设计学概论考研资料——第一章
考研资料-设计概论-笔记整理

第一章设计学的研究范围、特征第一节设计的概念1、Design的古老含义西方:古希腊、古罗马时期,艺术只是指一种技能或者手工操作技巧;文艺复兴时期,艺术家等同于工匠。
1747年,法国学者巴托:把艺术分为:实用艺术和美的艺术,以及一些结合了美与功利的艺术。
Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画《朗曼现代英语词典》1976年Design 装饰性图案——几十年的历史发明创造——上溯200多万年前现代Design的含义:①草图(素描)②图案③构想、方案二、“设计”的古老含义中国:中国古代“设计”称为:“百工”“开物” “造物” “意匠” “经营” “营造”外国古代Design称为:“装饰艺术”“手工艺”“小艺术”中国设计概念的变迁:从图案、工艺美术到艺术设计三、现代设计概念①设计是人类生活的需求,没有人类就没有设计、没有生活也就没有设计。
从这个意义上讲,设计是人类生活中不可或缺的内容。
设计是人类生活方式和生存观念的设计,而不是物品的设计。
必须认可设计不仅仅是造物,而更多地是与社会、经济、生态、伦理等要素的关联。
设计不仅是为了现在的人类生活,更重要的是为了未来的人类,为了人类更合理的生活环境和生存方式。
③设计是一种文化,包涵了人为的、主观的因素和意识,人类的文化,实际上就是设计的产物,因此,人类的文明就是设计的体现。
同时,人类的文化创造了设计,设计必须为人类文化服务,反映当代人类的信念。
④设计是一种爱的行为,是高尚的行为,为人造福的举措,它是积极主动地反映客观的活动,而非消极被动地等待现实选择的行为。
⑤设计是人类有意识的活动,它是一种运酬帷幄的过程,同时又是处理人与物,人与环境之间关系的活动。
⑥设计自古有之,并非现代产物。
设计是伴随着人类的发展历程而发展的,与人类的创造进程是同步的。
有了人类就有了设计。
设计是人类特有的行为。
设计是人的有意识的行为,人类历史实际上是设计、创造的历史。
补充:1、现代设计与手工艺之间的区别:1)采用新的基本原料,主要是钢铁、玻璃。
2020艺术考研设计学概论核心考点

2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研:设计学概论核心考点第一章1.符号学理论人类的思维和语言交往往往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化的过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介,符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具,符号又是表达思想情感的物质手段,只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往;人类意识领域就是一个符号的世界。
当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论;它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。
2.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国,当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
解构主义的最大特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。
解构主义设计师的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态,运用相贯、偏心、反转、回转等手法,使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
解构主义设计作品的特征是:无绝对权威,个人的,非中心的,恒变的,没有预定设计的,多元的,非同一化的,破碎的,凌乱的,模糊的。
按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等,来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中,要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时,更要优化各种相关因素,使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小,使产品各项指标符合绿色环保的要求。
它的核心原则是3R原则,即减少原则(Reduce)、再使用原则(Reuse)和再循环原则(Recycle)。
设计学概论知识点

设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ,曾任英国美术史协会主席,在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》( The Pioneers of Modern Moment , London : Faber , 1936 ) (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版,易名为《现代设计的先锋:从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家,他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家,从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任,这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
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第一章走近设计世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,一类是人类创造的;山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链;案例分析:论述题,陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想?讲到早期人类的造物,陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿,新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了,对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器,又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为,设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器,卣是一种酒器。
上有盖,有提梁,器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念,设计思想体现在哪?英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所,有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上,而且在空间的结构上,都有许多神秘的色彩。
越走进它,那种神秘感就越深,研究它,你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方,在开口的马蹄形结构中,设计人有着非凡的天文,数学地质、结构上的科学的东西,也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上,人们向东眺望,会发现那里正好是面对太阳升起的地方,于是司通亨治中的那块踵石就很重要,是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要,创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候,才具有一种无法抗拒的力量,将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的,是一把结构上很简单的椅子。
(与同类产品对比)对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖;为什么这把椅子会得到如此高的评价?从椅子的侧面看,线条是有优美的,能够完全考虑到人体曲线的需要,非常符合人体工学的原理,所以就座非常舒适,其实是形式上简洁、明快、结构简单,用料精打细算,它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板,钢管腿,几乎没有任何多余的东西,比伊姆斯的设计更为简单、省料:其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种,而且它可以叠起来存放:其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了,能适应于各种环境。
设计学概论知识点

设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ,曾任英国美术史协会主席,在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》( The Pioneers of Modern Moment , London : Faber , 1936 ) (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版,易名为《现代设计的先锋:从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家,他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家,从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任,这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
设计学考研尹定邦《设计学概论》2021考研复习笔记

设计学考研尹定邦《设计学概论》2021考研复习笔记第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一:设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科,产生于20世纪,依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
(1)戈特弗里德·桑佩尔(1803~1879)①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家,是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a.在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程;艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为,艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b.其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,基于此,西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑:新传统的成长》一书。
c.他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性,并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中,他着重探讨装饰与功能之间的联系。
(2)阿洛伊斯·李格尔(1858~1905)①思想主张a.奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b.他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论,指出机械材料主义美学的漏洞,强调艺术是一门心智的学科,必须具有精神性,并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c.艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作,其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第1章 作为学科的设计)【圣才出品】

空间表现法,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
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b.约翰·拉斯金(1819~1900) 他激烈地批评了工业革命,其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的, 目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物 品完全对立起来,强调:手工制作象征生命,而机器则象征死亡。 c.莫里斯(1834~1896) 莫里斯是拉斯金的追随者,他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位,并将手工艺 与艺术相提并论。同时,还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位,用手工 制作来反对机器和工业化。艺术与工艺运动的第一原则是恢复材料的真实性。另外,他还指 出,设计家应关心社会,通过设计来改造社会。 (3)现代设计理论 ①勒柯布西耶(1887~1965) 建筑师勒柯布西耶在其一系列的论述中,高度夸赞了规模生产的意义和标准化的产品, 他与莫里斯的思想联系紧密,其早期设计理念带有民主主义色彩和乌托邦式的理想。 ②格罗皮乌斯(1861~1927) a.格罗皮乌斯是著名设计学校包豪斯的第一任校长,他追随穆特修斯,提倡标准化, 具备一个综合艺术家的设计师所具有的理论基础及设计理想。 b.他试图用美术与工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。 c.他深受英国艺术与工艺运动的影响,认为机器是手工艺人工具的机械发展。他所主 持的学校致力于现代主义,同时又受到表现主义艺术和理论的侵入,因此包豪斯既强调对自 然形态的研究,又强调对传统大师作品的构图分析。正是这种种的复杂因素构成了包豪斯所 独有的教学方式,而使这种独有的教学方式也是后来培养设计家、解决工业设计问题的理论 基础。
特征的,他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。
(2)设计理论的类型
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(作为学科的设计)【圣才出品】

第一章作为学科的设计一、填空题1.一般将设计学划分为()、()与()三个分支。
【答案】设计史;设计理论;设计批评【解析】依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
其中,研究设计史至少要熟悉科技史与艺术史,由于设计史与艺术史至为重要的关系,所以必须以艺术史研究的基础为设计史研究的基础;研究设计理论必然要涉及相关的工程学、材料学和心理学,设计作为艺术理论中的一个重要概念,在西方有着深厚的理论传统;研究设计批评同时也要了解美学、民俗学和伦理学的理论要求。
设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
2.设计分为显性设计和隐性设计两种,显性设计是(),隐性设计是()。
【答案】风格设计;工程设计【解析】根据多默的分析,设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种:显性设计是风格设计;隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费,而隐性设计决定设计品的功能。
因此,风格设计家实际上是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人,三者之间的关系有赖于共同的价值观念。
如果制造商获取利润,设计师取得收入,消费者的自信受到尊重,那么三者便有了共同语言;他们在对设计品的风格、材料及价值的看法便达成一致。
3.在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是()和()。
【答案】“经营”;“造物”【解析】在古代汉语中,与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。
“经营”作为中国古代艺术及建筑理论中一个极为重要的概念,一直为古代艺术家和理论家所讨论。
唐代张彦远声言:“至于经营位置,则画之总要。
”他通过对谢赫“六法”的再阐述而完成了“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作,并且使之成为身后千余年里中国艺术理论里最为重要的一个概念。
至于“造物”的概念,初见于《庄子·大宗师》:“伟哉,夫造物者,将以予为此拘拘也。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】

第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一:设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科,产生于20世纪,依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1.设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
(1)戈特弗里德·桑佩尔(1803~1879)①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家,是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a.在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程;艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为,艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b.其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,基于此,西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑:新传统的成长》一书。
c.他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性,并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中,他着重探讨装饰与功能之间的联系。
(2)阿洛伊斯·李格尔(1858~1905)①思想主张a.奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b.他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论,指出机械材料主义美学的漏洞,强调艺术是一门心智的学科,必须具有精神性,并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c.艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作,其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解

(2)影响 ①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗; ②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。提高了小艺术的地位,并使之 进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
(3)代表作
出版的著作《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
4.里格尔
(1)主张 ①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,里格尔将这种精神性称之为 “自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”; ②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则,认为这是艺术活动的根本所在。
3.形式主义批评
(1)代表人物 ①沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。 ②弗赖伊在《视觉与设计》一书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点,他着 重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。 ③贝尔在他出版的《艺术》里引进的“有意味的形式”,是将形式与个人、视觉经 验及情感经验的联系程式化的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和 形态。
(2)影响 ①里格尔出版的著作《风格问题》里,他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科 学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发; ②比森珀更进一步,从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术 的研究提高到了显学的地位。
设计理论
1.早期的设计理论
总 在西方,以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯意识到洛可 可风格的意义,并提出了线条的曲线美特征,而且对线条的组合做出了十分精辟的 分析。 (1)设计理论的类型 现代意义上的设计理论著作都是从 19 世纪开始出现的,而且一般都归入两种类型。
尹定邦《设计学概论》(全新版)配套题库-章节题库-第一~七章【圣才出品】

2.设计分为显性设计和隐性设计两种,显性设计是( ),隐性设计是( )。 【答案】风格设计;工程设计 【解析】根据多默的分析,设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种:显性设计是风 格设计;隐性设计是工程设计。显性设计的目的在于引导消费,而隐性设计决定设计品的功 能。因此,风格设计家实际上是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人, 三者之间的关系有赖于共同的价值观念。如果制造商获取利润,设计师取得收入,消费者的 自信受到尊重,那么三者便有了共同语言;他们在对设计品的风格、材料及价值的看法便达
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觉艺术中分离出来的独立学科。主要由在艺术史学史上两位大师戈特弗里德·桑佩尔和阿洛 伊斯·李格尔在艺术史领域作出的卓有成效的研究,为设计史从艺术史中分离出来奠定了坚 实的设计史研究基础。
5.《天工开物》是一部关于农业和手工业生产的综合性巨著,是由明代科学家( ) 编著。
【答案】《考工记》;《博物志》;20 【解析】早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代著作《考工记》和古罗马老普林 尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。作于春秋时期的齐平公五 年的《考工记》,是我国早在春秋战国时期便出现了现存最早的设计理论之一,载述的主要 是当时的工艺和分类。古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价 就常常使用“比例”这一术语,而西方艺术将设计与比例关系联系在一起讨论,已经有着相 当悠久的历史传统了。设计作为一门新兴的学科,在西方是自 20 世纪 70 年代以来才从视
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成一致。
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3.在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是( )和( )。 【答案】“经营”;“造物” 【解析】在古代汉语中,与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。“经营” 作为中国古代艺术及建筑理论中一个极为重要的概念,一直为古代艺术家和理论家所讨论。 唐代张彦远声言:“至于经营位置,则画之总要。”他通过对谢赫“六法”的再阐述而完成 了“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作,并且使之成为身后千余年里中国艺术 理论里最为重要的一个概念。至于“造物”的概念,初见于《庄子·大宗师》:“伟哉,夫造 物者,将以予为此拘拘也。”意为“创造万物”,与英语中对“设计”一词的定义如出一辙。
《设计学概论》考研笔记-01章-导论:设计学的研究范围及其现状.doc

第一章导论:设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点:中国古代《》、古罗马老普林尼《》。
●2、设计就是、、与,它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。
3、人类最早的设计将实用和美观结合起来,赋予物品和功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。
●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段,即、和工业设计阶段。
●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是世纪以来的产物。
2、设计学是一种行为;而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一行为的理论研究。
3、设计的终极目标永远是与。
4、就设计的功能而言,设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。
就设计的审美性而言,设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。
5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。
●设计史必须要研究与;研究设计理论必然要研究相关的、和;研究设计批评必然要研究、和的理论要求。
1.1.1设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
(一)19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀:是将用于美术史研究的第一人,并提出论(1)代表作:出版了极富思辨性的三卷本世著《》。
(2)个人思想:A:认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
B:强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论。
C:通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究,在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
设计学概论知识点总结

第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——张彦远(唐)。
3、在中国古代汉语中,与西方“设计”相似的概念是“经营”(重点)和“造物”。
4、1977年英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来,成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物:威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学:人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限,以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出“少就是多”的原则,改变了世界建筑的面貌。
卢斯:提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮(1)符号学理论(德国本塞;50年代应用与建筑设计)(2)结构主义(福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》)(3)解构方法(引申自符号学,由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立)(4)混沌理论(由60年代哈佛科学家发展,80年代“创造性的混沌”开始流行,如黑川纪章的作品)(5)绿色设计(源于60年代美国的反消费运动,成为重要趋势)(6)信息技术(计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程,尤其是功能决定形式的观念)17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯·本塞。
设计学概论知识点大全

设计学概论复习重点第一章知识点:1、设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出恩辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法,设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年,英国成立丁设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国,与古代西方“设计”相似的槪念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期,最初是指素描、绘画8、进入20世纪,德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融台的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于逹筑设计。
当时人们十分关注逹筑的“意义危机”,认为现代逹筑使环境失去丁场所感,由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰•已特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国逹筑设计大师翰特和德国现代主义设计大师米斯•凡德洛。
第二章知识点:1、设计是以成品为目的,并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含長和确定的经济意义,也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是道循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结台,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约,由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米•瓦待发明了蒸汽机,彻底改变了人类的技术世界,设计也发生了戏剧性的变革。
设计学概论第一章

1.1 艺术设计的概念一、“艺术”的范畴和内涵词源:“艺术”(Art)一词源于拉丁语“Ars”。
是指一种技艺或者技能。
范畴:1)”技艺”时期古希腊、古罗马时期,艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”;公元1世纪,罗马修辞学家昆提连(Marcus Fabius Quintilianus,约公35—95)的艺术分类:“理论的艺术”、“行动的艺术”和“产品的艺术”。
中世纪,神学家托马斯·阿奎那的定义“理性的正当秩序”,出现了“自由艺术”,分类包括:文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。
史考特则认为艺术是”一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力“。
文艺复兴时期,”艺术“的古老含义也被重新恢复,艺术家等同于工匠(达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。
米开朗基罗也设计建造了圣彼得大教堂。
)中国的文字”艺“在甲骨文中,是指一种种植技术。
先秦时期的六艺,多是指技能的东西。
之后,随着自然技术的发展,技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离,工艺和工匠是指形而下的器,而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
达·芬奇(1452-1519)和他的艺术设计意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
范畴:2)艺术与工艺技术的分离明朝之后,随着自然技术的发展,技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离,工艺和工匠是指形而下的器,而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
1747年,法国学者巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》,明确了“美的艺术“这个概念,并把它系统化,把艺术定义为”模仿的艺术“。
把艺术分为:实用艺术和美的艺术,以及一些结合了美与功利的艺术。
18世纪后期,美学理论的建立,”艺术“的概念更多被限定在纯艺术的范围内,并且和人的最高精神领域相关。
黑格尔的艺术论:我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说,都是自由的艺术。
设计学概论第一章知识点

设计学概论第一章知识点设计学概论是设计学的入门课程,旨在向学生介绍设计学的基本概念、理论和方法,并培养学生的设计思维和创造力。
本文将介绍设计学概论第一章的主要知识点,包括设计的定义、设计的分类、设计的目标、设计的过程和设计的原则。
设计的定义设计是指根据一定的目标和需求,利用一定的方法和手段,创造出能够满足人们需要的新产品、新系统或新环境的活动。
设计是一种创造性的行为,既包括艺术性的创作,也包括满足功能性需求的工程性设计。
设计的分类设计可以按照不同的标准进行分类,常见的分类包括:产品设计、环境设计、平面设计、交互设计等。
产品设计主要指产品外观和功能的设计;环境设计主要指公共空间、室内空间和景观的设计;平面设计主要指印刷品、包装、海报等二维图形的设计;交互设计主要指人机交互界面的设计。
设计的目标设计的目标是为了满足人们的需求和期望。
通过设计,可以改善人们的生活质量、提高工作效率、增强产品的竞争力等。
设计还可以传达品牌的形象、传递信息、引起消费者的情感共鸣。
设计的过程设计的过程是一个系统的、有条理的过程,可以分为需求分析、概念设计、详细设计和实施与评估四个阶段。
需求分析阶段是确定设计的目标和需求;概念设计阶段是生成设计的初步概念和方案;详细设计阶段是制定具体的设计方案和设计规范;实施与评估阶段是制造、使用和评价设计成果。
设计的原则设计的过程中,需要遵循一些基本的设计原则,以保证设计的质量和效果。
常见的设计原则包括:简约原则、一致性原则、重点突出原则、易读易用原则、美学原则等。
简约原则强调尽量删除冗余和复杂的设计元素;一致性原则要求设计在整体和细节上保持一致;重点突出原则指出设计应该强调重要信息和功能;易读易用原则要求设计易于理解和操作;美学原则追求视觉上的美感和和谐。
总结设计学概论第一章主要介绍了设计的定义、分类、目标、过程和原则。
设计是一种创造性的活动,通过满足人们的需求和期望,改善人们的生活质量和工作效率。
设计学概论复习资料

第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
第一节设计学的研究范围计批评三个分支。
设计史:(1)1977 年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
(2)20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法,代表作为《机械化的决定作用》。
(3)森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论,代表作是《工艺美术与建筑风格》;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出,代表作《风格问题》,里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界,将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。
设计理论:西方美术史之父瓦萨里:设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。
在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
(宾主,呼应,开合,虚实,藏露,繁简,疏密,纵横,动静,奇正等中国古人经营意识,对比例关系的关注)西方荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
荷加斯敏锐的意识到了洛可可风格的意义,并提出了线条的曲线美特征。
现代意义上的设计理论著作是19 世纪开始的,而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究。
琼斯《装饰的基本原理》德雷瑟倡导将几何方式引入设计,古典装饰第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响。
普金《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特风格,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
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设计学概论 目录第一章 导论:设计学的研究范围及现状 本章逻辑导图本节逻辑导图:设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史: 1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
(一)19世纪美术史学上的两位巨人——森珀、里格尔。
为20世纪的设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。
1、森珀:是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论.代表作:出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
个人思想:1、认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主影响了欧洲许多美术史家和建筑家。
2、强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、时间与建筑:新传统的成长》。
3、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究,在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史性意义的一步。
4、森珀从功能、材料、与技术的发展入手,试图从历史的角度探讨艺术品的历史及风格,由此在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗;更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。
这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究界限,在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
2、里格尔(1858-1905),奥地利美术史家。
“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
代表作:1893年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作-《风格问题》,这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对于后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
个人思想:1、里格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
2、里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏,并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。
3、里格尔将装饰艺术作为研究对象,试图说明艺术品是一种创造性的心智成果,是积极地源于人的创造性精神的物质表现。
艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求,但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则,认为这是艺术活动的根本所在。
(二)20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳、吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家1、佩夫斯纳:曾任英国美术史协会主席,在1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
代表作:《现代运动的先锋》——是现代设计的宣言,开设计史研究之先河,这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》个人思想:佩夫斯纳从社会美术史研究出发,最终将设计史独立出来而作专项研究,其所持的研究角度影响了一大美术史家和设计史家。
佩夫斯纳将类型研究引进设计史,从而大大地拓展了研究者的视野。
佩夫斯纳说明了既要将设计史作专项研究,更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。
这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。
2、吉迪恩:(1888-1968)美术史家。
他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林。
沃尔夫林对美术作品所作的形式分析以及对“无名美术史”的提倡,深深地影响了他的学生,使得吉迪思后来致力于研究“无名的技术史”,坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位,都应当受到历史学家的关注。
代表作:1948年,吉迪恩出版了他的设计名著《机械化的决定作用》。
在书中,吉迪思强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响,对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
(三)对后现代主义设计有影响的两位学者:罗兰巴特、迪布赫布狄奇1、罗兰-巴特:法国哲学家巴特以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径,认为设计是最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式,并最终使设计成为现实本身。
2、迪布赫布狄奇:迪布赫布狄奇内里是以《亚文化:风格的意义》表明了伯明翰大学当代学术研究中心这一研究群体对设计的关注,以及学者们对后现代主义设计的看法。
二、设计理论从传统上讲,设计理论一直为它的母学科——美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。
(一)西方早期的美术设计理论:19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是通过这两位大师在美术史领域作出的卓有成效的研究,而给20世纪的学者最终将设计只从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。
1、瓦萨里:西方美术史之父。
设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。
瓦萨里将设计与比例联系在一起讨论;设计即是整体与局部的比例关系,局部与局部对整体的关系。
古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价也常常使用“比例”这一术语。
2、荷加斯(1697-1764):他的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
作为画家的荷加斯敏锐地意识到洛可可风格的意义,并提出了线条的曲线美特征,而且对线条的组合做出了十分精辟的分析。
此外,荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美,曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一,实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。
(二)19世纪现代意义上的设计理论著作,而且 一般都归为两种类型1、以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
琼斯(1809-1874):琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的那部经典著作《装饰的基本原理》(1856)。
琼斯的方法来源于荷加斯,作为一个功能主义者,琼斯所要强调的就是:作何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟(1834-1904):德雷瑟是琼斯的学生,所写的论著包括《装饰设计的艺术》(1862)、《装饰设计的原则》(1873)、《日本:其建筑 、美术与美术工艺》(1882)和《现代装饰》(1886)。
德雷瑟有这些著作里强调研究过去的包括伊斯兰的古典装饰方式,并将几何方式引入对自然形态装饰的研究。
2、针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯普金:建筑师,深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲影响,在他的《尖项建筑或基督建筑原理》中提倡复兴哥特风格,而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
拉斯金:对于工业革命,拉斯金的批评更为激烈。
他所著的《建筑的七盏明灯》这部关于建筑和装饰设计原理的书,所歇力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状态 。
他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来,手工制作象征生命,而机器刚象征死亡。
莫里斯:试图通过领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的原则是:a、恢复材料的真实性,每种材料都有各自的价格。
b、强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。
这种设计理想,直到今天仍影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
(三)20世纪初现代运动的实践者主要关注于艺术和建筑勒-柯布西埃:在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品,著《今天装饰艺术》。
“类型的物体”是柯布西埃为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。
格罗佩斯:包豪斯校长。
倡导标准化,试图以美术与工艺和建筑的融合来创造出新的造型艺术。
包豪斯既强调对自然形态的研究,又强调对传统大师作品的构图分析。
格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学方式,使这种特有的教学方式成为后来培训设计家。
解决工业设计问题的理论基础。
(四)第二次世界大战后设计理论的不断完善1、二战及二战以后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。
二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用,它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。
20世纪60年代,英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》(1965)和《设计程度的结构》(1968)将系统方法引进设计。
阿彻正是试图打破传统的设计步骤,使设计过程更为简单和容易理解。
20世纪60年代还出现了所谓的新通俗主义,这是对波普设计新美学的直接反应。
新通俗主义理有包括沃尔夫和班纳姆,他们有关设计的理论论述全部大众文化的语言和图像。
2、在近20年里,设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅,尤其是从对少数群体的研究中获益不少,如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。
三、设计批评绪1、设计批评家和设计史家的联系和区别联系:在理论上讲,设计批评与设计史是不可分割的,因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上,而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。
区别:设计批评家的关注点是当代的设计品,设计史家的关注点刚是设计的历史。
2、设计批评的任务设计批评以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下,设计批评追求的是价值判断,而这一点是今天的设计史研究所回避的。
1、历史的批评与设计史的区别:按今天的学科范围的划分,距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象,而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。
2、再创造性批评:确定设计作品的独特价值,并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。