现代主义绘画的表现方法
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术在表现自然主义时，呈现出多样化和深刻的特征。
自然主义强调对现实世界的客观描绘，力求捕捉生活中的细微之处和自然界的真实面貌。
首先，现代艺术家通过技术手段的进步，如高清晰度的摄影和计算机生成的图像，能够更加精确地再现自然景观和物体的细节。
这种精准度不仅仅是技术的展示，更是对现实世界深入观察和理解的反映。
例如，艺术家可以运用超现实主义的手法，将微观世界放大并展示在观众面前，从而探索自然界背后隐藏的奥秘和美妙。
其次，现代绘画艺术强调情感与体验的表达。
艺术家通过色彩、构图和笔触的运用，不仅仅是复制自然景象，更是通过主观的视角和情感的表达，使观众能够在艺术作品中感受到生命的力量和自然界的神秘。
例如，一幅富有表现力的风景画不仅仅是山川湖海的写实，而是通过色彩的变化和光影的处理，传达出艺术家对自然景象独特的理解和情感的投射。
最后，现代绘画艺术对于自然主义的表现还包括对社会与环境问题的关注。
艺术家通过他们的作品呼吁人们保护自然环境、关注气候变化和生物多样性的减少等问题。
这种艺术形式不仅仅是为了审美享受，更是为了唤起人们对于地球未来命运的深思和行动。
综上所述，现代绘画艺术的自然主义表现不仅仅是对自然界的再现，更是对现实世界和人类情感的深刻探索和反思。
通过技术、情感和社会关怀的结合，艺术家们在当代绘画中展现出丰富多彩的自然主义风貌，为观众带来了更加丰富和深刻的艺术体验。
现代艺术中的抽象表现主义
现代艺术中的抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期兴起的一种艺术流派，它以几何形状、大胆的色彩和激烈的笔触表达艺术家的情感与想法。
本文将探讨现代艺术中的抽象表现主义的特点、代表性艺术家以及其在艺术史上的影响。
I. 抽象表现主义的特点抽象表现主义的出现是对传统艺术规则的一次颠覆，其特点包括以下几个方面：1. 去象征性：抽象表现主义追求摆脱传统形象的束缚，不再通过具象形象来表达，而是将主观情感直接转化为绘画元素。
2. 自由的笔触：艺术家使用大胆的笔触，以激烈的动作和运动传达内心的激情和能量。
他们追求作品能够呈现出生命力和冲突感。
3. 强烈的色彩：抽象表现主义强调色彩的纯粹性和振动感，艺术家运用鲜艳的颜色和强对比的效果来突出作品的视觉冲击力。
4. 非规则性：抽象表现主义的作品常常具有非规则的形状和构图，艺术家更加关注作品的表达力和情感传递，而非关注绘画的准确性和真实性。
II. 代表性艺术家1. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）杰克逊·波洛克是抽象表现主义最具代表性的艺术家之一。
他通过滴漏、抖动和喷溅等技法来创造独特的艺术风格。
波洛克的作品《无题（No.5）》以其抽象的形状和混沌的线条著称，将观众带入一种混乱而有力的情感体验之中。
2. 马克·罗斯科（Mark Rothko）马克·罗斯科是抽象表现主义的重要代表之一。
他的作品以大面积的色块和色彩的叠加为特点，以营造观众内心的宗教、情感体验为目标。
罗斯科的作品《无标题（Untitled）》以其巨大的面积和渐变的色彩引发观众的反思和情感共鸣。
III. 抽象表现主义的影响1. 艺术界变革：抽象表现主义对传统艺术的突破开启了一种全新的艺术表达方式，对艺术界产生了深远的影响。
它推动了抽象艺术的发展和多元化，并为后来的艺术流派提供了启示。
2. 引发观念的变化：抽象表现主义为观众提供了一种全新的艺术体验，使他们不再局限于形象的识别和理解，而是通过自身的情感与艺术家的作品产生直接的共鸣，拓宽了观众对艺术的理解和欣赏方式。
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术的自然主义表现在现代绘画艺术的广阔领域中，自然主义表现一直是一个重要的流派。
它不仅仅是对自然界的简单模仿，而是一种深刻地反映自然本质和人类情感的艺术形式。
自然主义艺术家们致力于捕捉自然界的细微之处，通过色彩、线条和光影的巧妙运用，将观众带入一个既真实又超越现实的世界。
自然主义绘画的起源可以追溯到19世纪的欧洲，当时的艺术家们开始反对过度理想化的浪漫主义和古典主义，转而追求更加真实和具体的自然描绘。
他们深入自然，观察光线如何在不同的时间和季节中变化，如何影响物体的颜色和形态。
这种对自然细节的深入观察和精确描绘，使得自然主义作品具有了一种独特的生命力和感染力。
在现代，自然主义的表现手法更加多样化。
艺术家们不再局限于传统的绘画媒介，而是运用摄影、数字艺术、装置艺术等多种手段来探索自然的主题。
他们的作品往往超越了单纯的视觉再现，而是通过创新的视角和表现技巧，引发观众对自然、环境和人类关系的深刻思考。
例如，一些现代自然主义艺术家通过超现实主义的手法，将自然界的元素与人类社会的场景相结合，创造出一种梦幻般的视觉效果。
这种作品往往能够激发观众的想象力，引导他们去思考自然与人类文明的关系，以及我们在自然界中的位置。
此外，自然主义绘画也常常与环境保护的主题相结合。
艺术家们通过描绘自然界的美丽和脆弱，唤起人们对环境问题的重视。
这些作品不仅仅是艺术创作，更是对现实世界的一种批判和反思。
总之，现代绘画艺术中的自然主义表现，是一种不断进化和发展的艺术形式。
它通过艺术家们对自然的深刻理解和独特表现，为我们提供了一种全新的视角，去观察和理解我们周围的世界。
这种艺术不仅丰富了我们的审美体验，也启发了我们对自然和人类关系的深刻思考。
艺术鉴赏：现代艺术的多样表现形式
艺术鉴赏：现代艺术的多样表现形式艺术是人类创造力的表达方式，是一种文化表达工具和视觉语言。
在过去的几十年里，现代艺术经历了巨大的变革和创新。
现代艺术以其多样的表现形式和前卫的风格吸引了大量的关注和讨论。
本文将介绍现代艺术的多样表现形式，从绘画、雕塑、摄影、装置艺术和数字艺术等多个角度来探讨。
现代绘画的多样表现形式抽象绘画抽象绘画是现代艺术中最具代表性的一种形式。
它不再对现实物体进行直接的描绘，而是通过形状、颜色、线条等元素来表达艺术家的内心世界和情感。
抽象绘画给观众更大的想象空间，让他们自由地去解读和感受作品。
表现主义绘画表现主义绘画强调情感和内心的表达，通常以夸张的形式和明亮的色彩来表现内心的激情和冲动。
艺术家试图通过画布上的笔触和色彩，传达出他们强烈的情感和生活体验。
运动绘画运动绘画是一种强调时间和动态感的艺术形式。
艺术家通过运用色彩、线条和形状等元素，创造出动感和速度的效果，使观众感受到作品中的运动和节奏。
现代雕塑的多样表现形式抽象雕塑抽象雕塑通过形状、线条和曲面来表达艺术家的观点和情感。
与现实主义雕塑不同，抽象雕塑不再是对真实对象的模仿，而是将形式和结构抽象化，以独特的方式展示出来。
装置雕塑装置艺术是一种综合多种媒介和元素的艺术形式，其中包括雕塑、声音、光线和环境等。
装置雕塑通常是在一个特定的空间中展示，与观众的互动和参与是非常重要的一部分。
环境雕塑环境雕塑是与特定环境相结合的艺术形式，通常是在户外创作和展示。
艺术家通过与自然和环境的互动，创造出与周围环境相融合的作品，给人们带来独特的体验和感受。
现代摄影的多样表现形式纪实摄影纪实摄影是通过记录和揭示现实生活来表达艺术家的观点和情感。
摄影师用相机捕捉现实中的片刻，通过构图和光线来传达自己的主题和感受。
艺术摄影艺术摄影强调影像的美学和创造性。
摄影师通过运用光影、构图和后期处理等技术手段，将现实世界转化为独特的艺术作品。
实验摄影实验摄影是一种突破常规的摄影形式，艺术家通过创新的拍摄技术和后期处理方法创造出令人惊叹的视觉效果。
绘画的几种表现形式
绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。
具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。
具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。
抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。
意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。
意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。
此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。
这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。
现代主义绘画的表现方法
现代主义绘画的表现方法现代主义绘画的表现方法内容摘要:西方诸多现代主义绘画艺术的新样式和表现方法与传统绘画艺术的差别在于: 前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
本文对现代主义绘画的表现方法——动力学方法进行了分析和研究。
关键词:现代主义绘画表现方法动力学方法静力学方法西方现代主义绘画已有近百年的历史了，从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，一个接一个的艺术运动和流派相继产生，欧洲数千年的艺术传统和价值观念发生了彻底动摇，“反传统”已成为各艺术流派的共同旗帜和宣言。
各种观念、技法和材料都被艺术家多角度、多层次地体现、实验和运用，创造了诸多视觉艺术的新样式和表现方法。
从总体上看，他们所用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的差别在于:前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
传统艺术所用的是静力学方法。
这种静力学方法的主要特点是:1. 描绘物象自身的静态关系;2. 描绘事件、细节、性格之间的静态关系。
画家描绘物象自身的静态关系，主要是指静态的块面、比例、透视、形体结构关系。
说它是静态的，是因为一切画面都是假定对象在瞬间暂停下来。
家描绘事件、细节、性格之间的静态关系，确立了以下两种静态模式: 文艺1. 性格——情节模式。
按照这种模式，一切叙事作品中的人物，都必须有不同的性格。
不同性格之间的矛盾冲突构成情节。
情节总是由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分组成，由具体的细节、事件、场面来体现。
封闭性静态结构模式。
关于这种封闭性静态结构模式的特点，弗洛伊德指出有五点:作品中的英雄人物都有安全感，都有一种感觉:“我不会出事的～”;? 所有的作品中都有一个主角;? 作品中总会有某个女人爱上了主角;? 作品中的人物都严格地分成好人和坏人;? 作者仿佛坐在人物的大脑里，而从外部观察其他人物。
现代主义文艺家认为，按照这种静态模式虽然可以编出许多引人入胜的故事，但不符合生活的真实和现代社会的特点。
西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放
浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
西方现代主义绘画的意象表现特征探析
从西方现代主义 的众 多作 品 中， 我们不难发 现 ， 画家已突破
客观 “ ” 象 的限 制 ， 注 重 表 达 主 观 的情 感 和 对 客 观 世 界 的理 解 ， 而 他 们 采 用 多 种 观察 方 式 ，从 不 同 认 识 角度 ，运 用 独 特 的 艺 术 语
西方现代 主义绘 画的意 象表现 特征 探析
画 谢祝清 唐 星 明
摘
要 ：０世 纪 以 来 ， 方 现 代 主 义 绘 画 涌 现 出 众 多 的 艺 术 思 潮 和 流 派 ， 表 现 手 法 多 样 ， 格 各 ２ 西 虽 风
异 ， 都 不 同程 度 地受 到 “ ” 于 “ ” 维 的影 响 ， 重主 体 的 意 念 和 内在 情 感 的表 达 。 但 意 重 象 思 注
西方现代绘 画的表现方式也开始 由具 象转 向意象或 抽象 ，由表
达客观世界转向主观世界。纵观 ２ ０世纪 眼花缭乱 的西方现代 画 派， 绘画 的艺术形 式 以及表 现方法 方面无疑 都受 到“ 意重于 象” 思 维 的强烈影 响 ， 纷纷寻求 从“ 意象 ” 手来表达 内在 的精神 和 入
象 的完整形态再拼凑成 同时可见多个侧面的 “ 立体 ” 意象来 表达
内心对世 界的理解 和认知 。“ 毕加索 的《 在 亚维农 的少女 》 一画
获取视觉 的新奇感 ， 他们基 于对 客观世界 的不 同理解和感受 ， 从
不同方面 ， 利用各种艺术手段 和表现技法来破 坏事物常 态 ， 追求
上， 我们看见 ， 画面 中央的两个形 象脸部呈 正面 ， 但其 鼻子 却画 成了侧面 ； 左边 形象侧面 的头部 ， 眼睛却是 正面的 。不 同角度的
西方传 统绘 画流行模仿说 ，主张真实再 现客观对象 ，因此
后现代主义在绘画方面的表现及分析
捉摸 ， 涉 及 的 范 围 极 广 ， 内 涵 和 外 延 都 较 难 把 它 其
握 。但 通 过各 种 后 现代 主义 的普遍 特 征能 找 到认 识 它本 源 的方式 。后 现代 主义现 象是 对 当今 艺术 的 真 实描 述 ， 产 生 于 西 方 ７ 它 ０年 代 初 ， 由建 筑 理 论 家 查 尔 斯 ・ 克斯 最 先提 出“ 现代 主义” 詹 后 的概 念 ， 后 便 之
开 始 流 行 ， 渐 扩 展 到 社 会 学 、 学 、 治 学 、 言 学 逐 美 政 语
也没 有非 理性 的 现代 主义 主 体 ， 只有 个体 存 在 ， 它摒
弃 理 论 支 点 ， 不 寻 找 理 论 解 释 世 界 性 、 反 不确 定性 ， 表 现形 式带 有 其 相 当的“ 坏 性 ” 破 —— 破 坏 了传 统 一 切 审 美 标 准 ， 消
除美 的“ 心 ”将 艺术 的 意义 扩 大到 “ 元” 范 围 ， 中 ， 多 的
等各 方 面 。“ 现 代 ” 与 “ 代 ” 对 应 的词 ， 现 后 是 现 现 后 代 的“ ” 后 字表 达 了“ 反对 ” 意思 ， 与 现 代 主 义 相 的 即 对立 ； 也有 时 间 延 续 之 意 ， 产 生 于 现 代 主 义 之后 。 即
研 究 》 ）
后 现 代 主义现 象 表 面上 看是 对历 史 思想 文化 的 全 盘 否定 ， 实质 上正 体 现 了他 与历史 的渊 源关 系 ， 但 它的 产生 有着 特定 的 历史 文 化背 景 。 当代科 学发 展 为后现 代 主义 理论 的 产生 提 供 了契 机 。爱 因斯坦 的
Ｖ １２ ｏ６ ｏ．３Ｎ ．
绘画的三种艺术形式
绘画的三种艺术形式
绘画作为一种艺术形式，有很多不同的表现方式和风格。
根据艺术表现手段和形式的不同，绘画可以分为三种主要的艺术形式：
1.写实主义绘画：
写实主义绘画注重对客观世界的真实再现，力求通过绘画技法表现出物体的真实形态、色彩和质感。
艺术家追求精确、细致的描绘，使观众感受到画面中事物的真实存在。
写实主义绘画在表现生活、人物、风景等方面具有很高的表现力。
2.抽象主义绘画：
抽象主义绘画强调对形式和结构的抽象表达，通过简化和变形来表现画面中的事物。
抽象主义强调对形状、色彩、线条等元素的独立运用，追求表达内在情感和思想，而非客观物象。
艺术家在抽象主义绘画中有更大的创作自由度，观众可以通过自己的感受来解读作品。
3.表现主义绘画：
表现主义绘画注重对情感和内在体验的表达，追求通过画面的形式传递作者内心深处的情感。
表现主义作品常常具有强烈的个性和情感冲击力，通过夸张、畸变、用色等手法来强调画面的表现力。
这种形式的绘画常常体现出艺术家对社会、个体和生命等主题的独特见解。
这三种艺术形式并非孤立存在，实际上在许多绘画作品中，艺术家可能会结合多种风格和形式进行创作。
不同的艺术形式反映了艺术家对于创作目的和表现手段的独特选择，也展示了绘画作为一门丰富多彩的艺术的广泛表现形式。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义和立体主义是现代主义绘画的两个重要流派，虽然两者都出现在二十世纪初期，但存在着明显的差异。
本文将从艺术背景、艺术特点、创作理念等多方面深入分析表现主义和立体主义时期绘画的异同。
一、艺术背景二、艺术特点表现主义的绘画通常采用激烈的颜色和笔触，表现内心感受和情感而非客观的真实场景。
表现主义艺术家认为传统理性主义的艺术表达方式已经失去了表现力，因此他们试图通过笔触和颜色的混合来表达深层的感受和情感。
艺术家一般不考虑绘画对象的形态或色彩的真实性，而是试图通过艺术手法表达他们的内在情感和精神状态。
立体主义绘画则更注重形体的建构，追求几何形式和空间关系的理想化表现。
立体主义艺术家主张通过几何形式和空间组织来表达现实世界的本质。
他们不仅仅追求表现形象的逼真，更重要的是表现物体存在时的本质特征，即物体在不同时刻、不同视角下的立体形态和空间关系，因此他们通常使用透视原理和构图技巧来描绘空间和物体。
三、创作理念表现主义艺术家追求的是内在情感的表达，表现自我、主观性和个人感受。
表现主义艺术家试图打破旧有的审美标准和传统的艺术表达方式。
他们认为传统的现实主义表达方式不能表达艺术家个人的情感、情绪和灵魂状态，是一种虚假的、虚弱的表现方式。
因此，表现主义艺术家的创作理念是回归真实、表现内心。
立体主义的创作理念则更注重形式结构和空间布局的规则性。
立体主义艺术家强调几何形式的理性分析和重新组合，注重对视觉和空间的科学探究和表达。
他们认为艺术应该表现现实世界的真实和纯粹形态，整合人的思维方式和现实自然界中的自然法则。
因此，立体主义艺术家的创作理念是基于理性、空间和形式的分析和创造。
现代艺术的流派与代表作知识点
现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。
这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。
下面将介绍几个现代艺术的流派，并列举各自的代表作品。
1. 表现主义艺术流派：表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。
其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界的关注和批判。
其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。
2. 超现实主义艺术流派：超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现实的境地。
其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和意识流的探索。
著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。
他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。
3. 极简主义艺术流派：极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。
它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。
代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。
他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。
4.后现代主义艺术流派：后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。
其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。
代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。
他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。
以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。
通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。
现代主义世界名画的细节解读（下）
现代主义世界名画的细节解读（下）看过上一期的文章之后，尤其和之前介绍过的古典主义、印象主义进行了比较之后，我们相信大多数人对现代主义画派作品最直观的印象就是它不够“美”，这是可以理解的，的确一直以来我们都很认同的概念是，“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面（如战争、罪恶、恐怖、绝望等等），现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。
画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏美与丑来界定它们。
我们希望通过解读可以削减这种固有的成见，而不使你失去了解美、发现美的机会。
今天我们新先聚品为大家带来现代主义名画解读的下篇，也同样是按照时间顺路梳理的名画解读的终篇，我们用近100的作品为你展示了21世纪以前的西方美术史的风格变迁，如果你想再次回味这次旅行可以在我们微信的对话框中输入关键字：艺术指南1. 下楼梯的裸女：第二号——“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作《下楼梯的裸女：第二号》马歇尔·杜尚1912 年现收藏于费城费城艺术博物馆如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念，冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女：第二号》，肯定会丈二和尚摸不着头脑，彻底的不知所云。
在这幅画上，他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状，我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。
明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。
很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。
莱维德曾经说过：“在观念艺术中，观念是作品中最重要的。
所有的打算和决定都是预先想出的，而创作只是随便敷衍罢了。
现代绘画艺术的自然主义表现
现代绘画艺术的自然主义表现在现代绘画艺术的广阔天地中，自然主义表现无疑是一股清新而强烈的潮流。
它不仅仅是对自然景观的简单再现，更是艺术家对自然界深刻理解和情感体验的传达。
自然主义画家们致力于捕捉自然界的真实面貌，他们的作品往往充满了生动的细节和丰富的色彩，展现了自然界的多样性和复杂性。
自然主义在现代绘画中的表现形式多种多样。
一些艺术家通过精细的笔触和对光影的精确把握，创造出了几乎可以与照片相媲美的写实作品。
他们的作品往往能够引起观者的强烈共鸣，让人们仿佛置身于画中所描绘的自然环境之中。
这种对细节的极致追求，不仅展现了艺术家的高超技艺，也体现了他们对自然之美的深刻感悟。
然而，自然主义并非仅限于写实主义。
许多现代画家在表现自然时，更注重情感的表达和个人风格的展现。
他们可能会使用夸张的色彩、抽象的形态或是独特的构图，来传达自己对自然的理解和感受。
这些作品虽然在形式上可能与传统的自然主义有所区别，但它们同样能够触动人心，引发人们对自然和艺术的思考。
在现代绘画艺术中，自然主义的表现也常常与环保主义、生态意识等社会议题相结合。
艺术家们通过自己的作品，呼吁人们关注环境问题，保护我们共同的家园。
这些作品往往具有强烈的社会责任感和时代意义，它们不仅展现了自然之美，也反映了艺术家对现实世界的深刻关怀。
总之，现代绘画艺术中的自然主义表现是多样化和丰富的。
它既包括了对自然景观的精确描绘，也涵盖了对自然情感的深刻表达。
这些作品不仅美化了我们的生活，也启发了我们对自然和艺术的深入思考。
在快节奏的现代生活中，自然主义绘画为我们提供了一种回归自然、感受自然之美的方式，让我们在艺术的海洋中找到了心灵的慰藉。
《表现主义绘画》课件
画家常常打破传统的色彩规则和 调色方法，以夸张、对比和变化 的手法来表现色彩，以达到更好
的情感传达效果。
色彩的运用与表现是表现主义绘 画的重要特征之一，为现代绘画 的发展带来了新的启示和影响。
画面的构图与布局
表现主义绘画在画面的构图和布局上 强调自由、多样和创新，突破了传统 的构图规则和审美观念。
重视情感与内心世界
表现主义绘画强调情感和内心世界的表达，启示未来艺术更加关 注个体情感和内心体验。
创新与突破
表现主义绘画的创新精神和对传统的突破，鼓励未来艺术不断尝试 新的创作手法和表达方式。
跨学科融合
表现主义绘画与其他艺术风格的融合，启示未来艺术更加注重跨学 科的交流与融合，开拓更广阔的艺术领域。
对当代艺术家的影响
提供灵感源泉
表现主义绘画为当代艺术家提供 了丰富的灵感，启发他们进行创
作。
拓展创作手法
表现主义绘画在创作手法上的创新 ，为当代艺术家提供了更多的可能 性，推动他们不断探索新的艺术形 式。
强化个性表达
表现主义绘画注重个性表达，鼓励 当代艺术家发挥自己的独特风格和 情感。
对未来艺术发展的启示
总结词
表现主义绘画对现代艺术产生了深远的影响，其价值 在于强调主观情感和自我表达，推动了艺术的创新和 发展。
详细描述
表现主义绘画对现代艺术产生了深远的影响，它打破 了传统绘画的规范和审美标准，为后来的抽象表现主 义、波普艺术等流派的发展奠定了基础。表现主义绘 画的价值在于强调主观情感和自我表达，这种观念推 动了艺术的创新和发展，使艺术成为一种更加自由和 个性化的表达方式。同时，表现主义绘画也反映了当 时社会和文化的现实，为人们提供了理解和反思现实 世界的途径。
现代主义美术之立体主义
现代美术主义之立体主义艺设11-4班康彩恩110584106现代主义美术之立体主义艺设11-4班康彩恩110584106艺术特征立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
起源立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。
他们于1907年相识。
到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，乔治•布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。
”这种画风因此得名。
发展立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。
继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。
在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。
支持他们的有画商卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。
从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。
在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。
现代艺术有哪些主要特征
现代艺术有哪些主要特征？你是如何理解的。
特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。
前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。
《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。
而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。
由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。
毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。
中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。
如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。
那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。
这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。
我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。
特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。
那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。
《现代主义绘画》的理解和认识
《现代主义绘画》的理解和认识
《现代主义绘画》是一部对20世纪西方艺术发展进行全面深入探讨的著作，它代表了现代主义美术中诸如立体派、达达派、野兽派、未来主义派等不同流派的创作特点和风格。
现代主义绘画突破了传统绘画的表现形式，强调表现主观精神和艺术形式探索，采用象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。
塞尚、高更、莫奈、梵高、毕加索等现代主义大师的作品被视为经典之作，它们充分体现了现代主义绘画的艺术追求和创新精神。
现代主义绘画注重表现精神内涵和内在情感，同时强调了对真实的追求。
这种追求真实并不是指现实主义的再现，而是强调艺术家对外部世界的主观认识和感受。
例如，梵高的《星月夜》不仅描绘了荷兰乡村的夜晚景色，更表达了画家内心深处的情感体验。
在表现形式上，现代主义绘画尝试了许多新的手法和风格，例如立体派强调形体的分解和重构，达达派则试图打破传统艺术的规范，野兽派和未来主义派则强调色彩和线条的运用，追求视觉的冲击力。
这些新的表现形式使得现代主义绘画呈现出多元和开放的特征，也反映了现代艺术对传统艺术的挑战和颠覆。
现代主义绘画是一个复杂而多元的艺术现象，它不仅反映了西方社会和文化的变化，也推动了艺术的发展和进步。
作为一种艺术思潮，现代主义对美术、文学、音乐等领域产生了深远的影响，也对中小学美术创作教学具有重要启示作用。
对于艺术爱好者和教育者而言，《现代主义绘画》是一部值得一读的著作，它将帮助我们更深入地理解和欣赏现代主义艺术的魅力。
现代主义艺术风格特点
现代主义艺术风格特点现代主义艺术风格是20世纪初期出现的一种新兴艺术形式，其特点是反传统、开放性强、注重个性表达和创新。
下面将从多个方面来介绍现代主义艺术风格的特点。
一、形式上的特点1. 抽象性强：现代主义艺术中，常常出现抽象的形式，如几何图形、线条等，这些形式不再受到传统绘画技法和色彩规则的限制。
2. 简洁明了：现代主义艺术家喜欢用简单的线条和色块来表达复杂的思想和情感，他们追求简洁明了的效果。
3. 非传统材料：现代主义艺术家不局限于传统绘画材料，如布、画布等，而是使用各种非传统材料进行创作。
4. 具有装饰性：虽然强调简洁明了，但现代主义艺术也具有很强的装饰性。
它们可以被视为一种装饰品或者是一种独立的艺术品。
二、思想上的特点1. 反对传统：现代主义艺术家反对传统，他们试图打破传统的艺术观念和形式，创造出新的艺术形式。
2. 注重个性：现代主义艺术家注重个性表达，他们试图通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
3. 重视创新：现代主义艺术家追求创新，他们试图在作品中体现出自己的独特思想和风格。
4. 强调自由：现代主义艺术家强调自由，他们试图从传统束缚中解放出来，用自己的方式来表达自己的思想和情感。
三、风格上的特点1. 立体派：立体派是一种以几何形式为基础的现代主义艺术风格。
它强调几何形式和构成原理，在画面中使用大量的几何图形来表达复杂的情感和思想。
2. 表现主义：表现主义是一种注重情感表达和个性化风格的现代主义艺术风格。
它强调对人类内心深处情感状态的描绘，通常使用夸张、变形等手法来表达情感。
3. 超现实主义：超现实主义是一种以幻想和梦境为基础的现代主义艺术风格。
它试图打破现实和理性的界限，表现出人类内心深处的情感和欲望。
4. 抽象表现主义：抽象表现主义是一种注重色彩和线条表达的现代主义艺术风格。
它强调色彩、线条等抽象元素来表达情感，通常使用大面积的色块和笔触来创作。
综上所述，现代主义艺术风格具有形式上、思想上和风格上的特点。
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析在西方现代主义艺术发展的历史长河中，其表现形式多种多样。
本文将通过对几个具有代表性的案例进行分析，探讨西方现代主义艺术的表现形式。
一、立体主义——毕加索的《女士们》立体主义是西方现代主义艺术的一个重要流派，以其独特的表现手法和受到装饰艺术影响的特点而闻名。
毕加索的作品《女士们》便是立体主义的典型案例。
这幅画采用了复杂的几何图形和碎片化的形态，通过角度和视点的改变呈现出多重视觉效果和空间感。
画面中的人物形象被解构成尖锐的棱角和几何图形，使观者在审视时感受到一种动态和立体感，突破了传统绘画的二维平面限制。
二、表现主义——范·高的《吼叫》表现主义是西方现代主义艺术中表达情感和精神状态的重要流派。
荷兰艺术家范·高的《吼叫》是表现主义的典型代表。
画中的人物形象被夸张和扭曲，面部表情凶狠，充满强烈的内心情感。
作品的笔触粗糙而强烈，色彩采用了冷暖对比的手法，突出了作品的情感冲击力。
通过对形象和色彩的运用，范·高成功地传达了一种具有冲突和张力的内心状态。
三、超现实主义——达利的《记忆的永恒》超现实主义是西方现代主义艺术中独特的一支，它试图超越现实世界的束缚，追求潜意识和梦境的表现。
西班牙艺术家达利的《记忆的永恒》展现了超现实主义艺术的独特魅力。
这幅画中，时钟和人物形象被融合在一起，创造出一种离奇和梦幻的效果。
画面中的元素多样而难以理解，给观者带来诸多的解读空间。
通过超现实主义的独特手法，达利在作品中传达出一种梦境般的感觉，引发观者对现实与幻想之间的思考。
四、构成主义——康定斯基的《几何形状之色》构成主义是西方现代主义艺术的一种视觉艺术形式，强调用简单的几何形状和色彩构成画面，追求视觉效果的最大化。
俄国艺术家康定斯基的作品《几何形状之色》是构成主义的经典案例。
作品中，康定斯基运用了明亮的红、黄、蓝等原色和简单的几何形状，创造了一个抽象的、几何化的视觉空间。
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现代主义绘画的表现方法
内容摘要：西方诸多现代主义绘画艺术的新样式和表现方法与传统绘画艺术的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
本文对现代主义绘画的表现方法——动力学方法进行了分析和研究。
关键词：现代主义绘画表现方法动力学方法静力学方法
西方现代主义绘画已有近百年的历史了，从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术再到极简艺术和观念艺术，一个接一个的艺术运动和流派相继产生，欧洲数千年的艺术传统和价值观念发生了彻底动摇，“反传统”已成为各艺术流派的共同旗帜和宣言。
各种观念、技法和材料都被艺术家多角度、多层次地体现、实验和运用，创造了诸多视觉艺术的新样式和表现方法。
从总体上看，他们所用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的差别在于：前者用的是动力学方法，后者用的是静力学方法。
传统艺术所用的是静力学方法。
这种静力学方法的主要特点是：1. 描绘物象自身的静态关系；2. 描绘事件、细节、性格之间的静态关系。
画家描绘物象自身的静态关系，主要是指静态的块面、比例、透视、形体结构关系。
说它是静态的，是因为一切画面都是假定对象在瞬间暂停下来。
文艺家描绘事件、细节、性格之间的静态关系，确立了以下两种静态模式：
1. 性格——情节模式。
按照这种模式，一切叙事作品中的人物，都必须有不同的性格。
不同性格之间的矛盾冲突构成情节。
情节总是由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分组成，由具体的细节、事件、场面来体现。
2. 封闭性静态结构模式。
关于这种封闭性静态结构模式的特点，弗洛伊德指出有五点：
⑴作品中的英雄人物都有安全感，都有一种感觉：“我不会出事的！”；⑵所有的作品中都有一个主角；⑶作品中总会有某个女人爱上了主角；⑷作品中的人物都严格地分成好人和坏人；⑸作者仿佛坐在人物的大脑里，而从外部观察其他人物。
现代主义文艺家认为，按照这种静态模式虽然可以编出许多引人入胜的故事，但不符合生活的真实和现代社会的特点。
于是，现代主义文艺家提出了动力学方法。
立体派画家格莱兹说：“从德拉克洛瓦以来，画家们对学院派挑战，他们给予一个在运动的形式里生动的动力主义以优先地位，超过空间中固定体积不动的画面形式。
”凡·高认为现代绘画“将趋赴更精微——更多的音乐、较少雕塑。
”他主张用互补色来表现人们的情感颤动和“火热的情绪活动”。
德劳奈更进一步“想创造物象各元素间节奏关系”，寻求“节奏性法则的新多样性”①。
《未来派宣言》则公开宣称：“人须再现动力的感觉……我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的启始或延续来再现。
这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的……宇宙之力应当在绘画中作为一种力的感受而得到表现……运动和光摧毁肉体的物质性。
”②
从以上言论可以看出，现代派艺术家所提出的“动力学方法”，就是“超越空间中固定体积不动的画面形式”，意在打破以往的以静态的透视、块面、比例、结构关系为特征的静力学方法，主张遵从审美动力学原理，运用讲究节奏、意念关系的动力学方法。
所谓审美动力学，是指主体的审美力对审美对象的把握。
这种动力学的特点是：⑴强调主体审美力的充分发挥，认为一切优秀的艺术品不过是人的本质力量的对象化；⑵强调内在的力（意念）而不是编造的“现实幻象”；⑶强调外在的力（运动——节奏）。
艺术表现的动力学方法，就绘画而言，主要是指表现运动式的节奏关系与意念关系。
一、运动式节奏关系
为了打破以往艺术所表现的“现实的幻象”，现代主义画家从三个方面来描绘物象的运动式节奏关系。
1. 描绘物象各元素之间的节奏关系
怎样描绘物象各元素之间的节奏关系呢？德劳奈举例说：“例如一个风景，一个妇女和一个塔之间的节奏关系。
从各种破折里也产生了节奏、运动、冲击的中断。
破折，取消了联续性……如果我们从物象出发，是不能做出什么的。
”
毕加索的《格尔尼卡》、杜桑的《下楼梯的裸女，第2号》、米罗的《月亮、女人、鸟》等所描绘的就是物象各元素之间的关系。
画家没有从物象出发，而把物象分解成许多元素，或者抽出它的某个元素，找出它们之间内在的节奏关系，创造出新的作品。
《格尔尼卡》中的人和物，都被画家分解了，他（它）们的一个部分以一种元素出现在画面上。
各元素之间的联系，难以从外表来寻找，而应从内部探索，从它们的内在节奏关系来探索。
画面上强烈、震撼人心的运动与节奏是佛朗哥政权雇用德国法西斯飞机轰炸格尔尼卡所形成的，深刻地表现了画家对法西斯暴行的极大愤怒。
《下楼梯的裸女，第2号》则是把一个女人下楼梯的连续动作分解成连续的元素，这些元素之间的运动——节奏，构成动力性画面，表达了画家的感受，暗示现代人生活节奏的加快。
2. 描绘色彩的节奏关系
现代派画家放弃色彩透视和全色彩、全明暗的画法，采用了多种方法，描绘色彩的节奏关系。
德劳奈指出：“人们须寻得节奏性法则的新的多样性，来替代那旧的画面构架。
”他认为画面上色彩的运动与节奏，是由互补色的“同时对抗”和“绕圈形地动着”。
他说：“色彩通过对抗性而绕圈形地动着。
但是那些色彩，红与绿，在中央对抗着，产生极快的振动……各种色彩反应着如石投水后的圆圈，多个的浪圈能相叠，运动也同时向着相反方向进行，因而一切处于相互影响中，具有…同时性‟。
”他还说：色彩“相互间的快、慢、或极速的振动、间隔等，一切这些关系，构成一个不再是模仿性的绘画的基础。
”③毕加索多次用“频闪”手法，来捕捉、表现形与色彩的运动与节奏。
例如他的作品《双面人头像》即是用此手法创作。
另外，蒙德里安等还利用色彩的放射、跳跃，表现色彩的运动——节奏。
3. 描绘线条的节奏关系
《未来派宣言》说：“一切物象通过它们的力线奔向无尽，波齐奥尔称之为物理的超越。
我们所必须画出的就是这些力线。
我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的启始或延续来再现，这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激起的。
”④这种力线就是有力度、运动感、节奏感的线条。
这种线条我们在克利和蒙德里安的一些作品中能够见到。
克利的《鼓手》所使用的线条，近似中国书法的线条，有明显的节奏感。
4. 描绘形的节奏关系
《未来派宣言》称：“我们拒绝直角形，我们称它为毫无热情的——立体形、金字塔形，一切静止形态。
我们需要一切尖角形的激动力，动力性花纹装饰，斜行的线，它们落在观赏者眼里，像是从天上来的箭头；旋转的圈圈、椭圆形、螺旋形、翻转来的立体（一个爆破的形象）；多声与多节奏的抽象形体，它们符合内心不和谐的需要，这是我们认为在绘画的感性里不可少的。
通过它们的神秘的俊美，它们比那些只从视觉和触觉来的美更富魅力。
”⑤这种动力性的形以及它们的组合，比静力性的形所呈现的节奏快得多。
我们在康定斯基的《即兴30（火炮）》以及夏加尔、籍里柯的许多作品中都能见到。
这些作品中形的组合的动力性与快节奏，是现代人的那种紧张的、快节奏生活的抽象表现。
现代派美术家不仅在绘画上创造了动力性形的节奏关系，而且把它推广到雕塑中去，取得了更为明显的效果。
二、意念关系
现代派艺术家所强调的意念关系，包括内在的深层次的意念关系与形而上的整体意念关系。
1. 内在深层次意念关系
克利的《叛乱的桥墩》，画的是一些像裤子一样的高架桥桥墩离开了本来的行列，开始进行叛乱游行。
1937年德国希特勒政权策划了一个“堕落艺术展览会”，从德国各地美术馆没收克利的作品。
克利遭此打击后，异常愤怒，画了这幅画以揭露现实的黑暗。
画家只画了一些富有讽刺意味和幽默感的抽象的形，这些形之间的关系是意念关系，它比具体的描绘更加出奇制胜，更能引起读者的思考。
这种意念关系的描绘，我们在蒙德里安的《码头与大洋》、卡夫卡的小说《地洞》、斯特林堡的戏剧《上帝的女儿》中，同样能清楚地看出来。
2. 形而上的整体性意念关系
籍里柯的名画《预言者的报酬》，把事物从日常的伦理中分离出来，创造了一种恍如梦境的画面：本来喧闹非凡的广场上空无一人，广场的醒目位置横卧着一个石膏人，标志着19世纪新技术的大钟与火车，却与久远的古典建筑物连在一起。
这是一种形而上的整体性意念关系的生动描绘，表现的是奇怪、忧伤、恐惧、隔绝之感，并暗示画家思念故乡之情。
现代主义画家所运用的动力学方法涉及到很多方面的问题，这里我们只作了初步论述，还有待于进一步的研究。
注释：
①（德）瓦尔特·赫斯编著：《欧洲现代画派画论选》，宗白华译，人民美术出版社，北京，1983，第93—100页。
/②伍蠡甫主编：《现代西方文论选》，上海译文出版社，1983，第69页。
/③同①，第101—102页。
/④同①，第113页。
/⑤同①，第109—110页。