《毛笔书法初学者入门大全》自学如何写好楷书,无师自通必备读物

书法入门
第一,挑选合适的笔墨纸毡
工具：毛笔、砚台、墨水（一得阁牌）、印章、印泥（用水印泥，不要用油印泥）、毛毡、镇纸、字帖、宣纸。

（一般练字基本上都是如此）
（一）毛笔：
【毛笔种类】
硬毫笔：笔性刚健如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

软毫笔：笔性柔软。

如：羊毫笔。

兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。

笔性介于硬软毫之间。

如：长流、如意，适合初学的人使用。

笔用中号笔大小合适,一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四种品德。

尖～笔毫聚合时，笔锋要能收尖。

齐～将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。

圆～笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

健～笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。

初学者买狼毫或兼毫。

狼毫笔以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。

狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。

常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

发笔：用清水浸泡笔毫，把笔的胶质泡发。

不要浸泡太久，以免笔管裂开
掭笔：在砚台边上捻转笔锋，使笔锋顺拢
洗笔：写完字后，用清水把笔上的余墨洗去。

把笔放在毛边纸上吸去水分。

把笔吊在笔架上晾干。

（二）墨：
.墨可分为松烟墨及油烟墨。

●松烟墨：是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。

●油烟墨：用桐油、麻油等植物油所燃烧之烟，加皮胶、香料而制成，黑色黑而亮。

好墨的特点：
●质细：指墨没有杂质，结构紧密。

●胶轻：墨中配入之胶质适中。

●色黑：墨色黑中透亮，有神采。

●声清：研磨或敲击时，声音清脆而不粗浊。

研墨：
倒水要适量，不要太多。

拿墨时，食指要放在墨的顶端，拇指和中指夹在墨条的两侧。

按墨要重，磨墨要慢。

（三）纸：
1.木浆纸：宣纸、棉质。

2.竹浆纸：毛边纸、元书纸。

3.宣纸：拉力较强、洁白、坚韧、耐久等特点。

初学者用纸选用毛边纸(黄色有“米”字格的,看起来像手纸,中间还夹杂草),毛边纸论“刀”卖,一刀大概有80~100张,便宜又多,很适合初学者练习宣纸要选用熟宣，理由有两点：价格便宜，吸墨性强，书写时墨汁不会洇开，初学者容易把握。

初学者书写时可用粗糙的那一面，摩擦力比较大，好运笔。

（四）砚：
又称砚台、砚池，砚的质地要细腻，才能发挥墨的效用。

一般石质为主。

1.三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。

平时可采用台湾西螺所产的「螺溪砚」。

2.使用及保养：
●避免砚台表面磨损。

●书写完毕，将砚台上的残墨与墨渣清洗干净。

●加上盖子，以防止污染。

安砚：把砚台放在桌子的右上角。

练习书法的一般步骤：
浸润毛笔。

用纸巾将毛笔上的水吸干。

（不要用力拽毛笔的毛）。

将墨水倒入砚台里。

铺毛毡
用毛笔蘸墨并将毛笔在砚台边上舔干。

将宣纸铺在毛毡上。

（注意要放平）
将镇纸压在宣纸上。

（压一边即可）
打开字帖，翻到你所要写的那一页
握笔。

在宣纸上着笔
第二, 写字的姿势和执笔
铺好笔墨纸毡之后,在毛纸的
“米”字格中画圈和花。

所谓“圈”
就是从米字中心点出发,像“波板糖纹
路”一样一圈圈往外绕,画出的圈尽量
保持“笔画均匀、笔画间均匀、圈数
多”;所谓“花”,是顺着“米”字格的
八个支线依次画花瓣,但记住是按“8”
字型笔画顺序(若是不太懂就自己捉
摸下或问下身边会的朋友)。

这两种是
基础的基础,练习笔杆。

写字的姿势和执笔
写字姿势
一、书写姿势：
姿势与写字关系密切，对人身体有直接影响。

写字有坐姿和站姿两
类。

头部端正，微向前倾。

胸不靠桌，两肩齐平。

左手按纸，腰部上挺。

两脚平放，与肩同宽
1.坐姿：头正、身直、臂开(成< >形)、足安。

坐姿的要求：
头正，就是头部端正，稍微向前，头不低俯在纸前，也不向左
右偏侧，有利于把字写端正；身直，即身子要坐得正直，身子和头
部不能歪，更不要低，两肩齐平，背要直，腰部挺起，身子不要靠
近身边，以免妨碍呼吸，两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸；
臂开，即两臂自然撑开，右手执笔，左手按纸，成均衡姿势；足安，
即两脚自然放平，不要交叉或蜷腿、踮脚尖
2.站姿：头俯、身躬、臂悬、足开(站得稳)。

立姿要求：
头俯向桌子，与纸面保持身躬、臂悬、足开。

头俯，即头向正前方向俯向桌子，与纸面保持一心多距离，这样能视线正，视角合适，照顾全局，下笔准确；身躬，即身子略向前弯，腰部不宜挺得很直；臂悬，即执得寸进尺的右手要全部悬空，胳膊肘和手腕均要离案，以利于掌握行气和章法，左手应按在左面纸上，比右手稍高的地方；足开，即两足自然分开，距离与肩宽相当，左脚向前半步，右脚稍后。

二. 执笔要领
执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实
拇指横撑，关节外凸。

指实掌虚，五指齐力。

执不宜紧，又不宜松。

腕平掌，笔杆正直。

执笔高低，因字而异。

字大执高，字小执低。

执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食
指指尖距笔尖约一寸。

拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。

同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。

一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。

笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。

据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

执笔笔法毛笔执笔法，其实无定法，但要“指实掌虚”，就是指尖用力控制笔管，掌心空虚，灵活运动笔有长短锋，由个人的习惯选用。

历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。

五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。

五指执笔法要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。

指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在地执住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。

内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔。

执笔要松紧适度。

太紧，运转不灵；太松，使不上劲。

指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。

”
掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋。

大拇指和食指间的虎口要张开大些。

这样，运笔就能稳实而灵活。

掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松，否则手指和腕部就会僵直、紧张，不利于运笔。

掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。

掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如；否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔。

腕平，是指手腕与桌面要平行。

康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。

因为写字时是通过腕部将力量传送到笔锋，为了便于运腕，所以要腕平。

腕平和掌竖二者是互相关联的。

管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直、锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。

因为运笔的关键在于腕力。

管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。

但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。

需要说明的是；教材上执笔方法的图，笔管略微倾斜。

因为在用毛笔写字的时候，笔管不是始终保持正直的，要随着起笔、行笔、收笔的过程不断变换方向。

写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。

如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。

这和写好字的道理是一样的
三. 运笔方法
指主执笔，腕主运笔。

手腕悬空，又须平覆。

全用手腕，来回运转。

第三,明确要写什么字体、哪家字体,然后购买字
１、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。

练字的三部曲，先练楷；再练行；三练草。

历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。

只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

因为楷书方整规范，可作楷模，是各种字体的基础，各种印刷字体及美术字，也都是从楷书转化而成的；楷书的笔画，富有变化，它要有更深的用笔的功力。

楷书功夫不深，行、草笔力则不足。

练好了楷书，再练其它字体，都较易于掌握。

楷书八法（横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折）齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。

楷书笔势稳健，如慢动作，一招一式，皆完整到位，规范有致。

其点画和结构，非常精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。

是得法、入门的正道。

近人潘天寿说得好：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始
２、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。

楷如立，气象稳静。

行如行，草如跑，气象飞动。

学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。

所以宋朝苏东坡很有哲理地说：“书法备于正书，溢而为行草。

未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。

”唐人张敬玄甚至义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。

若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣！
楷书是打基础磨练心智之用,练好了楷书,其他都是他的变体或比他易学,但需说明的是要想将楷书写的登峰又不是件容易的事。

我初学所用是柳公权的《柳体》字,因为上面有详细的笔画顺序和构造,以及每个字在“米”字格中的位置,很容易模仿。

但不知现在是否还有的买,你去找找看有没有类似的字帖
先学楷书需要多久呢
答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。

至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。

对难写的字，要分别记下来，专门突破。

当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。

方法/步骤
古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种最基本的方法。

前人练字，大多是这样的：先选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”的境界；在此一家一体的基础上，再博览广习，兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。

“没有规矩，不成方圆”。

初学写字，应从摹写开始，
也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法适用于初学者，也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。

这好比刚学走路时找一个牵引的人，当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等。

当摹写熟练后，继而“临帖”，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。

在临帖或摹帖时，人们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。

格临常用的格子有米字格、田字格和井字格（也叫九宫格）。

采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。

选自己喜欢的字贴，再选自己喜欢字贴中所喜欢的字，喜欢谁的字，就选一个人的字贴，特别是初学者，不要一会练这个人的一会练那个人的。

先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。

这叫“意在字先”，揣磨字中的用笔方法，用手指或笔描写多遍，至到熟练。

用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。

然后不看字贴在纸上写多遍，直至这个字写的满意。

每天多选几个字，来回练习临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。

对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

背、核、用：除了临摹外，还要会背、核、用。

背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。

看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

重复1、2步，熟能生巧，积少成多。

不日之后，你也能写出像样的字了.
在练写基本笔画时，要分类去练。

如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

知识点有二十五个基本笔画和三十六个结体方法。

要想写好每个字，其重点应当掌握哪些
答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。

例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。

但一个字中的个个笔画不能都用力。

比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。

相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

基本笔画
（1）点(侧)：写“点”重如石，形断而意连。

汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。

什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。

如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

藏锋落笔、转笔向上、向右行笔、向下回锋、收笔则紧而活、有致。

（2）横(勒)：写“横”要稍斜。

一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势。

逆锋向左顿笔、提笔中锋向右行、顿笔回锋、收笔则韧而动、有力。

（3）竖(努)：“竖”画粗而壮，写直不要歪。

逆锋向上、转笔向下行、顿笔回笔向上急起、收则不滞而利落。

（4）撇(掠)：“撇”之发笔利，逆锋转右下行、撇出则承接有情。

（5）短撇(啄) ：逆锋向上、转右下、行笔、撇出则稳准而顾下一笔。

（6）挑(策)：露锋顿笔、行笔向上、挑出则扬鞭有指。

（7）捺(磔)：“捺”之发笔扬。

逆锋向上、右下行顿笔、轻提、捺出则如切肉圆拖。

（8）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲
横竖有原则写法
这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。

写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。

不要低于5度。

不要高于7度。

这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。

虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。

”故写竖画要刚劲有力。

如中、牛、千、山等字。

初练稍慢，循序渐进。

要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

笔法的基本内容
笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法
1）提按。

笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。

就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。

唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程
2）入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形
3）“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。

为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华
4）4）收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗
答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路
子对头，是很容易的。

比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底
了。

所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独
体字，还是合体字。

如果是独体字，就要掌握字的中心和
重心。

例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要
掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而
下（楷书）。

如果是合体字，则要分清是左右结构；还是
上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，
还是全包结构。

弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。

这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重.。

写字在快慢上有关系吗
答：关系很大。

写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。

呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。

慢笔写出的字是没有神韵的。

大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。

“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。

这就是写字在快慢上应当体现的一面。

要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。

“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。

既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。

如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？
“简”指的是按国家规定的简化字去写。

要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。

从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。

字体的不断简化是汉字发展的规律。

今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。

因此简写汉字的提法就十分必要了。

但提倡写简化汉字，不是乱来的。

“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。

不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。

重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。

“美”是指一个字写出后的最高要求。

书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。

线条本身的美，来源于造型。

毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、
韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。

做到以上几步,毛笔书法应该算是入门了,等楷书练差不多,就可练习隶书、篆书、行书、草书等一系列字体。

最后是对“书法”的理解,在这一点上小生还没悟透,您也可以查看一些书法家们的书法讲解视频和相关资料。

书法入门与书法技艺的飞升
很多人学习书法，以为只要把字写得端庄娟秀，模仿古人的字体形似就算入门了。

事实上，练习传统的字贴，选择临摹颜体、柳体、赵体、欧体、宫体等字贴，只是为了掌握字形笔画的特征，习练者通过反复的临摹，可以达到形似，掌握书法笔画的艺术风格。

这属于书法艺术的皮毛，临摹字贴，是为了使自己对书法艺术有个大致地感触。

至于要想达到书法入门的境地，并非是临摹就可以达到的，临摹只是给练习者打好书法艺书的基础，要想达到形神具似，这就靠临摹者通过反复习练后对字形笔划结构的艺术处理做到胸有成竹。

对于书法艺书的分段，大致可以分为三个阶段，一曰入门，二曰登堂，三曰入室。

一般上说来，书法入门很多人都能够做到，而对登堂与入室很多人就不甚了了。

有的人练了一辈子书法，写起楷书、行楷也有模有样，但创作一副书法，却缺少胸有成竹、大气磅礴地气势。

还有一类人，个人的手迹风格很重，创作书法也很有神韵，但横竖看起来，总是或缺传统书法艺术的根源。

这二者皆不算能达到书法艺术入室的最高境界。

前者只能算免强登堂，属临摹渐进型，此法最耗功夫，非十年功底不可。

后者只能算正式登堂，字虽有一定的神韵，但个人的手法浓厚，字形变化的神韵也显得刻板。

这里，我简单给大伙介绍一种书法艺术速成的好方法：
其一：选取一种自己喜好的字贴来临摹，通过一段时间的临摹，这可视习练者的悟性而定，快者三个月，迟者半年一载，达到对书法艺术字形笔划结构的初步艺术处理。

其二：集中找出常用的三千个字体，然后把每个字的草体都反复练习，练习到神形俱备的地步。

其三：通过对草体的习练，掌握草体的神韵之后，再学习行书的书法艺术处理，练习草体与行体，一般说来，得花上一年的功夫才能初步达到形神俱备。

其四：在掌握了书法艺术的草书、行书的神韵之后，就试者进行整副书法艺术的创作，用心领会字体笔划在整副书法艺术布局中的艺术处理、前呼后应地情趣，使自己下笔时能做到心神领会、胸有成竹。

一般说来，快者用三个月，迟者半年就能掌握整体书法艺术的确布局创作了。

其五：通过以上的练习后，再反过来花上一、两年的时日，把自己最喜好的楷体临摹字贴习练至神似。

其六：最后，还要适当地对各类书法字型进行一定的临摹，熟悉各种字体的结构变化。

熟话说，一通而百通，当你再次进行书法的艺术创作后，就会发现自己的品味与创作手法有了很大的进步。

总的说来，书法艺术能达到登峰造极地步，并非是一朝一夕就能做到的，有人说：台上一分，台下十年功。

学习书法也是这样，要有耐力与毅力，相信以上的速成方法对爱好书法者有所帮助。

若是真的按照一些人所说的循序渐进的原则学习书法，就算花十年功夫也未必能领悟书法艺术的真谛，也未必能达到书法艺术灯、登堂入室地境界。

46种经典书法入门字帖名称：。