中国花鸟画(工笔画)

工笔画技法19张

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015

国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015

在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
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（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。

【美术】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画

人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。

以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。

【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。

〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。

要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。

〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。

七年级上册美术知识梳理

七年级上册美术知识梳理第一课《中国花鸟画》（1）中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。

（2）工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。

③构图、用笔、用色：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。

用双钩法线条细劲，色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

④题款：瘦金体（3）《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真（4）黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。

（5）《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来（6）“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。

（7）写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格（8）《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触（9）《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多（10）《花卉册》①作者：清代恽寿平②绘画特色：没骨法（11）写意画《蟹篓图》作者：齐白石；工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛第二课《熟悉的物品》（1）静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

（2）素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

（3）作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②《瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯（4）不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。

（5）不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。

第三课《情感的记录》（1）淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画的重要分支之一，具有独特的艺术特点。

首先，中国工笔花鸟画重视“工”，即绘画技巧的精湛和准确，注重用形似骨、色似丹、写似镜的技法，刻画精细细腻，构图严谨，细节处理细致入微，力求还原花鸟的真实形态、动态和气息。

同时，工笔花鸟画的色彩丰富鲜艳，通过中西方先进的绘画技法深化升华了传统的工笔画，不但严谨规范，更增加了立体感和现代感。

其次，中国工笔花鸟画注重“笔”，即艺术家绘画的笔墨、构图和意境的表达。

工笔花鸟画笔触清晰挺拔，写出了花鸟的骨气和精神，构图严谨有序，符合自然和谐之美，意境深邃幽远，传递了画家的内心感受和审美情趣。

工笔花鸟画常以“写意”的表现方式来表现画家的抒情情感，从而达到境界的提升。

最后，工笔花鸟画还强调“用心”，即艺术家对绘画题材的深入研究和理解，以及在绘画过程中的专注和用心。

中国工笔花鸟画常选取花鸟等自然物象作为绘画题材，寓意丰富，更具文化内涵。

在绘画过程中，艺术家需要耐心细致，逐步堆砌，才能达到良好的效果。

综上所述，中国工笔花鸟画具有工、笔、用心三个方面的艺术特点，这些特点不仅体现了中华传统文化的精髓和气质，也是现代工笔花鸟画艺术家不断探索的方向。

美术课件绘画选修 3 借物抒情托物言志—中国花鸟画

一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁线描：如张叔厚
马蝗描：马和之顾兴裔类一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅头描：秃笔也马远夏圭
曹衣描：魏曹不兴
折芦描：如梁楷尖笔细长撇捺也
橄榄描：江西颜辉
枣核描：尖大笔
柳叶描：似吴边观音笔
竹叶描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减笔描：马远、梁楷之类
柴笔描：粗人减笔
蚯蚓描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

宋代工笔花鸟画不仅具有很高的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题，与当时社会的文化、风俗、审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会的装饰性工艺品，广泛应用于宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入微的描绘、生动逼真的形象和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作品的保护重视不够；二是保护技术手段落后，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议

中国工笔花鸟画技法一-----四（全）

中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。

⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。

这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。

⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。

所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。

在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。

那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。

那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。

“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。

⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。

恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。

俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。

以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。

《中国工笔花鸟画》教学大纲

工笔花鸟课程：工笔花鸟课时：48教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册、鲜花教学目的和要求：工笔花鸟是我国传统绘画的重要艺术形式，有着丰富的精神内涵和精深的表现技法。

通过对本课程的教学，使学生了解工笔画鸟画的历史和现状，并对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，掌握工笔花鸟画的勾线、造型、设色等方面的技法技能。

要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，使学生能够领略到传统绘画的艺术魅力与艺术特色，并在技法训练中逐步提高学生对工笔花鸟画的审美能力及审美趣味，从而达到增强学生艺术修养的目的，逐步解决淡彩、重彩花鸟画中的造型、色彩、构图等问题，学会融会贯通，使其真正应用到作品中；通过写生积累必要的创作素材并获得真实的生活感受，使学生懂得生活是艺术品创作的源泉。

要求学生通过对客观实物的描写，掌握对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的准备。

教学重点难点：重点：1、临摹传统工笔重彩、淡彩，掌握用色特点、勾线和着色的基本技法2、画面的层次、黑白灰、虚实关系的把握3 、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

4、写生造型能力、构图、设色等的锻炼难点 1、花卉白描的力度感和节奏的把握2 、色彩干净明快要求色不压线3、造型的合理、构图的分割、画面的虚实、色调的协调把握4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学内容：一、工笔花鸟画概况二、工笔花鸟画的工具和材料三、工笔花鸟画技法的衍变四、工笔花卉的白描技法详细步骤五、工笔花卉的着染上色技法六、工笔禽鸟的基本着染步骤七、工笔花鸟画的构图八、工笔花鸟画的色彩九、工笔花鸟画写生教学过程：讲授（6课时）示范（4课时）辅导＋实训（60课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：工笔花鸟画概况中国绘画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和风格上又可分为工笔与意笔两大流派。

中国工笔花鸟画的构图

两者不可太悬殊。密处如果太密，得拥挤闷塞；处也不可松显疏
此，在布局中要认真对待。布自在作品的内涵方面有着重要的意义。画面中，常常利用
纸或绢本身的白色，与物象相配合、相互生发，形成鲜明的虚实、
深浅的对比。既突出作用，画面对比强烈，明突出，使鲜而又丰富含蓄、灵活生动。空白并非虚设，它是通过其它物象的提示而产生联想，虽不着一笔墨色，其中蕴涵着许多内容：但或作天、、地水，或作烟、、云雾气，为顾盼呼应中的花卉、或禽兽、虫鱼的精
都应有圆有缺，有参差错落的变化。在画面的整体构成上，边沿不要形成一条整齐的直线，参差的深度要有大有小。这样，物体的总体构成才富有变化。自然界的变化，的形态很美，有花瓣的自然组合本身就具有圆缺参差的变化。这种自然美的形象稍作
加工便可入画。但有的花头，花瓣的组合太整齐，太规则，缺乏疏密变化，使花头外形形成一个机械的圆形，形象板而不美。对这种类型的花头必须进行加工处理，将花瓣进行适当的调整组合，使其外形产生圆缺参差的变化，口有大小之别。但这种缺口并缺
两枝入画，则应一粗一细，曲一直，一一长一短较为恰当；多枝若入画应有粗有细，曲有直、有粗细交错、曲直互生，或前细后粗、或以细破粗，或以曲破直等等，变化多样。画面的花头也应有大有小，两个花头入画者，一大一小，若应小者多为花蕾或将开未开的花朵。布局的粗细、曲直都应从大局出发。粗与细、曲与直都是相比较而言的。任何相对立的一方，都不应该夸张过头，应使大小曲直在画面上变化多样而又协调统一。

国画工笔花鸟技法

国画工笔花鸟技法工笔画花鸟的技法使用的工具、材料每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。

绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种、熟绢、毛笔、墨有油烟、松烟等和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。

表现的形式与技法工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。

归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。

到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。

即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。

表现手法1、勾勒法。

指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。

总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。

2、勾填法。

指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。

一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。

填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。

因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。

3、没骨法。

此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。

表现形式1、白描。

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。

但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。

中考美术复习资料(详细)

20世纪现代主义
张扬个性之美意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅；莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家。
3.对称、平衡、对比、律动等是形式美的基本规律。
第八课《装点生活》
1.器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计
2.花卉是最常见的装饰题材，设计师常常用它来进行器物的造型设计或外观的装饰美化。
3.环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。
均衡式单独纹样均齐式单独纹样三角形适合纹样四方连续
4.设计式样：单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构
适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等
二方连续纹样
四方连续纹样
4.剪纸：南京地区的剪纸融南北之长，即纤细明丽、玲珑剔透，又浑厚劲挺、柔中见刚。被定为国家非物质文化遗产。
第九课《外国静物画》
1.静物画：萌芽于古罗马的庞贝时期，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期；18世纪法国的夏尔丹开创了静物画创作的第二个高峰期。
静物画定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。静物画大多取材于日常用具、花卉、水果及猎获物等。
静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。
七年级上册
第一课《中国花鸟画》
1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》作者：宋代赵佶
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
构图、用笔、用色
题款：瘦金体
3．工笔画《写生珍禽图》作者：黄荃
时代：五代
绘画特色：精微、逼真
4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。

美术教师考试-美术史材料-中国花鸟画讲义

第一节中国花鸟画的发展中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。

中国花鸟画画法：1.工笔花鸟--骨线晕染画法形成的一种花鸟画风格。

2.写意花鸟--用简练概括的手法绘写对象一种画法。

3.兼工带写--一幅画中有笔法，即工整细致和放纵写意两部分。

一、唐代（一）花鸟1.薛稷，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。

杜甫有诗歌曾赞“ 薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。

” 边鸾在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。

传世作品有《梅花山茶雪雀图》。

2.边鸾，善画折枝花卉。

“穷羽毛之变化，夺花卉之芳妍”。

（二）牛韩滉代表作《五牛图》，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。

一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。

韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。

其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。

由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。

戴嵩《斗牛图》（三）马1.韩干，其擅长画马，代表作有《牧马图》和《照夜白图》。

《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。

图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。

此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。

《照夜白图》中的照夜白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。

图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。

马的体态肥壮矫健，唐韵十足。

2.曹霸，韩幹的师父，杜甫曾称赞：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

二.五代“黄家富贵，徐熙野逸”以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。

在表现技法方面较之唐代有更多的突破。

唐代兴起的花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。

七八年级美术大纲

七年级上知识梳理第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。

2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。

③构图、用笔、用色④题款：瘦金体3．《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“黄家富贵”和“徐熙野逸”。

5．《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来《双喜图》《墨竹图》《墨葡萄图》6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，和其他色彩一样表现丰富的层次。

7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格8．《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触。

9．《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多10、《花卉册》①清代恽寿平②没骨法《蟹篓图》齐白石《松龄鹤寿图》陈之佛第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品（相对静止的物品）被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》新石器时期《瓶花》毕加索素描《静物》法国马蒂斯4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可表达不同物品的质感及不同的情感。

5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。

第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.不同的工具材料能够反映不同的心情。

蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》达·芬奇《花绘练习》3、作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》4、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》5、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》《静物》塞尚《静物与阴影》《桌子上的花》《兔子》德丢勒第四课《人类的朋友》1.描绘动物方法之一：素描2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》俄国赛罗夫的素描《马》法国麦尔松的《犬》法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》法国莫奈的素描《牛》荷兰伦勃朗的素描《猪》英国亨利·摩尔的素描《羊》4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名。

中国工笔花鸟画技法

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
备注1：中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
16、冲彩法：现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。如本图所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。

工笔花鸟

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2．写生须注意的问题： ①在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数。再到生活中去时，就会找入画的的角度了。回来时再整理构图时也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。
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②造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
2．物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
• 一、整理。
• 写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。 Nhomakorabea•
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• 新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以
后，花鸟画画坛最种。

【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01

【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01【工笔画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析陈之佛工笔花鸟画技法解析一、陈之佛的艺术生平近代画坛久负盛名的一代宗师陈之佛，是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。

他是美术教育界的老前辈，毕生献身教育事业，以精湛的艺术、深厚的造诣、广博的学识，培养出大批美术人才，桃李满天下；他是新兴工艺美术的奠基人，他的工艺设计与研究成绩斐然、独步当时；他是资深的理论家，学贯中西，博大精深，著述等身，成就辉煌；他是卓越的工笔花鸟画画家，他的工笔花鸟画创作，汇古创今，具有前无古人的新意境。

陈之佛1896年农历八月初八出生在浙江省余姚县浒山镇(今浙江省慈溪市)，原名绍本，学名之伟、杰，号雪翁。

自幼酷爱文学与美术，并打下了坚实的基础，16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。

经过四年的刻苦攻读，毕业时以品学兼优留校任教。

此后编写出了我国第一本《图案讲义》，被校方指定为该校的图案教材，1918年以优异成绩考入了日本最高艺术学府东京美术学校(现东京艺术大学)工艺图案科，是我国赴日专习工艺图案第一人。

1923年，临近而立之年的陈之佛，以优异的成绩完成学业，回到祖国，在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。

授课之余，他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。

后又应聘任广州市立美校、上海美专教授。

1931年，陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。

先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等课程，并出版了大量美术方面的著作，为中国美术理论奠定了坚实的基础。

这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。

他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道路时说：“40岁前，我山水、花鸟都画，但无名师指导，也不专攻。

后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是—些双勾渲染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。

陕西省汉中市实验中学七年级美术上册课件：抒情与写意----中国花鸟画(共19张PPT)

清代画家恽寿平与五代的黄荃一样，也非常重视写生，在表现对象时，既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，而善于用颜色渲染、点簇并用。他画的花卉十分工整俊秀，好像被水洗过一般清新飘逸，洁净淡雅。
齐白石，生于湖南长沙，近现代中国绘画大师，世界文化名人。
齐白石出生在一个很贫穷的农村家庭，从小就下田劳动，十二岁开始学做木工，二十七岁才开始学画画，五十七岁后定居北京。艰苦的生活磨炼，使他拥有了取之不
尽的绘画源泉。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
他把日常生活中的小鸡、鱼虾、玉米、稻麦、蝌蚪等都收进画中，创造了属于他自己的绘画世界。
陈之佛先生创作的这幅巨幅工笔花鸟画，采用了中国传统文化中象征美好的题材，用喜气洋洋而又充满生命活力的艺术形象，以及严谨的构图、精致的笔墨，精心的描绘了十只仙鹤在青松之间自由自活动的神态。画家借这个题材，向中华人民共和国成立十周年献礼，抒发了艺术家对祖国美好未来的祝福。
写生珍禽图五代黄荃
现藏于北京故宫博物院，纵 41.5cm，横70cm，绢本，设色
背景; 《写生珍禽图》左下方有一行小字款署“付子居宝习”，是黄筌画给儿子黄居宝作习画范本用的
技法：
多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。
一只黄褐色的兔
子停在草坡上，仿佛
瘦金体
宋徽宗30岁时的作品《瑞鹤图》
鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙绝伦，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基础。