吉他入门速成教材(可双面打印)

第一节初步认识吉他
一、吉他的起源和发展
有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段：
1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。

2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。

六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。

4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。

5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。

6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。

7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌
二、吉他的分类：
吉他是一种大众化的乐器。

与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合
奏，因而深受人们的喜爱。

吉他有很多种分类方法。

根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。

1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。

塞戈维亚率先使用
而风靡全球。

古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。

古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。

古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。

2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。

指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。

主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。

适用于乡村、民谣及现代音乐。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。

3. 电吉他：琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

三、吉他的选购和保养
1.吉他的选购：
（1）.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买
（2）.选择适合自己手型的琴。

（3）.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。

（4）.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。

（5）.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准（最好为标准音高）。

（6）.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。

（7）.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。

（8）.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音
（9）.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。

（10）.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。

2.吉他的保养：
（1）.避免阳光直接照射。

（2）.避免受潮。

（3）.避免碰撞。

（4）.最好不要挂在高处。

（5）.调弦以标准音为限，不可过紧。

建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护吉他。

（6）.长期不弹可以放松琴弦。

（7）.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。

（8）.最好的保养就是能经常弹奏
四、吉他的种类和各部位的名称
五、持琴姿势
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣
吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。

坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双
腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

站着弹则要栓上背带，挎
在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

六、左右手试弹
左手动作：手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。

但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。

无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。

（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。

（3）按弦的位置要尽量靠近品位。

（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

如图：
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。

右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。

将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。

拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。

原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。

触弦的位置一般在音孔附近。

如图：
第二节C大调与单音旋律
音阶
吉他每个品格之间相差半音，两个品格之间相差一个全音，吉他C大调时从一弦到六弦每根弦空弦分别发音是：高音3、7、5、2、低音6、低音3。

乐音体系是由若干组音高不同的本位音排列而成的，每一组中本位音的音名和排列顺序不变，均为CDEFGAB，她们之间的音程关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

1 2 3 4 5 6 7 高音1
C D E F G A B C
全全半全全全半
C大调，就是要将调式音阶的主音1（Do音）唱成乐音体系中c音那样高（即吉他上第2弦第一品的音高）。

1音音高确定的同时，按照大调音阶“全全半全全全半”的关系，音阶中其他各音的音名和在吉他上的位置也就相应的确定下来了。

二、单音旋律
第三节吉他入门基础知识一、学习简谱
二、六线谱、简单和弦及节奏
特殊六线谱弹奏介绍
简单常用和弦识图：
常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型2/4拍2/4拍
3/4拍3/4拍
4/4拍4/4拍
节奏节奏是音的长短和强弱的总称。

1、节拍
首先，学会打拍子。

方法：用手或脚一下一上的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”。

以四分音符来练习，| X X X X |
哒哒哒哒
以八分音符来练习，| X X X X X X X X |
哒哒哒哒哒哒哒哒
以八分音符来练习，| X X X X |
哒哒哒哒
2、音的强弱
音乐中音的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成，这些时间均等的单位叫做“拍”，强拍和弱拍交替出现，就构成“拍子”。

从一个强拍到下一个强拍之间称为一个“小节”，用一条小节线分开。

小节线之间包含的拍数会以分数写在乐曲开始处，如4/4，读作四分之四拍，上面的4表示小节内有四拍，下面的4表示以四分音符为一拍。

音的强弱变化大多由强弱两种关系变化而来。

四分之二拍| ××|
强弱
四分之三拍|×××|
强弱弱
四分之四拍| ××××|
强弱次强弱
八分之六拍| ××××××|
强弱弱次强弱弱
初学者如何迅速入门？
1.牢记左右手的符号。

2.学会识认和弦图及看懂六线谱。

3.做左手按弦练习。

4.做右手空弦弹奏练习。

5.左右手配合练习。

6.左手换和弦练习。

7.右手拇指拨弦练习。

8.左右手综合练习：换和弦的分解和弦练习；找一首伴奏简单的而你
又喜欢的歌曲做伴奏练习。

9.每天练习，不低于半小时。

弹唱过程中的注意事项:
1.左手和弦须记牢，转换自如不乱套。

2.右手节奏与指法，稳定准确很重要。

3.词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。

4.难点单独多练习，先慢后快少急躁。

5.分项练熟再配合，成功不必等马到。

第四节吉他弹唱一、如何弹唱一首歌曲
二、拨片和变调夹的使用
拨片：拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时建议使用大一些的、厚度在0.7
毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，0.7mm左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。

拨片的持法因人而异，但一般的持法是：将拨片放在右手食指第一指关节的外侧，然后拇指以一定的角度轻松自然地按住拨片的2/3或大部分，但决不可死死的握着拨片，保持一定的自由度，弹奏分解和弦时，要以手腕带动右手及小臂的运动，来完成弹拨动作。

触弦区域，约
在音孔下缘与琴码之间，在这个范围内，拨弦音色明亮，琴弦的震动幅度较小，有利于提高拨弦的准确度。

拨片触弦时不要太深，一毫米为宜，下拨时触弦角度约为60度角，并有用拨片打弦的感觉。

上拨时触弦角度可略大一点，约为80度角左右。

在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。

变调夹：当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。

这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。

这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。

而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。

例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。

我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。

有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。

记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。

转调和调音
转调图表
三、吉他调音
吉他调音方法很多，对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法：第一：先确定一弦音高，音高根据自己喜欢随意定（一般用C调）。

第二：调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同
第三：调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同
第四：调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同
第五：调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同
第六：调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同
由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高，往往不能将音调准，此时可以采用同音共振的方法来调音。

所谓“共振”是一种物理现象，即相邻的两个振动频率相同（音高相同）的物体，当一个振动发音时，会引起另一个物体的震动。

对相邻的两根琴弦来说，当其中一根琴弦发生震动时，另一根琴弦如果音高与之相近便会发生振动。

音高越接近，振动越激烈明显，幅度越大。

切忌从六弦向一弦调，可能会因误差累积造成高音过高而调断弦的情况。

当接触
音乐有一段时间后，便可完全由听力来辨别音高，其他方法作为辅助，而且会十分准确。

定音的检验方法
为保证定音的准确性，在每次调弦结束后，还要利用共振原理对各弦加以检验，减少误差。

1、弹响第6弦第三品的G音，观察第3弦（空弦G音）是否共振；
2、弹响第5弦第三品的C音，观察第2弦（第一品c音）是否共振；
3、弹响第4弦第2品的E音，观察第1弦（空弦e音）是否共振。

四、怎样提高演唱技巧及训练
有很多朋友吉他弹得不错，但一开口却出现很多问题，比如高音上不去、气息短促、声音颤抖，这些都是因为没有找到科学的发声方法和正确运用气息造成的。

为使喜爱弹唱的朋友们更好的提高自己的演唱水平，我归纳了通俗易懂、实用有效的练习方法供大家参考
（1）对歌曲的整体处理:
1.熟读熟记歌词,咬字吐字清楚，了解歌词的内容和作者的创作意图。

2.唱准音的高低、时值及强弱变化。

3.研究歌曲的曲式结构、起承转合的情绪对比等等。

4.找出什么地方用颤音，什么地方需要换气并做出标记。

5.多听原曲，了解原唱者对歌曲处理手法，再结合个人的特点唱出自己的风格。

（2）无声训练
1、吸气练习：我们首先找一下闻花的感觉。

我们闻花时气会吸到横膈膜附近（即肚脐周围）胸腔底部会向下延展，整个胸部逐渐扩张，小腹收缩。

吸气时鼻和嘴一起吸，气息一定要自然，柔和而深入。

如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭（小舌）塌下毛病，而产生鼻音。

实际演唱时应该像闻花一样把力用在横膈膜附近（肚脐周围），而不应该把力用在头部。

气息要沉下去，而使声音往上走。

2、呼气练习：我们深吸一口气，把气吸到横膈膜周围然后慢慢呼出去，呼的时间越长越好，也可以打着拍子按照稳定节奏（如四四拍）进行练习，这条练习有助于提高控制气息和有节制的的运用气息的能力。

训练时，一定要控制好呼气和吸气的速度，力量不要过大。

3、开内口：就是提软腭（小舌）。

我们把口张开，把舌头自然的平放在口腔里，把喉结放下，像打哈欠的感觉每天对着镜子找这种感觉，直到随时都可以打开内口的目的。

这条训练可以使我们的气息顺畅，为唱好高音提高条件。

4、张大口：用手按下巴眼睛努力望上看，尽量把口张的越大越好。

这条练习可以帮助我们在唱高音时把嘴张开，声音能够唱的饱满，容易找到胸膛共鸣。

5、狗喘气：反复把气息快速吸到肚脐周围然后再快速呼出，类似狗喘气或我们跑步时感觉。

注意舌头要伸出口，气息吸入要深，不要吸到胸口部位。

这条训练可以增加我们横膈膜的弹性，在实际演唱中的急换气是运用这种方法。

6、横膈膜力量练习
（1）数数字：深呼吸一口气，把气吸到横膈膜周围，利用腰部周围的力量来控制气息，并从1数到60，每秒为一拍，不能偷换气，要一口气数完。

（2）吹灰练习：深吸一口气，然后像吹灰尘一样，一慢二快（X XX),体会横膈膜运动。

（3）多做仰卧起坐，可以增加腰补和横膈膜的力量。

（4）平躺卧在床上把双脚抬起，脚和床形成直角，双手放在两侧，不要用力支撑，然后慢慢把双脚放下并反复练习。

五、吉他六线谱的反复记法
大横按的要领和练习方法
大横按顺口溜
横按其实并不难，反复练习抓要点；拇指中指要相对，左臂放松立手腕；食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏；指侧压弦效果好，指根指尖用力点；其余各指垂直按，联想低把位和弦；移动转换宜果断，同时按弦是关键；开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。

吉他练习一
吉他练习二
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第十一节吉他弹奏常用技巧
击弦H：先拨响一个音符（按着的音或者空弦音），然后用一个手指像锤子一样击在同一根弦较高的品上，从而发出比前一个音符高的音。

勾弦P：先拨响一个音符，然后通过松开按这个音符的手指（轻轻向手掌内侧勾弦并离开琴弦）让同一根弦上较低的音符（按着的音或者空弦音）发音。

滑弦S：音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。

按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

推弦B：左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。

用在Pick吉他演奏中。

分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。

揉弦：揉弦是为了改善音色用的。

拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。

四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。

四品以上可以沿琴弦上下移动。

在你需要的地方都加上，可以改善音色。

注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

切音：切音又称消音，是指使音发出后立即停止、中断的方法。

分左手消音和右手消音。

右手手掌切音：拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼肌或小鱼肌触弦止音。

经常与扫弦同时使用。

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第十二节吉他独奏曲目欣赏
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提高歌曲欣赏- 40 -。