水彩技法(经典)ppt课件
合集下载
水彩课件ppt
•·
练习基本笔触:掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ,了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合:根据画 面内容和主题选择合适的 笔触,使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触:通过创 新和实践,形成自己独特 的笔触风格,使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧, 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然:观察自然界的颜色变化,学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法:通过混合不同颜色 的水彩颜料,可以创造出新的颜色,掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论:学习色彩的基本原理, 如色轮、对比色、相邻色等,有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂,不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理, 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段,需要考虑光线和阴影的 处理,以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图,明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔,确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要,可以采用湿画法或干画法进行上色,或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触:掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ,了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合:根据画 面内容和主题选择合适的 笔触,使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触:通过创 新和实践,形成自己独特 的笔触风格,使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧, 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然:观察自然界的颜色变化,学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法:通过混合不同颜色 的水彩颜料,可以创造出新的颜色,掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论:学习色彩的基本原理, 如色轮、对比色、相邻色等,有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂,不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理, 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段,需要考虑光线和阴影的 处理,以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图,明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔,确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要,可以采用湿画法或干画法进行上色,或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
水彩教学课件PPT
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家,被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称,成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象,注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时,需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动,是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称,将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景,展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性,通过笔触、渲染等技法,表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力,同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度,将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期,出现了许多杰出的水彩画家,如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期,许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ,创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚,但近年来发展迅速,许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合,创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家,被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称,成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象,注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时,需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动,是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称,将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景,展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性,通过笔触、渲染等技法,表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力,同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度,将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期,出现了许多杰出的水彩画家,如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期,许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ,创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚,但近年来发展迅速,许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合,创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
水彩技法(经典课件)教学文案PPT文档42页
水彩技法(经典课件)教学文案
56、死去何所道,托体同山阿。 57、春秋多佳日,登高赋新诗。 58、种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ,带月 荷锄归 。道狭 草木长 ,夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ,但使 愿无违 。 59、相见无杂言,但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕,亭亭月将圆。
61、奢侈是舒适的,否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学,如日出之阳;壮而好学 ,如日 中之光 ;志而 好学, 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里,与其说好 的教师 是幸福 ,不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战,就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治
56、死去何所道,托体同山阿。 57、春秋多佳日,登高赋新诗。 58、种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ,带月 荷锄归 。道狭 草木长 ,夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ,但使 愿无违 。 59、相见无杂言,但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕,亭亭月将圆。
61、奢侈是舒适的,否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学,如日出之阳;壮而好学 ,如日 中之光 ;志而 好学, 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里,与其说好 的教师 是幸福 ,不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战,就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治
水彩课程课件ppt
节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化 ,营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线 形式排列,具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角 形,给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称, 具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心, 元素向四周放射,具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面 上,形成梦幻般的视觉效果,增强画 面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一,避免过多 的元素和色彩,突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重 量,使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的 层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题,它 需要画家具备扎实的绘画功底和较高的 艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特 征,还需要表现出人物的内在气质和情感 。在创作过程中,画家需要注意人物的构 图、比例、动态等方面的表现,同时还需 要注重色彩搭配和光影处理,以呈现出立 体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一,它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素,通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感 和空间感。在创作过程中,画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理,以营造出独特的视觉效果。
水彩ppt课件技法
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
擦洗
濕時以海棉吸取顏料。
濕時以衛生紙吸取顏料。
乾時以砂紙磨去顏料。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用細筆沾清水,洗出 鐵釘部位,以衛生紙 擦乾,橡皮擦清潔沾 污處,共畫出投影及 左邊生鏽釘子。
用細筆鉤勒出較深木 紋。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
待乾後剝除留白膠。
畫上花朵細部,並 作整體調整,作品 完成。
步驟一
英 查理斯雷德 教堂寫生 55×76.2㎝
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
步驟二
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
炭筆、簽字筆先畫出輪 廓及明暗,再加淡彩。
溝尺:手持畫筆及玻璃 棒,畫出平直的線條。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用扇形筆或乾筆可作 出特殊效果。
在塗過松節油的紙上 上色。
潑色步驟一
水彩画入门ppt课件
10.在绘制水彩画时,一定要调出多于涂色面 积的颜料量,否则会出现没有涂完颜色就 用完了、而重新调配却不见得会调得一模 一样的情况。
首先我们准备一张画纸,四周贴上胶布,这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落, 二是有留白,之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性,接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法, 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡,即使是同 一种颜色,不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡,练 习用不同的水量来调试颜色,让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料,颜料是事先挤入多 格调色盒中的,也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩,涂在画纸上, 上层的水彩颜色较深,下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层,下层也是蓝色的渐 变,由下至上从深到浅,记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉,用黑色。 然后再用白色水彩点上星星,这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水,在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前,我们要养成在备用 纸上试色的习惯,在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料,让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓,则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大, 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外,也可用毛笔轻刮调色盘的边缘,刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时,取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下,可以更大面积地吸取颜色。
首先我们准备一张画纸,四周贴上胶布,这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落, 二是有留白,之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性,接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法, 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡,即使是同 一种颜色,不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡,练 习用不同的水量来调试颜色,让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料,颜料是事先挤入多 格调色盒中的,也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩,涂在画纸上, 上层的水彩颜色较深,下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层,下层也是蓝色的渐 变,由下至上从深到浅,记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉,用黑色。 然后再用白色水彩点上星星,这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水,在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前,我们要养成在备用 纸上试色的习惯,在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料,让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓,则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大, 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外,也可用毛笔轻刮调色盘的边缘,刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时,取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下,可以更大面积地吸取颜色。
水彩画特殊技法PPT课件
3
水彩特殊技法可以帮助我们进行更好的 绘画表达。
4
撒盐法Leabharlann 喷溅法加蜡法压印法
5
6
7
8
9
10
11
2020/1/2
12
13
压印法
将水彩颜料调浆糊 涂画在水彩画上, 然后盖在玻璃或者 平坦的桌面上轻轻 摩压,再迅速揭起 成画。
14
教师示范作品
15
学生练习作品
16
学生练习作品
17
学生练习作品
杭州市朝晖中学
1
水彩就是用水调和水彩颜料在纸上所 作的绘画。
2
湿画法是在湿润的纸面上或色 层表面再上色的作画方法。画 面色彩在未干时相互流动,可 以使色彩获得十分自然、柔和、 滋润的效果,充分体现出透明、 流畅、轻快的水彩画特点。
干画法是指前一遍色彩干透后, 再进行多次重叠与覆盖的作画 方法。表现肯定、明晣的形体 结构和丰富的色彩层次,是干 画法的特长。
18
学 生 练 习 作 品
19
学生练习作品
20
一印尝 幅法试 水的利 彩技用 画巧水 作,彩 品 。 完 成画 压
21
22
2020/1/2
23
水彩特殊技法可以帮助我们进行更好的 绘画表达。
4
撒盐法Leabharlann 喷溅法加蜡法压印法
5
6
7
8
9
10
11
2020/1/2
12
13
压印法
将水彩颜料调浆糊 涂画在水彩画上, 然后盖在玻璃或者 平坦的桌面上轻轻 摩压,再迅速揭起 成画。
14
教师示范作品
15
学生练习作品
16
学生练习作品
17
学生练习作品
杭州市朝晖中学
1
水彩就是用水调和水彩颜料在纸上所 作的绘画。
2
湿画法是在湿润的纸面上或色 层表面再上色的作画方法。画 面色彩在未干时相互流动,可 以使色彩获得十分自然、柔和、 滋润的效果,充分体现出透明、 流畅、轻快的水彩画特点。
干画法是指前一遍色彩干透后, 再进行多次重叠与覆盖的作画 方法。表现肯定、明晣的形体 结构和丰富的色彩层次,是干 画法的特长。
18
学 生 练 习 作 品
19
学生练习作品
20
一印尝 幅法试 水的利 彩技用 画巧水 作,彩 品 。 完 成画 压
21
22
2020/1/2
23
水彩作画技法讲解 ppt课件
我们的作画方法
• 水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩 画成功与否的重要因素,而这一过程也正能反映 出画者的色彩感觉和个性。水彩画有的水色一体, 酣畅淋漓,有的水色明朗,轻快洒脱、柔中带刚。 绘画中虽然水分、颜料的多少和具体时间的长短 我们不能具体去计算度量,但我们可以从经验中 判断,达到水分、颜料、时间的合理应用和准确 掌握。融合可 以更好的体现出 水彩画的基本特 征
• 水、光、色三者的融合也是水彩画作画表现中常用到的技法
厚薄颜色结合作画,可以让颜色更加的鲜艳、明确
作画中要注意多种颜色的使用、多种颜色之间的融合
大实大虚的表现方式也是我们常用的作画方法、效果也会更好。
作画步骤讲解
• 添加树干,树干要 细,枝子和树叶的 融合要特别的注意, 自然、协调。 • 添加树的影子,表 现画面光影关系的 变化。
• 调整画面 • 添加些重颜色来 稳重画面。 • 调节某些湖面细 节,如地面的颜 色和草地的塑造 等。
讲评
• 询问同学们画水彩的感觉和对水彩 工具的掌握程度 • 重复讲解工具的使用方法和作画技 巧 • 简单点评一些具有代表性的学生作 业
• 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透 明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干 湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表 现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清 新、幻想与造化的视觉效果,与自然把持了和谐的灵动之 美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特 殊性。水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩画 成功与否的重要因素,而这一过程也正能反映出画者的色 彩感觉和个性。水彩画有的水色一体,酣畅淋漓,有的水 色明朗,轻快洒脱、柔中带刚。绘画中虽然水分、颜料的 多少和具体时间的长短我们不能具体去计算度量,但我们 可以从经验中判断,达到水分、颜料、时间的合理应用和 准确掌握。
水彩画精品PPT课件
矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、 土红、粉绿等透明度较差,但用水稀释可产生透 明效果。
水彩颜料
➢ 水彩颜色透明度高,涂层薄,易褪色。在长时间 阳光直射下,大多数颜色都会褪色。不过保存得 当时,高质量的颜料是不会褪色的。
➢ 进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌,但价格 较高。国产的“玛莉”牌质量较好,价格便 宜。
其它水彩画具
铅笔:以软硬适中,接近HB的为宜。铅笔过硬容易
在画纸上留下凹痕,过软容易弄脏画面。
橡皮:宜用高质量的软质橡皮,以免把纸面擦毛或
弄脏,影响着色。
画箱:集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调色盒
等,可在外出写生时携带。
画架、画凳:在绘画时需要接近于水平的支撑。
画面比较小的时候,可以用手持画板置于大 腿上来画。
画板; 轻便、携带的小型三合画板。
画夹子:用来保存水彩画纸和画好的作品, 使之避免折损,也可以在外出写生时 当作画板,用来固画纸。
其它水彩画具
海绵和吸水软布:
用来擦洗画面,制作特殊效果,吸去笔 中多余水分,及用清洗和擦干调色盒、调色盘。
水壶、水杯:
室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶 及水杯容量较小,水易污染,要及时清水,以免 混有颜色的污水影响调色和沉积于画面,影响水 彩颜色的纯净和透明。
二、湿画法 由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、
融合,造成一种水色交融,气度酣畅的效果,要求纸张质地坚硬。
多种手法——
纸张润湿法:先把整张纸直接用水淋湿,或者用海绵把整 张纸面或者部分区域擦得潮湿,然后趁着纸 面湿润的时候着色作画。
衔接渐变画法:涂上部分颜色后,趁水色湿润未干时,根 据对象继续调整颜色,陆续着色,使得相邻 的不同颜色,自动互相渗透、衔接。颜色中 含水量和含色量的多少决定颜色渗透的程度 和交融的效果。
水彩颜料
➢ 水彩颜色透明度高,涂层薄,易褪色。在长时间 阳光直射下,大多数颜色都会褪色。不过保存得 当时,高质量的颜料是不会褪色的。
➢ 进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌,但价格 较高。国产的“玛莉”牌质量较好,价格便 宜。
其它水彩画具
铅笔:以软硬适中,接近HB的为宜。铅笔过硬容易
在画纸上留下凹痕,过软容易弄脏画面。
橡皮:宜用高质量的软质橡皮,以免把纸面擦毛或
弄脏,影响着色。
画箱:集中存放颜料、画笔、水壶、铅笔。调色盒
等,可在外出写生时携带。
画架、画凳:在绘画时需要接近于水平的支撑。
画面比较小的时候,可以用手持画板置于大 腿上来画。
画板; 轻便、携带的小型三合画板。
画夹子:用来保存水彩画纸和画好的作品, 使之避免折损,也可以在外出写生时 当作画板,用来固画纸。
其它水彩画具
海绵和吸水软布:
用来擦洗画面,制作特殊效果,吸去笔 中多余水分,及用清洗和擦干调色盒、调色盘。
水壶、水杯:
室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶 及水杯容量较小,水易污染,要及时清水,以免 混有颜色的污水影响调色和沉积于画面,影响水 彩颜色的纯净和透明。
二、湿画法 由于水分的渗透使画面上的颜色自然衔接、过渡、
融合,造成一种水色交融,气度酣畅的效果,要求纸张质地坚硬。
多种手法——
纸张润湿法:先把整张纸直接用水淋湿,或者用海绵把整 张纸面或者部分区域擦得潮湿,然后趁着纸 面湿润的时候着色作画。
衔接渐变画法:涂上部分颜色后,趁水色湿润未干时,根 据对象继续调整颜色,陆续着色,使得相邻 的不同颜色,自动互相渗透、衔接。颜色中 含水量和含色量的多少决定颜色渗透的程度 和交融的效果。
美术ppt课件水彩画
通过增加阴影和高光,增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画,使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰,使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果,调整色彩的明度和饱和度 ,使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图,确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳,持久性好,但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画,画面中 老街、古桥、春花相互映衬,色 彩丰富且协调,展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中,画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围, 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时,利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染,形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题,这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图,标出主要元素的
位置。
确定比例关系
水彩作画技法3 ppt课件
• 本节课我们对水彩画的作 画技法进行了进一步的讲 解,根据我们的画面同学 们理解的有很大的进步, 我们下节课会有更多技法 方面的讲解。 • 同学们回家后要更多的去 了解水彩工具,为我们下 次课做好准备。
用颜色简单勾 勒出画面大体 形的位置。 直接大笔触来 世铺颜色。
• 平面上的颜 色多横用笔, 注意笔触之 间的变化, 不同颜色之 间的融合。
• 用深颜 色开始 画左侧 的树, 普兰、 深红、 深绿、 最重的 颜色可 直接用 黑色。
添加画面 前方的芦 苇,用赭 石色勾线, 注意线条 之间的穿 插关系, 注意线条 要有高低 错落之分。
• 近实远虚的 表现方法可 以让面的的 空间更大, 更深,更远
• 画面虚处理 对于表现特 定的环境、 景象具有很 强的表现力。
• 近实远虚 的表现技 法可以让 画面更加 清新怡然, 给人舒适 协调的感 觉。
近实远虚的 效果加上上 次课先湿后 干的表现方 法,让画面 自然协调而 且易于表现。
• 近实远虚的 空气透视法 加上物体远 近高低关系 的叠加,会 让整个画面 更加的宽广, 宏大,给人 耳目一新的 感觉。
水彩表现技法
名仕色彩提高 崔崇振Fra bibliotek• 知识目标:熟悉水彩中近实远虚的画面表现技法,进一步认识水彩工具, 尝试更多水彩基本表现方法。 • 能力目标:学习并掌握近实远虚绘画技法,完成课堂任务。 • 发展目标:为以后课外风景写生课做好铺垫。 • 情感目标:充分展示色彩的魅力,为以后的课堂效果打下基础。
水彩中虚实关系处理的技法表现 • 空气透视则是研究和表现空间距离对于物体的色彩及明 显程度所起的作用。 • 绘画中的空气透视现象一般是近处物象清晰,色彩明朗 强烈;远处物象模糊,色彩柔和。
水彩课程ppt课件
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介,通过控制水分和 颜料混合,表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具,每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈,水彩画轻盈、透明 ;油画适合深入刻画细节,水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式,使颜色自然融合,形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料,以点的方式在画面 上作画,形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ,形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别,通过描绘自然风光和人文景观,传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ,最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移,水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品,如:约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等, 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造,让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品,从创意、技巧和风格等方面进行点 评,指出优点与不足,帮助学生提升水彩画创作水平。
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
.
.
1、平涂法(干画法):
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
.
2、留白法(干画法) :
留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明 确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
这一步骤需要区分出主要的 空间层次,重在整体关系。渲染不 宜过重,以待整体关系的不断调整。
.
2、做形体: 进一步划分图面的空
间层次,并对建筑的主要 部分形体进行渲染,区分 阴影、背光面和明暗交界 线,受光面可暂时保留。 这一步骤是逐渐深入 和不断调整的过程,需要 不断把握整体的关系,与 第一步骤的大面渲染相结 合,不断深入。
.
3、细部刻画:
刻画象柱头、线脚、
图面需重点表现的部位的
形体,细致渲染。
此步骤注意材料的质 感和阴影面与反光面的退 晕关系。
.
七、常见问题解析
解决办法:在画图过程
中保持图面干净,同时在 开始渲染之前可用土黄调 的颜料水洗图。
.
解决办法:在裱纸
的时让纸吸水充分,并 排出图纸和图板间的气 泡,粘牢裱纸带。
.
1、湿重叠法(湿画法):
是将笔毫饱含水分, 在前一遍未干时着色, 形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和 水分是表现色彩过渡的 关键,后一遍颜色的含 水必须少于前一块色彩, 尤其是淡破浓的方法更 要注意。
.
2、破色法:
即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色 冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡, 形成生动自然的效果。
.
解决办法:减少橡皮
擦的使用,要轻。同时图 可以在其它纸上画好,再 印上去,减少修改。
.
解决办法:渲染收边
要慢,用笔尖和侧峰收边。
.
解决办法:小心,同
时注意前一遍干透才能渲 染第二遍。
.
解决办法:调颜料时,
深的和浅的不要差别太大, 用多次渲染达到退晕效果。
.
解决办法:渲染时水
不用太多,适量,同时注 意图板角度,加快图纸干 的速度。
.
3、枯笔法(干画法) :
是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运行, 常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊的肌 理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。
.
4、并置法(干画法) :
类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用色点、 色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快,适宜于 阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必须让第一 遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不然会显得脏 和混乱。
.
解决办法:渲染到底
时,吸水要快(可以用笔 或者纸巾),但要注意不 要触及纸面的颜色。
.
⑨图上出现水平或者垂直的 条条色斑——上凸部分色 水较少
解决办法:在
裱纸的时让纸吸水 充分。
也可以洗净,重新 退晕,但要用大的 笔,快速渲染,并 尽快吹干。
.
解决办法:快到
底时不用在加深色或 水变化了,只需快速 吸干色水,收边。
.
.
.
.
.
钢笔淡彩简介
在铅笔(或钢笔)素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进 行练习,这种画法叫“铅笔淡彩”。作画步骤:
(1)用铅笔画出草稿,定好大的位置。 (2)用铅笔画出大概型,画出大致明暗。 (3)薄薄的涂上色彩。 (4)较为细致的刻画,调整完成。
.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
水彩上色基本技法
(一)干画法 : 平涂、留白、枯笔、并置
.
3、湿接法:
湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色 在画面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以 将前一遍已干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或 在边界处用笔横扫进行过渡连接。
.
课堂练习:建筑局部绘制
1、分大面:
区分建筑实体和背景; 区分实体中前后距离较 大的 几个平面,注意留出高 光; 区分受光面和阴影
(二)湿画法: 湿重叠、破色、湿接
.
干画法 :
干画法是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠 与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔 触与水迹明显,不需要水色衍接,运用色块和色块之 间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干 画法的一种技巧。
.
.
(二)湿画法 :
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍 色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动,形 成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更 具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意 境,表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜 任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易 渗开而无形,过干会产生色迹和笔触。掌握湿度,何 时何处需要再着色,是作画中的要点,只有在实验中 反复尝试,才能够掌握湿画技法,才能更好地控制画 面的形,否则容易产生轻飘无力的弊病。
⑩上面部分较均匀,下面部 分显得深——色水在下面 停留过长
.
水彩技法
.
水彩画的艺术特点
水彩画是利用 白色画纸的明 度以及水彩颜 色的透明特点 并调入适度的 水画出来的。 所以水彩画有 湿润、流畅、 轻快、简洁的 特点。
.
水彩画欣赏
.
.
.
.
.
.
.
水彩画在环境艺术设计中的应用
水彩在环境艺术设计中主要用于绘制各类效果图,如 室内效果图、景观效果图及建筑效果图等。
.
1、平涂法(干画法):
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
.
2、留白法(干画法) :
留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明 确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
这一步骤需要区分出主要的 空间层次,重在整体关系。渲染不 宜过重,以待整体关系的不断调整。
.
2、做形体: 进一步划分图面的空
间层次,并对建筑的主要 部分形体进行渲染,区分 阴影、背光面和明暗交界 线,受光面可暂时保留。 这一步骤是逐渐深入 和不断调整的过程,需要 不断把握整体的关系,与 第一步骤的大面渲染相结 合,不断深入。
.
3、细部刻画:
刻画象柱头、线脚、
图面需重点表现的部位的
形体,细致渲染。
此步骤注意材料的质 感和阴影面与反光面的退 晕关系。
.
七、常见问题解析
解决办法:在画图过程
中保持图面干净,同时在 开始渲染之前可用土黄调 的颜料水洗图。
.
解决办法:在裱纸
的时让纸吸水充分,并 排出图纸和图板间的气 泡,粘牢裱纸带。
.
1、湿重叠法(湿画法):
是将笔毫饱含水分, 在前一遍未干时着色, 形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和 水分是表现色彩过渡的 关键,后一遍颜色的含 水必须少于前一块色彩, 尤其是淡破浓的方法更 要注意。
.
2、破色法:
即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色 冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡, 形成生动自然的效果。
.
解决办法:减少橡皮
擦的使用,要轻。同时图 可以在其它纸上画好,再 印上去,减少修改。
.
解决办法:渲染收边
要慢,用笔尖和侧峰收边。
.
解决办法:小心,同
时注意前一遍干透才能渲 染第二遍。
.
解决办法:调颜料时,
深的和浅的不要差别太大, 用多次渲染达到退晕效果。
.
解决办法:渲染时水
不用太多,适量,同时注 意图板角度,加快图纸干 的速度。
.
3、枯笔法(干画法) :
是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运行, 常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊的肌 理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。
.
4、并置法(干画法) :
类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用色点、 色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快,适宜于 阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必须让第一 遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不然会显得脏 和混乱。
.
解决办法:渲染到底
时,吸水要快(可以用笔 或者纸巾),但要注意不 要触及纸面的颜色。
.
⑨图上出现水平或者垂直的 条条色斑——上凸部分色 水较少
解决办法:在
裱纸的时让纸吸水 充分。
也可以洗净,重新 退晕,但要用大的 笔,快速渲染,并 尽快吹干。
.
解决办法:快到
底时不用在加深色或 水变化了,只需快速 吸干色水,收边。
.
.
.
.
.
钢笔淡彩简介
在铅笔(或钢笔)素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进 行练习,这种画法叫“铅笔淡彩”。作画步骤:
(1)用铅笔画出草稿,定好大的位置。 (2)用铅笔画出大概型,画出大致明暗。 (3)薄薄的涂上色彩。 (4)较为细致的刻画,调整完成。
.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
水彩上色基本技法
(一)干画法 : 平涂、留白、枯笔、并置
.
3、湿接法:
湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色 在画面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以 将前一遍已干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或 在边界处用笔横扫进行过渡连接。
.
课堂练习:建筑局部绘制
1、分大面:
区分建筑实体和背景; 区分实体中前后距离较 大的 几个平面,注意留出高 光; 区分受光面和阴影
(二)湿画法: 湿重叠、破色、湿接
.
干画法 :
干画法是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠 与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔 触与水迹明显,不需要水色衍接,运用色块和色块之 间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干 画法的一种技巧。
.
.
(二)湿画法 :
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍 色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动,形 成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更 具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意 境,表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜 任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易 渗开而无形,过干会产生色迹和笔触。掌握湿度,何 时何处需要再着色,是作画中的要点,只有在实验中 反复尝试,才能够掌握湿画技法,才能更好地控制画 面的形,否则容易产生轻飘无力的弊病。
⑩上面部分较均匀,下面部 分显得深——色水在下面 停留过长
.
水彩技法
.
水彩画的艺术特点
水彩画是利用 白色画纸的明 度以及水彩颜 色的透明特点 并调入适度的 水画出来的。 所以水彩画有 湿润、流畅、 轻快、简洁的 特点。
.
水彩画欣赏
.
.
.
.
.
.
.
水彩画在环境艺术设计中的应用
水彩在环境艺术设计中主要用于绘制各类效果图,如 室内效果图、景观效果图及建筑效果图等。