第三章 编写动画剧本的流程
动画剧本创作的步骤
动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。
动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1. 观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
动画文学剧本写作基本步骤
动画文学剧本写作基本步骤动画的创作也需要进行一定的基本步骤，热衷创作的朋友可以看一下。
动画写作基本步骤构思大纲：根据动画的整体设定，构思分集故事大纲。
按照故事的情节发展简单的写出故事。
按照场景，写出剧本。
根据故事发展的需要，在不同的场景中写出，该场景中发生的动作与情节。
根据故事设定，详细写故事中的动作。
动作尽量具有画面感，戏剧性强，戏份幽默搞笑。
根据故事本事进行修改，注意前后逻辑，不能出现断裂与跳跃。
整体故事必须让人读的明白，让人看到整个事情的发展。
进一步详尽修改。
故事整体逻辑，与情节安排好后，要开始修改整个剧本的画面感与动作。
将不当的用词去掉，比如忧伤等描述词可用流泪蹙眉等具有画面形象的词代替。
动画文学剧本范文《斩妖除魔七星刀》根据湄潭县1977年出版连环画《一把七星刀》改编故事背景：一九三五年初，遵义会议召开前夕。
故事梗概：遵义会议前夕红军强渡乌江，乌江群众帮助红军挺进遵义、并和红军一起战斗的故事。
主要人物：石水生(少年)二橹(少年)小丫(儿童)水生妈水生爸江爷侦察员红军若干古占江(伪乡长)跟班匪兵排长匪兵若干序幕：乌云滚滚，电闪雷鸣，天空暗夜沉沉，波云诡异。
一阵隆隆雷声后，乌云中间突然被撕开一条闪亮的口子，一个影子握着一把刀上下左右挥舞，乌云被彻底斩散。
石水生站在草地上，目光从远去的黑云转回到手中刀身上，仔细地端详手中古朴的七星刀。
七星刀在阳光下闪烁流光，刀身每一颗星星都跃跃欲出，石水生刷地又斩出一刀，流光中，七颗星从刀身缓缓片名：斩妖除魔七星刀。
第一场：夏天中午。
乌江岸边。
乌江蜿蜒流淌，江水映照着阳光，两岸远远看去青山巍峨。
崇山峻岭中，几个孩子欢呼着从山谷跑出来。
阳光照射着江水拍打岸边石头，一浪又一浪。
石水生一马当先边跑边欢呼脱掉外衣，扔在草地上，穿着一条裤衩从岸边石头上飞跃直下。
水花四溅后，水生从水里冒出脑袋，喊：嘿，都下来呀!水里凉快着呐!二橹犹豫了一下，紧了紧裤带，纵身挥舞着双臂跳了下去。
第三章 编写动画剧本的流程
二、剧本大纲的基本特征
与故事梗概不同，剧本大纲增加了以下几部分内容： 1.对重要的场景和细节有明确的设计。 2.规划了全剧的节奏感。 3.规划了人物的出场时机和方式。 4.规划了情节点和时间轴的关系。 5.规划了人物的内心情感和外在命运的对应。
第四节 步骤四 完成剧本
根据编写完成的剧本大纲，逐场地完成剧情的叙述，包括人物具体的 行为、细节、台词、对场景的设定和描述等内容。
一部90分钟的电影大约需要80～120场戏。
本章小结
故事梗概要有完整结构，体现核心情节，包 含戏剧冲突，树立人物形象，表达中心思想。 “一句话”式的故事梗概要抓住故事核心，包 含“起承转合”四部分的故事梗概要体现完整 的剧情，建立人物和人物间的关系。 剧本大纲把重场戏的情节、人物关系和人物 性格都表述出来。有两种美式编写剧本大纲的 流程和方法。 第一种：通过回答20个问题，来明确各个 情节点。 第二种：把情节划分为三幕、36个小单元、 15个重点桥段。
2. 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想
案例分析3-4 电影《达· 芬奇密码》
图3-5电影《达芬奇密码》 源自创作者从一幅名画中 发现的“秘密”
创意作品赏析
线形构成
第二节 步骤二如何编写故事梗概
一、故事梗概的基本概念 二、故事梗概的基本特征
本章作业题
一、思考题 1. “一句话”故事梗概必须包含的三个元素是什么？ 2. 故事梗概确立了剧本的基本结构，故事大纲在故事梗概 的基础上，主要进行哪几方面的补充和发展（节奏感的确立、 人物的情感线索等）？ 二、实训题 详细内容请看配套《动画剧作实训》。
编写动画剧本的流程
三、两种美式编写剧本大纲的流程和方法
1. 第一种美式编写大纲方法：回答20个问题，把梗概变成剧本大纲
案例分析3-7 第一种美式编写《功夫熊猫》剧本大纲
图3-10 动画片《功夫熊猫》题材凸显中国元素
图3-13 动画片《功夫熊猫》中残豹从监狱出逃企图抢夺神龙秘籍
2. 第二种美式编写大纲方法：分为三幕、36个小单元、15个重点桥段
图3-7 动画片《机器人瓦力》
四、故事梗概的四个组成部分（开端、发展、高潮、 结局）
案例分析3-6 动画片《功夫熊猫》故事梗概
图3-8 动画片《功夫 熊猫》海报
戏剧结构不可缺的四个部分
1开端 2发展 3高潮 4结局
除了交代完整故事细节，故事梗概中还应包含以下内容
1主人公命运线索 2主人公个性 3人物之间的关系
2. 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想
案例分析3-4 电影《达·芬奇密码》
图3-5电影《达芬奇密码》源自创作者从一幅名画中发现的“秘密”
第二节 步骤二如何编写故事梗概
一、故事梗概的基本概念 二、故事梗概的基本特征
1有完整结构 2有核心情节 3有戏剧冲片《功夫熊猫》人物之间的关系
第三节
步骤三
如何展开剧本大纲
一、剧本大纲的基本概念
剧本大纲是在故事更改的基础上的进一步推进，把开端，发展，高潮，结 局四部分的情节起伏具体展开。
二、剧本大纲的基本特征
与故事梗概不同，剧本大纲增加了以下几部分内容：
1.对重要的场景和细节有明确的设计。 2.规划了全剧的节奏感。 3.规划了人物的出场时机和方式。 4.规划了情节点和时间轴的关系。 5.规划了人物的内心情感和外在命运的对应。
编写动画剧本的流程
简述动画制作的基本流程
动画的制作流程可以大致分为以下几个步骤：1.故事构思和剧本编写：确定动画的故事情节、角色设定以及场景等内容，并编写剧本。
在这个阶段，制作人员需要进行市场调研，分析观众的需求和口味，以确定最合适的动画题材和风格。
同时，制作人员还需要对故事情节进行反复打磨，力求做到情节紧凑、有趣、引人入胜。
还需要确定动画的预算、制作周期和人员分工等。
2. 角色设计和美术设计：设计主要角色的外貌特征、服装、表情等，并进行背景、道具等元素的美术设计。
这个阶段是动画制作的核心环节，包括原画设计、动画制作、配音配乐等细分环节。
原画设计是动画制作的基础，需要制作人员充分发挥想象力，设计出符合故事情节的角色和场景。
动画制作需要制作人员掌握各种动画制作软件和技术，充分运用动画原理，制作出具有动感和细节的动画画面。
3. 分镜脚本和故事板：按照剧本将故事分解成一帧一帧的画面，制作分镜脚本和故事板，用来规划场景和动作，以确保动画画面的流畅性和连贯性。
4. 动画原画和动画化：根据分镜脚本和故事板，制作动画的原画，然后进行动画化，即将原画绘制成连续的动画场景。
5. 彩色和背景绘制：对动画原画进行上色处理，同时绘制背景，营造出完整的画面效果。
6. 动画合成和后期制作：将彩色的角色、背景等层叠合成，添加音乐、声效等特效，并进行剪辑、编辑、修饰等后期制作。
配音配乐是动画的点睛之笔，需要专业的配音演员和音乐制作人为动画配音配乐，以增强动画的感染力和艺术感。
这一阶段需要对动画进行合成、剪辑和特效处理等细分环合节成，以产生最终的动画效果。
剪辑需要对动画画面进行剪辑和调整，以确保动画的节奏和长度恰到好处。
特效处理需要制作人员运用各种特效软件和技术，为动画添加各种特效效果，增强动画的观赏性和表现力。
7. 渲染和输出：将动画进行渲染，生成最终的视频文件，并根据需要进行输出、压缩等处理，以便于在各种媒体平台上展示。
这些步骤可能会因为不同的制作方式和需求而有所变化，但大致上可以涵盖整个动画制作的流程。
简述动画制作的流程
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
动画的制作流程范文
动画的制作流程范文第一阶段：前期策划在动画制作的初期阶段，制作团队需要明确动画的目标、主题和风格。
他们会根据预算和时间安排，确定故事的内容和主要角色。
同时，制作团队还需要进行市场调研，了解观众的需求和反馈，以确定动画的受众群体。
第二阶段：角色设计在确定好动画的主题和风格之后，制作团队开始进行角色设计。
他们会根据故事的需要，设计出各种主要和次要角色的形象、外貌和个性。
这些设计通常包括角色的造型、服装、发型、面部表情等。
第三阶段：故事脚本在角色设计完成后，制作团队着手撰写故事脚本。
故事脚本是动画制作的核心，它需要包含完整的故事情节、场景描述和角色对话。
脚本需要经过反复修改和审查，确保故事的连贯性和吸引力。
第四阶段：画面板制作在故事脚本完成后，制作团队会制作画面板。
画面板是故事脚本的可视化呈现，每一幕的关键场景和动作都会通过画面板来展示。
画面板通常包括角色和背景的线稿以及关键动作的标示。
第五阶段：动画制作在画面板制作完成后，制作团队开始进行动画的制作。
根据角色设计和故事脚本，动画师会通过逐帧绘制和组合，将静态的画面板转化为动态的动画。
制作团队还需要添加背景音乐、音效和配音，以及特效和动画效果的制作。
第六阶段：后期制作在动画制作完成后，制作团队会进行后期制作。
这包括对动画进行修剪、剪辑和拼接，以及对画面和音效进行调整和优化。
在后期制作中，制作团队还可以添加特殊效果和颜色分级，以增强动画的视觉效果。
最后，动画制作团队会将动画进行输出和渲染，生成最终的动画作品。
这个过程通常需要运用专业的动画软件和技术，以保证动画的质量和流畅性。
完成后的作品可以在电视、电影、网络和其他媒体平台上发布和传播。
总结起来，动画的制作流程包括前期策划、角色设计、故事脚本、画面板制作、动画制作和后期制作等多个环节。
每个环节都需要精心设计和相互配合，才能完成一部优秀的动画作品。
动画创作流程
一、动画创作流程
构思：创意构思——→剧本——→文字分镜头脚本
设计：导演阐述——→主角定位——→环境设定——→形象设定——→画面分镜头脚本——→标准造型设计（人物、场景、服装、道具。
）——→镜头画面设定——
→填写摄影表——→原画设定
制作：背景绘制——→中间动画——→描线、上色（电脑、手工）。
收尾：核对——→剪辑——→录音——→合唱
二、角色设定（表情、动作、服装）
1、设计定位
2、造型与图形
3、运动规律
①运动轨迹（路径）
②速度（匀速、加速、减速）
③节奏
三、运动的基本规律
1、曲线运动（弧线、波形、S形）
2、弹性运动（重力、体积、形态）
3、惯性运动
4、预备运动
5、追随运动（角色、物体本身的重量、空气阻力）
6、启动与停顿
7、夸张
四、场景设定（内景、外景）
1、场景的分层
2、场景的层次（前景、中景、后景、背景）
五、镜头的运用
1、推拉镜头（Z轴）
2、摇移镜头（XY轴）
六、动画场景的空间表现
1、单一空间
2、纵向空间
3、横向空间
七、弥补
1、不规律遮挡
2、摇移遮挡
3、小幅度的移动
4、远景的摇动
5、将场景设计成弧形。
第三讲_动画剧本的创作过程
动画片的视角：
3、想像力
动画片和想像力有着难以分割的关系。从故事这个角度来看，
首先，挖掘题材本身的“想像潜力”。这种潜力并非特指故事的背 景一定设定在未来世界或精灵世界这种完全虚拟的环境中去。反过 来说，如果只是依照以前艺术作品中的幻想世界原样儿照搬，没有 加入任何自己的创造，那反而是最没想像力的表现。
的是在动作细节、故事细节中加入夸张想像。在这里重点讲讲在动画片故事中是
如何以“动画视角”切入的。 1、戏剧化的冲突和单纯的故事线索
就大多数的动画影片来看，动画片剧本的故事，相对于其他类型的影视
作品，主线索更为简洁明确，故事框架更强调内在的力度和戏剧化。这有点儿像 真实形象转化成动画形象的过程：一些琐细的枝蔓线索被精简掉了，而对象的特
素材和题材的来源：
善于观察生活、感悟生活。
一、故事情节的选择
来源（一）：从生活中来
（一个癌症妈妈和一个痴呆儿的故事、百万杀机等）一个
残足队员的后奥运生活。——陈山勇的故事
生活素材（试根据下面两则新闻报道写分镜头） 一场离奇的收养 百万借款的背后
• 来源（二），从原著中（后传——如拔萝卜的故事）
例如：儿歌《拔萝卜》 拔萝卜、拔萝卜。 嗨吆嗨吆，拔萝卜，嗨吆嗨吆，拔不动， 老太婆，快快来，快来帮我们拔萝卜。 拔萝卜、拔萝卜。 嗨吆嗨吆，拔萝卜，嗨吆嗨吆，拔不动， 小姑娘，快快来，快来帮我们拔萝卜。 拔萝卜、拔萝卜。 嗨吆嗨吆，拔萝卜，嗨吆嗨吆，拔不动， 小黄狗，快快来，快来帮我们拔萝卜。 拔萝卜、拔萝卜。 嗨吆嗨吆，拔萝卜，嗨吆嗨吆，拔不动， 小花猫，快快来，快来帮我们拔萝卜。
动画创作剧本
动画创作剧本动画创作剧本是指为动画片编写故事情节和对话的文本。
它是动画制作的基础，决定了动画片的整体质量和观众的观赏体验。
本文将介绍动画创作剧本的基本要素和编写流程，并以一个实例来说明。
一、动画创作剧本的基本要素动画创作剧本包含以下几个基本要素：故事梗概、角色设定、场景设定、剧情结构和对话。
1. 故事梗概故事梗概是动画剧本的核心，它要能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事梗概应该简洁明了地介绍故事的背景、主要冲突和情节发展。
同时，故事梗概还应该包含一些关键的情节转折点，以保持观众的兴趣。
2. 角色设定角色设定是指对动画片中的角色进行详细的描述，包括外貌特征、性格特点、背景故事等。
角色设定要求角色形象鲜明、个性突出，以便观众能够快速地认同和理解角色。
3. 场景设定场景设定是指动画片中各个场景的描述，包括地点、时间、氛围等。
场景设定要求具有丰富的想象力和创造力，能够为观众呈现一个独特而真实的虚拟世界。
4. 剧情结构剧情结构是动画剧本中最重要的要素之一，它决定了故事的起承转合和情节的发展。
剧情结构包括开头、发展、高潮和结尾四部分，每个部分都要有紧密的逻辑关系和情节衔接，以保持观众的紧张感和好奇心。
对话是动画剧本中角色之间的交流方式，它要求语言简练、幽默有趣，并能够传递角色的情感和心理变化。
对话的质量直接影响到观众对角色的认同和情节的理解。
二、动画创作剧本的编写流程动画创作剧本的编写流程一般包括以下几个步骤：构思、大纲、分场、对话和修订。
1. 构思构思是动画创作剧本的第一步，它要求作者有一个清晰的故事概念和主题，并能够将其转化为一个具体的故事情节。
在构思阶段，作者可以进行头脑风暴、画思维导图等方式来收集和整理自己的创作灵感。
2. 大纲大纲是动画创作剧本的框架，它对整个故事进行了总体的规划和安排。
在大纲阶段，作者需要将故事梗概、角色设定、场景设定和剧情结构进行详细的整理和归纳，以确保故事的逻辑性和连贯性。
第三章 动画的制作流程
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。
动画片《烽火童年》角色的形体特征
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
• 一般需要建立标准的设计模板，在模板中 绘制形象的四视图，表情图，主要动态图
（3）服饰、道具设计 ）服饰、
根据角色的性格特征构思角色的服饰特点 对形象的刻画有积极的意义，不仅起到美化和 装饰的作用，还可以反映出一个人的生活、性格、 身份等，同时折射出形象的时代、地域和文化背 景等。
（4）场景设计 ） 设计一个为影片内容服务的场景空间。 作用：提供剧情发展环境； 烘托剧情气氛； 调动观众情绪等
鲜明的中国文化特色
传统戏剧文化的风格特色
西方人对中国文化的理解
（2）角色设计 ）
一部动画片必须保证内容的完整性和角色形 象的统一性。要根据故事情节确定角色的性格特 征 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 形象设计 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设 计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格 特点。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
动画行业制作的流程和管理
动画行业制作的流程和管理动画制作业务流程第一章制作前期第一节商业策划为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。
我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。
它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。
一、项目策划撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。
二、立项和审批确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。
提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。
提交出品人相关资质文件，确定出品人。
提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。
提交制片人个人资料，确定制片人。
提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。
提交国家主管部门和单位审批。
制片制度：从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。
一、商业模式和艺术创作商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。
动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。
通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。
二、投资意向和合作意向：客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。
按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。
同时客户应向我公司投入60%的制作费用。
制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。
该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。
三、制作合同：经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。
在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。
动画剧本创作的步骤
动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。
动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1. 观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
第三章 动画剧本的写作流程完整版
创作一部优秀的动画剧本需要处理好以下关键要素：
1、剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画编 剧，而好的动画编剧在画面的 安排上要随着故事而巧妙安排， 并且一定要懂得动画的整个制 作流程，甚至对动画的一些相 关技巧与工具也要非常熟悉， 这样才能制作出适合动画人员 发挥的剧本。 因为传统的剧本着重在故事与 对白，而动画的剧本则是在画 面表现上，最好是能将画面中 所希望呈现的感觉与动作以及 处理方式与镜头都写进去。
第二节 动画剧本创作的流程与要素
1 动画剧本的创作流程 2 动画剧本创作的要素
1 动画剧本的创作流程制作阶段
第一步，要有一个基本包含浓缩的完整故事的构思，并且 标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲， 其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
2.故事情节复杂
大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都 很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。 而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁 多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达 什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角 色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短 时间里那能把每一个角色记得这么清楚？
3、剧本的黄金比例
“爱情、友情、智慧、勇
气与运气” 不仅构成了好
的动画剧本的基础要点， 而且在优秀影片当中扮演 着经久不衰的角色。
大家可以看出，从青年到
孩童的卡通影集，基本上
就是由这五大元素组成的。
简述制作动画的一般工作流程
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确定动画的主题、目标受众和风格。
进行故事构思，编写剧本或大纲。
动画流程和动画剧本
结尾：务必给人一深刻的印象，充满回 味，发人深思。 结尾的方式：1.大团圆 2.悲剧结尾 3.结束于悬念 4.用带有比喻和象征的 一个或一组镜头来结束 等等~~~~
一．动画的对白，旁白，独白 动画的对白一定要符合人物的身份，要符合人 物的性格，地位，年龄，文化，思想和情感， 还要考虑人物所处的特定情境。 动画的旁白一般是第三人称或第一人称，旁白 的作用是 1.阐明剧情， 2.有时也加入评论。 3.用语帮助情节的过度 独白：就是独自说话。用来显示人物的内心活 动，一般动画人物不可能把所有内心的独白全 说出来，但是也有例外《彼男彼女的故事》。
流程
前期 中期 后期
1剧本 剧本 2人物场景设定 人物场景设定 3分镜头设计 分镜头设计 4设计稿（放大稿） 设计稿（放大稿） 设计稿 5前期录音 前期录音
1 原画 2原画修饰 原画修饰 3动画（序列帧） 动画（序列帧） 动画 4 动检 5描线 分色线 描线(分色线 描线 分色线)
1着色 着色 2.合成 合成 3剪辑 剪辑
一．动画剧本的关键是塑造人物 1． 人物是动画荧幕形象的主体 2． 一部动画的影院片（剧场版），主要人物 最好不要超过3-5个。 3． 对于主角不但有强烈鲜明的性格，还要充 分表现其心理活动，特别是内心情感的冲突。 通过人物的情节中的行为行动，和特定情境中 人物之间的关系来表现任务的共性和个性，还 可以通过人物的对白，突出人物的性格。 4． 动画剧本中的主要人物，要有一定的目的 性，知道自己需要做什么，要干什么，这样情 节便会集中，并能很好的展开。（但是必须符 合生活逻辑必须与人物的具体身份和性格相符 合，另外还要考虑主题）。
一般来说，在叙述比较见解的情况下， 动画片剧本与片长的关系是：一分钟的 动画350-400字左右。 作业：写一篇3-5分钟的动画剧本。
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第四节 步骤四 完成剧本
根据编写完成的剧本大纲，逐场地完成剧情的叙述，包括人物具体的 行为、细节、台词、对场景的设定和描述等内容。
一部90分钟的电影大约需要80～120场戏。
本章小结
故事梗概要有完整结构，体现核心情节，包 含戏剧冲突，树立人物形象，表达中心思想。 “一句话”式的故事梗概要抓住故事核心，包 含“起承转合”四部分的故事梗概要体现完整 的剧情，建立人物和人物间的关系。 剧本大纲把重场戏的情节、人物关系和人物 性格都表述出来。有两种美式编写剧本大纲的 流程和方法。 第一种：通过回答20个问题，来明确各个 情节点。 第二种：把情节划分为三幕、36个小单元、 15个重点桥段。
第三章 编写动画剧本的流程
思考： 剧本的创作流程分为几个步骤？
创意——故事梗概——剧本大纲——剧本
第一节 步骤一 如何创意
一、创意的基本概念
创意，就是把素材变成题材的过程
电影电视作品，都是用视听语言叙述一个故事。
这个“故事”最初的来源就是素材、题材。我们
常常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢？区 别又在哪儿？
2. 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想
案例分析3-4 电影《达· 芬奇密码》
图3-5电影《达芬奇密码》 源自创作者从一幅名画中 发现的“秘密”
创意作品赏析线形构成 Nhomakorabea第二节 步骤二如何编写故事梗概
一、故事梗概的基本概念 二、故事梗概的基本特征
动画剧本的题材拥有无限的可能性。
民间故事 《花木兰》
童话故事 《白雪公主和七个小矮人》
幻想故事 《卡夫卡变虫记.
成长故事 《威斯利王国》
幽默故事 《我的妈妈真麻烦》
• 动画片选择题材的标准大致可以参考以下几点 • 1、题材本身所具有的我觉潜力，包括社会影响力、 感情因素、娱乐性。 • 2、编剧自身的素质和对题材把握的可能性。 • 3、受众对题材接受的程度。 • 4、题材转化为视听语言的可能性。
的故事。《花木兰》是迪士尼
的第36部经典动画，1998年， 迪斯尼将花木兰的故事改编成 了动画片，受到了全世界人民 的欢迎。2004年上映续集《花 木兰Ⅱ》
花木兰 (2009) 主演：赵薇陈坤房祖名
三、创意的意义
案例分析3-1 蔡志忠寻找灵感的方法 著名漫画家蔡志忠谈起过他寻找灵感的方法。他家里有 一个玻璃瓶子，里面放很多小纸条，都是平时积累下来 的，每张纸条上写的就是一些普通的词。每次创作之前， 他就从瓶子里随意拿出一个纸条，用这个素材展开联想， 完成一个作品。 案例分析3-2 《哈姆雷特》改编对比
剧本大纲是在故事更改的基础上的进一步推进，把开 端，发展，高潮，结局四部分的情节起伏具体展开。
二、剧本大纲的基本特征
与故事梗概不同，剧本大纲增加了以下几部分内容： 1.对重要的场景和细节有明确的设计。 2.规划了全剧的节奏感。 3.规划了人物的出场时机和方式。 4.规划了情节点和时间轴的关系。 5.规划了人物的内心情感和外在命运的对应。
图3-7 动画片《机器人 瓦力》
三、一句话的故事梗概
第一个问题：故事的主人公是谁？ 第二个问题：故事发生的背景是什么？
第三个问题：故事发生的主要矛盾（情节）是什么？
第四个问题：故事的叙述风格是什么
四、故事梗概的四个组成部分（开端、 发展、高潮、结局）
案例分析3-6 动画片《功夫熊猫》故事梗概
花木兰是受中国人尊敬的
一位巾帼英雄，本片讲述忠 孝奇女花木兰女扮男装“代 父从军”的故事。《花木兰》 是迪士尼的第36部经典动画，
1998年，迪斯尼将花木兰的
故事改编成了动画片，受到 了全世界人民的欢迎。2004 年上映续集《花木兰Ⅱ》
花木兰是受中国人尊敬的一
位巾帼英雄，本片讲述忠孝奇 女花木兰女扮男装“代父从军”
素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或
生活积累。题材是经过了电影剧作家加工的素材。
• 以动画片《狮子王》为例:
• 戏剧《哈姆雷特》是动画片 《狮子王》的素材 • 一个讲述草原上狮子家族情仇兴衰 的童话故事是《狮子王》的题材
第一节 步骤一 如何创意
二、创意的基本特征 1素材是指未经加工的原始原料 2素材是公众共同占有的
1有完整结构 2有核心情节 3有戏剧冲突 4有人物形象
5有中心思想
图3-6 故事梗概是一个把“点”变成“线“的过
案例分析3-5 动画片《机器人瓦力》故事梗概与海报
故事梗概：在未来， 被人类抛弃的地球上，孤 独的老式机器人瓦力被现 代机器人伊娃带回到宇宙 中的太空船，他们经历了 种种冒险，最终瓦力帮助 人类重返地球。
图3-1 英国电影 《哈姆雷特》忠 于原著
图3-2 中国电影《夜 宴》对戏剧核心做了 根本性改动
图3-3 迪士尼动画片 《狮子王》主题替换为 儿童更能理解的，现代 人人更为关注的生命主 题
四、如何拥有独一无二的好创意
1. 要有大量的素材积累
案例分析3-3 动画片《悬崖上的金鱼姬》
图3-4动画片《悬崖上的金鱼姬》创作灵感来自两方面素 材：1.文学作品《海的女儿》2.生活感受
三、两种美式编写剧本大纲的流程和方法
1. 第一种美式编写大纲方法：回答20个问题，把梗概变成剧本大纲 案例分析3-7 第一种美式编写《功夫熊猫》剧本大纲
图3-10 动画片《功夫熊猫》题材凸显中国元素
图3-13 动画片《功夫熊猫》中残豹从监狱出逃企图抢夺神龙秘籍
2. 第二种美式编写大纲方法：分为三幕、36个小单元、15个重点桥段
本章作业题
一、思考题 1. “一句话”故事梗概必须包含的三个元素是什么？ 2. 故事梗概确立了剧本的基本结构，故事大纲在故事梗概 的基础上，主要进行哪几方面的补充和发展（节奏感的确立、 人物的情感线索等）？ 二、实训题 详细内容请看配套《动画剧作实训》。
图3-8 动画片 《功夫熊猫》 海报
戏剧结构不可缺的四 个部分 1开端 2发展 3高潮 4结局 除了交代完整故事细节，故事梗概中还应包含以下内容 1主人公命运线索 2主人公个性 3人物之间的关系
图3-9动画片《功夫熊猫》人物之间的关系
第三节 步骤三 如何展开剧 本大纲
一、剧本大纲的基本概念