八下第三课 笔情墨意抒胸臆――写意花卉(说课稿)
初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学设计
初中美术苏少版八年级下册第3课笔情墨意抒胸臆教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1. 认知目标:通过欣赏花鸟画作品,理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。
2. 技能目标:能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化,会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。
3. 情感目标:提高学生的审美能力与观察力,培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。
2学情分析
八年级学生对中国画了解还很浅薄,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点,难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣,从学生实际出发,同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
3重点难点
教学重点:把握用笔用墨的特点与各种破墨法。
教学难点:理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】鸟语花香
1、上课之前,老师想请大家一起来欣赏一段视频,让我们一起来感受一下这美好的意境。
2、生观看交流,师总结:多么让人陶醉的画面呀,那么大家想不想用我们手中的毛笔把它画出来呢?今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。
3、揭示课题《笔情墨意抒胸臆》
2【讲授】写意花鸟画。
苏少版八年级美术下册3.《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
第三课《笔情墨意抒胸臆》第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第三课《笔情墨意抒胸臆》
第四课教学时间：第2课时/共2课时
一、复习提问：
1.什么叫写意画？有何特点？
2.“四君子”、“岁寒三友”是什么？（四君子：梅、兰、
竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅）
3.写意花鸟画的内容有哪些？（花卉、禽鸟、蔬果等）
二、欣赏画家笔下的写意蔬果，
观察思考讨论：1.说说画中表现了生活中哪几种蔬果？有什么寓意？画家把生活中最常见的蔬菜瓜果表现在了画面上，你感受到了什么？ 2、画面的背景为什么要留白？
3、画家如何安排蔬果在画面中的位置？（构图）
4、画家用了什么笔法和墨法？
5、画家笔下的蔬果有什么特点？（造型）
教师分析总结：构图上画面背景留白，突出主体，虚实相生；写意蔬果画面内容均为简单蔬果几只，却注意安排蔬果的主次关系和前后层次，有疏有密，极富空间感；造型上笔墨简练概括，在酣畅淋漓的笔墨效果中形象质朴生动，满了生活情趣情趣，人见人爱，是画家关注生活、热爱生活的一种真实表现。
三、快乐写意笔情墨趣
1、写意花鸟画中笔法和墨法的练习与实践:
活动一：（1）教师示范笔法：中锋行笔、侧锋行笔，（2）学生跟练，熟悉笔墨工具及笔墨与水分的控制；活动二：（1）教师讲解演示：墨法中的破墨法（先画一种墨，未干时再破以不同的墨，使墨色产生渗化，浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等水墨绘画技法)。
考点：
四君子：梅、兰、竹、菊；岁寒三友：松、竹、梅。
趣味国画--写意花卉说课稿
趣味国画--写意花卉说课稿第一篇：趣味国画--写意花卉说课稿《创意绘画--写意花卉》说课稿说课教师：孔英男尊敬的各位评委、老师：大家上午好！今天我说课的内容是人美版美术教材七年级下册，中国画学习单元，第八课《写意花卉》第三课时。
下面我将从以下五个方面进行说课。
第一部分：说教材。
我将从教学背景、教学目标、教学重难点展开。
教学背景中的教材分析：本课属于美术课程标准划分的四大学习领域中“造型表现”学习领域，旨在让学生初步接触笔墨情趣后，从熟悉喜爱的花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法并进行创意实践，同时，借助其深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏染。
本课教学分三课时完成，开课课时为第三课时，通过第一课时重点了解笔法墨法规律和第二课时初步尝试写意花卉技法表现后，第三课时重韵的表达，鼓励学生在笔墨基础上实践创新，乐于在小组合作中发现生活之美，升华艺术之美，最后达到情感升华。
在中国画学习单元中，为接下来写意蔬果创作起到铺垫作用。
教学背景中的学情分析：初一学生活泼好动，求知欲强，创造力强，敢于质疑，学习热情较高，但学生专业基础能力参差不齐，如何让每一名学生都能融入课堂有所收获，是教师思考设计本课的重中之重。
本课教学中，教师将学生分层，鼓励某项能力强的同学大胆发挥专长，带动课堂学习积极性，在快乐的氛围中完成本课学习。
基于对教学背景的理解和分析，我将本课教学目标确定为以下三个纬度：1、知识目标：了解写意花卉的基本知识。
培养学生对自然花卉的多种表现创新技法的能力。
培养对传统写意花卉作品的领会、感知能力。
2、能力目标：通过欣赏、观摩、讨论、合作等方法，在掌握基础笔墨知识后敢于大胆创新和尝试形式不同、材料不同的水墨融合表现，并乐于小组的形式完成作品。
3、情感目标：培养学生对国画笔墨情趣的喜爱和对高雅艺术的关注，培养在对传统艺术形式上进行创新表现的兴趣和能力。
懂得艺术源于生活却高于生活，乐于学做一个懂得艺术、热爱生活的人。
第三课《笔情墨意抒胸臆》第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第三课《笔情墨意抒胸臆》
一、学生跟随老师做笔墨游戏导入新课
1.五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔
杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。
2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下
水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸
上大胆地画一些直线、曲线，这种笔法叫做中锋。
3. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸
点水排一些宽的面，这种笔法叫侧锋。
学生根据老师
大屏幕出示一枝大芭蕉叶，大胆地尝试画一画这枝芭蕉
叶，
4.出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，
看，大师也是这样画的。
用简练概括的手法和深浅浓淡
不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来
了！教师总结写意画的概念：比工笔画更加简练概括的
表达称为写意画。
如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这
样的绘画被写意花鸟画.（板书：概括简练写意花鸟画）
二、认识写意花鸟画。
考点
比工笔
画更加简练
概括的表达
称为写意画。
写意花卉说课稿
写意花卉说课稿(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--写意花卉说课稿写意花卉说课稿各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1.《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2.前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
美术写意花卉说课稿
情感 升华
（ 6ˊ）
交流评价 民族自豪感
9
精选课件
第四部分 说教学过程
第一环节：兴趣提升 情景导入
a.安全教育 视频欣赏
b.作品分析 小组发言
10
精选课件
c.引发热情 展开探索
第四部分 说教学过程
第二环节：诗画结合 探究新知
花卉实 物欣赏
诗画意 境解析
思考创 和你的伙伴想一想：
新表现 笔墨基础上可以尝试多种
知识 掌握材料表现创作 目标
审美能力 操作能力 创新能力
能力 目标
5
精选课件
情感 目标
体验合作的乐趣 感受艺术之美 民族自豪感
第一部分 说 教 材
3 教学重难点
课标 教材
学情 课标
重点
美育环境中 合作交流
难点
材料创新 创意技法表现
6
精选课件
第二部分 说 教 法
情景 创设
媒体演示 讲解
实物 教学
教法
16
精选课件
精选课件
谢 谢
二
观 零
一 四
赏 年
三 月
17
高层次的说课是： 1看目标的确立，目标怎样实现的，面对 全体学生，目标怎么落实的。目标落实的 好不好？有特色吗？有感染力吗？ 2老师要了解学情，怎样利用学生的优势 战胜他的不足，要挖掘学生的潜能。 3教学的目标实现时是通过哪些途径，例 如：（提问，练习，实验等)，是让哪个层 次的学生来回答和操作。优秀的学生，和 学困生得到了怎样的帮助，同时教师是怎 样验收的，你是怎样的督促他们学习，引 导他们的思维。
感谢亲观看此幻灯片，此课件部分内容来源于网络， 如有侵权请及时联系我们删除，谢谢配合！
八年级美术3笔情墨意抒胸臆
八年级美术下册
《第三课笔情墨意舒胸臆》教案2013 ～2014 学年第2 学期
学校名称：枣庄市第十一中学
授课专业：初中美术
课程名称：美术
备课教师：周刚
枣庄市第十一中学
2、讨论郑板桥为什么喜欢画竹子、
石头？
3、文字展示：郑板桥（
清代画家、文学家。
名燮，字克柔，汉族，江苏泰州兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。
一生主要客居扬州，以卖画为生。
“扬州八怪”之一。
中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。
以请臻饥民忤大吏，乞疾归。
其诗、书、2、思考回答老师提出的问题。
认真观察郑板桥的竹石
3、分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化的特征，分析“梅、兰、竹、菊”四君子的品质。
4、根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解。
5、小结：
9、总结：欣赏了这么多优秀的写意花鸟作品，我们可以看出寄情于物、借物抒情是中国画的一大特色。
二、诗书画印相得益彰
1、我们再来认真看看王冕的《墨梅》图，
2、小结：画面虚实相生，黑白相济，浓淡相宜，疏密得当。
3、教师演示：破墨练习。
江苏少年儿童出版社初中美术八年级下册(春) 第课 笔情墨意抒胸臆(全国一等奖)
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
教
学
目
标
知识和技能
通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏徐渭的《墨葡萄图》，体会大师用笔用墨营造的精神境界。
深入阶段
1.写意花鸟，品格的寄予。
传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。
花鸟画技法：写意——工笔。
2.欣赏分析:吴昌硕《寿者相》。
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。
过程与方法
让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观
通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
重点
难点
重点
以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
难点
美术学科教案
主备：个备：备课组长审核：日期：
课题：
第三课
课型：
新授笔情墨意抒胸臆
教材分析：
本课是学生在初中阶段进行美术学习三课，属于“造型·表现”单元。通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“寄物抒情，托物言志”的艺术特色。
掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
板书设计
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
八年级美术下册教案-第3课 笔情墨意抒胸臆7-苏少版
学生胸有成竹，大胆尝试。
作业的并置，给学生带来的冲击不小，一幅幅立轴组成了长卷，给人耳目一新的感觉。在讨论中肯定了优点、提出了不足、改善的方法。
以荷花的品质比喻自己的高尚情操。
用文学作品导入，使学生进入一个诗情画意的氛围。
将诗情画意推向高潮，使学生在脑海中不仅回忆起荷的形象，更对荷的美进行升华。
教师的设计带给学生耳目一新的感觉。课堂此刻得到了升华。同学们既有视觉的享受又体会到了集体的力量。
学生主动发现写意水墨画的又一个特征。“借物抒情、托物言志”
板书设计
笔情墨意抒胸臆——写意水墨荷花
墨法：浓墨、淡墨、干墨、湿墨
笔法：中锋、侧锋（点、线、面）
构图：左有右没有，上有下没有；同轴无同色，同轴无同形。出缺口，破直线。
在总结的过程中升华人们赋予荷的品质。
由导入自然的提出本节课的教学要求。学生乐于接受。
直观形象的对比，使学生主动去发现。
教师直观的演示，生动的讲解使学生充分的感悟水墨方法。
以拟人的方法自然抛出笔法，教师直观演示，学生通过观察，充分的感受笔法。
这个环节避免了枯燥的讲解构图原理。可以让学生快速的尝试布置画面，出现一些好的地方和一些问题，教师可以趁机输入国画中构图的知识。
教师：你还记得哪些描绘莲的诗句？
教师：用一个词或一句话来表达你对荷的印象。
（二）新授
教师：古往今来，描绘荷的诗词歌赋可谓数不胜数，从同学们的语言中，我感受到大家对荷的喜爱毫不逊色于古人，这节课我们就一起走近中国画，学习用写意的手法来画一幅水墨荷花。
教师：什么是写意荷花？（对比两幅图片，工笔荷花和写意荷花）总结：工整、细腻、形似的画风称作工笔画，豪放、概括、神似的画风称作写意。
2020—2021学年苏少版八年级美术下册教案-第3课笔情墨意抒胸臆
苏少版《美术》八年级下册笔情墨意抒胸臆课时：第1课时教学目标：知识目标：在知识讲解中，了解中国写意花鸟画的有关知识。
技能目标：能大胆使用自己的绘画语言，通过破墨法来表现中国写意画的艺术特征。
情感目标：感受破墨法，体验写意画的乐趣，激发学生创作的灵感。
教学重点：写意花鸟画的绘画步骤以及艺术特征。
教学难点：如何用破墨法表达自己的艺术感受。
教学准备：教师：收集资料，制作课件；学生：准备书画工具、纸张等。
教学过程：一、导入（约3分钟）1、假设竹林雅集盛会，师生互动，导入课程2、师生互动，欢迎大家来参加我们的竹林雅集盛会，老师看看你们都准备来什么东西呀？谁来说一下？你说到了，你准备了画，老师也准备了画，没错我们今天的主题就是以画会友，接下来开始我们的新课《笔情墨意抒胸臆》。
引入课题——《笔情墨意抒胸臆》。
这节课我们将从四个部分展开，第一个部分赏蔬果，第二个部分笔墨游戏，第三个部分议绘事，第四个部分自己创作。
二、赏蔬果，初步了解中国花鸟画的感觉（约5分钟）你最喜欢什么蔬果呢，来说说你喜欢的原因?教师引导学生欣赏一组蔬果照片并让学生说说自己喜欢的原因，并引出这节课花鸟画的概念，写意花鸟画即用简练概括的手法描绘花卉、禽鸟、蔬果的一种中国画传统画科。
中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。
写意花鸟画是花鸟画的一种，在花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”和“兼工带写”三种；教师：“我们再来看看宋人工笔花鸟画和明代徐渭的作品，他们有什么同样的地方和不同的地方，我们可以从他们的用笔、用色和作画速度去分析，小组讨论一下。
”写意画不单单对物体的神韵表现的非常到位，在绘画时画家非常注重墨色浓淡干湿的变化，而这种变化被我们总结出一种绘画方法，我们称之为“破墨法”。
说到破墨法，我们来结合我们现在一直看到的叶子来了解一下！三、笔墨游戏，了解“破墨技法”（约10分钟）1、【破墨技法】：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色2、刚才我们学习了四种表现技法，请看一下这几幅作品中用了哪些表现技法，找一找画面中的破墨法。
苏少版八下美术 3笔情墨意抒胸臆 教案
笔情墨意抒胸臆一．教学目标：1、认知目标：通过写意花鸟作品的欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情，托物言志”。
2、技能目标：能够大胆地创作形象生动的花卉作品。
3、情感目标：感知一草一木皆有情，学会观察生活、引导学生有情感体验中提高想象力、创造力。
二．教学重点：1、通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
2、调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
三．教学难点：如何充分唤起学生在学习生活的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。
教学过程一、导入在我们从小到大的成长经历中，我们会遇到很多人，会发生很多事，有些事或许我们早已遗忘，但他们深深地隐藏在我们的潜意识中，只有在午夜梦回时，让我们泪流满面。
当你感动时，你会微笑，你会流泪，因为这是你生命中的记忆，更是你内在的情感体验。
接下来请同学们欣赏一组同龄人的作品，看看他们是如何用画笔来表达内心的情感的。
（师说配乐）1、欣赏学生作品，感受情绪在画面中的表达（背景音乐）2、欣赏完这些作品，你是否也有同样的感受呢，请你闭上眼睛回忆一下最近发生在你身边的一件事，仔细体会一下，拿起桌上的画笔，快速地描绘下此刻最能代表你心情的画（5分钟）。
3、觉察一下，现在你的心情如何？4、心理学认为绘画可以宣泄我们内心的情绪，作为中国传统艺术的水墨画，其特有的工具材料和独特的艺术语言笔墨给我们提供了更强的艺术表现力。
今天就让我们运用中国画特有的艺术语言笔墨，融合自己个人的内心情感，创造出具有个人风貌的中国画作品。
出示课题“笔情墨意抒胸臆”二、新授（一）、初步感知欣赏中国画作品，初步感受画家的情感表达。
《墨葡萄》、《舞动青春》、《黄河》情感是艺术的生命，中国画家的思想情感是通过它手中的笔墨得以表现的，中国画中有哪些用笔和用墨的方法和技巧呢？（二）、实践体验用笔：中锋、侧锋、逆锋、提按、顿挫水分：干、湿用墨：浓淡技法：浓破淡、淡破浓墨破色、色破墨（三）自主探究1、欣赏作品，体会中国画中用笔、用墨与情感表达的联系。
八年级美术下册教案-第3课 笔情墨意抒胸臆5-苏少版
笔情墨意抒胸臆教学目标：认知目标：通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
技能目标：掌握写意花鸟的一般构图法则，能够大胆的运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。
情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
教学重难点：教学重点：以临摹为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学过程：一、新课导入PPT展示郑板桥作品，思考并讨论郑板桥为什么喜爱画兰草和竹子。
揭示兰草或者竹子所代表的寓意并由此引出“文人画”概念。
以八大山人朱耷为例。
1、归纳总结文人长把感情寄托在兰草和竹子上不仅是情感的宣泄也更是他们人格的真实写照。
诗文：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”2、揭示课题：《笔情墨意抒胸臆》二、新授课程1、思考并回答中国画有哪些分门别类？本课主要学习花鸟画中的大写意花鸟。
花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反应社会生活，体现时代精神。
2、分析理解大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要很好的基本功，在表现对象的时候带有很强的主观性，造型大胆、夸张。
3、笔墨游戏教师演示墨破淡、淡破墨、墨破色以及色破墨这四种基本技法，并邀请学生上台一起演示，其他同学根据被邀请同学所做示范回答与之相应技法。
4、欣赏虚谷先生的《盈枝琵琶》画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，色墨相破，色调统一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。
欣赏吴昌硕《寿者相》用笔：画面极度简练概括，舍弃了具象的羁绊，用笔奔放，笔力老辣，意境深邃。
用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。
欣赏齐白石作品5、教师将准备好的蔬果图片进行摆放，解释国画中的“经营位置”的理念。
写意花卉说课稿人教版
写意花卉说课稿人教版一、教学目标本节课的教学目标旨在通过对写意花卉的学习和实践，让学生掌握以下几方面的知识和技能：1. 了解中国写意画的基本概念和特点。
2. 学习花卉的基本画法和表现技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 增强学生的文化自信和对传统文化的认识。
二、教学内容1. 写意画概述- 写意画的定义：写意画是中国画的一种表现形式，强调以意象为主，追求意境和神韵的表现。
- 写意画与工笔画的区别：工笔画注重细腻描绘，写意画则追求意境和情感的传达。
2. 花卉写意画的特点- 花卉写意画的构图原则：以简练的笔触表现花卉的形态和生命力。
- 色彩运用：写意花卉画中色彩的运用要简约而富有变化，以表现花卉的鲜活感。
3. 花卉写意画的基本技法- 笔法：介绍常用的笔法，如点、线、面的运用，以及如何通过笔法表现花卉的质感和立体感。
- 墨法：讲解墨色的变化和运用，如何通过墨色深浅来表现花卉的层次和空间关系。
4. 实践练习- 选择几种常见的花卉，如梅、兰、竹、菊，进行写意画的创作练习。
- 教师示范，学生模仿练习，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人风格的写意花卉作品。
三、教学方法1. 启发式教学：通过提问和讨论，引导学生自主思考，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 示范教学：教师现场示范写意花卉的画法，让学生直观感受写意画的技法和魅力。
3. 实践操作：学生在教师的指导下进行实践操作，通过亲身体验来掌握写意花卉的画法。
4. 互动评价：学生之间相互评价作品，教师给予专业的点评和建议，帮助学生不断提高。
四、教学过程1. 导入新课- 通过展示几幅经典的写意花卉画作，引起学生的兴趣和好奇心。
- 简要介绍写意画的历史背景和文化意义。
2. 讲解新知- 详细讲解写意花卉的构图、笔法、墨法等基本知识。
- 通过对比分析，让学生理解写意画与工笔画的不同之处。
3. 教师示范- 教师现场示范几种花卉的写意画法，让学生观察和学习。
- 边示范边讲解，强调技法的关键点和注意事项。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
初中美术《写意花卉》说课稿
初中美术《写意花卉》说课稿一、说教材《写意花卉》选自于人美版初中美术七年级下册第8课,按照学生的学习活动方式划分属于造型・表现学习领域。
学生在前一课已经初步接触了中国画的笔墨情趣，并学习了中国画用笔、用墨的主要特点，为后续学生自主创作中国画打下了坚实的基础。
本课除包含中国写意画的概念阐述以外，还着重讲解了写意荷花和写意牵牛花的画法步骤。
前后两节课与整册教科书中的中国画课程紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整Q二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法，但这种方法要运用恰到好处，在讲解中可以多方位进行观察，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
三、说教学目标知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。
情感、态度和价值观：在体验美术活动乐趣的过程中,感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
四、说教学重难点重点：能够大胆地运用写意笔墨技法绘制一幅写意花卉。
难点：熟练把握绘画中笔、墨、色的关系。
五、说教法、学法依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件、基本的中国绘画工具等。
七、说教学过程环节一：激趣导入精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师：
你们好！
今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。
下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析：
本课属于“造型与表现”的学习领域。
中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。
本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。
本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。
根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点
学情分析
八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。
因而兴趣大衰。
为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。
1.教学目标：
知识与技能：
感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。
鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。
过程与方法：
以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。
情感态度、价值观：
通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。
进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。
2.教学重难点：
重点：
把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。
难点：
笔端抒真情。
二、教学方法：
为了达到教学目标和突破重难点采用
1情景体验法
以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。
1.欣赏大师经典
2."故事猜谜导出主题
2.讲授法
带领学生理解必要的美术知识，开启学生的能动探索品质。
3."演示法
以身体力行，让学生品味老师人格，画技魅力，在直观下破解笔墨技能难题。
三、学法
1.欣赏体验法
通过欣赏经典大作，让学生真切的感受到艺术品的魅力，对比中找到工笔与写意花鸟画的明显差异，从感官上加深写意手法特征。
2.自主探究法
从身边最熟悉的花入手，分组体验花的造型、情感和笔墨。
检阅学生的记忆默写能力及个体差异，为后期的教学内容起到预设作用。
下面，我将根据教学目标、教学重点、难点说教学设计和过程。
四、教学设计和过程：
既然本课是“造型与表现”，课前先请学生准备好写意画相关学具。
“备好画具是上好本课的前提条件。
巧妇难为无米炊、工欲善其事，必先利其器因”。
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结
一、导入新课：
1.欣赏同一题材，不同表现手法的绘画作品。
直观展示，让学生明显的感受到两种不同手法之间的差异。
为本节课导入写意画做好铺垫作用。
2.教师引导和讲授让学生对体会文人画“托物言志，借画抒情”来赞美生命、歌颂大自然，挥洒“胸臆”。
3.情景推进；列举故事，用已学的知识，来建构学生的正确的判断力。
强调画家对写意花鸟快速捕捉力，加工、归纳能力，强调个性的作画能力。
二、切入主题：
设置情景，以猜谜游戏，引发学生参与课堂的热情，并揭示出本课主题让学生掌握的一种花卉的画法。
三、发展阶段（体验）
1.学们迅速将印象中的牵牛花，用简笔画现实画在纸上。
鼓励有才能的同学上黑板来展示自己的才华。
意图是感知同学们的观察生活记忆力和绘画默写能力。
了解学情，为下面的教学起到心理准备。
出示主题：
写意牵牛花
2.教师先简单的介绍牵牛花，让同学们对牵牛花又有重新的认识，为后面的练习打好造型与情感基础。
3.演示：
教师精讲演示，直观生动。
分解演示牵牛花的画法：
潜移默化让学生感受教师的技艺。
4.学生分任务练习，感受写意花卉带来的快乐。
借音乐烘托教室艺术气氛。
尊重学生的个性创造力。
教师巡视辅导
四、展评阶段
展示学生习作，师生评价，尊重学生个体差异，以鼓励为主。
五、课堂小结
本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会用今天学习的内容去美化生活吗？
六、课堂板书：
（略）
七、课堂反思：
（略）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！。