美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程

内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。

关键词：美国设计艺术发展

一、新艺术运动在美国

1、背景

当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

2、发展

在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国

1、背景

20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

2、发展

美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。其间形成美国独特的本土风格。主要表现：

2.1建筑设计：美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。威廉凡阿伦设计。1930年完工，金属尖顶高入云霄。这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。

2.2家具设计

与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.

2.3陶瓷设计

美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.

2.4平面设计

美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商

业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.

除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。它的产生与当时的经济危机有很大关系。1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。因此电影业一枝独秀，空前繁荣。电影院被称为“梦的宫殿”（dream palace）。为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。

三、工业设计

1、背景

社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。设计、生产、消费分成各自独立的部分。设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。这使得专门化的设计师出现。

2、发展

美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。到1918年，美国的市场已经空前繁荣。尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。美国企业开始进入批量化生产阶段。科学管理，批量化生产，流水线作业。汽车的生产是典型的例子。

汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。使各国的标准化生产意识加强。（卖方市场）

1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点。为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。形成企业内部设计机构。同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。

设计师有（1）瓦尔特·提格：他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国