摄影技术与艺术
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术一、电视摄影的技术要点1. 灯光布置电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。
通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛围和效果，让画面更加生动和具有层次感。
不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。
在直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。
摄像机的稳定性、移动速度、焦距的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。
在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用镜头运用是电视摄影中的一门艺术。
不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。
在电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。
通过色彩调整、特效添加等手段，可以进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。
摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图画面构图是电视摄影中的一个基本概念。
良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。
在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达电视摄影是一种情感表达的艺术。
通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。
在电视剧中，通过摄影的手法可以更好地渲染角色的内心世界，增强观众的共鸣。
3. 节奏感节奏感是电视摄影中的一个重要表现形式。
通过镜头的快慢切换、画面的跟随移动，可以赋予节目更好的节奏感，使观众更容易融入到节目的氛围中。
在音乐节目中，摄影的节奏感更是至关重要，它直接影响着观众对音乐节目的体验和感受。
[艺术性,技术性,简谈]简谈摄影技术性与艺术性的结合
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简谈摄影技术性与艺术性的结合1.摄影技术与摄影艺术的发展历程将摄影技术性与艺术性的结合，能够让人明确摄影术在艺术殿堂中的重要地位，以及摄影术对现代科技的成分运用。
摄影术将技术性与艺术性充分的结合起来，使得艺术形式能够通常现代科技手段，成为准确、生动和现实的瞬间状态。
在摄影技术与摄影艺术的结合过程中，对摄影价值判断和时机的掌握，需要摄影师有高度的艺术素养，而在这一过程中，还需要大以的摄影技术作为基础，才能创造出更为优秀的摄影作品。
当前摄影界有着技术至上和艺术至上的两种理论观点。
技术至上论认为摄影作为一项技术性极高的艺术，需要保证照片的清晰程度，以及曝光的准确性和色彩还原度。
掌握这种技术才是衡以摄影师素质的基础。
但技术至上论过于强调技术对于摄影创作的意义，忽视了人的主观能动性，优秀的艺术做皮不应当仅仅停留在曝光，而是应该通过作品反映出的价值判断，来表达摄影师的创造性和人生观。
因此意识至上论则认为，摄影作为一门艺术，应当具有相应的艺术高度，与自然科学和人文科学等各方面进行比较，应当有强烈的创作欲望。
强调创新才能突破摄影的视觉规律，从而突出摄影者的个人风格和意识。
意识至上论将摄影提高到艺术的层面上，但其过于重视自我意识，很容易忽视摄影过程中对科学规律的遵守，从而使得摄影师忽视了基本功训练，让摄影者并不能有足够的技术基础，来表达自身的创作热情。
将技术至上论和意识至上论进行结合，需要对摄影的技术性和艺术性的发展历程加以分析，从而促进摄影技术性与艺术性的结合，推进摄影术的发展。
1.1摄影技术的产生及发展摄影技术的发展分为多个阶段，早期阶段是摄影技术的孕育期，摄影技术刚刚起步。
并在第二阶段得到了迅速发展，出现了彩色摄影。
第三阶段的摄影技术趋于成熟，多种辅助上具得到了迅速发展。
第四阶段这一时期标志着整个摄影技术步入到数码时代。
摄影技术的发展历程经历了从胶片到数码、从黑白到彩色的变化，并且随着摄影技术的发展，相应的辅助上具也得到了快速进步，更是在数字时代的到来，使得摄影技术进入到全新的时代，但摄影技术聚焦、用光、曝光和构图等技术层面的要求一也越来越高，摄影技术一也正是摄影师进行创造作品的基础，随着摄影师对于摄影技术的重视加强，摄影技术的发展一也将更为快速。
摄影的技术与艺术
摄影的技术与艺术摄影是一门综合性的艺术，通过摄影师的技术手段和艺术感知，将所见所闻转化为视觉形式，传达给观者。
在摄影的过程中，技术和艺术相辅相成，共同构成了影像的魅力。
本文将从摄影的技术和艺术两个方面进行探讨，以期能更好地理解摄影的核心。
一、摄影的技术魅力在摄影中，技术可以理解为使用相机设备进行拍摄的过程中所需要的各种操作技巧和工具。
这些技术手段对于摄影师来说至关重要，它们可以帮助摄影师准确地捕捉到所追求的影像效果。
1. 相机选择和操作技巧摄影中最基本的工具就是相机。
不同的相机有着不同的功能和特点，摄影师需要根据自己的需求来选择合适的相机。
同时，摄影师还需要熟练掌握相机的操作技巧，比如对快门速度、光圈大小、焦距等参数的调节，以及对曝光和对焦的掌握。
2. 光线控制和灯光运用光线是摄影的重要要素之一，它直接影响着影像的色彩、明暗和质感。
摄影师需要学会控制光线的方向、强度和颜色，以创造出所期望的画面效果。
同时，在需要的时候，灯光的运用也可以帮助摄影师达到特殊的照明效果。
3. 构图和视角选择构图是指摄影师在取景和布局上所做的决策。
良好的构图可以使画面更加有层次感和美感。
摄影师需要通过调整视角、分割画面、运用线条等手法来构建出精确而有吸引力的画面。
二、摄影的艺术魅力除了技术手段，摄影也是一门艺术。
艺术是指摄影师通过对事物的把握和表达，创造出具有个人风格和情感内涵的影像作品。
1. 视觉语言和表达能力摄影作品通过图像传递信息和情感。
摄影师需要学会利用色彩、光线、构图等视觉元素来构建作品的语言风格。
通过对景物的把握和表现，摄影师可以用影像的方式传达自己对世界的理解和情感。
2. 主题和故事情节一张优秀的摄影作品往往有一个独特的主题和故事情节。
摄影师需要通过对环境、人物等元素的选择和组合，以及对时机的把握，将主题和故事情节表现出来，使作品更具感染力和艺术性。
3. 后期处理和修饰后期处理是摄影的重要环节之一，良好的后期处理可以进一步提升影像的质量和表现力。
摄影技术与艺术
画框形状
画框形状
水平画框：3:2 4:3 5:4 16:9 单反相机是按照水平拍摄设计的；双眼视觉意味 着水平地观看。 适合大多数的风景和常规的视角。画框的水平特 点也很自然鼓励画面元素的水平安排。把图像安 排在画框的稍低处会提高稳定感。
画框形状
垂直画框：对于垂直的主体， 2:3画框的高度是 一个优势，而人物站立肖像是最常见的垂直主体 。其他的包括高大建筑、树木、植物、瓶子、酒 杯、门道和拱廊等。
平衡
不平衡
动态平衡
左右对称
有些类型的主体天然地沿某条轴线对称，建筑经常属于这一类型，很多生物从正面观 察（如人脸）也是这样。对于对称构图来说，精确特别重要，因为即使最微小的偏差 也会立即显露出来，而且看起来像个失误。
动态张力
动态张力
节奏
当场景中出现一些相似的元素时，在某些条件下 ，它们的布局可以构成有节奏的视觉结构。
形状的控制与调整
主要通过对镜头焦距、拍摄角度（方向、高度和 距离）及光线的处理，滤镜的选择与控制，快门 速度。
门窗和翻拍平面的字画照片之类的矩形物体，肉 眼对于水平方向的变化异常敏感。尽量让垂直线 显得垂直（或与垂直的线保持平行）。
对比
1919年成立于德国Dessau城的包豪斯学院因为 其对于设计原理的试验性和研究方法而对主流文 化影响深远。
形状—方形
方形：是人力的象征，因为几乎世界上所有的方 形都来自人造，因此我们完全可以将方形看做是 人类对自然和自身的一种规划与规范，方形因而 具有了稳定坚固的意义。还有局限封闭的另一层 含义。
形状—三角形
三角形：又分成正三角形和倒三角形两种。正三 角形由于在心理上给人以稳定、稳重和坚固的感 觉，所以它就成了永恒与统治的象征，由正三角 形构成的画面在习惯上又称为“金字塔”构图。 倒三角形则完全相反，由于在心理上给人形成极 不稳定的感觉，所以我们常以此种形式表示运动 、不稳定和倾覆的感觉。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术与艺术之间的关系一直是摄影界的一个讨论话题。
有些人认为技术是摄影的灵魂，没有技术就没有艺术；而另一些人则认为艺术需要技术的支撑，但技术并不是唯一的决定因素。
摄影技术的确是摄影的基础，没有技术的支持，就难以达到预期的艺术效果。
例如，如果没有正确使用光圈、快门、ISO等基本参数，摄影师的照片就难以保证曝光正确、色彩准确、焦距清晰等基本要求。
而且，随着科技的不断进步，新的相机、镜头、软件等技术设备和工具，给摄影师的创造力和表现力提供了更多的可能性和选择机会，技术革新让摄影变得更加多样化和丰富化。
例如，现在很流行的无人机、全景相机、虚拟现实等新的技术，让摄影师有了更多的创意和表现空间。
然而，仅仅拥有技术还不足以创造出艺术作品。
艺术需要的是摄影师对于所拍摄的主题的深入理解和感受，需要摄影师有自己鲜明的视角和表现风格。
摄影师不应该将技术当成创造艺术的终极目标，而应该将其视为一种手段或工具，配合摄影师的表现意图和创造灵感，达到更高的艺术境界。
一张艺术作品，应该是摄影技术和摄影艺术的完美结合，技术应该只是艺术的一部分，而不是一切。
另外，需要指出的是，摄影艺术的定义和标准因人而异，不应该被局限在技术或外在的表现形式中。
很多经典的摄影作品，往往是因为其独特的创意、情感和思想内涵，而不是因为其高超的技术表现。
例如，著名摄影师赵德胤的《河姆渡远古王陵》系列作品，虽然照片的色彩与光影处理技术不尽相同，但其创造的视觉冲击和对于文明渊源的独特表达，却让人印象深刻。
因此，摄影技术与艺术之间的关系并不是一个简单的因果关系，而是一种相互融合的关系。
摄影师应该注重提升自己的摄影技术，但也不能忽视自己的创造力和艺术追求。
只有在这种相互促进的关系中，摄影艺术才会不断地推陈出新，不断创造出更有意义和价值的作品。
摄影技术与艺术创新PPT
摄影技术的发展趋势
摄影技术的发展
• 高画质和低噪点技术的突破，提高摄 影作品的画质和清晰度。 • 智能化的摄影设备和软件，简化摄影 操作实和增强现实技术的发展，为 摄影艺术提供新的表现空间。 • 人工智能和机器学习的应用，提高摄 影作品的后期处理质量和效率。
数字摄影的发展
• 21世纪初，智能手机摄影的兴起，使得摄影变得更加便捷。 • 21世纪初，数码单反相机（Digital Single Lens Reflex Camera）的普及，为专业摄影提 供了更强大的工具。 • 21世纪初，图像处理软件（Image Processing Software）的发展，为摄影作品的后期处 理提供了更多可能。
摄影构图的创新
• 20世纪末，黄金分割构图法（Golden Ratio Composition）的广泛应用，使得 摄影作品更具美感。 • 21世纪初，不对称构图法 （Asymmetric Composition）的兴起， 为摄影作品增添新颖感。
摄影与其他艺术形式的融合
摄影与绘画的融合
• 19世纪末，摄影绘画主义 （Photographic Pictorialism）风格， 强调摄影作品的绘画性。 • 20世纪中期，摄影抽象表现主义 （Photographic Abstract Expressionism）风格，强调摄影作品 的抽象性和情感表达。
摄影艺术的发展前景
01
摄影艺术的需求
• 随着社会的发展和人们审美需求的提高， 摄影艺术将继续繁荣和发展。 • 随着摄影技术的不断创新和普及，摄影 艺术的受众将更加广泛。
02
摄影艺术的创新
• 摄影艺术将继续探索新的表现手法和形 式，满足人们多样化的审美需求。 • 摄影艺术将与其他艺术领域更加紧密地 融合，创作出更具创意和表现力的艺术作 品。
摄影技巧提升 如何提高摄影技术和艺术水平的方法
摄影技巧提升如何提高摄影技术和艺术水平的方法摄影技巧提升：如何提高摄影技术和艺术水平的方法摄影艺术是一门既需要技术又需要艺术感的学问，只有掌握好技术和提升个人的艺术水平，才能拍摄出更好的作品。
下面将介绍一些提高摄影技术和艺术水平的方法，希望能对广大摄影爱好者有所帮助。
一、熟悉相机作为摄影师，首先要熟悉自己所使用的相机。
不同型号的相机功能各异，掌握好相机的各项设置，比如曝光、对焦、白平衡等，可以更好地发挥摄影技术。
定期阅读相机说明书，并多加实践，熟悉相机的使用方法和技巧。
二、深入了解摄影基础知识学习摄影的基础知识对于提高摄影技术是非常重要的。
例如，了解光线的原理、构图规律、色彩搭配等，能够更好地把握摄影的时机和场景。
通过阅读相关书籍、观摩其他摄影师的作品和参加摄影培训班等途径，不断拓宽自己的知识面。
三、反复练习拍摄熟能生巧，在摄影中同样适用。
通过反复练习拍摄，可以更好地掌握摄影技巧。
选择各种不同的拍摄对象，例如人物、风景、建筑等，尝试不同的构图和角度，从而锻炼自己的观察力和审美能力。
同时，在实践中也能够发现自己的不足之处，并及时改进。
四、注重细节和构图在摄影作品中，细节是非常重要的。
注重细节可以使作品更加丰富和有吸引力。
例如，捕捉到人物眼神的细微变化、纹理的细腻表现等，都能为作品增添一份生动和真实感。
此外，合理的构图也是提高摄影水平的重要手段，通过构图的处理，能够更好地表达主题和情感。
五、学习欣赏他人的作品学习欣赏他人的作品有助于我们提高自己的摄影水平。
通过观看其他摄影师的作品，可以学习到他们在构图、光线运用、色彩搭配等方面的经验和技巧。
同时，也可以从他人作品中汲取艺术灵感，拓宽自己的艺术眼界。
六、多参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览，可以提供摄影学习和交流的机会。
通过与其他摄影师的交流和互动，可以学习到更多的摄影技巧和经验。
此外，比赛和展览也是展示自己作品的平台，可以获得更多的反馈和指导，有助于不断提高自己的摄影水平。
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感!
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感！1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术，已经深入人们的生活中，并且无处不在。
通过摄影，我们可以记录下珍贵的瞬间，表达我们对世界的观察和感受。
然而，要提升自己的摄影技巧与艺术感，并非易事。
本文旨在探讨如何通过学习和实践提高摄影技巧，以及如何通过多样化的创作来培养个人的艺术表达能力。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分来展开讨论。
首先，在第二部分中我们将探讨提升摄影技巧的重要性，进一步明确技术与艺术之间的平衡关系，并介绍对作品质量产生重要影响的关键因素。
接着，在第三部分中我们将详细讨论具体的摄影技巧提升方法，包括熟悉相机及其功能、掌握光线和曝光技巧、通过构图表现个人风格等。
在第四部分中，我们将分享创意摄影实践的方法和途径，并强调与他人分享作品并接受反馈对于成长和进步的重要性。
最后，在第五部分中，我们将总结提升摄影技巧的关键点，并展望未来发展方向和目标，鼓励读者们坚持不懈地学习和实践。
1.3 目的本文的目标是帮助读者认识到提升摄影技巧与艺术感的重要性，并提供一些实用的方法和指导以促进他们在摄影领域取得更好的表现。
通过学习本文所介绍的内容，读者可以逐步改善自己的摄影技术，培养个人独特的风格，并最终成为一名出色的摄影师。
无论是作为业余爱好还是职业发展，掌握良好的摄影技巧都能让我们更好地记录生活、传递情感，并在创造中获得满足感。
2. 提升摄影技巧的重要性2.1 技术与艺术的平衡在摄影中，技术和艺术是相辅相成的。
只有掌握了扎实的技术基础，才能更好地表达自己的艺术创作意图。
技术包括对相机设备及其功能的熟悉，对光线和曝光掌握的灵活运用，以及构图、色彩等方面的技巧。
而艺术则涉及个人对于主题、情感、审美等方面的把握和表现能力。
在追求摄影艺术品质时，摄影师需要寻找技术与艺术之间的平衡点。
过于依赖技巧可能使作品变得冷漠和机械化，缺乏感染力；而过于强调个人情感和创意却无法完全体现出所期望表达出来的效果。
浅谈摄影技术在艺术摄影中的应用
浅谈摄影技术在艺术摄影中的应用摄影是一种利用某种专门设备进行影像记录的过程,是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程,主要分为艺术摄影、商业摄影以及记录摄影等类型。
艺术摄影表现的是拍摄者的审美品位及艺术情趣,通过平面的艺术效果反映出真实的社会情境。
一、摄影技术在艺术摄影中应用的意义艺术摄影作品只有从艺术创作的角度进行拍摄和诊释才能够体现出其具有的艺术价值。
艺术摄影虽然没有固定的方法、技巧,但是需要以一定的摄影技术为依托,不能盲目地乱拍照片。
将摄影技术的创新与艺术审美相结合,才能创造出更富有生命力的摄影作品。
艺术摄影体现出的是摄影师对于事物、影像的认识和情感表达,在一定程度土受到摄影师的审美品位、情感态度等因素的影响。
在艺术摄影中,摄影师通过运用调整焦距、取景框架、序列性等摄影技术,为人们呈现出图像化的审美,并在摄影创作过程中不断地融入自身的思想和情感,使艺术摄影更具多样性。
摄影技术通过多种艺术表现手段实现艺术摄影所追求的艺术效果,从而让摄影技术与艺术有效地结合起来。
随着摄影技术的不断发展和更新换代,艺术创作的形式越来越多样化,色彩、明暗、光感等效果越来越精细、丰富。
艺术摄影需要较高的摄影技术才能够更好地表现艺术美,摄影师只有不断地创新和提高摄影技术,才能够拍摄出更好的艺术摄影作品。
二、摄影技术在艺术摄影中的应用在艺术摄影中,摄影技术是十分重要的,要增强艺术摄影的效果,需要从构图、用光、影调以及气氛表达等几个方面进行烘托。
1.构图技术构图技术是摄影技术十分重要的组成部分。
构图就是明确拍摄画面的主次结构,确定主体和客体,对画面的位置关系进行处理。
构图技术中最重要的一点就是要处理好主体与其他客体之间的画面关系,如果处理不好容易产生喧宾夺主的效果,使得摄影作品原本要表达的思想被篡改。
如,在拍摄人物时,应明确画面拍摄的主体,对其余客体进行虚化处理,更加凸显画面中主体人物的情感表达,使摄影作品更加完美。
构图的形式主要有九宫格、三角构图等,摄影师根据不同的拍摄主体选择合适的构图形式,并在此基础上进行创新。
《摄影技术与艺术》 第一章摄影概论
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）,1902年2月20日 生于美国旧金山，原籍新英格兰。是二十世纪美国乃至世界 享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著 名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的 “f/64小组”的发起人之一。
2、湿版法 1851年，英国伦敦的阿切尔发现将硝化棉溶于乙醚和酒精
的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上， 装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。
火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光，所以这 种摄影方法称为“湿版法”。湿版法操作虽然麻烦，但成本低， 为银版法的十二分之一，曝光比银版法快，影像清晰度也高， 玻璃底片又可以大量印制照片。
一、小孔成像的起源
摄影是人类近代史上的一项伟大的发明。它的发明，源 自于一个物体现象——小孔成像。我国春秋战国时期杰出 的科学家墨翟和他的学生作了世界上第一例小孔成像实验， 解释了小孔成像的原理。墨翟在其所著的《墨经》中记载 到：“景到（倒），在午有端，与景长，说在端。”
1545年，荷兰医生兼数学家夫利秀斯，在他所著的《宇 宙之光和空间几何学》一书中发表了世界上最早的暗箱（针 孔成像）图解以来，人们就开始认此暗箱当做绘画工具来使 用，把影像反射到放在画板的纸上，描绘出一幅实景画像。
1881年，乔治·伊斯曼和合作伙伴正式成立了伊斯曼柯 达公司，最终成就为一个全球性的企业。
135相机诞生
二、数码摄影阶段
数码摄影，又称数字化摄影，是相对于传统摄影来定 义的，是指在相机的构件中使用光电耦合器（CCD）等替代 传统胶片来记录影像的技术。
1973年11月，索尼公司正式开始了 “电子眼”CCD的研究工作，在不断技 术积累的基础上它于1981年推出了全球 第一台不用感光胶片的电子相机——静 态视频“马维卡（MABIKA）”。该相机 使用了10 mm×12 mm的CCD薄片，分 辨率仅为570× 490（27.9万）像素，首 次将光信号改为电子信号传输。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术和艺术之间的关系一直都是摄影爱好者们、专业摄影师和艺术评论家们经常讨论的话题。
技术与艺术这两个概念都是摄影过程中不可或缺的组成部分，但它们之间的界限和关系一直是一个争议的问题。
技术和艺术互相交织，共同为摄影提供了丰富和多样的表达形式。
我们可以从摄影的定义和目的来探讨技术与艺术之间的关系。
摄影是通过光线在感光介质上进行的图像捕捉过程。
这个定义揭示了摄影技术的重要性。
技术是实现摄影目的的基础，它包括使用相机、镜头、感光介质等工具的操作方法和技巧。
技术在摄影中是至关重要的，它可以确保图片的准确呈现，保持摄影师所追求的视觉效果和表达方式。
摄影不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术。
摄影艺术的特点之一是独特的视觉表达。
摄影师通过构图、角度、光线等手段将他们的观点和情感传达给观众。
这是一个创造的过程，需要摄影师具备一定的审美和艺术灵感，以及对视觉语言和叙事的理解。
在摄影中，技术是表达艺术的工具，而艺术则赋予技术以独特的价值和意义。
技术为艺术提供了实现的手段，让艺术创作更加完美和专业。
技术的使用可以让摄影师更好地掌握光线、色彩、构图等因素，将他们的创意和艺术理念更好地实现在作品中。
摄影师通过技术的运用，可以在拍摄过程中捕捉到更多的细节和纹理，并且通过后期处理可以对图片进行更精确的调整和修饰。
技术并不能取代艺术，技术只是达到艺术目标的一个媒介。
摄影艺术的核心是摄影师个人的表达和创造力。
艺术是关于思想、感情和表达方式的，技术只是帮助艺术家将这些想法和情感转化为可见的形式。
摄影师需要通过技术手段来表达他们的艺术理念，但他们的真正创造力在于他们对世界的观察和诠释，以及对所摄主题的理解和表达。
技术和艺术之间的关系还可以从摄影的发展历史来考量。
摄影的发展离不开技术的进步和创新。
从最早的胶片相机到现在的数码摄影，摄影技术的进步使得摄影更加便捷和灵活。
技术的进步并不意味着摄影艺术的提升。
在摄影发展的过程中，艺术家们通过不断尝试和创新，改变了摄影的语言和理念，为摄影带来了更多的可能性。
摄影技术和艺术之间的关系探讨
摄影技术和艺术之间的关系探讨伴随着科学技术的不断发展，人们自身的审美能力和对于美的要求在不断的提升，作为视觉影像重要手段的摄影在近年来得到了快速的发展，深刻的影响着人们的工作和生活，成为了人们生活中重要的组成部分。
摄影是艺术和技术之间的完美结合，作为一门造型艺术来讲，摄影是现代生活中不可或缺的艺术形式。
而作为一门实用艺术，摄影又被广泛的应用到了现代生活中的各个领域，比如新闻报道、科学实验、海底探险等等，促进了社会进步和发展。
摄影从诞生开始到现在得到了快速的发展，究其原因主要是因为摄影家不断的接受现代意识，在艺术和技术两者结合的基础之上不断的进行创新。
分析和研究摄影技术和艺术之间的关系，有利于摄影技术的健康发展，本文主要结合自身对于摄影技术和艺术的理解对两者之间的关系进行了分析，以期能够对摄影有更加清晰的认知。
1 摄影技术和艺术之间的联系分析在摄影产生之初，摄影主要是用来在技术领域进行应用，比如新闻采访、科学实验等等。
一直到19世纪的中期艺术摄影开始出现，摄影才逐渐的向着艺术的方向进行靠拢。
在摄影技术被发明之初，摄影主要是作为一种技术而存在，当时摄影家主要是通过摄影来对事件进行记录，在新闻报道中使用的比较多见，摄1/ 5影作为单纯的技术进行应用经过了很长时间的发展，深刻的影响着人们社会的发展进程，同时也记录了一些大事件的发生与发展。
伴随着科学技术的不断发展，人们已经不再满足于摄影仅仅是一种简单的记录手段，一部人开始觉得摄影应该和绘画作品一样具有艺术性，摄影应该作为一种艺术来进行发展。
这种观点的产生在当时社会产生了一定的争论，一些人认为艺术必须要要具备艺术家特有的表现、创意和观察，而摄影只是简单的机械复制和模仿，缺少进行艺术创作的过程，所以不应该被称作是艺术，也没有资格跻身艺术的殿堂。
而另外一部分人则认为摄影和其他的艺术形式一样，具有审美性和创造性，应该被看作是艺术殿堂的一员。
伴随着时间的不断推移，从19世纪开始，摄影家们用自己的实际行动摄影一门璀璨的艺术形式。
课程名称中文摄影技术与艺术
课程名称（中文）：摄影技术与艺术课程名称（英文）：Photography and Art课程编号： 21011213任课老师：曾义课程性质：专业基础课教材及实验指导书名称：教材：《摄影技艺教程》，颜志刚，复旦大学出版社实验指导书：《摄影技术实验指导》，内部资料，学时学分：总学时实验学时总学分应开实验学期：二年级上学期适用专业：艺术设计专业动画专业教育技术专业先修课程：教学理念：摄影技术与艺术，属于理论与实践操作相结合的课程，是在学生具备一定美学素养及技术基础的情况下，整合摄影等多种手段的实务课。
第一、激发学生的学习兴趣，是优化课堂教学的重要前提。
应用多媒体手段辅助教学，增加课堂教学对学生的吸引力。
拓展新闻及摄影教学材料，丰富教学课程的内容。
第二、“理论—实训—设计”的教学模式通过“理论—实训—设计”教学模式培养学生创新思维，专业理念、专业技术创造能力和运用能力，掌握正确的拍摄方法，扩展学生的职业选择面，为将来的职业生涯奠定好基础。
第三、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。
充分运用教师语言的艺术。
因材施教，增强学生学好这门课程的信心。
第四、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，通过大量的实践练习，虽然学生的技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术与艺术的关系一直以来都是摄影界的热门话题，也是摄影师们经常思考和探索的问题。
技术与艺术之间的关系是互相依赖的，技术是艺术的基础，而艺术则凭借技术表达自己的创造力和独特的视觉观点。
摄影技术为艺术提供了丰富的表达方式。
摄影技术的快速发展，使摄影师们能够运用各种先进的器材和工具，创造出丰富多样的摄影作品。
高速快门技术可以捕捉到瞬间的动作，长曝光技术可以创造出唯美的光影效果，全景拼接技术可以将多张照片合成一张完整的画面等等。
这些技术手段的灵活运用，为摄影师提供了更多的创作空间，使得他们能够更好地表达自己的创意和情感。
技术的不断进步也为摄影师创造了更多的可能性。
随着科技的发展，数字摄影已经成为了主流，相机的像素和画质不断提高，使得摄影师能够拍摄出更为细腻和真实的画面。
色彩管理技术、后期处理软件等的不断完善，也为摄影师提供了更多的后期修饰和调整的可能性。
这些技术的进步，使得摄影师能够更好地实现自己的创作意图，达到更高的艺术追求。
技术并不是摄影艺术的全部。
摄影艺术追求的是独特的视觉观点和创造性的表达方式。
摄影师并不是简单地将现实中的景物拍摄下来，而是要通过摄影的语言和技术手段来诠释自己的情感和思想。
摄影艺术强调的是摄影师对事物的审美感受和创造力，而不仅仅是技术的应用。
艺术作品不一定要追求技术的完美，有时甚至会故意违反常规的技术要求，通过技术手法的运用来打破常规的视觉观念，达到艺术表达的效果。
摄影技术与艺术的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术需要技术来实现，而技术则需要艺术的指导和驱动。
没有技术的支持，艺术难以实现；而没有艺术的指导，技术将流于形式。
只有把二者紧密结合起来，摄影作品才能更好地表达摄影师自己的情感和创造力。
摄影技术与艺术之间的关系是复杂而又紧密的。
技术为艺术提供了更丰富多样的表达方式和创作空间，而艺术则通过技术手段来实现自己的独特视觉观点和创造性的表达。
只有把握好技术与艺术的平衡，才能真正发挥出摄影的艺术魅力。
技术还是艺术摄影技术与艺术的关系
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
技术还是艺术 摄影技术与艺术的关系
在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为Байду номын сангаас己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。
综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平�
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
摄影技术与艺术
数码单反相机的构造原理焦距是指从镜头的光学中心到成像面〔焦点〕的距离。
此距离越长，那么越能将远方的物体放大成像；此距离越短，那么越能够拍摄更宽广的范围。
曝光是由光圈和快门速度决定的光量。
1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。
单次自动对焦：适合被摄体，人像、风光人工智能伺服自动对焦：适合被摄体，运动、动物人工智能自动对焦：适合被摄体，抓拍、儿童白平衡的根本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体复原为白色〞第一章摄影概述1.摄影的开展1839年法国画家达盖尔创造了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼创造了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。
1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
2.传统摄影〔拍摄、冲洗、印放〕传统摄影是指用传统的照相机和胶片进展拍摄，在暗室里进展冲洗、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
A、传统摄影是一个光化学过程B、进展传统摄影，首先要安装胶卷C、需要使用不同色温型的彩色胶卷D、传统摄影的冲洗是在全黑的暗室中操作的。
传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。
传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。
3.数码摄影〔拍摄、计算机处理、输出和传递〕数码摄影是指用数码照相机进展拍摄，用计算机进展加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进展输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。
A、数码摄影是一个光电子过程B、进展数码摄影，不需要安装胶卷C、可以自动调整白平衡和感光度D、数码照片的处理是在计算机上操作的。
数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术是摄影的基础，而摄影艺术则是在技术的基础上进行创造和表达的过程。
技术为艺术提供了工具，艺术则赋予了技术以灵感和意义。
两者密不可分，相互依存，共同构成了摄影的完整性。
摄影技术的进步为艺术创作提供了更多的可能性。
随着科技和器材的发展，摄影师可以使用更加先进和多样化的相机、镜头和后期软件来捕捉和加工图像。
技术的进步使得摄影师在光线、色彩、构图等方面有更大的把控和自由度，能够通过各种摄影技巧和手法来创造出独特的效果和视觉冲击力。
长曝光、高速快门、虚化、HDR等技术都能够给作品赋予不同的表现力和情感。
技术的进步还使得摄影更加便捷和高效，摄影师可以更加专注于创作过程，不再受限于器材和环境的限制。
技术并不是一切，摄影艺术更关注的是创作的独特性和个性化的表达。
摄影艺术家通过运用技术手段，将自己的观点、情感和创意注入到作品中，形成独特的风格和艺术语言。
摄影艺术强调的是摄影师对于被摄对象的观察和发现，以及对于瞬间与表面背后的意义的感悟和解读。
它强调的是摄影师对于构图、主题、故事等方面的把控和创造，以及对于光线、色彩、纹理等元素的运用和处理。
技术只是工具，而摄影艺术家通过技术与主题与观众进行对话，传递自己的情感和理念。
摄影技术和艺术的关系是不断变化和发展的。
技术的进步和变革不断推动着摄影艺术的发展和革新。
艺术家们通过对于技术的不断探索和尝试，创造出了很多令人惊叹的作品。
艺术的需求也推动了技术的进步和创新。
摄影技术日益先进和便携，为摄影师提供了更多的选择，同时也给观众带来了更加多样化的视觉体验。
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摄影技术与艺术节课论文
浅
谈
摄
影
艺
术
的
特
征
与
魅
力
院系：材料学院金属材料专业
学号：130102010015
姓名：赵博
上排右一是我，河北人，上排左二燕大同学，山西人，其余乃邂逅的旅友。
上左一，北京人，上左三，湖北人，上左四，安徽人，下左，
湖南人，下右，重庆人。
----记2014年10月于湖南张家界
摄影技术与艺术
浅谈摄影艺术的特征与魅力
学号：130102010015 姓名：赵博院系：材料学院金属材料工程专业摄影对于我们来说一定不会陌生，每个人都会有意识留下自己各个时段的影像记忆，而这大多是通过摄影来实现的。
如何拍摄出好的作品，掌握一些摄影技巧是十分必要的。
风光摄影时主要把握空间的表现,时间的表示,天气的表现,焦点的调节,曝光的控制,运动物体的安置等。
拍摄人物时，要注意人像摄影构图,人像的用光,人像的传神,人像摄影的背景等。
本学期选修了摄影欣赏后，对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，要注意很多细节，不然拍摄出的作品价值不高下面我就分别针对风光和人物摄影来谈谈摄影中的一些技巧。
风光照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。
利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。
利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。
早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。
因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。
一张风光照片，要交待拍摄的时辰。
清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。
这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。
傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。
拍摄城市风光，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。
风光照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现。
拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。
有时能获得很好的效果。
如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。
但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。
朦朦细雨的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。
风光照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。
因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。
如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风光的任何情况下，都能保证必须的清晰度。
但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风光一目了然，没有趣味。
为确保风光照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。
应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。
这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。
风光照片的曝光，应以主要被摄物为
准，它要求获得准确的曝光。
同时，风光阴景部分也必须保证足够的曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。
一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。
而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风光，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。
拍摄有动体出现的风光，曝光时间要短，特别是动体位于前景的时候。
而拍摄瀑布，喷泉以及浪花的风光时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50 秒为好。
拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。
拍时，注意将照相机架在三脚架上，保持相机的稳定。
如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。
另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。
拍摄的主题是人像时，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
试着将主体移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。
拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。
我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。
要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。
拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。
譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
掌握好摄影这门技术，不仅能够帮助我们更好的定格生活中那些感人，难忘的瞬间，而且能提高个人的品味，懂得如何发现美，把握美，捕捉美。
通过这门课程的学习，我会利用更多的时间来研究摄影，提高自己的摄影技能，让摄影在我的生活，工作中发挥更大的效用！
摄影是真是的，却又不是全部的真实。
同样的场景，从不同角度拍，就有不同的感觉，同样的场景，不同的摄影师拍，就有不同的风格，同样的照片，不同的人看，就有不同的理解，同样的照片，不同时候欣赏，就有不同的感受。
摄
影是客观真实的，但是在不经意间其实也带上了一些个人符号，体现了不同人的人生态度。
摄影不会主动告诉你真相，它等着你去探索，等着你去想象，等着你去发现。
摄影对于摄影师的魅力，也许在于通过自己对影响画面的把握程度呈现出作品以此来寻找共鸣，抒发情感。
而摄影对于观赏者的魅力，也许在于从光影中找到触动心灵的冲击力，让色彩与光先唤醒自己发现美的眼睛。
摄影是沉默的艺术，摄影沉默的在世界徘徊，在饱含感情的面孔和身体上探寻，固定住只有影像才拥有的命运。
无需太多话语，我们便能在影像的静止中感受它的心跳，唤起陶醉之情。
我们借助“第三只眼”观看这个世界，我们能感受到世界以它极大的宽容性不断展现着巨大的吸引力。
摄影的存在对于我们来说并不是单纯地把某个事物随心所欲的变成照片影像，固定的影像使得我们延长了对美的感受力。
我们可以记录笑容、可以表现快乐的永恒，可以定格泪水，可以呈现悲伤的心境，可以拍摄风光，也能领略自然的力量，可以拍下美丽的花朵，也可以记录花开的声音，可以拍下苍老的皱纹，也可以感知岁月的流逝。
影像不需要我们做过多的解释，我们只需把后面包围的喧哗和孤独剥离开，静静在一旁感受吧。
从美丽的图片开始，到艰辛的旅途只为了天边那一抹不一样的风景，此时，回头会发现，对于摄影的爱好，很难再分解成逐条的说明，而融合成一体，变成了对生命、生活、自然、美的热爱，对万事万物用另一种视角去看待。
这，也许才是摄影的魅力之所在吧。