年开始开始创作这幅油画，这幅画花费四年完成。
达尔文使用金字塔构造来将画中的女士简单而充满地放置在画中，她的胸部、颈部焕发出与她的手同样的柔软光辉。
这些有机部份的.光辉的变化显示出她肉体的饱满和柔润。
蒙娜丽莎除了以微笑着称，画中人物的眼神也相当独特，无论你从正面哪个角度欣赏，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这也是它独特的地方。
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《蒙娜丽莎的微笑》——赏析
07文秘胡娜 078329151
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
然而，对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
而在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达。
芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
在作画时，勾起了达芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。
恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。
他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。
他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。
他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
这幅作品给人的印象在于蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
在构图上，达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中人物蒙娜丽莎的形体，除了脸部外，给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了。
它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣。
象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液，光润的双手搭在一起，双手的纤细形状确定了手的稳定美。
这幅肖像画中的风景，起到了意想不到的背景效果，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去。
我们欣赏背景必须留心注意的是，这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景。
必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的。
画作另一个成功之处是色彩，乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳，看上去似乎非常单纯，这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的。
这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体。
从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美，与目光和嘴角的微笑一起，充满了惊人的力量，直逼观众。
而在这一幅画的光线明暗中，虽然光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，
对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。
达芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。
你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达芬奇在《蒙娜丽莎的微笑》中塑造的蒙娜丽莎的形象其实是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
不仅是美术绘画史上的一大奇葩，更是艺术和社会历史相结合的经典典范之一。
通过对《蒙娜丽莎的微笑》的赏析，无论是对画作本身的艺术价值，还是人文价值，都有了比较深刻的了解，进一步体会到这幅惊世之作背后的神奇之处。