设计美学笔记
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计是文化与艺术的结合体，而美学则是评判艺术、审美与美的理论体系。
设计美学是指以美的观念为核心，探讨设计的艺术性与审美价值的学科。
设计美学知识点与设计相关的人们审美意识、审美能力和审美兴趣紧密相关，对于设计师来说，了解设计美学的基本原理和核心概念，能够提高设计作品的艺术性和吸引力。
本篇文章将围绕设计美学的基本知识点进行总结，旨在帮助读者深入理解设计的艺术与美学，提升视觉传达的能力和审美水平。
一、色彩学色彩是设计中最基本、最直观的元素之一。
色彩学研究的是色彩的生成、变化与作用规律。
在设计美学中，色彩主要包括色相、色彩亮度和色彩饱和度。
同时，色彩也具有情感和符号意义，不同的色彩可以传达不同的情绪和意义。
了解色彩的基本概念和作用规律，有助于设计师运用色彩创造出具有视觉冲击力和艺术感的设计作品。
二、构图原理构图是指在设计中通过不同元素的组合和排列方式来展现出一种有机整体的表现形式。
构图原理主要包括平衡、对比、重复、节奏等。
平衡是指在设计中通过元素的位置和权重的安排来达到整体的稳定和谐感；对比则强调不同元素之间的差异性，以产生冲突与张力；重复则通过重复一定的元素来达到整体的统一性和连贯感；节奏则是通过元素的有规律的排列和变化来产生动感和活力。
掌握构图原理有助于设计作品的视觉效果和信息传递。
三、空间构建空间构建是指在设计中通过元素的布局、层次、透视等手法来创造出具有空间感和立体感的效果。
在空间构建中，要考虑元素的前后关系、大小关系和空间的层次性，以达到平面作品的立体效果。
空间构建是设计中重要的技法和手段，能够让作品更加生动、有趣，并且给人以错觉和想象的空间感受。
四、字体与排版字体和排版是设计中重要的文字表达手段。
不同的字体、字号和排版方式可以传递出不同的情绪和信息。
字体的选择要与设计的风格和目的相符，同时要考虑可读性和美观性。
排版要注意文字的层次感和结构性，合理的行距和字距可以提高可读性和视觉效果。
自考设计美学知识点
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学笔记
设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系（主体与客体、艺术与现实、内容与形式）与审美活动的。
3.美学是感性学，它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。
是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。
美学学科创立人：鲍姆加登三大批判：康德判断力批判（美学）纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次：艺术史、艺术批评、艺术哲学。
关键词：艺术原理，艺术批判，艺术史，艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰：哲学是人类精神的反思，而美学是哲学的一部分。
哲学是对思想、思维方式的思考，美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类，对于艺术各具体领域中的应用美学而言，通常介于艺术批评与艺术哲学之间，既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析，由此，设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间，它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼，又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。
设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计，通常都有一个视觉传达的步骤，追求一种最佳的视觉效果，因此，这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是：设计艺术美学。
三．设计的主要特征1.设计是一种手段，其直接目的是为了生产应用，终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造，它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。
3.设计需要一个视觉传达的环节，即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。
4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意，也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。
科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识，技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结，技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。
《设计美学》复习要点
《设计美学》第一章复习要点主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式.产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质：由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。
意境：由产品实体与空间，形象与意义作用于人所产生的精神境界。
一、填空题1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学。
生物形态学通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然形态）和（人工形态）3、产品的结构一般具有(层次性）(有序性)和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、(对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础，是由（由感官刺激引发的，经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系）的整体反映。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格〉）9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
设计美学知识点归纳
设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则，以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。
在设计领域，美学起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的吸引力，还能够传递设计师的意图和价值观。
本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。
I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法，用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。
对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力，如大小、颜色、形状等；而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合，常见的有对称平衡和不对称平衡。
1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。
比如，在色彩设计中，可以使用互补色来创造鲜明对比，增强视觉效果；在排版设计中，可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次；在摄影设计中，可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。
1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。
对称平衡是指左右或上下呈镜像对称，给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，适用于正式、庄重的设计；而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人一种活泼、动感的感觉，适用于创意、时尚的设计。
II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一，不仅能够传递信息，还能够引起观众的情感共鸣。
不同色彩具有不同的情感效果，设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。
2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。
这些基本色彩通常具有固定的情感效果，如红色代表热情、活力和冲动，黄色代表阳光、快乐和活力，蓝色代表平静、安宁和沉稳等。
设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。
2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，以达到某种视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。
类比色搭配指的是选择相近的色彩，给人一种和谐、舒适的感觉；对比色搭配指的是选择互补的色彩，产生鲜明对比，给人一种视觉冲击；同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩，表现一种渐变或过渡的视觉效果。
设计美学读书笔记
《设计美学》读书笔记要求和评判参考标准目的：培养自学能力和习惯。
扩充本课知识面和增加专业深度。
1．阅读一本《设计美学》书籍。
这类书可分为二种：一种是应用设计美学的。
如徐恒醇著《设计美学》，清华大学出版社出版。
另一种是设计史理论性的《设计美学》。
建议选择前者。
选择经典、适合对路的书籍阅使你获更大。
请注明书名、作者、出版社和出版时间。
2．首先阅读该书的目录。
1) 概括地了解所读书籍所讲的内容、范围和表述的方式。
2) 该书的知识结构和你能获得的知识点和面。
3）对所读内容：做到主次分明，系统、完整，详略得当。
3．做一个简单的读书计划。
如计划每天读15页，一个月可将300页的书籍读完。
养成有计划、有目的做事的良好学习习惯。
4．读书笔记提示：一是对你所读的书做概括性介绍。
二是读书笔记类型：1) 读书与课堂讲授内容结合式；2）边读边议式；3）综述式；4) 记流水账式。
建议选前两者。
你若有更合适的读书笔记表述方法也可。
三是撰写原创性读后感。
细致地撰写你阅读此书的感受和启示等。
5．借此机会，给老师上本课，提些建议，你的需求和想法。
以便本人将此课讲授的更贴近大家的实际。
真正做到因材施教。
学有所得，学以致用。
6．要求书写在带汽院题头的信纸上，字迹工整。
不少于15页信纸。
不要忘了给自己打个分。
7．交作业、交流时间：最后一周，上课时。
总结发言者，奖励10分。
2016-2-12设计美学读书笔记参考评判标准：满分100分。
（试行）1．读书Ａ部分：内容全面、系统、详实、有序。
关注点正确，言之有物。
3000字以上。
即满分60分。
２．学习总结B部分：认识、感受和收获深刻、生动。
满分30分３．字迹清晰、工整。
满分5分。
４．学习态度、出勤5分。
徐恒醇设计美学概论重点笔记
徐恒醇设计美学概论重点笔记徐恒醇是一位著名的设计美学学者，他对设计美学的研究贡献良多。
设计美学是研究设计的美的本质、规律和价值的学科，它涉及到设计的审美特征、美的表现形式以及美感的产生和传达等方面。
徐恒醇的设计美学概论涉及的重点内容非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 设计美学的基本概念，徐恒醇在其概论中对设计美学的基本概念进行了阐述，包括对美学、设计、审美、美感等概念的界定和关系的探讨。
他可能会从哲学、艺术等多个角度对这些概念进行解读，以便让读者对设计美学有一个清晰的认识。
2. 设计美学的理论体系，徐恒醇可能会介绍设计美学的理论体系，包括设计美学的基本原理、发展历程、主要流派和代表人物等内容。
他可能会从西方和东方的设计美学理论出发，对不同的理论观点进行比较和分析，以便让读者了解设计美学的理论框架。
3. 设计美学的实践应用，徐恒醇可能还会从实践的角度出发，介绍设计美学在实际设计中的应用。
他可能会通过案例分析、实地考察等方式，展示设计美学在产品设计、空间设计、传播设计等方面的具体运用，以便让读者了解设计美学的实际意义和应用方法。
4. 设计美学的未来发展，徐恒醇可能还会展望设计美学的未来发展趋势，包括对设计美学研究的前景、新理论的涌现、新技术的应用等方面进行展望。
他可能会对设计美学的未来发展方向提出自己的看法和建议，以便让读者对设计美学的未来有一个清晰的认识。
总之，徐恒醇的设计美学概论涉及的重点内容非常广泛，涵盖了设计美学的基本概念、理论体系、实践应用和未来发展等多个方面。
阅读这本书将有助于读者全面深入地了解设计美学的相关知识。
设计美学听课笔记
设计美学学习笔记（2008年于苏大艺术学院）上课地点：艺术学院604楼4308室主讲：李超德教授一：课程导入部分1、设计美学学习的基本理性素质：思辨质疑（反叛）2、关于学术研究的三重境界之一：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”-----晏殊之二：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”之三：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”3、注意当时时代语境的联系和当前文化转型的诸多对照清华四大国学大师：梁启超王国维陈寅QUE 赵元任（精通音韵学、语言学，后去美国）还可加一个：吴宓曾在罗振玉家中校勘古籍（）王国维从容为理想和新年就义自杀前参加学生的毕业会将成绩登记成册现代的审视：为国学殉葬，当然也有愚忠的成分其对待学问的态度：尊敬其品质感慨其愚忠4、设计师的特有素质：术、器、道敏锐的洞察力，生活是鲜活的。
设计师拒绝木讷（NE）设计师的思维是跳跃的。
-----吴海燕类似林徽因那样的才女鲜活的生活，独特的视角，百变、善变的心境，开阔的眼界视觉造型的训练，不一定是素描、水粉5、非智力因素的加强1）、生活方式的体验没有对时尚和现代生活方式的体验为人设计是不可能的生活的趣味和品味例如：握葡萄酒的方式、动作反映了你的生活和接触的人男人：皮带、手表、鞋子这三样是一种钟爱，也是现代生活的体征劳力士是暴发户带的，有身份的人不带人总有回归的需求浮艳、糜烂、怀旧的风格与气质二、设计的美学力量形而下1、衣之美与某种生命情调有关丝绸的那种与人沟通和交流的情境灵性之魅拖地裙做成鱼鳞状固然有问题品味不等于品牌任何鞋复杂了一定不美奢侈品迪奥等2、食之美上海新天地的法国餐厅“餐厅之美，彼此都是对方的风景”----李鹅肝要品，当切成指甲大小，看嫩是否法国的国粹：法国之食与服装中国男人既要有豪侠之气，又应有细致的品味，而不应有匪气，俗气。
普洱茶色绵，下口后的感觉回味无穷碧螺春、龙井是明清以后的事情。
土豆是哥伦布发现新大陆后传过来的。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
设计美学必背知识点
设计美学必背知识点设计美学是设计领域的重要基础理论之一，它关注的是设计作品所包含的美的特质和原则。
在设计过程中，了解和应用设计美学的知识点，对于提升设计作品的视觉效果和艺术品质非常重要。
本文将介绍一些设计美学的必背知识点，帮助设计师们更好地理解和运用美学原则，创作出更具吸引力和影响力的设计作品。
一、五大基本元素在设计中，五大基本元素包括线条、形状、颜色、纹理和空间，它们是构成设计作品的基本要素。
线条可以传递出动感、稳定感或者轻盈感；形状可以传递出稳定感、活力感或者柔和感；颜色可以传递出热情、稳重或者优雅等不同情绪；纹理可以增加作品的质感与层次感；空间则是创造出作品的内外关系和组织结构。
设计师们需要灵活地运用这些基本元素，以创造出视觉上的美感。
二、黄金比例与比例原则黄金比例是一个重要的比例原则，它源于对人类美感的观察和研究。
黄金比例给人一种协调、和谐和舒适的感觉，常被应用于设计中的布局和尺寸的比例关系。
通过将作品的元素划分为1:1.618的比例，可以创造出更加美观和有序的视觉效果。
三、对比与平衡对比是设计中常用的一种技巧，通过巧妙地运用不同元素之间的对比，可以增强设计作品的吸引力和表现力。
对比可以是色彩对比、形状对比或者大小对比等。
然而，在营造对比的同时，平衡也是十分重要的。
设计师需要使不同元素之间达到一种平衡状态，避免过分突出某个元素而破坏整体的和谐与统一。
四、色彩理论色彩在设计中起着非常关键的作用，能够传递出不同的情绪和感觉。
色彩理论认为，色彩可以分为暖色调和冷色调，不同颜色之间相互搭配还应考虑到其互补色、三角色和类似色等，以达到最佳的视觉效果。
合理的色彩搭配能够增强作品的吸引力，并产生一种舒适和谐的感觉。
五、奥克特原则奥克特原则是一种用于平面设计的基础布局原则，它通过将设计元素划分为九个均匀的格子，以达到一种平衡和谐的布局。
根据奥克特原则，将设计元素安置在对称或者不对称的位置上，都可以创造出不同的平衡和效果，使作品更加丰富有趣。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是一门研究设计及其美的学科，它研究设计的审美特征、美感形式、审美规律以及审美功能等问题。
设计美学是以物质文化艺术审美与设计感知为基础，探讨物质文化产品的审美特征、审美功能及其审美规律的学科。
它关心人与物的感知认知过程，关心人对物的审美情感态度及其形成过程，关心设计及设计成果的审美特征、审美功能及其审美规律。
设计美学有多个重要的知识点，下面我就设计美学的一些重要知识点做一个总结。
一、审美理论审美理论是设计美学的基础理论。
它是研究美的本质、美的规律、美的表现形式和美的价值观念，从而为美的认识提供理论基础的学科。
在设计美学中，审美理论是设计作品的美感形式、审美规律以及审美功能的理论基础。
二、形式美学形式美学是设计美学的重要知识点之一。
它主要研究设计作品的形式结构、形式语言、形式表达、形式变异和形式变化等问题。
在设计美学中，形式美学是设计作品的审美特征和审美规律的理论基础。
三、意义美学意义美学是设计美学的另一个重要知识点。
它研究设计作品的意义结构、意义表达、意义传达和意义解释等问题。
在设计美学中，意义美学是设计作品的审美功能和审美规律的理论基础。
四、文化美学文化美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的文化特征、文化符号、文化传统、文化风格、文化认同和文化反思等问题。
在设计美学中，文化美学是设计作品的审美背景、审美情境和审美价值的理论基础。
五、历史美学历史美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的历史特征、历史传承、历史意义、历史感悟和历史反思等问题。
在设计美学中，历史美学是设计作品的审美沿革、审美变迁和审美传统的理论基础。
六、实践美学实践美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的实践特征、实践表达、实践传达和实践解释等问题。
在设计美学中，实践美学是设计作品的实践价值、实践动力和实践意义的理论基础。
七、设计教育设计教育是设计美学的重要领域之一。
设计美学知识点总结大全
设计美学知识点总结大全设计美学是一门研究设计的哲学和艺术的学科，它涵盖了设计的美感、美学原则、设计思维和设计表达等方面。
设计美学不仅是一种概念和理论的研究，更是一种实践和体验的积累。
本文将从设计美学的不同角度进行总结和讨论，希望能够为广大设计师和设计爱好者提供一些启发和帮助。
一、设计美学的基本概念1. 美学与设计美学是研究美的学科，包括对美的感受、美的原理、美的价值和美的表达等内容。
而设计美学则是将美学的理论和原则应用到设计实践中，研究如何通过设计来实现美的表达和传达。
2. 设计美感设计美感是人们对设计作品所产生的审美感受和认知体验，它包括色彩的美感、形状的美感、布局的美感、材质的美感等方面。
设计师需要通过对美感的把握和运用，创造出更具吸引力和感染力的设计作品。
3. 设计美学原则设计美学原则是设计实践中的基本指导原则，包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与变化、比例与尺度、色彩与对比、节奏与动态等内容。
设计师需要通过对这些原则的理解和应用，来创造出更具美感和视觉效果的设计作品。
4. 设计美学的价值设计美学不仅关注美的表达和传达，更关注设计作品对人们情感和心灵的触动和启发。
优秀的设计作品能够通过设计美学的价值，营造出更具意义和生命力的设计体验。
二、设计美学的研究主题1. 设计美学的诞生与发展设计美学作为一个独立的学科，是在哲学美学和视觉艺术的基础上逐渐形成和发展起来的。
它关注的问题包括设计与美学的关系、设计美学的基本概念和范畴、设计美学的历史发展和当代特征等内容。
2. 设计美学的理论建构设计美学的理论建构包括美的定义与感知、美的原理与规律、美的标准与价值、美的表达与传达等方面。
这些理论建构为设计实践提供了基本的指导和支持。
3. 设计美学的实践与创新设计美学的实践与创新是设计美学研究的一个重要主题，它涉及设计思维、设计方法、设计表达和设计创新等方面。
设计美学的实践与创新是将设计美学的理论和原则应用到实际设计中，创造出更具美感和价值的设计作品。
设计美学知识点重点
设计美学知识点重点设计美学是关于视觉艺术和设计中审美原则与观念的研究。
它涵盖了许多不同的领域，如绘画、平面设计、建筑设计等。
在设计领域，理解和运用设计美学的知识是非常重要的。
本文将重点介绍设计美学的一些关键知识点。
一、对称与平衡对称与平衡是设计中常用的美学原则之一。
对称指的是设计元素在中心轴线两侧呈现相似、对称的形式。
通过对称的布局，设计可以传达出稳定、整齐的感觉。
而平衡则是指设计元素在整体中的平衡分布。
平衡分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它可以使设计显得稳定、统一，同时又不乏活力和变化。
二、比例与尺度比例与尺度在设计中起到非常重要的作用。
比例是指设计元素之间的大小关系。
一个好的比例可以使设计看起来和谐、舒适，反之则可能使设计显得不协调、杂乱。
而尺度则是指设计元素与环境或者使用者之间的关系。
尺度的合理运用可以使设计与环境相协调，也可以为使用者带来舒适与便利。
三、色彩与色彩搭配色彩是设计中必不可少的要素之一。
不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
在设计中，合理运用色彩可以吸引人的注意力、加强信息的传达和表达设计的主题。
而色彩搭配则是指在设计中合理搭配不同的色彩，使其相互和谐、统一。
色彩搭配需要考虑到色彩的明暗、冷暖以及颜色的对比度等因素。
四、图形与排版图形与排版是设计中常用的表达方式之一。
通过图形的选择和排版的布局可以传达出设计的主题和风格。
图形可以是简单的形状，也可以是更加复杂的图像。
排版则是指文字的组织和布局。
好的排版可以使文字更加易读、美观，同时也可以传达出设计的信息和风格。
五、负空间与内容组织负空间是指设计中没有被占用的空间。
合理运用负空间可以使设计显得更加清晰、简洁。
负空间可以帮助设计元素的呼吸，同时也可以使重要的内容更加突出。
内容组织则是指在设计中合理组织和布局内容。
一个好的内容组织可以使读者更容易理解和获取信息。
六、与用户体验的关系设计不仅仅是为了艺术的表达，更重要的是为了用户的体验。
大学设计美学知识点汇总
大学设计美学知识点汇总1. 简介设计美学是指在设计过程中，运用美学原理和方法，追求美的效果和价值的学科。
它不仅仅关注于设计作品的外观美，更注重内涵和意义的传达。
本文将汇总大学设计中的一些重要美学知识点。
2. 形式美学形式美学是设计美学中最基本的一个方面，它关注设计作品的形式和结构。
其中，比例、对称和平衡是形式美学的基本要素。
在设计中，合理的比例可以营造出和谐的感觉；对称可以传达稳定和平衡的效果；平衡则是指各个元素在空间上的均衡分布。
3. 色彩美学色彩是设计中非常重要的一部分，可以通过选择不同的色彩来达到不同的效果。
色彩的明暗、冷暖、饱和度等特性都会对人的情绪和感官产生影响。
在设计中，需要考虑色彩的搭配和运用，以达到所需的情感表达。
4. 线条美学线条是设计中的重要元素之一，它可以传达出不同的情感和意义。
直线、曲线、斜线等线条的运用都可以产生不同的效果。
例如，直线给人以冷静、简洁的印象，曲线则更具有柔和、亲和的感觉。
设计师需要根据作品的主题和表达的意图选择合适的线条。
5. 材质美学材质是设计作品的物质基础，不同的材质可以给人带来不同的触感和观感。
在设计中，材质的选择和运用需要考虑作品的整体效果和与观众的互动。
例如，使用木质材料可以营造自然、温暖的氛围，而金属材质则更富有现代感和科技感。
6. 空间美学空间美学在室内设计、建筑设计等领域中尤为重要。
合理的空间布局可以提升使用者的舒适感和体验。
在空间设计中，需要考虑不同区域的功能性和流线性，以及空间比例的合理运用。
7. 图形美学图形是设计中常用的表达方式之一，具有直观、简洁的特点。
不同的形状和图案可以通过组合和排列，传递出不同的信息和符号含义。
在设计中，图形的符号性和辨识度需要得到注意和尊重。
8. 符号美学符号是设计中重要的沟通工具，通过符号的语言和表达方式，可以传递出某种特定的含义和理念。
符号的设计需要符合观众的认知习惯和文化背景，以确保信息的准确传达。
设计美学考试知识点归纳
设计美学考试知识点归纳设计美学是设计专业学生必修的一门课程，旨在培养学生审美能力，并为他们提供与设计相关的美学理论知识和实践技巧。
本文将就设计美学考试的知识点进行归纳和总结。
一、设计美学的基本概念设计美学是研究人类对视觉和感知的需求以及创造美的过程和规律的学科。
它关注设计作品的形式、结构、功能以及与人类感知系统之间的相互关系。
1.1 设计美学的定义设计美学是研究设计作品在审美上的表现和评价的学科，它涉及到视觉、听觉、触觉等感官的应用，以及色彩、形状、线条等设计元素的运用。
1.2 设计美学的作用设计美学可以提高设计师的审美水平，帮助设计师更好地理解和应用设计原理，增强设计作品的美感和表现力。
二、造型美学造型美学是设计美学的重要组成部分，主要研究形状、线条、比例、色彩等造型要素的运用和组合。
2.1 色彩美学色彩美学是研究色彩在设计中的表现和应用的学科。
关注色彩的互相关系、色彩的情感意义以及色彩对视觉效果的影响。
2.2 线条美学线条美学是研究线条的运用和表达的学科。
线条在设计中起到连接和分隔的作用，它可以表达出不同的情感和意义。
2.3 形状美学形状美学是研究形状的特征和表现的学科。
形状可以是具象的，也可以是抽象的，不同的形状给人带来不同的感知和情绪。
三、设计原理与细节设计原理和细节是设计美学的重要内容，它们包括对整体和局部的考虑，以及作品的结构、平衡、对比、重复等要素的运用。
3.1 整体与局部整体与局部是设计中需要权衡和平衡的因素。
设计师需要考虑整体效果，同时注重细节的处理，使整个设计作品呈现出统一而完整的形象。
3.2 结构与功能设计作品的结构和功能应该相互关联和相互适应。
结构是作品的骨架，而功能则是作品的实际应用需求。
3.3 平衡与对比平衡是指设计作品中各个元素在视觉上的平衡感，对比是指不同元素之间的差异和对立。
平衡和对比的运用可以增加作品的表现力和张力。
3.4 重复与变化重复和变化是设计作品中常用的手法。
设计美学笔记
审美心理是指消费者对消费用品的选择非常注重其审美因素。
艺术设计与心理学在哪些方面具有关联？ 一：艺术设计与从事创作的设计人员的心理、人格、创造力有关； 二：记忆、感情、本能、意志、行为、习惯、思维方式、注意力等心理学内容也是设计的重要课题。
设计包括哪几个方面：设计师、世界、设计作品、消费者。 四者的联系：再设计活动中处于相互渗透、相互依存和相互的整体性关联中。
艺术的解释：是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。
消费心里包括：实惠心理，价格心理，习俗心理，偏爱心理，从众心理，审美心理，求新心理。
从众心理是指随着社会影响和时代潮流而选择消费用品，以取得群体的认同。
设计介于思想与制造之间，这是机械化的结果。
设计源于需求，设计先于制造，体现为一种有目的的创造性活动。
设计的目的是人，是为了满足人的需求。这种需求包括人的生理和心理俩个方面。
设计的特征：人的设计活动是人与自然的交换过程，它是人与自然之间展开的一个过程。一方面，是自然的人化。在设计的活动中，人改造了自然，使自然变成了人化的自然。另一方面，是人的自然化。人在改造自然的过程中，也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。
世界表现为人、自然和社会及其相互关系，世界也是设计活动的广阔舞台。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
设计活动与设计师密切相关，设计师也是设计活动中的一个重要因素。
设计最终表现为设计作品。在整个活动中，设计作品是以个非常重要的环节。
设计消费过程都包括：人(设计受众或消费者)和物（设计物品）
产品怎样才有价值：受众的接受；市场的认可。消费者和物品是一种消费和批评的关系，消费者和设计师是沟通和对话的关系。
设计美学考试知识点汇总
设计美学考试知识点汇总设计美学是指通过艺术和审美的原则来指导和评价设计的学科领域。
设计美学考试是设计专业学生的必修科目之一，要求学生熟悉并掌握相关的知识点。
本文将对设计美学考试的知识点进行汇总和总结，以帮助学生更好地备考。
一、设计美学基础概念1.1 艺术与审美：介绍艺术的定义和审美的基本概念，阐述二者之间的关系和相互作用。
1.2 设计美学的起源与发展：回顾设计美学学科的历史沿革，介绍相关学者和理论的贡献。
1.3 设计美学的分类：介绍设计美学的不同分类方法，如形式美学、功能美学等。
二、设计美学的基本原则2.1 适应性原则：设计作品要符合特定的功能和需求，实现用户的使用目标。
2.2 美感原则：设计作品要追求美感，注重视觉上的美感和情感上的美感。
2.3 统一性原则：设计作品的各个要素要有机地统一为一个整体，协调一致。
2.4 简约性原则：设计作品要追求简约和精炼，避免复杂和杂乱的效果。
2.5 创新性原则：设计作品要有创新性，突破传统的束缚，展现个性和独特性。
三、设计美学的元素与原则3.1 线条：介绍线条在设计中的作用和表现形式，如曲线、直线等。
3.2 形状：介绍形状在设计中的应用和表达方式，如正方形、圆形等。
3.3 色彩：介绍色彩在设计中的运用和表现手法，如色彩的明暗、对比等。
3.4 纹理：介绍纹理在设计中的作用和表现形式，如质感、纹理的细腻程度等。
3.5 光影：介绍光影在设计中的运用和表现手法，如投影、反射等。
3.6 比例：介绍比例在设计中的应用和表达方式，如黄金分割、比例的平衡等。
四、设计美学的理论与方法4.1 造型学理论：介绍造型学对设计美学的贡献，如点、线、面的组合等。
4.2 视觉心理学：介绍视觉心理学在设计中的应用，如色彩对情绪的影响等。
4.3 色彩学理论：介绍色彩学对设计美学的研究，如色彩的分类和搭配等。
4.4 空间构成理论：介绍空间构成理论在设计中的应用，如空间的层次和透视等。
4.5 视觉传达方式：介绍视觉传达方式在设计中的运用，如平面设计和立体设计等。
设计美学笔记
设计美学笔记18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。
设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。
技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。
农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。
手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。
设计美学的出现：工业革命。
工业革命为设计创造了新的技术环境：1、工业促使设计和制造的分工。
2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。
3、举世瞩目的科技文明。
4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。
另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。
其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。
直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。
再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。
设计审美：既是物质活动也是精神活动。
核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。
设计：是对未来的计划与创造。
“迪扎因”的4层涵义：1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系（主体与客体、艺术与现实、内容与形式）与审美活动的。
3.美学是感性学，它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。
是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。
美学学科创立人：鲍姆加登三大批判：康德判断力批判（美学）纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次：艺术史、艺术批评、艺术哲学。
关键词：艺术原理，艺术批判，艺术史，艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰：哲学是人类精神的反思，而美学是哲学的一部分。
哲学是对思想、思维方式的思考，美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类，对于艺术各具体领域中的应用美学而言，通常介于艺术批评与艺术哲学之间，既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析，由此，设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间，它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼，又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。
设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计，通常都有一个视觉传达的步骤，追求一种最佳的视觉效果，因此，这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是：设计艺术美学。
三．设计的主要特征1.设计是一种手段，其直接目的是为了生产应用，终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造，它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。
3.设计需要一个视觉传达的环节，即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。
4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意，也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。
科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识，技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结，技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。
3.技术以科学为基础和依据，科学靠技术来最终实现其价值，两者相互依存。
4.人类通过科学来认识世界通过技术来改造世界。
什么是艺术？艺术是用技巧和想象创造可与他人共享的对象环境或经验，艺术是人对于特定对象或活动的一种指称或判断，它同时也是人类理解世界和自身的一种方式。
艺术是人的一种创造，艺术品应该是一种人工制品或人有目的的进行呈现的对象。
从不同层次上细分，设计美应该包括质料美、结构美、造型美、形式美、功能美等范畴。
功能美属于设计艺术的独特范畴，也是设计美最重要的一个方面功能：能满足人的需要的特性或对人发挥的效用产品的功能包括物质功能和精神功能物质功能包括实用功能和协作功能精神功能包括认知功能和情感功能功能美：应该是实用与审美的统一，物的自然尺度与人的尺度的统一，合规律性和合目的性的统一。
质料美：是构成产品的物质材料自身的审美属性它又包括材质美与肌理美两个方面材质美：是质料自身的自然属性与社会属性带来的美感肌理美：是质料表面的组织结构、形态和纹理，它给人带来的心理感受被称为质感。
结构美：结构是指构成产品的质料及各个功能性部件的相互连接方式和组合、作用方式。
产品的结构一般具有层次性、有序性和稳定性的特点。
结构美就是在这些组接中所体现出来的简洁、合理、便利、可靠。
造型美与形式美造型通常侧重于产品整体的外在轮廓形态而形式则侧重于产品抽象的几何体征与色彩表现。
造型美和形式美就是产品的整体造型和外在形式中所体现出来的美感，他们都能通过人的审美直觉来直接感知。
造型美通常比较具体，它与特定的对象密不可分，形式美应具有一定的抽象性而获得了一定的审美价值。
形式美的要素与法则形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性。
其要素主要包括形状和色彩两类形状：点、线、面、体色彩：物理、社会、情感属性点：基本特征是聚集，力、势、视线的聚集。
面积相对较小，容易使视线聚集。
点在设计艺术中常常是某些“关窃”所在。
线：线的基本特征是导向。
（力的导向，势的导向，视觉的牵引与导向）面：面是由线来界定其轮廓的，因此其审美属性与边界线的审美属性关系密切，面可以分为几何形与自由形。
色彩：色彩是人类对于视觉所能感知到的不同波长的光的命名。
色彩的物理属性是指由于色光的波长、频率的不同所表现出来的不同的色彩特征。
色彩的社会属性：在人类活动中，人们基于种种社会观念赋予在各种色彩之上的不同意义蕴含和价值判断。
色彩的情感属性：是指不同的色彩所可能引起的人的心理感受和精神状态的差异，不同人基于此而对色彩的主观情感评价形式美法则形式美具有独立审美价值1.比例与尺度2.对称与均衡3.对比与协调4.节奏与韵律5.变化与统一比例是整体与局部，局部与局部之间的一种倍比关系。
尺量是一种衡量的标准，通常反映物与人之间的一种协调关系对称是指物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转，对于平面的反映等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。
均衡是两个及以上要素之间构成的均势状态，它是之中变动之间的平衡。
对称是一种绝对化了的均衡，均衡则是有变化的整体体量感上的一种大致的均势。
对称的形式给人一种条理秩序与恒定的感觉，但也容易导致单调与呆板。
均衡比对比有所变化，在静中趋向于动，它克服了对称易致单调与呆板的缺陷，显得活泼而富有生气对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照差异能够形成张力，能够造成强烈的感官刺激，容易引起人们的兴奋和注意，形成趣味中心，使形势获得较强的生命力将各种异质的要素统一成一个有机的整体，使其和谐共存叫做协调对比往往产生鲜明生动的效果，协调则营造和谐稳定的氛围节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规律的重复，产生奇异的秩序感韵律是各种运动形式的类节奏性变化，常常具有一种起伏回落，疏密有致、抑扬顿挫的变化特征，音乐是其典型代表。
设计美感美感是当审美关系建立后主体对客体的审美特质的感知体验与领悟，设计美感则是主体对设计产品的审美感知、体验与领悟。
这种审美心理可以具体化为审美感知审美想象，审美情感，审美领悟等心理要素。
设计美感的本质特征设计美感具有形象直观性、情感愉悦性、想象创造性、接受的普遍性、直接功利性。
即在设计美感中包含着对对象功能美的直接关注，这是设计美感区别于典型艺术美感的根本特征。
四个统一生理与心理的统一、物质与精神的统一、生物性与社会性的统一、实用与审美的统一功能美的具体意义1.人工环境和产品构成了我们日常生活的空间，它们所具有的功能美，把社会前进的目的性和科技进步直观化与视觉化地呈现在我们眼前，使得功能美的关照成为人们对社会进步的一种感悟体验和精神占有。
2.功能美通过物的组合秩序体现出生活环境与人生理、心理和社会的协调，给人一种特有的场所归属感和对人类时空的独特记忆3.产品是人们日常生活的依托，产品的功能美成为人们生活方式的表征和审美心理的对应物，成为人们自我表现和个性美的展示。
4.产品的功能美通过人与物的关系体验使人感受到社会生活的温馨和人间亲情。
5.产品的功能美是激发人们购买欲和促进商品流通的重要因素，它可以成为产品使用价值的一种展示和承诺，从而不仅满足人们的审美需要，而且传达出产品对人的效用和意义。
设计审美感知的特点视觉认知的整体特点1.视觉认知是来自现实世界的视觉信息经大脑加工处理的结果2.视觉认知不是一种被动性的行为，而是一种主动性的行为，它具有一种主观性的特点。
3.视觉认知是一种动态的，逐步建构起来的过程（借助已有，层积式）。
总结：视觉形象永远不是对感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。
视知觉具体特点：1.视知觉具有主观性2.视知觉具有选择性①单纯而完整的事物。
②容易理解的事物。
③与以往视觉经历有关的事物。
④符合个人趣味的事物。
3.视知觉具有整体性视觉感知心理的创造性特征视觉感知心理的创造性特征是人类视觉思维的基本特征之一，所谓视觉特征，即人的大脑对视觉感官接收到的关于对象视觉信息的一种直觉性解读，这种解读包含了人以往的视觉经验和心理倾向性，从而具有了超出对象自身单纯视觉信息以外的判断。
换言之，这些判断并非由视觉形象本身提供，而是人对视觉形象进行一系列心理整合后所得出的一种带有主观心理倾向性的解读，这种解读已经不再是感官对对象的机械摄录，它具有典型的创造性特征。
视觉认知的代表性理论：格式塔理论格式塔理论是由诞生于二十世纪二十年代的格式塔心理学派提出来的，其主要代表人物有库尔特.考夫卡和鲁道夫.阿恩海姆。
主要观点：认为认为人的视知觉具有整体建构性，人们对事物的整体感知并不等于其各个组成部分的相加，具有类似结构的刺激形式可以唤起类似的直觉经验形式。
格式塔（gestalt）即意指客体经过主体的知觉建构而形成的形式整体。
即：完整理论与异质同构理论完形理论：人的知觉有习惯于从整体上去感知、把握一个事物，并有通过自己的感知经验来完善、解释所感知到的材料的倾向。
异质同构理论：结构形式近似的事物所唤起的刺激形式和最终的认知经验是类似的，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和情感以及视觉艺术形式之间，有一种“力的结构”上的对应关系，一旦这几种不同领域的力的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起类似的审美经验。
格式塔基本视觉法则图底关系概念人的视知觉总是集中在视觉域中一部分事物上的，这部分通常会被视为一个整体图形，可称之为“图”。
而其余的部分则会被视做背景，即该“图”的“底”。
1.优良性法则人们倾向于朝更加优良的方向去认知形状。
所谓“优良”，是指更加有规律、有秩序、简洁、对称等一些方式。
2.完整性原则假如图形中有缺失的地方，视觉会倾向于把这一部分补足，从而将图形视作一个完整的图案，该法则也称为闭合律3.简化性原则有组织，简单，规则4.相似性法则我们会将具有相似性的图形组织起来将其视为一个整体5.接近性法则6.对称性法则7.连续性法则文化与设计审美文化文化概念：所有人类创造的物质成果和精神成果都属于文化的范畴，文化又可分为器物文化、观念文化、行为文化三大类。
审美文化：审美文化指体现了人类审美意识与审美创造的文化成果。
与文化分类相对应，审美文化也可以分为三个类别。
第一：审美活动的物化产品，包括各种艺术作品，具有审美属性的其它人工产品，如衣饰、建筑、日用工艺品等。
经过人力加工的自然景观，以及传播、保存这些审美物化产品的社会设施，诸如美术馆，影剧院等。
第二：审美活动的观念体系，也就是一个社会的审美意识，包括审美趣味、审美理想、审美价值标准等。
第三：人的审美行为方式，也就是狭义的审美活动，这种独特的人类行为方式，通过审美创造和审美鉴赏两种行为，不断的将审美观念形象客体化，又把物化的审美人工制品主体化，形成审美对象，产生审美感兴。