触觉肌理和视觉肌理

艺术概论名词解释

设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。

在做某项工作之前预先制定方案、图样等。

CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。

有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。

意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。

环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。

主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。

广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。

瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。

唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。

是中国陶瓷史上的里程碑。

釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。

青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。

明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。

民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。

它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。

浅析视觉传达设计中的基本要素

浅析视觉传达设计中的基本要素摘要视觉传达设计既包括印刷媒体的方式，也包括影像媒体的方式，还包括数字化媒体的方式。

无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。

关键词印刷媒体；视觉语言；视觉元素；符号表现形式；心理暗示王受之在《世界平面设计史》中说道：“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

” 从设计发展的进程来看视觉传达设计有过商业美术设计、工艺美术设计、装潢设计、图形设计、平面设计等不同的称谓，有些至今仍然在沿用。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，随着科学技术和媒体影像的进步，原来的图形设计、装潢设计、平面设计等概念已不能涵盖科技进步下的设计门类，因此一种新的称谓便诞生了。

我们看到视觉传达设计的涵盖领域相对的更广泛一些，他也包括了平面设计，平面设计的范围和对象基本都是限定在二维空间之中的，而视觉传达设计是通过视觉媒介呈现的多元化的设计。

视觉传达设计既包括印刷媒体的方式如：标志、平面广告、包装、书籍、图形、图表等，也包括影像媒体的方式如：摄影、电影、电视等，还包括数字化媒体的方式如：互联网、多媒体、新媒体等。

无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。

当然不同的视觉媒体有着不同的信息传达的途径和方式，针对不同的媒体选择不同的设计形式对于设计师来说至关重要，但是无论是怎样的视觉媒体，对于设计师而言视觉传达设计的基本要素都是一致的，设计师就是把已有的视觉符号通过对于视觉传达设计要素的把握，将视觉语言和设计语言结合起来从而结合相应的媒体最终完成成功的视觉传达设计作品。

除了上述平面设计的几个基本元素以外，其实任何可视的图形、文字、符号、表现形式等等，只要作用于视觉的都是视觉传达设计的要素，但是对于从事视觉传达设计的设计师而言只有掌握了视觉传达设计中最基本的要素才能更好的为设计服务从而完成优秀的视觉传达设计作品。

《肌理与抽象》PPT课件

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熏衣草之雾波洛克作，1950年
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Jackson Pollock在他位.于长岛东Hampton的工作室中创作，1950
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罗斯科 Mark Rothko 1903-1970
罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一， “满幅”的构图风格。其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。
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门汉斯·霍夫曼作，1960年
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彼埃·蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian；（1872—1944），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素，作品为冷抽象。早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。

版式设计基本要素及构成规律色彩及肌理

北欧共同体馆内部空间的展示设计。
2005上海国际汽车展菲亚特公司的展示设计。
沃达丰公司的展示设计。整齐划一的红色极富视觉冲击力，有效地传达了企业的形象。
2005年爱知世博会日立馆外部设计。用规则与不规则的线条和人工与自然的设计语言，表达了人类与自然和谐发展的理念
在一座普通的建筑入口前增加这样的装置可以在瞬间吸引附近人群的眼球，迅速传达信息。
2005年日本爱知世博会希腊馆内奥运火炬通过色彩和灯光的效果，让人联想到火与运动。
蓝色调的汽车展区凸显了高科技和现代的感觉。
统一的红色既代表了热情，又成功地体现了企业的整体形象。
多种色彩组合使用非常和谐、有活力，不仅烘托了展示的气氛，而且可以消除参观者的疲劳。
（2）色彩的和谐色彩的对比是以和谐为前提——在构图中，所有
的色彩要相互关联并在统一的整体中产生应有的效果，就必须形成比较和谐的视觉系统。
要达到色彩上的和谐有一些手法：一是追求色彩要素的一致性，比如在明度、色相、纯度上的近似。二是不依赖某种元素的一致或相似，而是通过色相、明度、纯度的不同来组合，形成一种视觉上的有序性。三是通过色彩的面积、色块的位置来改变每一个色块在画面中的视觉作用，实现色彩在视觉感受中的和谐。
法国巴黎街区店面的橱窗设计。
2005上海国际汽车展奔驰公司的展示设计。
法国巴黎某银行的外部区域设计。
该银行内部自助服务区域的整体设计。从外部的标识到内部的设施，色彩十分统一，给人以非常整体的感觉，有效提升了这家银行的形象。
法国巴黎某银行的外部自助服务区域的整体设计。
2005上海国际汽车展马自达公司的展示设计。
2、色彩的构成形式当一种色彩与其他色彩组合在一起使用时，视觉效

简述肌理的两大类。

1.引言1.1 概述肌理是指物体表面所呈现出的纹理或纹理特征。

它是一种触觉和视觉的感知，通过这些感知我们能够辨认和区分不同的材质和物体。

肌理可以是天然的，如皮肤、树皮和石头的纹理，也可以是人工生成的，如织物、纸张和壁画的图案。

在描述肌理时，我们可以将其分为两大类。

第一类肌理是指物体表面呈现出的由微小元素组成的规律性纹理。

这些纹理通常是重复的，形成了一种有序的排列。

比如，瓷砖的表面可以形成规则的格子纹理，木材的纹路可以呈现出有规律的纹理条纹。

这种肌理给人一种整齐和有序的感觉，常常用于创造具有规律性和对称性的设计。

第二类肌理是指物体表面呈现出的由随机分布的元素组成的无规律纹理。

这些纹理通常是不规则的，没有重复的形式。

比如，云彩的形状、石头的纹理和树皮的皱褶都属于无规律纹理。

这种肌理给人一种自然、随机和丰富多样的感觉，常常用于表达自然界中的复杂性和独特性。

简单来说，第一类肌理呈现出有序和规律性，而第二类肌理呈现出无序和不规则性。

两种肌理在不同的场合和设计中都可以发挥独特的效果和作用。

通过对肌理的研究和运用，我们可以在视觉设计、建筑设计和艺术创作等领域中创造出丰富多彩、具有吸引力的作品。

1.2 文章结构本文将主要分为三个部分来探讨肌理的两大类。

首先是引言部分，其中我们将概述本文要探讨的主题，介绍肌理的定义，并说明本文的目的。

其次是正文部分，我们将详细解释肌理的两大类，并提供相关的例子和解释。

最后是结论部分，我们将对第一类肌理和第二类肌理进行总结，并强调它们的重要性。

在正文的第一部分(2.1节)，我们将给出肌理的定义，确立读者对该概念的基本了解。

在接下来的第二部分(2.2节)，我们将介绍第一类肌理，包括详细描述其特征、形成过程以及实际应用等内容。

我们将通过具体的案例或实例来说明第一类肌理在不同领域中的具体应用。

同样地，第二类肌理也将在第三部分(2.3节)中进行详细阐述，并提供相关的案例或实例来支持我们的论述。

平面构成的基本形式

平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。

“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。

不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。

在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。

不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。

这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。

对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。

二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。

（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。

可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。

随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。

下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。

2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。

3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。

4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。

5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。

简述肌理的两大类

简述肌理的两大类
肌理是表达物体质感的重要方式，可以分为触觉肌理和视觉肌理两大类。

触觉肌理是可以通过触摸感受到的肌理，其表面的纹理、凹凸、粗细等特征都是触觉肌理的表现。

例如，树皮、石头、织物等都是触觉肌理的代表。

在设计中，触觉肌理的运用可以让人们更加真实地感受到材质的质感和特点，增强设计的立体感和真实感。

例如，在室内设计中，通过使用触觉肌理明显的材料，可以使整个空间更加有层次感和质感。

视觉肌理则是指通过视觉感受到的肌理，其表面特征如色彩、光泽、纹理等都是视觉肌理的表现。

例如，水墨画、油画、素描等都是视觉肌理的代表。

在设计中，视觉肌理的运用可以让人们更加直观地感受到设计的风格和特点，增强设计的艺术感和美感。

例如，在服装设计中，通过使用具有强烈视觉冲击力的色彩和图案，可以突出服装的风格和特点。

总的来说，无论是触觉肌理还是视觉肌理，都可以增强设计作品的表现力和感染力，使人们在欣赏设计作品时能够更加深入地感受到其特点和美感。

因此，设计师应该根据不同的设计需求和目标，灵活运用触觉肌理和视觉肌理，创造出更加优秀的设计作品。

在设计中，触觉和视觉两者不是孤立存在的，而是相辅相成的。

比如在室内设计中，我们可以通过巧妙地运用触觉和视觉两种肌理语言，营造出不同的空间氛围和风格。

例如，在客厅中采用质地柔软的沙发和毛绒地毯等触觉元素，可以营造出温馨舒适的空间氛围；在餐厅中采用视觉元素如红色桌布和金色灯具等，可以营造出华丽高档的氛围。

因此，设计师需要根据不同的需求和场景，灵活运用触觉和视觉两种语言，创造出更加丰富和立体的空间效果。

触觉肌理和视觉肌理课件

触觉肌理和视觉肌理课件
• 触觉肌理概述 • 视觉肌理概述 • 触觉肌理与视觉肌理的比较 • 触觉肌理的设计与实现 • 视觉肌理的设计与实现 • 触觉肌理与视觉肌理的未来发展
目录
01
触觉肌理概述
触觉肌理的定义
触觉肌理是指通过触摸所感知的表面纹理和质感。
触觉肌理是指通过触摸所感知的表面纹理和质感，包括粗糙度、软硬程度、温度等。它是由物体表面的微小凸起、凹陷、线条、颗粒等结构所形成的，能够给人带来不同的触感和心理感受。
视觉肌理的分类
在的纹理和图案，如树木的年轮、石头的表面、动物的皮毛等。
人工肌理
指人为创造的纹理和图案，如印刷图案、织物纹理、墙面涂鸦等。
混合肌理
指自然肌理和人工肌理的结合，如某些建筑物的外观、服装设计等。
视觉肌理的应用
平面设计
在平面设计中，视觉肌理可以用于增强图像的层次感和立体感，提高设计的美感和艺术性。
通过手绘技巧表现视觉肌理，强调个性化和创意。
实物材料
使用不同质感的实物材料拼贴、组合，创造触觉与视觉的双重效果。
软件工具
利用图形设计软件（如Photoshop、 Illustrator等）进行数字化设计。
动态设计
运用动画和交互技术，实现动态视觉肌理，增加互动性和趣味性。
06
触觉肌理与视觉肌理的未来
触觉与视觉的协同作用
通过触觉和视觉的互补，提供更为完整和准确的信息，满足用户在交互过程中的需求。
触觉肌理与视觉肌理的发展前景
触觉肌理与视觉肌理的跨学科研究
加强触觉肌理与视觉肌理在心理学、神经科学等领域的跨学科研究，深入了解其作用机制和用户体验。
触觉肌理与视觉肌理的应用拓展

浅谈动画艺术中材质和肌理的审美价值

编辑
杨
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浅谈动画艺术中材质和肌理的审美价值
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摘
要：对于动画艺术而言，其主要的审美价值在于其动画艺术材质
质感，由于物体的材料不同，面的组织、表排列、构造各不相同，因而会产生粗糙感、软硬感、光滑感等特性。肌理是理想的表面特征，任何不同的物体都具有不同的纹理表面，同的材质也有不
改良，魔术幻灯” 射在墙上的图案就可以形成运动的感觉。 “ 投
事实上，魔术幻灯” “ 流传、演变到今天，已经变成了一种放映工
具：影机。投
摸、觉到。在平面设计中，感越来越多的设计师利用特种的质感和肌理设计出许多不同凡响的优秀作品。现实中，无论是宏观世界还是微观世界，都为设计提供了取之不尽的素材。中外美术家创造艺术审美形象都与使用的物质材料有关，建筑装饰创造的装饰效果也都与使用的物质材料有关。所以材料肌理理所
的审美色彩和视觉效果，变得更加逼真，使之丰富其视觉效果。
使用的材质。比如说玻璃、木头、金属以及相关的其他物质材料
①② （克里斯・英）帕特莫尔．国动画设计基础教程．，上海人英顾蒙译．
民美术出版社，０５ｌ２２０：２．（作者单位：重庆三峡学院美术学院）
可以使用材质的贴图，即把图片紧贴在物象的表面（些图片通这
常是用Ｐｏｏｈｐｈｔｓｏ软件和Ｐｉｔｒ件制作出来的）ａｎｅ软。一般不是

视觉肌理在艺术中的表现形式

视觉肌理在艺术中的表现形式作者：蔡巧然来源：《好日子（下旬）》2018年第04期摘要：视觉肌理主要是用来进行表现视觉艺术的，现如今的大众审美水平有了很大提高，充分利用肌理元素在艺术表现中的价值，可以不断提高现代艺术作品的艺术价值。

一幅优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成，它所能展现出的美与其他方式都不相同，同时也是艺术家们情感流露的表达方式。

关键词：视觉肌理;表现形式;艺术设计一、简述视觉肌理（一）视觉肌理的概念肌理是用来表达一种界面的质感和纹理细节描述，就是人们在日常生活中所说的质感，其可以给人们带来不同的感受，同时可以表现出某种物体的质感色泽等，它能够使人产生不同的心理感受和情感上的表达。

通常情况下，肌理被划分为触觉肌理和视觉肌理两种，前者依靠人类的触觉感觉出来，后者主要依靠眼睛去感受。

视觉肌理指眼睛所看到、无须用手中产生了变幻莫测的奇效，带给人的不仅仅摸而感觉到它的特征，实际上视觉肌理是一只是愉悦，还有想象和回昧，正因如此，近几种平面的视觉图案，主要是指通过视觉对触觉肌理的一种心理感受，属于一种触觉与视觉基础上的联觉作用。

随着当代艺术的飞速发展，肌理的变现形式在艺术中多种多样，每种表达方式都会有不同的表现手段和风格。

（二）视觉肌理的构成视觉肌理是使用不同的物质材料、技法和工具创造出来的。

这种效果具有审美价值，并作为一种特殊的形式语言被艺术家采用，有色彩的视觉肌理、材料的视觉肌理、图形与文字的视觉肌理。

色彩会给人产生强烈的视觉冲击进而来影响人的感觉，色彩的视觉肌理又可以分为细密有光泽表面上的色彩、细密无光泽表面上的色彩、粗糙无光泽表面上的色彩、粗糙有光泽表面上的色彩四种。

材料是艺术作品中的一项重要构成，材料表面的纹理细节都是肌理元素最直接的表现形式，影响人们的触觉感受。

图形和文字也是艺术设计中不可或缺的构成元素，能够更直观的向人们展示其作品的涵义，传达设计作品的用意并具有很强的实用性。

肌理

平面设计：由于肌理能带给人们更直观的感受，能够加强形象的视觉，产生冲击力与感染力；因此，平面设计中融入的肌理材料的效果赋予了形象更深的内涵，有助于延伸人们的想象力。建筑设计：色彩、肌理、质感构成了建筑材料的主要特征，大自然中存在的土、草、苇、泥、竹、石、木材等一系列天然材料，为人类营造自己的住所提供了最早期的房屋建造材料。到20世纪，工业生产的建筑材料得到了长足发展，钢铁、水泥、钢筋混凝土、平板玻璃、人造板这些材料的创造性极大程度地扩大了设计选择范围。随着二战结束，由于科技进步，各专业之间信息联系紧密，新材料层出不穷，塑料、铝合金设计中，并深刻影响着建筑艺术风格。
朴、亲切、自然的感觉。在艺术设计中就可以利用这些特征为画面加上不同的质感，从而拉近主题，表达内涵。
从材料上分，肌理可分为自然肌理和人工肌理：
1.自然肌理：指现实生活中客观物质的天然肌理构造形态。在自然界中，肌理无处不在，一颗沙粒、一块石头、一片落叶、一根羽毛、一股清泉，它们都有各自不同的肌理形态。这些肌理都带有巧夺天工的美，都具有返璞归真的魅力。我们只要仔细观察生活的环境，生活就会向我们提供源源不断的创造灵感。 2.人工肌理：当我们对自然肌理表面进行人工改造，改变了肌理的初始状态，就可以创造出新的肌理效果，构成人工肌理。粗糙的沙子、泥土经过加工可以变为平整的高楼大厦，树木砍伐而成的木头也可以成为不同质地的纸张。
工业设计：如今，依靠高科技和材料学科最新理念研制出一系列具有特殊性能的新材料不断被推上工业设计的表现舞台，同时，也推动了工业设计的发展与革新。网页设计：许多网页利用有肌理的平面图像作为背景，让冲浪者游离真实与虚拟空间之间。服装设计：服装设计师将肌理的特殊质感与纹理效果作用于服装，使服装具备了强烈的艺术感染力。多媒体设计：肌理和画面的整体表现一样，肩负着着表达主题情绪、强化创作主旨、体现艺术节奏、表现设计者个性与情感的任务。材料的肌理效果把现代艺术设计引入了更加多维的、模糊地、综合的、多元的空间里。

设计学中肌理的名词解释

设计学中肌理的名词解释肌理（Texture），是设计学中常用的术语之一，指的是物体表面所呈现出来的质感、纹理或纹样。

在设计领域中，肌理起到了非常重要的作用，能够增添物体的美感和趣味性，使设计更加生动和有吸引力。

一、肌理的分类肌理可以根据其表现形式进行分类。

常见的分类方式包括视觉肌理、触觉肌理、听觉肌理和嗅觉肌理。

1. 视觉肌理：指观察物体表面外观时所感知到的纹理和形状。

例如，木纹、石纹和布料纹等。

视觉肌理的运用可以通过冷暖色调、明暗对比、背景纹理等手法来增强设计作品的立体感和视觉效果。

2. 触觉肌理：指人们通过触摸物体所感知到的触感特征。

不同材质的手感和触觉会使人产生不同的感受。

例如，粗糙、柔软、光滑和凉爽等。

触觉肌理的应用可以通过合适的材料选择和表面处理来实现，从而使设计作品更符合人们的期望和需求。

3. 听觉肌理：指人们通过听觉所感受到的声音特征。

不同材质和物体在受力或摩擦时产生的声音也会给人们带来不同的感受和体验。

例如，木头的敲击声、玻璃的碎裂声等。

听觉肌理的运用可以通过合适的声音效果和音效材料来增强设计作品的丰富度和沉浸感。

4. 嗅觉肌理：指人们通过嗅觉所感受到的气味特征。

不同的物质和材质会散发出特定的气味，而气味也能够带给人们不同的情感和感受。

例如，花香、食物的香味等。

嗅觉肌理的应用可以通过添加合适的香味元素或使用相关的材料来营造特定的氛围和情感。

二、肌理在设计中的应用1. 增强视觉效果：设计师可以通过使用不同的肌理来强调设计作品的立体感和层次感。

例如，在平面设计中，可以利用图案和纹理来营造出一种立体的效果，如景深感等。

在产品设计中，可以利用材料的肌理和色彩来提升产品的外观和吸引力。

2. 增添触觉体验：设计师可以通过选择合适的材料和表面处理来增添产品的触感特征。

例如，在家具设计中，可以选择柔软的材料来增加舒适感；在户外用品设计中，可以选择防滑或具有网状肌理的材料来提升使用的安全性和便捷性。

触觉肌理和视觉肌理课件

视觉肌理
广泛应用于平面设计、室内设计、服装设计等领域，通过视觉效果来传达信息和美感。
设计要素的比较
触觉肌理
需要考虑材料的质地、硬度、温度等物理属性，以及表面处理工艺如纹理、凹凸、质感等。
视觉肌理
需要考虑色彩搭配、线条组合、图案设计等视觉元素，以及空间布局、比例、层次感等构图要素。
04
触觉肌理的设计与实现
的体验。
虚拟现实技术
利用虚拟现实技术，模拟出各种不同的触觉肌理，为人们提供更
加丰富和真实的触觉体验。
可穿着设备
将触觉肌理应用于可穿着设备中，如智能手表、虚拟现实眼镜等，提高设备的舒适度和使用体验
。
05
视觉肌理的设计与实现
色彩与纹理的运用
色彩运用
通过选择适当的色彩，可以营造出不同的氛围和情感，如暖色调可以带来温馨、舒适的感觉，而冷色调则给人冷静、清新的感觉。
06
触觉与视觉肌理的未来发展
新材料与技术的运用
高科技材料
随着科技的进步，新型的高科技材料如柔性材料、智能材料等将为触觉肌理的设计提供更多可能性，使产品更加功能化、智能化。
3D打印技术
3D打印技术能够实现复杂结构的快速制作，为触觉肌理的设计和制作带来革命性的变革，使得个性化定制更加便利。
设计理念的创新
按构成要素
可分为自然肌理和人工肌理。自然肌理是指自然界中存在的纹理，如树木的年轮、石头的表面等；人工肌理则是通过人为加工形成的纹理，如印刷图案、雕刻纹理等。
视觉肌理的应用
平面设计
在平面设计中，视觉肌理可以作为背景、图案、文字等元素的表现手段，增强设计的美感和视觉
冲击力。
产品设计
在产品设计中，视觉肌理可以用来表现产品的质感和触感，提高产品的附加值和竞争力。

视觉肌理知识点总结

视觉肌理知识点总结导言视觉是人类感知世界的重要方式之一，而肌理则是视觉感知的重要因素之一。

肌理是指物体表面的纹理、质感、形态等特征，它对于感知者的视觉体验具有重要影响。

因此，了解视觉肌理知识对于设计、艺术创作、产品开发等领域具有重要意义。

本文将就视觉肌理的定义、分类、感知机制、应用等方面进行总结，旨在帮助读者全面了解视觉肌理，在实践中更好地应用这一知识。

一、视觉肌理的定义视觉肌理是指物体表面在视觉上的粗糙度、平整度、颗粒度、密度以及具体的纹理特征等。

它反映了物体表面的形态特征，是人们感知物体的一个重要指标。

视觉肌理可以分为自然肌理和人造肌理两大类。

自然肌理是指由自然界形成的物体表面特征，如树皮的纹理、山石的质感等；人造肌理则是经过人工设计或处理而形成的肌理，包括建筑物的表面处理、纺织品的图案设计等。

二、视觉肌理的分类1. 按照形态分类：视觉肌理可以分为粗糙肌理和平滑肌理两大类。

粗糙肌理指的是在物体表面具有明显凹凸、粗糙的纹理特征，如岩石、砖墙等；平滑肌理则是指物体表面平整、光滑的肌理，如镜面、大理石等。

2. 按照来源分类：视觉肌理可以分为自然肌理和人造肌理两大类。

自然肌理是指由自然界形成的物体表面特征，人造肌理则是经过人工设计或处理而形成的肌理。

三、视觉肌理的感知机制感知视觉肌理的过程是通过视觉系统和大脑的协同作用来实现的。

在视觉引导下，人们可以通过肌理的形态、纹理、颜色等特征来感知物体表面的特征。

典型的视觉肌理感知过程包括以下几个阶段：1. 感知目标：人们首先会通过眼睛对物体进行扫视，以确定目标的大致外形和位置。

2. 获取细节：随后，视觉系统会进一步对目标进行细致的扫视，用以获取目标的具体细节，包括肌理、纹理、颜色等特征。

3. 确认特征：在已获取目标的所有特征后，大脑会对这些特征进行处理，然后对感知到的肌理特征进行分类和确认。

四、视觉肌理的应用视觉肌理在产品设计、艺术创作、建筑设计等领域具有重要应用价值。

材质与肌理 (2)

《五角星》冷军
《克里斯蒂娜的世界》怀斯
思考：
肌理对绘画具有哪些作用？

①肌理可以很好的表现物体的形态，增强画面的立体感与层次感。（状物） ②肌理可以增加画面的形式美感，具装饰作用。（悦目） ③肌理还具有象征意义，有助于画面情感的表达。（传情）
肌理的类别：
视觉肌理的影响主要体现在纹理排列方式与形状色彩感觉光洁度等视觉因素带来的心理反映肌理存在着特别的组织方式它具有一定的节奏美韵律美秩序美
在生活中发现肌理
什么叫肌理？

肌：表皮。理：纹理。肌理：物体表面的纹理。即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受。
自然界中的肌理

肌理存在着特别的组织方式，它具有一定的节奏美、韵律美、秩序美。
比较：牛仔、皮毛、丝绸之间质感上有什么区别？
比较：玻璃、岩石、不锈钢之间的肌理区别
人造肌理
渲染法
吹彩法
拓印法

制作肌理的技法：滴流法、撒盐法、喷刷法、抗水法、擦刮法、积色法……
肌理在绘画中的应用
《父亲》罗中立

பைடு நூலகம்
根据观察的角度可分为触觉肌理和视觉肌理。根据肌理的形成可分为自然肌理和人造肌理。
谢谢
土墙
河滩
干裂的土地
树皮
沙漠
水滴
年轮
梯田
雨花石

触觉肌理：触觉是带给我们肌理感受的主要手段。触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。通过触觉，可以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。

视觉肌理：另一种肌理感受，则来自视觉。视觉肌理的影响主要体现在纹理排列方式与形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反映上。

现代水墨画中肌理技法艺术风格解析

现代水墨画中肌理技法艺术风格解析摘要:当代中国画，越来越多地加入了现代的肌理技法，肌理独特的表现效果，使画面呈现独特的美感。

肌理在现代中国画表现中的积极作用，可谓是中国画表现语言方面的一大突破。

在当代中国画坛有众多画家使用肌理技法，许多画家运用了这一技法不断创新，本文从一些典型现代抽象水墨画研究肌理技法在现代中国画中的运用。

关键词:中国水墨画；肌理技法；艺术风格中国绘画历史绵长，有着鲜明的东方意蕴，特有的东方气质，以其鲜明的特色和风格在世界艺术史中独具体系。

中国绘画种类各具特色，以水墨画为例，就有着鲜明的艺术风格。

尤其在现代，传统水墨画融入了不少新的绘画语言，渗透了不少现代抽象元素，画家们经过长期实践与探索，总结出一套肌理表现方法，使其更加丰富画面的视觉效果，形成极其鲜明的艺术风貌，这一新技法的出现，无疑弥补了宣纸平面的单一性，成为创作者们不断研究与实践的主要课题。

一、肌理的释义“肌理”从其本义来说，就是物体表面的形态特征，一般分为视觉肌理和触觉肌理两种。

视觉肌理指观看时给人的视觉效果，即表面纹理、高低错落、粗糙平滑等变化给观者的视觉效果，这种效果在平整的纸上塑造了起伏的视觉效果，从而称之为视觉肌理。

触觉肌理则与视觉肌理不同，它不仅具有视觉肌理效果，同时兼具触摸时的肌理感受，在画面表层形成高低、粗糙、反光等不一样的触觉感受。

由于两种肌理形式有着不同的特征，因此它的审美价值无论在绘画还是在艺术设计中都有着不可低估的作用，彰显着一定的美学特质。

肌理表现是一种艺术语言，中国水墨画中的表现题材恰巧也适合运用肌理特征的语言去表现，山石、河流、树木等形象如能增加肌理的表现技法，不但能丰富画面的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。

“其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗，皆可为画。

”它所表现出来的肌理效果是传统中国画笔墨难以表现得。

二、肌理技法概述肌理表现技法一般有多种，画家们从其他画种或工艺美术形式中触类旁通，总结了一些基本技法，为画面增添了更多的表现力。

触觉肌理和视觉肌理

视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉到。
触觉肌理
立体型
减型
触觉肌理
增型
钩编织型
触觉肌理
视觉肌理
具象表现
视觉肌理
几何表现
视觉肌理效果装饰表现
视觉肌理抽象表现谢谢观赏来自肌理、触觉肌理和视觉肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。