第2章分镜头设计制作
分镜头脚本设计课件
第二章 电影分镜头脚本
三、电影剧本 (SCRIPT) 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象
名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个 地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一 基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的 故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的 开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一 幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图 表。
第一章 分镜头脚本概述
三、 分镜头剧本（story board）绘制要求:
4、 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连 接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入 溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5、 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确 标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二 战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车 的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于 意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面 目。
第二章 电影分镜头脚本
一、影视的两大风格类型
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录， 注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风 格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影 片样式。（对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
第一章 分镜头脚本概述
四、分镜头脚本的格式： 影视分镜头脚本，通常采用表格的 形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借 鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面 内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对 有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于 此。
动画分镜头脚本设计课件
导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本（脚本）
文字分镜头台本由导演自己编写， 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思，对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删，将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容，使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本，对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－ 1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世 界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片， 之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年 加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超 过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序， 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体 现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章（1—2周） ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►
《第分镜设计》 第二章 分镜设计的绘画素养与准备工作
2.2 空间透视
另外，我们还要注意的是，透视的强弱，取决于拍摄对象与摄影机的远近，以及拍摄对象自身规模的大小。越远的物体，或者越小的物体，透视表现越弱，透视线越趋向于水平线或垂直线；越近的物体，或者越大的物体，透视表现越强，透视线与水平线或垂直线的夹角越大。（如图，相同的物体，因为摄影机与被摄对象的距离远近不同，导致透视的近大远小效果截然不同） 诸如此类，以此类推，我们可以通过类似的方式方法，首先确定镜头内摄影机的水平高度和横向位置以及纵向的深度位置，就可以确定此镜头下的透视变化，根据透视法则，设计出具备强烈空间感的镜头画面。因为摄影机位置是根据情节需要设计而出，因此通过摄影机位置而确定的画面透视，是符合情节需要，乃至满足情感的表达。
2.2.1 一点透视
2.2 空间透视
两点透视指物体与地平线呈角度变化，物体两侧面的透视线均向地平线上的两个消失点消失。两点透视更为接近人眼的观察效果，透视图中的基本线条分别指向两个灭点，几乎都是斜线，这使得透视图更活泼，透视感增强。当两点透视中的一个灭点存在于纸面中，另一个灭点在纸面外较远的地方时，透视效果与一点透视比较接近；当透视图的两个灭点都在纸面以外较远时，透视图变形比较小；当透视图两个灭点都在纸面中时，变形比较大，画面表现效果比较夸张。两点透视画出来的物体由主体感，也比较美观。
2.4.1 文字分镜头
2.4 剧本的解读
文字分镜头是导演根据剧本重新用文字阐述故事的过程。导演在具体操作时，要把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等，采用方案进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理，也便于导演进行调整。往往文字处理、段落和剧情等关系比画面示意更有条理性，导演也更容易把握。导演要把自己对影片的构思和设想，充分具体地写出来，其中包括镜头号、镜头长度、景别表现方式、画面内容以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节的转换、具体画面的安排，都咬详细地写出来。这样导演就能清楚地把握整个影片的艺术效果。这种分镜头文字剧本也便于导演对剧情进行调整和修改。
《微电影制作教程》第二章
【主要人物】 李半：男，35岁，公司创业起步阶段，事业心重，平时没有 时间陪伴家人。 刘苗：事业型女强人，跟丈夫李半共同创立公司，经常到处 出差，没有时间陪伴儿子。 豆豆：6岁，性格调皮，由于父母比较忙多由奶奶带着，跟父 母相处时间较短。 刘二：从小在孤儿院长大，平日吊儿郎当、不务正业，以电 话诈骗和帮人讨债为生，但内心还保有善良的一面。
（3）独特新颖 编剧看待事物的角度是否独特、新颖，最能体现其审美和立场态度。同样的
事物或事件，从不同角度观察可以带给观众不同的心理感受。
例如，微电影《时间代码》将保安这一 重复、无趣的工作戏剧性地呈现出来， 既真实地反映了大部分人的现实生活状 态，又为呆板的工作增加了乐趣。因而， 这部影片更能引发观众的情感共鸣。
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2.1.2 微剧本的前期策划
有了好的创意与构思后，接下来需要对微剧本进行前期策划。微剧本前 期策划主要包括故事梗概、人物描述和大纲3方面。
1．故事梗概
是编剧对故事情节的大致想 法，此时对剧本的具体内容并没 有深入思考。因此，在编写时不 需要过于详尽，或加入太多细节。 另外，故事梗概不是剧本的缩写， 在编写过程中可以采用小说的编 写形式进行创作。右侧是剧本 《阴差阳错》的故事梗概。
2．人物描述
微电影的剧情都是以人物为中心展开的。故事中的人物既是矛盾冲突的 主体，也是影片主题思想的体现者。因此，在编写正文前需先将主要人物的 性格、生活背景、职业，以及人物之间的关系等描述清楚。这样，可以方便 编剧在编写剧本时根据人物自身的特质，确定其行为、语言等是否与人物身 份相符。下面是剧本《阴差阳错》的人物描述。
（2）人物功能
人物功能是指人 物在剧中的身份、承 担的功能，是主角还 是配角，是正义还是 反派，是喜剧角色还 是悲情角色。
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
第2章剧本、分镜头、场景设计概述
第2章剧本、分镜头、场景设计概述依据具体情况，在4-8课时之间一．教学目的通过本章的学习，了解剧本的创作，掌握分镜头绘制的要领，熟悉各种景别，对场景设计有一定认识。
二．教学重点深入了解Flash动画创作的基本步骤。
掌握景别相关知识。
依据剧本创作分镜头剧本和场景设计。
三．教学难点将剧本转化为分镜头剧本的思考方式。
四．教学过程讲授新课教师通过图片素材和视频素材按钮，讲解分镜头剧本的衍生过程，并指出分镜头剧本在设计和制作过程中的重要意义。
1、分镜头设计与连环画（约0.5课时）2、分镜头设计流程（约0.5课时）3、取景和景别（可以现场通过摄影或者摄像的方式进行示范）（约1课时）4、介绍场景绘制和设定的方法（约0.5课时）5、介绍场景和人物合成的关系和原理（约0.5课时）6、剧本的编写和改编（约1课时）教师演示内容：找一位同学作为模特，用摄像机或者照相进，对其进行不同景别拍摄。
找到近现代名家的连环画作品，以一个情节、多个画面为一个单元，介绍连环画和分镜头剧本的关系。
找到日本漫画（例如：铁壁阿童木），介绍其景别部分和分镜头景别部分的异同。
找到一部经典的电影（例如：美国往事），介绍景别和取景构图的特点和方法。
使用Flash制作一个实例，内容是走路中，如何让视觉中产生人行走的方法。
介绍一些国内外优秀的动画剧本。
五、课后作业1、让学生找一个自己喜欢的动画片或者Flash动画影片，对其中的一个情节或场景进行剧本再现，在绘制成分镜头剧本。
2、自己编辑一个小故事或者找一个小故事，进行剧本和分镜头的制作。
00。
分镜头设计课程设计
分镜头设计课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握XX学科的基本概念、原理和方法，能够运用所学知识解决实际问题。
具体分为三个部分：1.知识目标：通过本课程的学习，学生将了解XX学科的基本知识，包括XX概念、XX原理和XX方法等。
2.技能目标：学生将能够运用所学知识进行XX操作，如XX计算、XX分析和XX实验等。
3.情感态度价值观目标：通过本课程的学习，学生将培养对XX学科的兴趣和热情，提高科学素养，培养创新精神和团队合作意识。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括XX学科的基本概念、原理和方法。
具体安排如下：1.第一章：XX概念和基本原理，介绍XX学科的基本概念和原理，解释XX现象的产生和发展的原因。
2.第二章：XX方法和技术，讲解XX方法和技术在实际应用中的具体操作和运用。
3.第三章：XX案例分析，通过分析具体的XX案例，使学生能够将所学知识运用到实际问题中。
4.第四章：XX实验，介绍XX实验的基本方法和技巧，培养学生的实验操作能力和实验思维。
三、教学方法为了实现本课程的教学目标，我们将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
1.讲授法：通过教师的讲解，使学生了解和掌握XX学科的基本概念和原理。
2.讨论法：通过小组讨论，培养学生的思考能力和团队协作能力。
3.案例分析法：通过分析具体的XX案例，使学生能够将所学知识运用到实际问题中。
4.实验法：通过实验操作，培养学生的实验能力和实验思维。
四、教学资源为了支持本课程的教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的XX学科教材，作为学生学习的主要参考资料。
2.参考书：提供一批与教材相配套的参考书，丰富学生的知识体系。
3.多媒体资料：制作和收集一批与教学内容相关的多媒体资料，如PPT、视频等，提高学生的学习兴趣和效果。
4.实验设备：准备必要的实验设备，确保实验教学的顺利进行。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等。
分镜头画面绘制基础PPT参考幻灯片
2.2.3 几何透视
在透视学中，透视的种类有很多，常见 的有几何透视（形体透视）和空气透视。
几何透视是根据光学和数学的原则，在 平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓 和光暗投影的科学。
按照灭点的不同，分为平行透视（一个 灭点）、成角透视（两个灭点）和斜角透视 （三个灭点）。
因为透视现象是远小近大，所以也叫 “远近法”。
同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中 孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏 蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化等。
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在日常生活中，我们经常可以看到一些 空气透视现象，特别体现在远处的景物，通 常来说会比近处的景物显得更虚一些、灰一 些，如图2-33所示。
1．“三庭五眼”
人的面部虽各有不同，但也同时存在一 定的共性，这个共性就是面部“三庭五眼” 的结构关系，图2-11为“三庭五眼”的结构 示意图。
三庭
五眼
图2-11 “三庭五眼”的结构示意图
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“三庭”，即发际线到两个眉梢之间的虚 拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭； 鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大 致是相等的，我们常称这几条线中间的部分 为“三庭”。
图2-29 俯视 Page 35
倾斜透视的特点是在两点透视的基础上 多加一个消失点。
此时第三个消失点可作为高度空间的表 达，而消失点在视平线之上或下。
如第三个消失点在视平线的上方，正好 象征物体往高空伸展，观者仰头看物体，如 图2-30所示。
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图2-30第三个消失点在视平线的上方 Page 37
在实际的绘画表现中，空气透视的现象 通常会被夸大和强调，便于营造出更加明显 的虚实对比和空间感。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
动画分镜头设计题库
第一章分镜头概论自测习题及答案一、填空题：1、分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师___________，动画人员___________，剪辑师___________的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
答案：分镜头脚本的作用，是摄影师进行拍摄，动画人员进行制作，剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的__________，呼应，积累，__________，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
答案：分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
二、简答题：1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。
答：镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制。
2、列举三种以上景别。
答：景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。
第二章分镜头画面的美术形式自测习题及答案一、填空题：1、色料三原色是指___________，___________，___________。
答案：色料三原色是指青，品红，黄。
2、美术三原色是指___________，___________，___________。
答案：美术三原色是指红，黄，蓝。
二、简答题1、什么是纯度对比？答：纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。
动画分镜头脚本设计
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
动画分镜头设计第2章
• 2.2 美术设计工作 • 2.2.1分镜头草图初稿
动画分镜头草图的第一步创作是一个“直觉式”的工作过程。工作 时间甚至可以是琐碎的。在分镜头剧本的基础上开始。 开始的工作方式不必是线行的。可以从分镜头剧本中任何一个段落 开始。将“灵感”闪现的部分先放到纸面上。这个过程是非常自由的， 可以将必须出现的角色调度、镜头调度甚至不必要出现在分镜头里的光 影变化和表演细节„„总之只要是有“灵感”的部分，都将他们变成画 面。然后逐一填补剩下的空白镜头。整个过程完全是“直觉式”的将 “灵感”影像化。
• 2.3.1图解镜头的技巧
摇镜头和移动镜头 升降镜头
推轨镜头和变焦镜头
镜头间的转换
• 2.3.2气氛的把握
故事板绘制的过程中，始终要考 虑整个镜头气氛的表现。切忌做成机 械僵硬的图示。主要的光影变化、自 然气候环境、以及角色的代表性表情 都要根据当前镜头内容所要表达的气 氛而设计。
• 2.3.3动态故事板的制作技巧
• 2.2.3分镜头草图三稿
在第三轮设计中。我们要回过头来“反思”角色的调度。也就是每 个镜头中角色位置移动的范围。以及两个甚至多个镜头之间角色移动的 衔接方式。这里面我们不光要考虑符合剧本内容，更多的是要根据角色 性格，为未来角色表演设计最佳的空间和景别。
• 2.2.4分镜头草图四稿
在第四轮设计中。我们主要“反思”的内容是镜头调度。这个过程 非常费力。因为动画制作不像电影那样可以拿摄影机任意拍摄尝试。我 们需要在分镜头阶段设计的非常精确，才能在未来制作中减少成本和时 间。在镜头调度方面，最需要考虑的首先是观众的“临场感”，其次是 演员表演的最佳展现程度。在这个过程中我们可以调整前几步的角色
第二章 基础的分镜头设计思路
分镜头的设计工作离不开剧本、角色设计和场景设计。所以在设计 分镜头前，首先要对剧本进行深刻的理解。然后进行拆解和重组，让其 更适合影像化，更具备临场感。
分镜头稿本设计第2章 从文字到画面
剧本中ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ时间和空间
2.2剧情结构
传统的时空结构有三种：平行结构、交叉结构和环形结构。
影视动画剧本中的时间表现 剧本中的时间是构成影视艺术的第一要素。影视作品中的时间不同
于现实中的时间，是具有假定性的。 影视作品的时间至少包括3种层次： 1)播放时间：影视作品在屏幕上播放所占用的时间，这个时间与假定性
2.3多种多样的影片风格
二、传统民族风格
骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动 画片的先河，在中国动画史上有着重要的 地位，影片借鉴了中国戏曲的表现元素， 民族风格浓郁，是受到国际动画界广泛赞 誉的“中国学派”的开山之作，借鉴京剧 脸谱艺术，讲述了一位得胜归来的将军骄 傲自满，荒废武艺兵法，最后被敌人活捉 的故事。
编写文字分镜头
2.1把剧本转化为文字分镜头
文学剧本和文字分镜头剧本的区别： 1.文学剧本是编剧的工作，在编写时不需要告诉导演怎么拍或者要拍什 么，只需要将故事的发展表述出来就好。 2.文字分镜头剧本是导演的工作，分镜头里会详细的描写摄影机的角度、 演员走位和使用镜头术语。
在文字分镜头中，只有空间改变了才算是一场戏的结束，其内容是动作 性语言，但是不能写成小说。
2.2剧情结构
3、悬念式结局，近几年很多影片采用了这一类的结局方式，没有明显的喜剧或悲剧 感觉，让人觉得故事还没有结束，后面还会有故事，为拍摄下一部续集留下伏笔，如 《变形金刚》系列《大圣归来》，在每一部电影结束时都有留下伏笔。（如《盗梦空 间》最后的陀螺的旋转，给人留下一个悬念式的结局图）
2.2剧情结构
写实手法并不是动画片的长项，省略和 简化是动画片独有的再现空间的手法，这 也是动画片空间表现的一种优势。
2.2剧情结构
2.2剧情结构
第2章 动画分镜头绘制前的准备工作
1|把剧本转化为文字分镜头
文字分镜头以镜头列表的方式呈现，镜头列表是指每一场戏所要拍摄的镜头书 面描述。
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2 动画分镜头绘制前
的准备工作
DONGHUAFENGJINGTOUHIUZHI QIANDEZHUNBEIGONGZUO
第一节 把剧本转化为文字分镜头
第二节 绘制动画分镜头的步骤
1|把剧本转化为文字分镜头
一、导演阐述与文字分镜头
导演阐述是导演对未来影片的创作意图和完整的艺术构思，这是摄制组主创 人员创作时的依据。在导演阐述中，导演必须要对剧本就主题和时代背景进行阐 释，对剧情结构进行分析，对影片风格，如影片处理手法，音响效果，特效处理 等都要详细阐述。
1|把剧本转化为文字分镜头
三、前期美术概念设计
在动画片的创作中，前期美术概 念设计是非常重要的环节，会决定影 片的基调，包括影片的风格、气质和 最终呈现在观众眼前的样子。
1|把剧本转化为文字分镜头
中国动画《大闹天宫》中的美术概念设计，以“古雅”和“神奇”取胜。其造型 从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰 富养料，通过精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新颖的艺术风格。
1|把剧本转化为文字分镜头
五、镜头风格和叙事风格
• 抒情类动画 镜头安静、温和，常带有浪漫的光线和抒情节奏的镜头，镜头角度 以平视为主。
• 动作类动画 镜头常常带有大的动作场面，镜头切换快、景别差异大、镜头角度 透视多。
影视制作流程与预算控制
影视制作流程与预算控制第一章：影视制作前期准备 (2)1.1 项目策划与选题 (2)1.2 剧本创作与修改 (2)1.3 制作团队组建 (3)第二章：剧本解析与分镜头设计 (3)2.1 剧本分析 (3)2.2 分镜头脚本撰写 (4)2.3 镜头设计 (4)第三章：场地与拍摄器材准备 (4)3.1 场地选址与预定 (4)3.1.1 调研场地 (5)3.1.2 确定预算 (5)3.1.3 场地预定 (5)3.2 拍摄器材选购与租赁 (5)3.2.1 确定拍摄需求 (5)3.2.2 选购与租赁 (5)3.2.3 器材维护与保养 (5)3.3 道具与服装准备 (5)3.3.1 道具准备 (6)3.3.2 服装准备 (6)3.3.3 服装与道具的搭配 (6)第四章：拍摄制作 (6)4.1 拍摄日程安排 (6)4.2 现场拍摄管理 (6)4.3 拍摄素材整理 (7)第五章：后期制作 (7)5.1 剪辑与调色 (7)5.2 音频处理 (8)5.3 视效制作 (8)第六章：影视特效与动画 (8)6.1 特效制作 (8)6.2 动画设计 (9)6.3 特效与动画合成 (9)第七章：影片审查与修改 (10)7.1 审查政策与标准 (10)7.2 影片修改与调整 (10)7.3 最终审查与验收 (11)第八章：宣传推广 (11)8.1 宣传策略制定 (11)8.2 宣传物料制作 (11)8.3 媒体发布与推广 (12)第九章：影视发行 (12)9.1 发行渠道选择 (12)9.2 发行策略制定 (13)9.3 版权管理与维权 (13)第十章：预算编制与控制 (14)10.1 预算编制方法 (14)10.2 预算执行与监控 (14)10.3 预算调整与优化 (15)第十一章：成本核算与分析 (15)11.1 成本核算方法 (15)11.2 成本分析与控制 (16)11.3 成本优化策略 (16)第十二章：项目总结与反思 (17)12.1 项目成果评价 (17)12.2 经验总结与分享 (17)12.3 不足与改进措施 (18)第一章：影视制作前期准备在影视制作的过程中，前期准备工作，它为后续的制作环节奠定了基础。
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5.草图
接下来的步骤是制作草图，草图是第一步完 整的剧本素描。画面被按比例绘制出来，并 且根据每一个镜头所发生的事情的细节仔细 地分解。草图对动作、对话和每场戏里的人 物都进行了布局，同时也建立了镜头的连贯 性。一旦草图绘制完成，导演会对它们进行 审批。
6.最终的画面分镜脚本
当创作最终版本画面分镜头脚本时，我们应该考 虑到以下的一些纲领： （1）每幅图版都应该符合影片的统一的宽高比。 （2）每幅图版都应该根据剧本中相应的每场戏 进行编码，同时还包括一个镜头编码。 （3）镜头角度和镜头运动都应该在每幅图版下 面有些描述，同时还应该有一个简短的关于镜头 或者特效的描述。 （4）在图版中只要有重要的运动，我们就应该 应用方向性箭头。
二.分镜头设计制作的流程
1.分镜头脚本的制作流程 2.与导演会面前的准备 3.探讨和研究 4.缩略图 5.草图 6.最终的画面分镜脚本
1.分镜头脚本的制作流程
(1)在于导演会面之前，首先阅读剧本，带着准备好的问题与其会面。 (2)绘制缩略图，或者在会面的时候记录一些关于故事如何呈现的笔记。如 果你在会面中或者刚开始着手工作之后遇到问题，这些记录将会给你提供 很大的便利。 (3)如何必要的话，要绘制素描画面的时候，可以参考并研究一些视觉材料。 (4)绘制一些故事的草图，草图可以包括动作调度、镜头运动及镜头景别选 择等。素描应该尽量地细化、以便导演看着它们就能够理解在故事中发生 了什么。 (5)导演对草图进行 审批，并且进行一些必要的修改。 (6)现在，你必须根据导演的意见对草稿进行改动，这一步可能会重复好几 次，一直到导演对作品的创作思路感觉到满意。 (7)草图即将完工时，我们应该把草图清理干净，并且在每幅画上工整地写 上或者打印上一些必要的补充。 (8)送交给导演审批
三.分镜头设计制作工具
1.上色工具和材料： 油性马克笔、水性马克笔、水溶性彩色铅笔、 油性彩色铅笔 2.勾线工具：针管笔和漫画勾线笔 3.辅助工具：铅笔、橡皮、自动铅笔、直尺、 三角板、蛇尺、圆规、修改液、秒表、拷贝台 等 4.数码设备：电脑、U盘、打印机1.分镜头制作的方法 2.分镜头设计制作的流程 3.分镜头设计制作工具
分镜头脚本是草图组成的，利用草图 形式分镜头脚本可能表现故事的情节是 如何展开的。分镜头脚本与连环漫画在 形式上具有相似性，但是他们具有的功 能不同。连环漫画是一种娱乐方式，而 分镜头脚本则是一种将导演意图形象化 的设计工具。分镜头脚本在各种产业中 得到广泛的应用，这些产业包括广告、 电影业、网页设计媒体等。
4.故事的组成要素
大多数的故事起初只是从一个想法开始的，并 没有什么结构。比如你的梦境，一般情况下， 这些梦境只不过是一连串的影像片断，想法也 是这样产生的，这些想法往往是从一些抽象的 形象开始，随着时间的推移，影像开始成形， 结构也逐渐变的清晰，顺序也逐渐地排定。 案例课本p11—p13
3.讲故事与展示故事的区别
如果你要讲述一个故事，你必须诱导你的听众 将你所讲述的语言转化成形象。但是，如果你 想把你的故事展现在观众面前，那么你必须对 语言的依赖少些，对形象化的展示形式多利用 些。当你在展现一个故事的时候，你实际上是 在将你的信息塑造成可视化的影像。让我们看 看下面的例子，了解一下讲述故事以及展现故 事分别是如何的一种方式。 案例如课本p10
本章介绍了分镜头制作的方法、程序以及工具。 在分镜头制作的方法中主要探讨了如何从文字转 化成画面，以及用视觉叙事的方法。在将文字转 化为画面时，我们在把握分镜头基本元素，懂得 镜头连接的基本法则前提下，应该当一个好翻译。 在本章学习之后，应该熟练把握分镜头绘制的工 具和流程。并且对文字转向画面，用视觉叙事有 一个深入的了解。在今后不断的分镜头设计练习 的过程当中反复体会，力争具备良好的分镜头设 计能力，并形成自己独特的视听风格。
4.缩略图
当一部影片最初开始制作的时候，简单绘制缩略 图就是视觉化过程中极其有用的一个步骤。他们 通常只用一些示意图，用一些简单的人形和图案 呈现你的想法。就像我们早先提到的那样，在与 导演进行制作前期面谈的时候，缩略图经常被当 成速记的工具。通过你在面谈中绘制一些缩略图， 你不仅可以随时思考，随时讲出自己的想法，而 且这样也能让你及时地从导演哪里获的反馈，以 确定你是不是在往正确的创作思路上走。 缩略图能帮助你实际花费时间和金钱制作一个完 整的分镜头脚本之前，预先明确一个镜头的设置。 当我们在创作缩略图的时候，我们把工作的重点 放在镜头传达故事的整体上，而不是把重点放在 细节上。
3.探讨和研究
一旦你同导演进行了会面，就到了开始工作的时间了，如果说导演需要 你绘制一张具有未来感的风景图，第一步你会怎么做？ 作为一个分镜头脚本美工，你毫无疑问地被要求画出很多你很不熟悉的 或者很难从回忆里找到并调用的画面。所以，做好事先的准备是很重要 的。从不同的编目中找到视觉形象的参考图例，并建立一个编目或者文 件系统。但是你所建立的编目应该包括哪些内容呢？你需要获取一些有 关人物、交通工具、动物等幻灯片或者图片，另一个办法虽然有点昂贵， 但仍然可取，那就是买些储存有很多视觉参考图例的CD光碟。而更便宜 的办法是利用互联网。网络上有很多免费的站点资源，你可以从哪里下 载到很多图片来建立你自己的数字资料库。我还建议你们定阅一些杂志， 同当下市场上的流行趋势保持同步。 最好的获取视觉参考图例资源的方法之一是去你所在地的图书馆。图书 馆向公众提供了广泛的编目，而且职业的图书馆管理员能帮助你快速找 到你所需要的东西。
2.与导演会面前的准备
阅读剧本是和导演会面前准备的第一步。 当你阅读剧本的时候，你需要考虑以下问题: (1)这个故事的情感诉求是什么？ (2)故事中人物的性格特点是什么？ (3)故事的整体基调是什么？ (4)每场戏的基调是什么？ (5)在每场戏中什么颜色是主色调？ (6)这场戏是如何展开的？ (7)在每场戏中，那个人物是主要人物？ (8)想要观众感受到的是什么？
2.用视觉叙事
用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板， 这还是一个比较新的概念。但是视觉叙事并不是一 个新的事物和概念。实际上，用画面讲述故事已经 有上千年的历史了。人类在发明语言之前，早期的 岩壁画就已经作为交流方式而存在了。人们认为这 些绘画讲述了与早期人类相关的故事。这些故事有 的讲述他们的朋友，有的讲述动物袭击的事情，还 有他们狩猎的过程等。 20世纪以来，随着摄影术、电视、电源以及计算机 的发展，用形象讲述故事也达到了一个新的高潮。 照片、漫画以及杂志图片利用不动的形象传达着他 们的信息。 例如电源《霸王别姬》为例
一：分镜头制作的方法
1.从文字到画面 2.用视觉叙事 3.讲故事与展示故事的区别 4.故事的组成要素
1.从文字到画面
当我们制作分镜头时，首先我们会有一
个文字分脚本的工作从分析解剖文字剧 本文字开始，把剧本划分成各个视觉片 段。每个包含视觉语言的镜头看上去似 乎挺零碎的，而且并不复杂，但当我们 用这些镜头诠释一个故事的时候，这样 的工作并非简单。 例如电影《秋菊打官司》