关于梵高的星空的思考
梵高的星空观后感400字
梵高的星空观后感400字《梵高的星空观后感》篇一当我第一次站在梵高的《星空》面前，那一瞬间，就像是被一道奇异的闪电击中了灵魂。
这幅画就像一个漩涡，一下子把我吸了进去，我仿佛进入了梵高那个独特而又疯狂的世界。
画面里的星空，那可不是咱们平常看到的规规矩矩的星空。
星星一个个大得像火球，像是要从天上掉下来砸到地上似的，夸张得很。
月亮呢，像个巨大的柠檬黄的圆盘，散发着一种妖冶的光。
那些星云，就像是一群正在狂舞的精灵，扭着它们那虚幻的身子，仿佛在进行一场神秘的祭祀。
整个天空看起来就像是一片波涛汹涌的大海，星星和星云就是那汹涌的浪头，随时要把下面的小村庄给吞没。
小村庄在画面的下方，安安静静的，就像一个在风暴中瑟瑟发抖的小娃娃。
那些房子歪歪扭扭的，感觉就像是喝醉了酒的大汉，东倒西歪的。
我想，梵高画这个小村庄的时候，也许他自己就像是这个小村庄一样，在这个世界上有点孤独，有点无助。
我突然就想到我自己了。
有时候，我在学校里也感觉自己像个格格不入的怪人。
我喜欢那些老掉牙的音乐，同学们都笑我土，可我就觉得那些旋律能打动我。
就像梵高，他的画在当时不被人理解，大家都觉得他画得乱七八糟，可现在呢？那可是艺术的瑰宝啊！也许在这个世界上，很多超前的东西一开始都会被当成怪胎吧。
我看着《星空》，心里就想，梵高当时是不是也在对着天空呐喊：“你们懂不懂我的美啊！”我越看越入迷，感觉自己的呼吸都和这幅画同步了。
那旋转的星空好像带着我一起转动，我的脑袋都有点晕乎乎的。
我在想，梵高在画这幅画的时候，是不是吃了什么魔法药丸，怎么能画出这么疯狂又迷人的画呢？他的内心世界一定比这星空还要复杂，还要绚烂吧。
这星空就像是他内心的一面镜子，把他所有的疯狂、孤独、对美好的向往都映照了出来。
从美术馆出来，我满脑子还是那幅《星空》。
我觉得这幅画就像一个神秘的咒语，一直萦绕在我的心头。
它让我明白，有时候，与众不同并不是坏事，也许那些不被理解的东西背后，藏着一个像星空一样浩瀚无垠的世界呢。
梵高的星空画感想
梵高的星空画感想一、哇塞，梵高的真的是绝了！就好像他把整个宇宙都揉进了那一方画布。
我第一次看到这幅画的时候，感觉自己像是被吸进了一个奇幻的漩涡。
那星空，弯弯曲曲的线条就像一条条灵动的小蛇在夜空里肆意地游动。
你看那星星啊，大的小的，闪烁着不同的光芒，就像是一群调皮的孩子在眨眼睛。
我当时就想，梵高这家伙脑子里到底装了些啥呀？怎么能画出这么神奇的东西呢？就像我朋友小明看到后说的：“这画简直不是人间该有的，梵高是从外星来的吧？”这画真的是太超乎想象了。
二、梵高的让我觉得，他肯定是个内心超级炽热的人。
画面里那些笔触，粗粗细细的，就像是他用自己的灵魂在画布上跳舞。
那旋转的星云，像不像一个巨大的风火轮呢？我记得我跟美术老师讨论这幅画的时候，老师说：“你看那色彩的碰撞，多有力量啊，就像两个勇士在决斗。
”可不是嘛！那深蓝色和黄色的交织，就像是黑夜和光明在争个高下。
我常常想，梵高在画这幅画的时候，是不是把他对生活的所有热情和渴望都倾注进去了呢？他是不是想通过这幅画告诉我们，即使世界看起来混乱无序，但在他的内心深处，有着一片绚烂无比的星空呢？三、看的时候，我有一种特别奇妙的感觉，仿佛我能透过这幅画，触摸到梵高的内心世界。
那棵丝柏树，像一个孤独的守望者，静静地矗立在那里。
它那么黑，那么高，就像是梵高自己，在这个世界上独自坚守着什么。
我和我的小伙伴们一起看这幅画的时候，有个小伙伴说：“这棵树看起来好孤单啊，就像我在一个陌生的城市里，谁也不认识的时候。
”我深有同感。
梵高是不是也有过这样的孤独感呢？他把这种孤独画进了画里，却又用那璀璨的星空给了它希望。
这就好比在黑暗的隧道里，突然看到了尽头的亮光，真的很让人感动。
四、哎呀，这幅画就像是一首无声的交响曲。
那些线条、色彩和形状，都是音符。
那漩涡状的星云是激昂的高音部分，而那安静的村庄则是低沉的低音部分。
我去美术馆看这幅画的时候，旁边有个陌生人对他的同伴说：“你看这画，就像在看一场大戏，什么情节都有。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时，整个人仿佛被一股神秘的力量吸了进去，掉进了那片绚烂而又疯狂的宇宙之中。
那幅画里，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，星星像是被谁狠狠地撒在了黑色的天幕上，又大又亮，闪烁着璀璨的光芒。
它们不再是我们平日里抬头看到的那些遥远而微弱的小点，而是一个个燃烧着的、跳动着的灵魂，充满了生命的活力和激情。
月亮在画里也是那么的特别，它不是一个安静的圆盘，而是一个散发着昏黄光芒的巨大球体，似乎随时都会挣脱天空的束缚，滚落下来。
而那些旋转着的星云，像是宇宙中的巨大漩涡，要把一切都卷入其中。
它们带着一种无法抗拒的力量，让我感觉自己是如此的渺小和微不足道。
我仿佛能听到它们旋转时发出的呼啸声，那种声音像是从远古传来，穿越了时空，直击我的心灵。
再看那画中的柏树，它高耸入云，像一团黑色的火焰，奋力地向上伸展着。
柏树的枝条不再是柔顺地垂落，而是像被狂风扭曲了一般，张牙舞爪地伸向天空。
它好像在与那无尽的夜空抗争，又似乎在向星空诉说着自己的孤独和渴望。
看着这柏树，我不禁想起了自己曾经在狂风中行走的经历。
那风像是有了生命，拼命地拉扯着我，想要把我吹倒。
我费力地稳住身形，一步一步艰难地前行。
那种与自然力量对抗的感觉，让我深深体会到了生命的坚韧和不屈。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小小的房子在星空的映衬下显得格外渺小和脆弱。
灯光从窗户里透出来，给人一种温暖而又宁静的感觉。
这让我想起了小时候生活的那个小乡村，每到夜晚，家家户户的灯光就会陆续亮起。
大人们在屋里忙碌着，孩子们则在屋外的空地上嬉笑玩耍。
那时候的日子简单而快乐，没有太多的烦恼和忧虑。
如今，身处繁华的都市，那份纯真和宁静已经变得遥不可及。
梵高用他那独特的笔触和色彩，将他内心的情感和对世界的理解毫无保留地展现在了这幅《星空》之中。
他的画不是简单地描绘了一个场景，而是传达了一种强烈的情感和对生命的呐喊。
看着这幅画，我能感受到他内心的孤独、痛苦和对美好的向往。
梵高星空的教育意义
梵高星空的教育意义一、梵高的《星空》表达了宇宙之浩瀚和人类之渺小的原因。
梵高的这个作品可以说是超级超级抽象了，无论是在色彩的运用上还是在物体的庙会上。
但是整体就会显现出星空之大，星空在这个作品中占了有三分之二，巨大的星空让人一看感觉还挺震撼的。
而这片星空代表的就是浩瀚的宇宙，相比之下，连树和教堂都显得格外渺小，更何况是人呢。
在这个作品中，无论是教堂的顶尖还是底下的树木，都在奋力的向上攀爬，试图想要去更高的地方。
我觉得梵高是想通过这个来表现人对命运的反抗，树和教堂就代表着人，而星空就代表着命运。
在完成这个作品的时候，梵高被人当成精神病关在精神病院中，他内心应该是很苦闷的吧，无人能够理解他的行为也无人能够理解他的画作。
二、梵高的人生经历。
1853年3月30日，生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日是他一出生便夭折的哥哥的忌日。
1864-1866年，在离家北13英里的泽文伯根镇寄宿学校学习。
1866年9月3日，到蒂尔堡学校学习。
1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作。
1880年是与家庭日益疏远的时期。
春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。
10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。
与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
1888年12月23日因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵；高更返巴黎随后不再和他相见，之后文森特曾多次想和高更和好，但高更称“万一他发病了就危险了”。
同年，开始创作《向日葵》系列。
三、梵高的创作特点。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在一个闲暇的午后，我无意间走进了一家艺术展馆。
本是随意的闲逛，却未曾想，一幅画深深地吸引了我，那便是梵高的《星空》。
站在这幅画前，我仿佛被一种无形的力量拽入了另一个世界。
画中的星空，不再是我们平日里抬头仰望时那片安静而遥远的苍穹，而是一个充满了动感、激情和无尽奥秘的宇宙。
深蓝色的夜空深邃得让人感到有些恐惧，又有着一种无法抗拒的吸引力，就像一个巨大的黑洞，要把我整个人都吸进去。
那些星星，不再是规规矩矩的亮点，它们大的、小的、亮的、暗的，像是被谁随意地撒在黑色的天幕上，又像是一群顽皮的孩子在尽情地嬉戏、奔跑。
有的星星大得惊人，光芒四射，仿佛在大声宣告着自己的存在；有的则小小的，躲在角落里，怯生生地眨着眼。
月亮在这幅画里也是那么独特。
它不是我们熟悉的那个洁白、圆润的模样，而是一个金黄色的、有着锋利边缘的圆盘，像是被人用一把巨大的镰刀粗暴地切割出来的。
月亮的光芒冷冷地洒在大地上，给整个画面增添了一份神秘的氛围。
再看那旋转着的星云，像是一条巨大的彩带在夜空中飞舞。
它们的线条是那么流畅，又是那么急促，仿佛是被一阵狂风席卷着，又像是被一种无形的力量驱使着，不停地旋转、奔腾。
那些色彩，蓝的、紫的、黄的，交织在一起，如梦如幻，让我不禁想起小时候吃的那种彩色棒棒糖，甜蜜而又绚烂。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小房子看起来是那么渺小、脆弱，仿佛在这浩瀚的星空下随时都会被淹没。
但是，那温暖的灯光从窗户里透出来，又让人感到一丝温暖和安慰。
也许，在这看似疯狂的宇宙中，还有这样一片宁静的角落，让人们可以躲避风雨，享受片刻的安宁。
看着这幅画，我仿佛能听到风声、能感受到星星的跳动。
梵高用他那独特的笔触和色彩，把星空变成了一首激昂的交响曲。
每一笔、每一划都充满了力量和情感，让我这个不懂艺术的人，也深深地被打动了。
我想起了自己小时候，在乡下的夜晚，躺在院子里的竹椅上，看着满天的星星。
那时候的星星也是那么亮、那么多，我总是试图数清楚它们，却总是在数到几百颗的时候就迷糊了。
梵高星空观后感
梵高星空观后感引言梵高的《星空》是一幅令人叹为观止的作品。
通过这幅绘画作品，梵高以他独特的艺术风格，将星空中的奇妙景象和情感表达得淋漓尽致。
观看这幅作品后，我深感震撼和启发。
本文将从作品的色彩运用、线条表现、表达主题等方面进行讨论和思考。
色彩运用梵高在《星空》中运用了大胆而丰富的色彩。
整个画面中，鲜明的蓝色和金黄色相互对比，营造出独特而引人入胜的氛围。
蓝色代表了宇宙的神秘和深邃，而金黄色则象征了星星的辉煌和光芒。
这种强烈的色彩对比使整个画面充满了生命力和活力，吸引着观众的目光。
此外，梵高运用了厚重的笔触和浓郁的油彩，使画面更加立体和具有质感。
这种浓郁的色彩和质感让观众仿佛能够感受到星空中的浩渺和无垠。
线条表现在线条的运用上，梵高使用了粗犷而有力的线条来描绘星空的景象。
这些线条布满整个画面，仿佛是一种有力的表达和释放。
梵高通过粗线条的运用让整个画面充满了运动感和力量感，给人一种强烈的视觉冲击力。
同时，梵高在线条的处理上也表现出了他独特的风格和技巧。
他运用了曲线和交叉线条来表现星星的闪烁和星空的变幻。
这种线条的运用使画面更具吸引力和魅力，让观众沉浸其中。
表达主题梵高通过《星空》表达了他对宇宙和生命的思考和探索。
整个画面中，星空璀璨而神秘，给人一种宏伟和无限的感觉。
梵高借助画笔向观众展示了他对生命的热爱和对宇宙的敬畏。
同时，梵高在画面中融入了自己的情感和内心的表达。
那些星星如同他对于生命的追求和渴望，闪烁着忧伤和希望。
观看这幅作品，我感受到了梵高内心的动荡和无限的才华。
总结梵高的《星空》是一幅充满魅力和神秘的绘画作品。
通过这幅作品，梵高以他独特的艺术风格，通过色彩运用、线条表现和表达主题等方面的处理，成功地将星空的奇妙景象和情感表达得淋漓尽致。
观看这幅作品后，我对艺术的力量和梵高的才华产生了更深的理解和欣赏。
这幅作品让我对宇宙的辽阔和生命的意义有了更加深刻的思考。
无论是从艺术角度还是从情感角度，这幅作品都给人留下了深刻的印象。
梵高星空画观后感200字
梵高星空画观后感200字观后感：梵高星空画梵高是一位伟大的画家，他的作品中以星空画最为著名。
在一次展览中，我有幸欣赏到了他的星空画作品。
这些作品给我留下了深刻的印象，令人陶醉。
首先，梵高的星空画给人一种宁静而祥和的感觉。
他运用了大胆的色彩，将星空表现得美丽而神秘。
仰望星空，仿佛与宇宙相通，感受到了无尽的宁静与力量。
他采用明亮而饱和的色彩，将星星点点铺陈在画布上，营造出一种梦幻般的氛围。
轻盈的细线勾勒出天空的边界，从而增强了整幅画面的视觉效果。
其次，梵高的星空画给人以温暖与希望。
他运用了丰富的色彩层次，使星空呈现出动人且生动的气息。
色彩的运用宛如星星闪烁的光芒，犹如希望之光在夜空中闪烁。
画面中的星云和星星交相辉映，营造出一种奇幻的感觉，令人如痴如醉。
梵高通过色彩的组合和运用，生动地展现了他心中对星空的独特理解。
最后，梵高的星空画给人以无限遐想的空间。
他将星空画得浩渺而广袤，给人一种无边无际之感。
观者站在画面前，仿佛身临其境，置身于无尽的星空之中。
画家巧妙地运用透视和色彩，使画面产生一种延伸的效果，吸引观者的目光不断向远方延伸。
这种空间感让人不禁产生对宇宙的无限遐想，令人心旷神怡。
总的来说，梵高的星空画给人以深刻的艺术享受，令人对宇宙充满了好奇和敬畏之情。
他的作品将天空的神秘与宇宙的辽阔融为一体，给观者带来了一场心灵的旅程。
在梵高的星空画面前，我感受到了宇宙的壮丽和美妙，也让我重新审视了人类在这个广袤宇宙中的渺小与美好。
这只是一幅梵高的星空画，却展现了画家深邃的思想和艺术境界。
这些作品在艺术史上占有重要地位，无论是从造型表现还是从内涵意义上，都具有极高的艺术价值。
梵高的星空画将观者带入一个宏大而充满奇妙的宇宙之旅，使我们感受到了人类与宇宙间微妙而又神秘的联系。
我由衷地欣赏并敬佩梵高的星空画，它们给我带来了美的享受和对艺术的深思。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在众多闻名于世的画作中，梵高的《星空》宛如一颗璀璨而独特的星辰，深深地吸引着我。
当我第一次亲眼目睹这幅画的复制品时，就仿佛被一种无形的力量拽入了那个充满奇幻与激情的世界。
那是一个普通得不能再普通的午后，我百无聊赖地在图书馆里闲逛。
本是为了打发时间，却在不经意间，目光落在了一本画册上。
画册的封面，正是梵高的《星空》。
我随手翻开，一瞬间，整个人像是被电流击中。
画面中，深蓝色的夜空深邃而神秘，像是无尽的宇宙深渊，又像是能将人整个吸进去的漩涡。
那些巨大的、旋转着的星云，仿佛有着自己的生命，它们在夜空中欢快地舞蹈，尽情地舒展着身姿。
星星不再是安静地挂在天上，而是像一个个燃烧着的火球，迸发出绚烂的光芒，似乎想要把整个黑夜都照亮。
月亮在这幅画里，也显得格外独特。
它不是我们平日里看到的那轮温柔、皎洁的明月，而是一轮带着淡淡黄色光晕的圆球，像是被一层神秘的面纱所笼罩。
月亮周围的光晕，如同梦幻的彩带，在空中飘荡，与旋转的星云相互呼应，构成了一幅如梦如幻的景象。
再看那下方的村庄，安静而祥和。
那些小房子紧紧地挨在一起，给人一种温暖的感觉。
然而，与上方热烈、动荡的星空相比，村庄显得如此渺小和脆弱，仿佛随时都会被那汹涌澎湃的星空力量所吞噬。
但就是这样的对比，让整个画面充满了张力，仿佛在诉说着宇宙的无限与人类的渺小。
我凑近了仔细看，试图看清每一笔每一划。
梵高的笔触粗粝而有力，每一道线条都饱含着他的情感和激情。
那些颜料像是被他随意地涂抹在画布上，却又恰到好处地构成了一个个生动的形象。
我仿佛能看到梵高在创作这幅画时，那疯狂而专注的神情，他的手不停地挥动着画笔，将他内心的世界毫无保留地展现出来。
看着这幅画，我不禁想起了自己曾经在乡下度过的一个夜晚。
那也是一个满天繁星的夜晚，我躺在院子里的竹椅上，仰望着天空。
星星一颗颗地闪烁着，像是无数双眼睛注视着我。
当时的我，觉得自己是如此的渺小，而天空是如此的广阔。
我试图去数清那些星星，却发现怎么也数不完。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在一个阳光不算太热烈的午后，我有幸与梵高的《星空》相遇。
那不是在华丽的展馆，也不是在庄重的画册里，而是在一个小小的艺术角落，一个被人遗忘却充满魅力的地方。
站在那幅画前，我仿佛被一种无形的力量吸了进去。
起初，我的目光被那浓烈的色彩所冲击。
深蓝色的天空，像一个巨大的漩涡，要把世间万物都卷进去。
那些星星，亮得不像话，黄的、白的，大大小小，像是被谁随意撒上去的宝石，又像是一群顽皮的孩子在夜空中眨着眼。
我凑近了些，想要看清每一笔每一划。
那旋转的线条，让我感觉整个星空都在动，不是那种平稳的转动，而是带着一种疯狂，一种不顾一切的激情。
梵高啊梵高，你究竟是在怎样的心境下画出这样的星空？是在某个寂静的夜晚，被灵感突然击中？还是在长久的孤独中，找到了这片属于自己的星空？我仔细观察着那些色彩的交融。
蓝色与黄色的碰撞，明明是对比强烈的两种颜色，在他的笔下却如此和谐。
那蓝色，深得让人心疼，仿佛藏着无数的秘密和忧伤；而那黄色，明亮得让人睁不开眼，像是希望的火苗在黑暗中拼命燃烧。
还有那神秘的紫色，若隐若现，给整个星空增添了一抹梦幻的色彩。
画中的柏树，像一团黑色的火焰，直直地冲向天空。
它的枝条肆意伸展，仿佛在与命运抗争，又像是在向星空诉说着什么。
我不禁想，这柏树是不是梵高自己的化身？孤独、倔强，却又充满了生命力。
再看那远处的村庄，安静地躺在山脚下。
那些小房子，灯光微弱，与头顶上绚烂的星空形成了鲜明的对比。
这是不是意味着，无论世界多么喧嚣，总有那么一个角落，能让我们找到内心的宁静？看着这幅画，我想起了自己曾经的一个夜晚。
那是在乡下的奶奶家，我因为跟父母闹了别扭，一个人跑了出去。
夜晚的田野静得出奇，只有天上的星星陪着我。
我躺在草地上，望着星空，心里的委屈和愤怒渐渐被一种莫名的平静所取代。
星星一闪一闪的，好像在对我说：“孩子，别难过，这世界很大，还有很多美好的东西等着你。
”就像梵高的星空，它不仅仅是一幅画，更是一种情感的寄托，一种对生活的热爱和对自由的追求。
梵高星空画观后感200字
梵高星空画观后感200字观后感：梵高星空画梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰后印象派画家，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
而他的《星空》系列画作更是使他的名字成为艺术史上的传世之作。
在我看来，梵高的《星空》画作是一种令人陶醉的艺术体验。
通过细致入微的笔触和丰富的色彩运用，他将星空展现得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击。
这些画作将人们带入一个充满神秘感和宇宙力量的世界，唤起人们内心深处那份对宇宙的敬畏之情。
梵高的星空画作呈现出一种极富表现力的画面。
他运用粗犷的笔触和鲜明的色彩，融合了画家自身的内心情感和对天空的独特观察，创造出了独具一格的艺术风格。
在这些画作中，星星闪烁，月亮悬挂，宇宙间仿佛弥漫着某种神秘的力量。
不论是作品中的《星空夜景》还是《星空银河》，他都将宇宙中的无尽星光完美地展现了出来。
每幅画作都带给观者以深深的触动。
当我仔细观察梵高的星空画时，我仿佛能感受到无尽宇宙的存在和神秘的能量。
画面中的星星和银河仿佛与我对视，仿佛通过那些被笔触勾勒出的线条，我能够触摸到宇宙的边缘。
这种感受让我不禁沉浸在梵高所创造的艺术氛围中，感受到宇宙的广阔和无垠。
梵高的星空画作不仅带来视觉上的享受，还引起了我对宇宙和生命的思考。
在这些画作中，星空的浩瀚和无垠让我对人类的渺小感到震撼，同时也让我对宇宙中的一切存在感到无限的好奇。
这些画作通过艺术的方式，激发了我对宇宙的热爱和对生命的独特体验。
总的来说，梵高的星空画作是一种令人陶醉的艺术体验。
他以其独特的绘画风格和对色彩的运用，将星空展现得栩栩如生。
每幅画作都带给观者深深的触动，激发了我们对宇宙和生命的思考。
通过观赏梵高的星空画，我对宇宙的广阔和无垠有了更深刻的理解，同时也感受到了艺术的力量和美的存在。
梵高的星空画作永远不会过时，它们作为艺术史上的经典之作，将继续影响和启发着后人。
通过这些画作，我们可以将自己的眼神和思绪投射到宇宙的无尽深处，感受到宇宙的神秘和美丽。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时，我整个人仿佛被一种无形的力量吸进了那片绚烂而又神秘的世界。
这幅画里，深蓝色的夜空占据了大部分画面，那蓝色深得近乎于黑色，却又透着一种深邃的光芒，仿佛是宇宙的无尽深渊。
而那些星星，它们不再是我们平日里抬头看到的那些安静闪烁的小点，而是一个个巨大的、明亮的漩涡，像是要把人的灵魂都卷进去。
还有那轮月亮，黄澄澄的，大得出奇，却又有一种孤独的美，仿佛是这片夜空唯一的温暖。
梵高用他那独特的笔触，让每一颗星星都像是在跳动，在燃烧。
那些线条，扭曲着，旋转着，仿佛是星星们的生命轨迹。
我不禁想，他在画这幅画的时候，心里到底在想些什么呢？是不是也像我一样，被这浩瀚的星空所震撼，想要把那种无法言说的美和神秘都表现在画布上？我凑近了仔细看，发现那些颜料堆叠得厚厚的，有些地方甚至凸了起来。
我能感觉到梵高在创作时那种强烈的情感，每一笔都带着力量，带着渴望。
他不是在简单地描绘星空，而是在倾诉，在呐喊。
看着这幅画，我想起了小时候在乡下奶奶家的日子。
那时候，晚上没有太多的灯光干扰，一抬头就能看到满天的繁星。
我总是躺在院子里的竹椅上，数着那些星星，一颗、两颗、三颗……数着数着就迷糊了。
有时候，我会看着一颗特别亮的星星发呆，想象着那里是不是也有像我们一样的生命。
有一次，我和小伙伴们决定一起去附近的小山坡上露营，就为了能更近距离地看看星星。
我们带着帐篷和睡袋，兴冲冲地出发了。
到了山坡上，我们搭好帐篷，就迫不及待地躺下来，仰望着星空。
那时候的天空，真的就像梵高画里的一样，星星密密麻麻的，感觉伸手就能摘到。
我们开始聊天，说着自己的梦想。
有的说长大了要当科学家，去探索宇宙的奥秘；有的说要当飞行员，驾驶着飞机穿越星空；我呢，我说我想成为一个画家，把这么美的星空画下来，让所有人都能看到。
那天晚上，风轻轻地吹着，草丛里传来虫子的叫声。
我们就那样静静地躺着，看着星空，不知道什么时候就睡着了。
第二天早上醒来，发现身上沾满了露水，但心里却充满了快乐和满足。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感梵高（Vincent van Gogh）是荷兰著名的后印象派画家之一，他的作品以独特而热烈的风格闻名于世。
其中他的星空系列画作无疑是他最具代表性和令人印象深刻的作品之一。
最著名的莫过于《星夜》和《星空之上》两幅作品。
近期有幸观赏了这两幅画作，不禁让我深深地被梵高所表达的情感和他那独特而动人的艺术风格所吸引。
首先，梵高的星空画作给人一种强烈的情感冲击。
无论是《星夜》还是《星空之上》，画中的星空都呈现出浓郁的热情与力量。
通过用色的运用，梵高将他内心深处强烈的情感完美地表达出来。
比如，《星夜》中，他运用了丰富的蓝色和金黄色，形成了一个动感十足的星空，给人以极强的震撼力。
这种情感冲击使得观者仿佛能够直接感受到梵高内心的激动和不安。
其次，梵高的星空画作展现了他对自然与宇宙的独特理解。
他通过星空的描绘，表达了人类与自然的和谐与统一。
《星空之上》中的星空仿佛是与大地和人类相互交融的，他巧妙地运用了明暗对比和色彩的和谐搭配，使得星空在画面中显得如此的真实而又神秘。
这种独特的理解使得观者对于自然与宇宙的关系有了更加深入的思考。
此外，梵高的星空画作还带给观者一种宁静与平和的感觉。
尽管他的画作中常常呈现出强烈的情感和运动感，但是仔细品味之下，我们会发现星空给人一种恬静和平和的感觉。
或许正是梵高内心对于宇宙的敬畏和安宁心态的映射。
观赏梵高星空画作的同时，我不禁感到内心得到了净化和启迪。
总结起来，观赏梵高的星空画作是一次极为愉悦的体验。
他那独特而热烈的艺术风格，以及对于宇宙和自然的深入思考，使得这些画作超越了物质的束缚，触及到了人心的柔软与升华之处。
通过观赏梵高的星空画作，我不仅看到了一个伟大艺术家的创作才华，更体验到了梵高对于宇宙的独到见解，这种感受将会伴随我很长一段时间。
梵高的星空画作让我重新思考了我们与宇宙的关系和自然的力量。
它们呈现出的独特情感与哲理，使得观者惊叹不已，同时也引发了我对于艺术的更深层次的思考。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在众多的艺术作品中，梵高的《星空》一直让我心驰神往。
每次看到这幅画，我仿佛都能被卷入那片绚烂而又神秘的宇宙之中。
记得第一次见到《星空》的复制品，是在一个小小的书店角落里。
当时我只是随意地闲逛，目光却被那一抹浓郁的色彩吸引住了。
我凑近去看，画面上，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，那些巨大的、旋转着的星云，像是要把人吸进去一般。
黄色的星星闪烁着，亮得有些不真实，它们像是被赋予了生命，欢快地跳动着。
梵高用他那独特的笔触，让天空变得如此生动。
那些线条，粗粝而又充满力量，仿佛每一笔都倾注了他内心深处的情感。
月亮在画中显得格外大，而且是金黄色的，周围有着一圈光晕，像是一个刚刚出炉的美味馅饼，散发着诱人的光芒。
远处的村庄，安静地坐落在山脚下。
那些房子小小的、矮矮的，紧紧地依偎在一起。
我想象着住在里面的人们，在这样一个被星空笼罩的夜晚，是否会做着同样美丽的梦？村庄里的教堂尖顶直指着天空，仿佛在向星辰诉说着人们的祈祷和希望。
而那棵高大的柏树，像一个黑色的巨人，伸展着它的枝干，想要触摸星空。
它在风中摇曳着，像是在与命运抗争，又像是在尽情地舞蹈。
柏树的线条是那么的强烈和扭曲，让人感受到了梵高内心的挣扎和激情。
看着这幅画，我仿佛能听到风声，能感受到夜晚的清凉。
我好像就站在那个山坡上，仰望着头顶上那片浩瀚的星空，心中充满了敬畏和惊叹。
梵高的《星空》让我明白了，艺术不仅仅是对现实的描绘，更是内心世界的表达。
他在孤独和困苦中，用画笔创造出了这样一个绚烂的世界，这是他对美好生活的向往，对自由的追求。
他把自己的灵魂融入了每一笔色彩之中，让这幅画有了生命，有了温度。
在这个快节奏的时代里，我们总是匆匆忙忙，很少有时间停下来，抬头看看头顶的星空。
而《星空》就像是一个提醒，让我们不要忘记生活中还有那些美好的、神秘的事物等待我们去发现。
如今，每当我感到疲惫或者迷茫的时候，我都会想起那幅《星空》。
它就像是一盏明灯，照亮了我内心的角落，让我重新找回那份对生活的热爱和对梦想的追求。
梵高的星空看法
梵高的星空看法
梵高的星空系列是他在晚年创作的一组画作，以夜空和星星为主题，表现了他对自然、生命和宇宙的深刻思考和感悟。
这些作品采用了强烈的色彩和抽象化的手法，打破了传统绘画的表现方式，具有很高的艺术价值。
梵高的星空系列反映了他内心深处的情感和哲学思考，也展示了他对人类和自然的敬畏之情。
他通过绘制星空、月亮和星辰等元素，将自然与人类精神相融合，体现了他对人类宇宙观的探索和追求。
同时，梵高的星空系列也被解读为他对生命的思考和反思。
他曾经表示：“我希望我的绘画能够带给人们力量，让人们在黑暗中找到光明。
”这种意愿体现了他对于人生意义和价值的关注，以及对于希望和美好未来的向往。
总之，梵高的星空系列不仅是他艺术创作的杰作，更是一种对于人类和自然的探索和表达。
它从一个新的角度描绘了宇宙和人类之间的关系，带给我们不仅是美的享受，更是人类精神层面的启迪和思考。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在一个百无聊赖的午后，我偶然间看到了梵高的《星空》这幅画。
当时的我，就像一只在茫茫大海中漂泊的小船，突然找到了一座神秘而迷人的岛屿，瞬间被它吸引住了。
这幅画给我的第一感觉，就是那漩涡般的星空，仿佛要把我整个儿吸进去。
深蓝色的夜空里，星星不再是规规矩矩的小点，而是一个个巨大的、闪烁着光芒的漩涡。
那些明亮的黄色，就像是燃烧的火焰，在夜空中跳跃、旋转，仿佛有生命一般。
而那一轮巨大的月亮，散发着柔和的橙黄色光芒，却又被周围的星云所笼罩，显得有些朦胧和神秘。
我凑近画面，仔细地端详着每一笔每一划。
那些线条，粗粝而有力，仿佛是梵高在情绪激昂时，用尽全力挥洒出来的。
我仿佛能看到他站在画布前，手中握着画笔，眼神中充满了狂热和执着，一笔一笔地勾勒着他心中的星空。
我开始想象梵高在创作这幅画时的情景。
也许他是在一个寂静的夜晚，独自一人走出家门，抬头望向那片浩瀚的星空。
那时候的他，生活或许充满了困苦和挫折，但是当他看到那璀璨的星空时，内心深处一定涌起了无尽的希望和感动。
他想要把这份美，这份震撼，这份来自宇宙的力量，都通过他的画笔展现出来。
我想，梵高一定在这片星空下站了很久很久。
他感受着夜晚的微风轻轻拂过脸颊，聆听着草丛中昆虫的鸣叫。
他的眼睛紧紧盯着那些闪烁的星星，试图记住每一个细节，每一种色彩的变化。
然后，他迫不及待地回到画室，把脑海中的画面一股脑地倾倒在画布上。
看着这幅画，我感觉自己仿佛置身于那个夜晚，和梵高一起站在星空下。
我能闻到泥土的气息，能感受到夜晚的凉意。
周围的一切都变得那么安静，只有那片星空在头顶上旋转、闪耀。
画中的柏树，像是黑色的火焰，直直地冲向天空。
它那扭曲的形状，仿佛在与狂风搏斗，又像是在向星空呐喊。
我不禁想，这柏树是不是梵高自己的化身？他在生活中经历了那么多的磨难和痛苦，但依然坚定地向上生长，追求着自己心中的光明。
而那座小小的村庄，在星空的映衬下，显得那么宁静和安详。
那些房子里的人们，或许正在沉睡中，做着甜甜的梦。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感在一个阳光正好的午后，我走进了那间弥漫着艺术气息的展厅。
展厅里人来人往，而我的目光却被一幅画牢牢吸引，那便是梵高的《星空》。
我站在这幅画前，仿佛被一股无形的力量拽入了一个奇幻的世界。
画中的星空，不再是我们平日里抬头仰望时那片宁静而遥远的苍穹，而是一片充满了激情与活力，甚至带着几分癫狂的宇宙。
那漩涡般的星空，像是梵高内心深处澎湃的情感洪流。
蓝色的基调，深邃而神秘，让我感觉自己仿佛置身于一个无尽的蓝色深渊之中。
而那些闪烁的星星，有的大如圆盘，有的小如针尖，它们不再是规规矩矩地点缀在天空中，而是像被一只无形的大手肆意挥洒在画布上。
每一颗星星都像是在跳跃、在欢呼，释放着无尽的光芒。
星星周围的光晕，黄的、白的，相互交织，如同梦幻的彩带在夜空中飘舞。
这些光晕，有的柔和，有的强烈，它们交织在一起，形成了一种独特的韵律，仿佛在演奏着一曲宇宙的交响乐。
再看那月亮，它不再是我们熟悉的那个洁白如玉盘的模样。
梵高笔下的月亮，大而夸张，呈橙黄色，像是一个熟透了的果子，随时都可能从天上掉落下来。
月亮表面的纹理清晰可见，坑坑洼洼的，仿佛在诉说着它所经历的沧桑岁月。
而下方的村庄，在这片绚烂星空的映衬下，显得格外宁静与渺小。
那些黑色的屋顶，紧紧相依，像是一群相互依偎取暖的孩子。
昏黄的灯光从窗户里透出，给人一种温暖而又孤独的感觉。
我不禁想象着，在这寂静的夜晚，村庄里的人们是否已经进入了甜美的梦乡，他们是否能感受到头顶上这片疯狂而美丽的星空呢？画中的柏树，像黑色的火焰一般直冲云霄。
它那扭曲的枝干，仿佛在与狂风搏斗，又像是在向天空呐喊。
柏树的叶子，密密麻麻的，像是一团团绿色的云雾，给这幅画增添了几分神秘的气息。
我盯着这幅画看了很久很久，仿佛时间都已经停止。
我仿佛能感受到梵高在创作这幅画时的心情，他内心的孤独、他对生活的热爱、他对美的执着追求，都通过这一笔一划传递了出来。
我想起了自己曾经在一个夜晚，独自一人来到了一片空旷的田野。
梵高的星空表达了什么
梵高的星空表达了什么
表达了作者内心的苦闷和忧郁。
也表现出人类的挣扎与奋斗。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。
天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。
而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。
赏析
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。
特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。
柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。
”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。
而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。
梵高星空原画观后感
梵高星空原画观后感篇一梵高星空原画观后感哇塞，当我第一次看到梵高的星空原画时，我整个人都被震撼到了！也许你会说，不就是一幅画嘛，能有多厉害？嘿，那你可就大错特错啦！那流动的星空，就好像是宇宙在我眼前疯狂地跳舞。
星星们不再是安静地待在那里，而是像一群调皮的小精灵，你追我赶，欢快得不行。
我就在想，梵高是不是在某个神奇的夜晚，被外星人赋予了独特的视角，才能画出这样的景象？那些色彩，浓烈得不像话！蓝色、黄色、紫色，撞在一起，却一点儿也不突兀。
也许这就是梵高的魔法，能让看似不搭的颜色和谐共处。
我觉得他简直就是色彩界的“捣蛋鬼”，把常规统统打破，却创造出了让人惊叹的美。
看着这幅画，我心里就像有只小鹿在乱撞。
也许在别人眼里，这只是一幅普通的画，可对我来说，它就像是一个通往另一个世界的大门。
我不禁问自己，梵高在画这幅画的时候，是不是也像我一样，被眼前的景象迷得晕头转向？这一路，我看过很多画，但没有一幅能像梵高的星空原画这样，让我如此着迷。
它可能不完美，可能有些夸张，可那又怎样？这就是它的魅力所在啊！难道我们一定要追求那种规规矩矩、毫无破绽的美吗？我站在这幅画前，仿佛能听到梵高在对我说：“孩子，勇敢地去追求你心中的美，不要在乎别人的眼光！”哎呀，这感觉，太奇妙啦！篇二梵高星空原画观后感当我凝视着梵高的星空原画时，我的内心就像被扔进了一个巨大的情感漩涡。
这画里的星空，难道是梵高在睡梦中看到的景象？不然怎么会如此奇幻、如此疯狂？那些星星，像是被点燃的烟火，绽放着绚烂的光芒。
也许梵高当时的心情就像这星空一样，时而明亮，时而黯淡。
我一直在想，他是怎么画出这种感觉的？是凭借着天赋，还是靠着对生活的热爱？可能两者都有吧。
这画里的每一笔，每一划，都仿佛在诉说着他的故事。
看着那旋转的星空，我觉得自己仿佛也跟着转了起来。
我问自己：“这到底是真实的星空，还是梵高心中的幻想？”也许，这就是艺术的魅力，让你分不清现实和想象。
这幅画里的色彩，大胆得让人咋舌！那蓝色，深不见底，就像我迷茫时的心情；那黄色，明亮得刺眼，也许是梵高对生活的一丝希望。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次站在梵高的《星空》前，我整个人仿佛被一种神秘的力量吸了进去。
那幅画里，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，巨大的漩涡状星云像是宇宙的眼睛，静静地凝视着人间。
星星们不再是规规矩矩地点缀在天上，而是像一个个燃烧的火球，喷射着激情与活力，它们似乎在跳动，在欢呼，在诉说着宇宙的秘密。
月亮散发着昏黄的光，孤独却又坚定地挂在那里。
那光芒并不明亮，却有着一种温暖人心的力量，就好像是在黑暗中为迷途的人点亮的一盏希望之灯。
远处的村庄安静地沉睡在山脚下，那些小小的房子，紧紧地依偎在一起，给人一种莫名的安心感。
然而，与这片宁静形成鲜明对比的是天空中那翻涌的星云和跳动的星星，仿佛在告诉人们，在平静的生活之下，隐藏着无尽的激情和梦想。
我凑近了去看那幅画，笔触粗粝而有力，每一笔都饱含着梵高的情感。
那些颜料层层堆叠，仿佛能感受到他作画时的急促呼吸和剧烈的心跳。
我仿佛看到了他在深夜里，在那间狭小的画室里，对着这片星空，倾注了他所有的热情和孤独。
我想起了曾经自己在乡下度过的一个夜晚。
那是一个夏天，天气热得让人喘不过气来。
晚上，我躺在院子里的竹椅上，想要寻一丝凉意。
当我抬头看向天空的时候，我被那满天的繁星震撼了。
星星密密麻麻地布满了整个天空，多得让我觉得自己仿佛置身于一个巨大的星星海洋之中。
我试图去数清它们，但是数着数着就乱了，因为实在是太多了。
有一颗流星突然划过天际，那一瞬间，它的光芒照亮了整个院子。
我赶紧闭上眼睛，许下了一个小小的愿望。
睁开眼的时候，流星已经消失不见了，但是它留下的那道美丽的弧线，却深深地印在了我的心里。
就在我看着星空发呆的时候，一只萤火虫飞了过来。
它小小的身体散发着黄绿色的光，在我眼前晃来晃去。
我伸手去抓它，它却机灵地飞走了，飞到了旁边的草丛里。
我跟着它走过去，发现草丛里还有好多萤火虫，它们一闪一闪的，就像地上的星星。
我在草丛里跑着，笑着，想要抓住更多的萤火虫。
我的笑声在寂静的夜晚里显得格外响亮，惊起了树上的几只鸟儿，它们扑棱着翅膀飞走了，嘴里还发出不满的叫声。
梵高星空画观后感200字
梵高星空画观后感200字观后梵高星空画，感慨良多梵高的画作向来令人叹为观止，而他的《星空》更是广为人知。
在这幅作品中，梵高运用了鲜艳的色彩和独特的画笔技法，创造出了一幅震撼人心的星空景象。
通过观赏这幅画作，我深深感受到了梵高对自然和人类情感的深刻表达。
首先，令我印象深刻的是梵高运用的色彩。
星空的画面中，各种颜色鲜艳而又细腻地融合在一起，形成了独特的美感。
画中的星星被描绘成各种大小的圆点，有的明亮而有力，有的微弱而羞涩，营造出一个纷繁复杂却又充满和谐之感的星空世界。
此外，梵高巧妙地运用对比色，使星星的亮度更加突出，给人带来强烈的视觉冲击力。
通过色彩的运用，梵高成功地表达出了对星空美妙的赞美之情。
其次，梵高的画笔技法也让我惊叹不已。
他的笔触粗犷有力，同时又不失细腻。
在《星空》这幅画中，梵高运用了明暗对比和斜线交错的笔触，让整个画面充满了动感和活力。
星星似乎在画布上跳跃舞动，散发出无穷的能量。
梵高以独特的绘画风格，创造出了一个令人陶醉的星空世界，让人仿佛置身于宇宙之间。
而更加让人震撼的是，透过画面，我们能感受到梵高内心的情感表达。
梵高在绘画过程中传达了他对星空的浓烈的热爱和敬畏之情。
他曾说：“星空使我如此充实，以至于我再也无法拒绝，无论我多么疲惫，我都需要去抬头看看星星。
”从这句话中，我们可以看出梵高对星空的执着和迷恋。
他把自己的情感融入到画作中，使观者能够共感他对星空的热情。
总结起来，梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
他独特的画风和对细节的精心描绘，使星空在画布上跃然纸上。
通过绚丽的色彩和粗犷的笔触，他再现了一个充满力量和美丽的星空世界。
观赏这幅画作，不仅可以领略到梵高的绘画才华，更能感受到他的情感和对自然的敬畏之情。
梵高的《星空》让我对艺术和自然有了新的理解，也让我深深陶醉其中。
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公共艺术课程论文题目：《关于梵高的星空的思考》课程名称：外国绘画鉴赏上课时间： 2013-2014 学年： 2 学期学生姓名：学号： 2011 院系：电子信息与电气工程专业年级：自动化任课教师：职称：讲师关于梵高的星空的思考摘要：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，《星空》这幅画有很强的笔触。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。
很粗的笔触代表忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。
天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
关关键词：梵高星空汹涌动荡西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。
他就是文森特·威廉·梵高，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家梵高生平文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。
代表作：《自画像》《加歇医生肖像》，1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是目前排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》，1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》，1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》，1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》，1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的渔船》，1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》，1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路，1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》，1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《丝柏树》，，1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版，1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》，1889年，收于於日该国立西洋美术馆《夜晚露天咖啡座》，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆《向日葵》，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。
梵高作品《星空》挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空，本幅和"夜晚露天咖啡座"。
这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。
在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星光灿烂的夜空"是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒; 山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。
这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成梵高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣，再者是他对德拉克洛瓦的佩服，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。
在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。
但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。
他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。
这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
《星光灿烂的夜空》也许是文森特•梵高最有名的画作。
独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。
即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。
其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
古斯塔夫•卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"梵高先生的画笔挥洒得很有力"，这样的评价实际上成了批评。
有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。
1889年，费利克斯•费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"，同时那漩涡般的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。
乔治•勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。
"古斯塔夫•热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。
这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在同一个视觉区域里的手段。
可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。
假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。
而梵高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力，在东方美术中却没有相等的例子。
月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
1889年，梵高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。
此后，他被送人了圣雷米的疯人院。
他在那儿共呆了一年零八天。
其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。
在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对梵高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。
我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比; 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
整个画面, 似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂, 山在骚动, 月亮、星云在旋转, 而那翻卷缭绕、直上云端的柏树, 看起来象是一团巨大的黑色火舌, 反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界……在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。
而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）有‘异常相似’之处。
”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。
该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
结语梵高无疑是最具传奇色彩的画家，《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）是梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。
一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒人们对入夜后的印象，可以感觉到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。
[参考书目][1]杨蔼琪《谈印象派绘画》北京：人民美术出版社1979年版[2]迟轲《西方美术史话》北京：中国青年出版社1983年版[3]李浴《西方美术史纲》辽宁：辽宁美术出版社1980年版．。