世界电影艺术发展史(上)
电影美学-精选
他们使电影成为真正的现代艺术
法国人乔治·梅里爱创 造了电影特技,是创造电 影艺术的“电影之父”。 他创作了一大批戏剧化 电影,如《女婿学校》、 《醉汉的梦》等。
• 乔治.萨杜尔《世界电影史》、《大英百科全书·电 影史部分》都有阐述:“电影的前驱”就是“皮影 戏与幻灯”。
• 在我国,很早就有了创造电影艺术的灵感。相传公 元142年,汉武帝曾把他最宠爱的李夫人用灯影照 在帘上欣赏,这可算作是较早的对电影艺术的构思。 中国民间的走马灯、皮影戏,都含有类似电影的艺 术效果。
• 1895年,卢米埃尔兄弟发明的“电影机Cinematographe”。
CinematographeInside
mutoscope
Cinematographe
1.2电影的诞生——技术基础
• 照相术的发展
– 1839年,法国人达盖尔根据小孔成像的原理,发明 “银版摄影法”
– 1872-1878年,英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍 摄实验。
肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋,再加上一 根从来都不舍得离手的拐杖。
卓 别 林 的 签 名
(二)有声电影
由于录音设备的完善,1927年,美国华纳 公司拍摄了《爵士歌王》,虽然只是在片中 加进四支歌、一些台词和音乐伴奏,但他却 标志着电影进入一个新时代,标志着电影由 单一的视觉艺术发展为视听综合艺术,音乐、 音响、语言都成为电影的创作元素,大大丰 富了电影的表现力。
奥斯卡金像奖 (Academy Awards)
金像奖创建于1927年,哈佛大学艺术与 科学学院成立的晚宴上,奥斯卡是后来根 据一个图书室员工的叔叔命名的。
中外电影电视简史
中外电影电视简史世界电影艺术的历史发展一、诞生形成期(1895—1927)(一)卢米埃尔的纪实电影在上述的七门艺术中,唯一知道其诞生日的只有电影,它诞生于1895年12月28日。
这一天,卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片,并且取得轰动国际的成功。
在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。
卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。
由于影片直接地拍摄真实的生活,给观众以身临其境的亲切感。
(二)梅里爱的“戏剧电影”乔治•梅里爱对电影的贡献包括三个方面:首先,他把许多照像特技应用于电影。
其次是特技摄影的发明。
通过“停机再拍”,可以使贵妇突然变成了魔鬼;灰姑娘变成了高贵的公主;老鼠变成了白马。
其中最著名的是《月球旅行记》。
再次是创造了戏剧电影。
他几乎把所有戏剧上的表现手法,诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等,系统地移植到电影制作中来。
他还首创了用人工布景摄制电影。
梅里爱所作的这一切,后来都成为电影技术的基本要素。
但是他对戏剧美学的过于执着,既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。
(三)蒙太奇的产生蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。
对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫•格里菲斯和前苏联的谢尔盖•爱森斯坦。
格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头,并让摄影机在他的指挥下运动起来,他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头,在影片中创造节奏气氛,以利于把情节推向高潮。
格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。
他吸收了梅里爱的特技技巧,借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法,创造了平行蒙太奇。
这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。
电影史家把这部影片上映的日期(1915年2月8日)当作“好莱坞统治世界的开始”,这部影片被称为美国电影史上的里程碑。
《党同伐异》中,蒙太奇的手法得到了更完善的运用。
第一章 世界电影诞生及发展1
影视基本原理
似动现象: 似动现象: 人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不 连续的位移看成是连续运动的现象
一、世界电影的诞生及发展
(一)影视艺术与现代科技
现代科技是电影产生的前提,可以说没有现 代的科技就没有电影。现代艺术——电影是以现 代科技为工具的。它主要指的是摄影机、胶片; 录音机、磁带;放映机、银幕。正是这些科技因 素产生了电影艺术的特性和丰富的表现手段。
三、艺术存在形态:
一、世界电影艺术的诞生及发展简史
乔托 卡努杜说:“电影是运动的造型艺术,它既 参与时间艺术的行列,也侧身于空间艺术艺术之 中”。 乔托 卡努杜认为电影是三种时间艺术(音乐、诗 歌、舞蹈)和三种空间艺术(建筑、绘画、雕塑) 的综合,是一种时空综合艺术(在卡努杜看来, 因戏剧已是综合艺术,故排除在外)。
1926年,利用一种叫做”为他风”的伴音系统拍出了第一部带有声音 的影片《唐璜》,但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年,华 纳又推出了《爵士歌王》,这部影片不仅有音乐,还加入了一部分对 白,所以被看作是电影史上第一部有声片。电影声音的出现,为电影 艺术拓展了新的表现空间,在电影史上无疑是革命性的成果。
一、世界电影艺术的诞生及发展简史
一种艺术决不能在未开垦的处女地上产 生,而突如其来地在我们眼前出现,它必须 吸取人类知识中的各种养料,并且很快地把 它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术 的综合。 ————[法]乔治 ·萨杜尔 引自《世界电影史》
电影和电视
一、基本区别 、
第一、成像原理不同。 第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环境不同。 第三、欣赏环境不同。
第三时期:发展期 发展期(1945- ):电影技术逐步完善, 发展期 技术不再 不再对艺术表现有重大影响,进入了精益求精的阶段。 不再
选修课:影视欣赏教案
选修课:影视欣赏教案第一课时:世界电影发展史(上)一、【电影的孕育和发明时期】(1832--1895)早在19世纪初,人们就开始了对电影发明的探索与研究,直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映,电影才算是正是诞生。
19世纪初,随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明,电影就越来越来接近诞生。
许多人开始进行电影放映的试验,有英国人、俄国人、美国人,有的在实验室,有的未作公开放映。
但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。
所以,目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片(《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片)放映至银幕上这一史实,一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
也就是说:活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。
电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段](1896-1912)(一)、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。
但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主,人们称为纪录性现实主义的创始人,而梅里爱则是运用了电影技术,把电影作为艺术品,从而创造了真正的戏剧电影。
(二)、百代时期当英国的影片生产还处于手工阶段时,法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。
出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。
在1903—1909年期间,在世界电影史上创作了一个“百代时期”。
领导百代公司影片制作和生产的是齐卡,他在模仿和继承梅里爱的基础上,创造了自己的技巧和艺术。
他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》(1901年)。
随着“镍币影院”的颇大赢利,美国电影已逐渐显示出压倒性优势。
鲍特从1896年起当摄影师,开始并不出名。
由于《火车大劫案》使他闻名于世,并成为美国早期电影的杰出代表。
第一讲 电影艺术的诞生与发展
2013.2
第一讲
电影艺术的诞生与发展
一、电影的诞生
1895年12月28,法国巴黎卡普辛路14号,路易.卢米 埃尔兄弟摄制的《火车进站》,标志电影问世。 中国电影诞生与1905年《定军山》谭鑫培主演。 早期默片代表作与世界电影艺术的先驱: 卓别林的《谋生》(1914)
格里菲斯的《一个国家的诞生》(1915)
1972年,美国电影艺术与科学学院给卓另林发了“艺术成就奖”
1975年,英国女王伊丽莎白二世授予已经83岁的卓别林爵士封号 1977年12月25日,卓别林在瑞士去世,终年88岁
代表作:《谋生》(1914年) 、《阵雨之间》(1914年) 、《淘金 记》(1925年) 、《马戏团》(1927年) 、《城市之光》(1931 年) 、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)、《凡 尔杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年) 、《一个国王在 纽约》(1957年) 、《香港女伯爵》(1967年)
卓别林的第一部有声片《城市之光》(1931)
最后默片《摩登时代》(1936),标志默片时代结束。
中国第一部有声片:《歌女红牡丹》(1931)
三、彩色电影
第一部彩色电影:《浮华世界 》(1935)
早期代表作:《飘》(1939)《十诫》、《埃及艳后》、 《日瓦戈医生》、《西区故事》……
中国第一部彩色电影:《生死恨》(1948年,费穆导演、 梅兰芳主演) 新中国第一部彩色电影:《梁山伯与祝英台》(1953)
黑白片有着独特魅力:
费里尼1965年才首拍彩色片;黑泽明坚持到1970年。 史皮尔伯格在1995年拍摄黑白的《辛德勒名单》。
罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》用黑与白表现战争 和现实残酷。
《世界电影发展史》课件
电影对艺术的影响
电影作为一种新兴的艺术形式,对传统艺术产生了深远的影响。电影通过影像、 音效、表演等多种表现手法,打破了传统艺术的界限,为观众带来了全新的艺术 体验。
电影技术的进步也推动了其他科技领域的发展。例如,电 影的特效技术和虚拟现实技术的结合,为游戏、动画等产 业提供了更加丰富的创意和表现手法;电影的数字化技术 也为摄影、广告等领域提供了更加便捷的制作工具。
电影对文化交流的贡献
电影作为一种国际性的文化交流媒介,对促进不同文化之间的交流和理解具有重要意义。通过观看不 同国家和地区的电影,人们可以了解不同文化的历史、价值观和生活方式,增进相互之间的了解幽默和戏谑的方式,带给观众欢乐和放松。
详细描述
喜剧电影通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节,让观众在笑声中释放压力 ,享受生活的乐趣,强调娱乐性和轻松氛围。
科幻电影
总结词
以科学和技术为背景,探索未来世界 和未知领域。
详细描述
科幻电影通过丰富的想象力和创新的 科技元素,展现未来世界或未知星球 的人类生活和探险,强调对科技发展 的探索和对未来的展望。
卢米埃尔的发明得到了专利保 护,并迅速传播到世界各地。
早期电影的发展
早期电影主要是短片,内容以记录生活场景为主。
1903年,美国发明家托马斯·爱迪生推出了《火车大劫案》,标志着西部片的诞生。
1915年,美国导演大卫·格里菲斯推出了《一个国家的诞生》,标志着电影成为一种 艺术形式。
电影技术的进步
1925年,英国工程师约翰·洛吉·贝尔德发明了电视机,标志着电视媒体 的诞生。
第二章——世界电影史
弗朗索瓦· 特吕弗(1932-1984)
代表作品: 《四百下》(1958年) 《二十岁的爱情》、《偷吻》(1968) 《夫妻生活》(1970) 《飞逝的爱情》(1978)
《枪击钢琴师》(1960) 《朱尔和吉姆》(1961) 《阿黛尔· 雨果的故事》(1975) 《最后一班地铁》(1980)
《最后一班地铁》剧照
开山之作 《罗马,不设防的城市》 (1945)罗西里尼
意大利新现实主义的美学主张
题材内容
新现实主义把镜头对准战争期间和战后意 大利的战后现实上,揭露法西斯战争的罪行, 表现战争带来的破坏、贫困、饥饿、失业和犯 罪,表现人民对法西斯政府的反抗。
银幕形象—— “还我普通人”
拍摄方法—— “把摄影机扛到大街上”
法国新浪潮电影流派
1、电影手册派:特吕弗为核心 2、“左岸派”
“左岸派”在创作上的主要特征
主题:记忆、遗忘、想象、潜意识 剪辑:取消间歇法、位置颠倒、循环剪辑音响:纯音乐 表演:舞台演员、拉开艺术和生活的距离 摄影:讲究画面、构图、布光等效果
两者都受到存在主义和弗洛伊德主义影响,深入自我的内心和下 意识,要求以现代主义精神来改造电影艺术。
发明日: 1895年12月28日 地点: 法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆” 地下室“印度沙龙” 公开售票放映12部电影 33名观众目睹电影的诞生——人类史上 第一次以卖票的方式进行商业性电影放 映,标志着电影已走出了实验阶段,电 影时代从此开始。
卢米埃尔的作品题材和内容:
劳动和工作的生活场景:
《火车进站》
《工厂大门》
《水浇园丁》
“这些影片既象一本家庭的照相册,同 时又象无意中拍摄下来的——部描写上世 纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢 米埃尔拍下了一些很成功的情景,使观众 在银幕上能够看到同自己一样的生活,或 者他们所向往的生活。” ——(法国)乔治· 萨杜尔
世界电影史综述
二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制,泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片,强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上,其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》,以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》(1917) 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》(1919)
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记录学派: 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
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第三节 有声故事片创作时期
(1927-1945年)
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从1919年开始,卓别 林独立制片,此后一 生共拍摄80余部喜剧 片,其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
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创作特点:
世界电影艺术发展历程解说
世界电影艺术的发展阶段
❖ 电影的诞生——默片时代——声音的介 入——电影的成熟期——三大电影文化 区——苏美电影文化的竞争——法国艺 术本位的电影文化——新德国电影崛 起——电影艺术的多元交汇、融合发展
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❖ 巴赞的电影照相本体论观点:
影像的逼真性、电影时空的完整性、影 像和现实的被摄对象的同一性。
自然真实本身就是电影表现手段,这就 是巴赞的照相本体论观点的基本内容。
❖ 在照相本体论基础上,巴赞构筑了他的 长镜头理论大厦,这一理论的两个中心 论点,一是反对蒙太奇至上论,二是强 调现实的多义性。
❖ 巴赞用“总体现实主义”一词来概括自 己的全部美学观点。“总体”是相对于 爱森斯坦、普多夫金的“分解”提出来 的。
❖ 代表人物:阿伦·雷乃 《广岛之恋 《去年在 马里昂巴德》
❖ 左岸派电影的特征 从不改编文学作品,一定要专门为电影创
作剧本。 把重点放在对人物的内心活动的描写上 电影手法非常讲究推敲 具有浓重的现代主义色彩
八、新德国电影运动
❖从1962年“奥伯豪森宣言”开始, 在西德境内掀起的一次要求改变旧 德国电影现状,创立具有独特艺术 风格的电影艺术运动。这一运动前 后延续了20多年,是持续时间最长 的一次电影运动。
❖ 代表作 《月球旅行记》
二、格里菲斯与好莱坞的崛起
❖ 好莱坞的开发潜力: 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些,都极有利于拍片时的采光、 取景及群众演员的挑选。
❖ 大卫 格里菲斯 :电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极 探索,他是世界电影史上第一个真正意义上 的电影艺术导演,被公认为世界电影艺术的 奠基人,更被后人称为“好莱坞技术主义的 代表”。
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(一)费德里克·费里尼
• 早期作品:《道路》(1954) • 最重要的影片:《八部半》(1962)
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• 美学方面:影片体现了从人的内心可 视性去探索银幕与现实的新的联系, 剖析了西方现代知识分子在无历史年 代所面对的种种现实矛盾,还有主体 的失落、孤独乃至极度混乱。
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重要作家: 弗朗索瓦·特吕弗代表作:《四百击》 让-吕克·戈达尔 代表作:《筋疲力尽》
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(二)左岸派——现实主义的革新派 • 左岸派:公开拒绝“新浪潮”。 • 代表作品: • 阿仑·雷乃《广岛之恋》; • 亨利·高尔比《长别离》(1961年); • 阿仑·雷乃导演《去年在马里昂巴德》(1961年), • 阿兰·罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967年);
场,拍出100部影片 • 1959年:新浪潮大获全胜,很多导演的影片获奖。
• 巴赞——“新浪潮”精神之父
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• “新浪潮”作者电影的风格:具很强的纪实性,不少影片都有 强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众。
• • “新浪潮”在创作上的主要特征
1、主题:①非政治性
②否定传统的道德观念 2、摄影方法:摄影风格侧重于电影的照相性(谷达尔摄影风
• 《一个国家的诞生》和《党同伐异》,正反两方面的经验对 于好莱坞制片制度的形成产生了很大的影响。好莱坞从此建 立了由制片人专权、以明星招徕观众的制片制度。
• 对电影艺术的开拓性贡献:改变了影片的基本构成单位,从 场景变为镜头,把电影从戏剧的束缚中解放出来,使其真正 成为一门独立的艺术。
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态”,有时强调画面的流动感。
世界电影发展史
世界电影的产生和发展(一)十九世纪30年代,电影开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。
早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年,法国人雷诺试制了“光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
世界电影艺术发展史(上)
第一章电影艺术的发明第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者一、卢米埃尔兄弟(路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔)(一)主要成就:被称为“世界电影之父”,最终完成了电影的发明。
(二)代表作品:(均为1895年放映)1. 《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》2. 《火车到站》(采用深焦点镜头,产生了长镜头内部调度的效果,时空变化连续完整。
)3. 《水浇园丁》(最受欢迎。
具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式,是最早的故事片雏形,也是一切喜剧片的原型和胚胎。
)4. 《出港的船》(黄金分割率的构图原则)(三)艺术特征:1. 以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针,多捕捉记录生活的实景。
可以说是世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。
2. 大部分影片没有情节,只是客观地记录生活的片段,但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。
(四)局限性:卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家,而不是艺术家和娱乐制作家,他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。
二、乔治·梅里爱(一)主要成就:1.1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚,涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。
从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。
2.发明魔幻片,把电影引向大众喜爱的娱乐演出,成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。
3.大量探索电影的表现技巧,特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。
4.最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。
5.电影发行业的创始人。
梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。
(二)作品:1. 《贵妇人的失踪》(1896,梅里爱第一部魔幻片,革新了“停机再拍”的技巧)2. 《橡皮头人》(纵深移动摄影和多次曝光手法)3. 《管弦乐队队员》(多次曝光,同一画面上高达七次)4. 《月球旅行记》(1902,电影史上最早的科幻片,“艺术创作全盛时期”的代表作)5. 《太空旅行记》(1905,又译<奇幻航程>)6. 《爱德华七世加冕典礼》(世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片)7. 《德莱福斯案件》(世界电影史上第一部具有政治倾向的电影,是梅里爱导演的第一部长片)(三)艺术特点:仍带有时代的特点:杂耍、游戏,但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者,他将戏剧传统引入电影,使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。
电影的发明及发展
电影的发明及发展:1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片,图像清晰稳定,这标志着电影的诞生。
电影的发展(一)1896-1912年,电影从幼年期迅速成为一种艺术早期的电影,还没有脱离刚刚诞生的痕迹,它以杂耍和魔幻术的姿态,使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片,形成了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
(二)1913-1926年,无声电影走向成熟这一时期,电影成为艺术已有公论;另一方面,这一时期,电影已经成为一种企业,电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林,也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
(三)1927-1945年,电影作为一种艺术走向成熟1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临,同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术,发展成视听结合的银幕艺术,实现了电影史上的一次革命,极大发展了电影的本性,为电影艺术开拓了新的天地。
(四)1946-1959年,电影艺术进入了重要的发展时期这一时期,世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里,在世界各地受到了冷遇;战后的苏联及其东欧国家形成四足一方,大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响,少有突破和进展。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
(五)1960年至今,世界电影从突破创新中走向多样化发展继意大利“新现实主义”电影之后,世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国,自1959年新浪潮兴起,法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
电影艺术
卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺 术家,世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大 的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的 庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他 以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐的 批判了资本主义社会的罪恶。
《摩登时代》 《城市之光》
《大独裁者》 《淘金记》
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区,是美国乃至全世 界最著名的电影生产基地。1886年,房地产商哈维·维尔克特斯 在洛杉矶郊区买下了一块地,他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树 栽在这里,就有了好莱坞这个名字(在英语中,Hollywood是冬青 树林的意思)。后来,许多电影公司在好莱坞落户。
《星球大战》系列
反叛意识、忧患意识和空前有力的造型语言及试听 表现力.——张艺谋《红高粱》
由个人经历反思历史,通过电影折射民族心理,电 影风格有着明确的现代意识。——张军钊《一个与 八个》
极其重视电影的视觉语言——造型、画面、构图等, 倾向于电影的视觉语言象征化、寓意化,性成鲜明 的艺术风格。——陈凯歌《黄土地》、张艺谋《红 高粱》等
影视艺术
一、世界电影艺术起源 与发展
1、条件:
(1)19世纪晚期,人类社会进入电气时 代,科学技术和生产力迅猛发展(提供技术和 物质基础)
(2)社会大变化,人类新的精神需求和商 业利润的驱动(动力)。
2、诞生: 1895年底,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放
映自己拍摄电影短片,标志着电影的诞生。
3、尽管他们的戏剧意识还很强,但他们对戏剧 的模仿已经从形式转向了内涵,逐渐摆脱舞台的 局限,充分发挥电影艺术之所长。
可以说,从这代导演开始,中国电影才显出 自己独立的价值。
蔡楚生
简介
电影艺术的风格及其发展
电影艺术的风格及其发展电影艺术是电影创作中的一种风格,其风格之多样、风格之丰富、风格之复杂令人赞叹。
电影艺术是电影中最为鲜明的一个风格,它代表了电影的最高水平与程度,是现代艺术领域中最重要的组成部分之一。
一、电影艺术的发展历程电影艺术的发展经历了以下几个阶段:1、早期的黑白电影:电影刚问世时,由于技术条件限制,电影过于简单,早期的电影主要以展示人物和事件为主,不怎么注重人物性格及电影风格的表现。
2、经典电影时代:到了上世纪30年代,由于电影技术不断进步,电影的内容和制作都有了很大的进步,电影艺术也得到了重视和开发,经典电影时代由此诞生。
3、现代电影时代:在上世纪50年代,电影技术不断进步,电影制作的技术和艺术都达到了一个历史性的高潮,电影艺术进入了现代电影时代,这是电影艺术的全盛时期。
4、后现代电影时代:随着时间的推移,电影艺术也不断发展,特别是90年代以来,在全球化和信息时代的背景下,电影艺术进入了后现代电影时代。
二、电影艺术的风格种类1、形式表现主义风格:它强调以视觉效果、构图和色彩为主要表现手法,常运用夸张和异化手法强调画面的物理性,把角色的感情和人际关系抽象、泛化,用具象化的形式展示人物的内心世界。
2、内心现实主义风格:内心现实主义风格强调人物心理状态和心理冲突的表现方式,以精神意义来表现并深入探讨人物内部的世界,强化了感情渲染和细节描写。
3、社会现实主义风格:社会现实主义风格主张让电影呈现出真实社会的样貌和真实的社会现象,揭示现实中存在的问题,强调对社会问题的关注和思考,直观地展示真实的生活。
4、超现实主义风格:超现实主义风格以超现实的秩序和幻想为特征,它对现实生活进行了远离现实的解构,强调文学和方向艺术表现手法的融合,体现了超验、超越、离奇的精神状态。
三、电影艺术的发展特点1、风格特征复杂:电影艺术的风格特征非常复杂,有不同的风格类型和表现形式。
电影艺术的多样化和变幻多姿,是电影艺术得以充分发展和深入探讨的关键。
第一章世界电影艺术发展概述
世界电影艺术发展概述
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▪ 彩色电影时代的到来——1935年 • 1935年,美国影片《浮华世家》的出现标
志着彩色影片时代的到来;
• 色彩的出现进一步丰富了电影艺术的表现 力;
世界电影艺术发展概述
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▪ 五六十年代的电影艺术 • 电视的兴起对电影艺术形成巨大冲击; • 电影开始走向高成本、大制作,追求视听奇观; • 部分电影创作走向个人化、风格化,追求思想深
世界电影艺术发展概述
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电影艺术的发展 ✓ 技术进步支撑下的艺术发展 • 电影的诞生,成为科学充当艺术基础的开始; • 电影艺术发展历程中的每一次进步都是建立在技
术改进的基础上的 无声—有声、黑白—彩色、宽银幕、 立体声、3D电影;
世界电影艺术发展概述
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▪ 无声时代的电影艺术(1895——1926) • 庞大的电影工业系统的建立; • 电影叙事法则的基本确立
格里菲斯的电影创作 • 电影的视觉传达技巧的成熟;
欧洲“先锋派”电影运动、苏联蒙太奇学派的探 索
世界电影艺术发展概述
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《爵士歌王》
世界电影艺术发展概述
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✓ 有声时代的电影艺术(1927——) • 有声电影的开端:1927年华纳拍摄的《爵士歌
王》;
• 初期有声片的困惑——录音技术的限制导致电影 艺术的短暂停滞;
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✓ 1915年,格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》, 标志着电影艺术的最终形成;
• 电影的构成单位由场景细化到镜头; • 摄影机的灵活运动丰富了电影的表现力; • 剪辑的巧妙运用赋予电影叙事更大的戏剧张力; • 电影最终摆脱了文学与戏剧的束缚,成为一门独
立的艺术样式;
电影发展历程(珍藏版)
电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签:艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100~200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40~50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。
世界电影艺术发展史教程
世界电影艺术发展史教程世界电影艺术发展史教程可以分为以下几个阶段:1.早期电影(1895-1915年):这个阶段的电影主要是静态的、实验性的和简单的短片,通常只有几分钟左右的时长。
早期电影还没有声音或音乐,主要依靠镜头语言、动作和表情来讲述故事。
2.默片时代(1915-1929年):随着技术进步,电影逐渐变得更加复杂和精细。
在这个时期,电影开始有剧情、角色和主题,吸引了越来越多的观众。
但是,这个时期的电影仍然是无声的,必须依靠字幕来传达对话。
3.有声电影时代(1929-1945年):在这个时期,电影进入了有声时代。
有声带来了更好的剧情表现和音乐配合,也使得电影成为更容易接近的艺术形式。
这个时期的电影呈现出更多样化的风格,例如好莱坞式的大片、欧洲新浪潮、苏联电影等。
4.战后时期(1945-1960年):在二战结束后,电影行业逐渐恢复,出现了更多的电影类型,例如西部牛仔电影、恐怖电影和黑色电影等。
这个时期的电影也开始在国际上展现影响力,并且有越来越多的电影节被举行。
5.新电影时期(1960-1980年):在这个时期,电影开始反对传统的好莱坞式电影,增加了更多的社会问题和政治意味。
新电影运动出现在世界各地,例如法国新浪潮、意大利新现实主义等。
6.现代电影时期(1980年至今):在这个时期,电影制作技术和市场营销策略不断进化,电影变得更加商业化和娱乐化。
现代电影的特点包括视觉效果、音效和数字技术,以及更多元化的题材和表现手法。
总的来说,电影艺术在不断发展和变化中,受到了技术、社会、政治和文化因素的影响。
世界各个地方的电影都呈现出不同的特点和风格,呈现出了多元化的文化表现。
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第一章电影艺术的发明第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者一、卢米埃尔兄弟(路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔)(一)主要成就:被称为“世界电影之父”,最终完成了电影的发明。
(二)代表作品:(均为1895年放映)1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》2.《火车到站》(采用深焦点镜头,产生了长镜头内部调度的效果,时空变化连续完整。
)3.《水浇园丁》(最受欢迎。
具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式,是最早的故事片雏形,也是一切喜剧片的原型和胚胎。
)4.《出港的船》(黄金分割率的构图原则)(三)艺术特征:1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针,多捕捉记录生活的实景。
可以说是世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。
2.大部分影片没有情节,只是客观地记录生活的片段,但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。
(四)局限性:卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家,而不是艺术家和娱乐制作家,他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。
二、乔治·梅里爱(一)主要成就:1.1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚,涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。
从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。
2.发明魔幻片,把电影引向大众喜爱的娱乐演出,成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。
3.大量探索电影的表现技巧,特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。
4.最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。
5.电影发行业的创始人。
梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。
(二)作品:1.《贵妇人的失踪》(1896,梅里爱第一部魔幻片,革新了“停机再拍”的技巧)2.《橡皮头人》(纵深移动摄影和多次曝光手法)3.《管弦乐队队员》(多次曝光,同一画面上高达七次)4.《月球旅行记》(1902,电影史上最早的科幻片,“艺术创作全盛时期”的代表作)5.《太空旅行记》(1905,又译<奇幻航程>)6.《爱德华七世加冕典礼》(世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片)7.《德莱福斯案件》(世界电影史上第一部具有政治倾向的电影,是梅里爱导演的第一部长片)(三)艺术特点:仍带有时代的特点:杂耍、游戏,但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者,他将戏剧传统引入电影,使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。
且电影具有一定长度,能够叙述一个比较完整的故事。
(四)评价与局限性:虽然梅里爱对电影艺术进行了大量的艺术探索,但他的电影观念停留在戏剧的传统美学之上,摄影机静止不动,模拟戏剧现场观众的视角收录一切景象,全无视角的变化,这种“乐队指挥的观点”使电影与自然界和生活完全隔离开来,使银幕等同于舞台。
(五)与卢米埃尔兄弟的对比:梅里爱和卢米埃尔兄弟代表了电影艺术不同的发展方向,建立了不同的电影美学基础,对世界电影史意义重大。
三、百代公司(一)创始人:查尔·百代(1903-1908发展壮大,直至一战时期)(二)经营理念:1.实现电影企业与金融资本的联合(法国里昂内瑞企业十大银行贷款)2.垄断电影资料(摄影机、柯达胶片、剧本、影院)3.建立庞大的摄影基地(万森电影王国)4.研究观众情趣,制作适合观众需要的影片(《芳托马斯》系列)5.聘任电影职业专长家(著名导演齐卡)6.造就电影明星(如世界银幕第一位影帝马克斯·林戴)(三)评价:百代电影公司的成就使法国成为早期世界电影生产和输出方面的第一电影大国,霸主地位持续到第一次世界大战逐渐被好莱坞取代,但经营思想被美国电影延续,取得了持久的繁荣和发展。
四、艺术影片公司(被百代公司吞并)(一)组建人:拉菲特兄弟(二)《吉斯公爵遇刺》:1908年拍摄,勒巴尔吉导演。
从拍摄阵容可以看出制作者已经开始用一种比较严肃的、艺术的态度对待电影。
这样的作品便不再停留在市井游艺的层次上,已经具备了一定的心理深度和表现深度。
(三)代表导演与代表作品:勒巴尔吉;《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》(多为舞台剧改编)(四)评价:成立时的宗旨“发扬光大舞台剧”被电影历史证明进入了误区,但是以《吉斯公爵遇刺》为代表的“艺术电影”代表了当时法国电影的最高成就,事实证明,将经典舞台剧搬上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用,它在世界上产生巨大影响,英美意争相效仿。
五、其他(一)费雅德:著名导演,擅长拍摄喜剧片和侦探片,最著名的是《芳托马斯》系列。
(二)马克斯·林戴:一二十年代世界最杰出的喜剧大师,卓别林的人生导师。
第二节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影(一)印象派概述1.发起人:青年影评家路易·德吕克2.时间:持续至1924年德吕科的去世而告终3.主张:他认为法国电影缺乏深厚的传统,必须加以彻底的改造。
在他看来,以往的电影包括艺术电影和费雅德的影片都不是艺术品,新时期电影家的任务是创造真正的艺术品,即为“真正的电影”。
4.代表人物:路易·德吕克、阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱普斯坦、马赛尔·莱皮埃(马赛尔·莱赫比耶)(二)艺术特点:受印象派绘画影响,不注重影片的故事情节,而着重创造氛围,以风景或者背景作为影片中的重要角色,追求造型美、新奇的视觉效果和新颖的拍摄角度。
(三)主要导演及其作品1.路易·德吕克1)艺术主张:反对艺术电影改编舞台剧的道路,主张创作自己专门的电影剧本。
他认为电影是一种具有自身规律的艺术,特别是文学和戏剧区别开来。
德吕克要求电影工作者在作品的题材和技巧上下功夫,寻找真正符合电影的题材和表现手段,归结为“上镜头性”。
且重视剧本轻视拍摄技巧。
2)作品:①《西班牙的节日》(1919,杜拉克导演。
格调上完全是法兰西的。
)②《流浪女》(1922,德吕克代表作。
对印象派导演的创作具有代表性的总结:在作品中追求景物的再现,在主观感受基调上将人们习以为常的风景诗化。
)2.马赛尔·莱皮埃1)评价:几乎把所有精力都集中整改了镜头效果上,他的作品代表了“典型的印象主义”。
2)作品:①《黄金国》(1921,代表作。
充分运用镜头的视觉效果渲染气氛,使镜头具有了主观色彩。
法国史学家米力特:他运用“视觉记号说明了能够说明的一切”。
爱普斯坦认为:黄金国开辟了法国默片完全成熟的时期。
)3.阿贝尔·冈斯1)评价:最富有创造性的印象派导演。
2)作品:①《车轮》(1923,又译<铁路的白蔷薇>。
这一时期最脍炙人口的作品。
成功地运用了“加速蒙太奇”手法,米力特认为,加速蒙太奇的发现赋予电影一种近似音乐的品格,使电影成为一种“可视的音乐”。
)②《拿破仑》(1927,大量运用了主观镜头探寻人物内心世界,最伟大的创造是创造了三面银幕)4.其他作品:《微笑的布迭夫人》(1923,杜拉克导)、《忠实的心》(1923,爱普斯坦导)(四)评价与影响:(与先锋派电影相比)印象派电影并不否认电影的叙事功能,所以它和生活仍然保持着相当密切的联系,印象派电影实质上是对法国20年代现实生活一种直率的感觉方式和表现方式。
二、先锋派电影(一)出现原因:1.受到19世纪末、20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方现代主义思潮的影响。
2.美国商业电影占据了欧洲电影市场,引起了欧洲电影艺术家的强烈反抗。
(二)特点1.与商业彻底决裂。
2.电影本身借用现代主义文艺的各种主张和手法。
(三)纯电影1.特点:通过一系列快速组接的独立画面,表现富有节奏的物体与机械的运动,以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
2.《机械舞蹈》:又译《机械芭蕾》,1924,费南·莱谢尔(又译费尔南德·莱热)导。
拍摄目的为,创造出常见的物体在时间和空间中的节奏,表现出他们的造型的美。
(四)达达主义电影1.释义:“达达”是一个毫无具体意义的幼儿呓语。
实际上达达主义的宗旨是颠覆和破坏,颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统,破坏一切艺术规范,推崇个性的彻底自由。
达达主义艺术家以此来表现出强烈的愤世嫉俗、反叛西方传统价值观念的精神。
2.特点:没有主题、没有情节,追求奇异怪诞的视觉效果。
3.《幕间休息》:又译《间奏曲》,1924,雷内·克莱尔导。
影片以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪习俗、风尚和文化。
(五)超现实主义电影1.此时期先锋派演变:深受佛洛依德精神分析学说的影响,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,把表现幻觉和梦境、展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。
2.超现实主义特点:超现实主义没有完整的故事,创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动,现实场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起,借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。
因而超现实主义影片包含着对生活的不满和嘲弄,特别是对资产阶级的厌恶。
3.作品:1)《贝壳和僧侣》:1927,谢尔曼·杜拉克导。
2)《一条安达鲁狗》,1928,路易斯·布努埃尔导。
①影片用直接的视觉形象的隐喻,来表现心灵的感受和震动。
引证精神分析学说的解释,认为影片表现了“恋爱和性欲受到了资产阶级教育的束缚”。
②尽管许多场面安排十分荒诞,,但它却象征了一个时代的精神状态。
如果从社会批判的角度去理解,可以说这部影片强烈地表现了知识分子对于宗教偏见、资产阶级教育、社会束缚所进行的反抗。
这种反抗是受到无政府主义和个人应摆脱一切束缚取得绝对自由的观点支配的。
3)《黄金时代》:1930,路易斯·布努埃尔导。
超现实主义电影运动告终的标志影片。
布努埃尔企图运用存在主义和马克思主义学说来说明世界。
象征和譬喻手法在这部电影中也运用的更加广泛。
4)《诗人之血》:1930,让·谷克多导。
(六)超现实主义后期作品:《只有时间》,1926,阿尔贝托·卡瓦尔康蒂;《郊区》,拉贡布;《尼斯景象》,让·维果;《蒙特派纳斯》,台斯拉夫;《卢森堡花园》弗朗根;《雨》、《桥》,尤里斯·伊文思。
(七)先锋派电影运动意义1.“先锋电影”对画面形象和影片节奏的探索研究,曾有助于电影摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制,并促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展。
2.“先锋电影”在表现人物的精神状态和意识活动,使内心世界“视觉化”方面所做的努力,在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。
(八)缺陷:根本缺陷为没有从表现内容着眼去从事各种探索,而更多的是在表现形式上标新立异,追求具有刺激性的反常效果。
这样它只能在少数艺术家和知识分子中找到知音,根本上却脱离了广大观众,这就是先锋派运动宣告结束的根本原因。