电影音乐赏析之妈妈咪呀
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析【摘要】《妈妈咪呀!》是一部知名的音乐剧作品，其音乐语言分析对于理解剧情和人物塑造起着重要作用。
在剧情中，音乐元素扮演着不可或缺的角色，帮助观众更好地理解情节发展和人物内心。
歌曲的节奏和旋律通过表达情感和氛围，为故事增添戏剧性。
歌词中的修辞手法则丰富了文本的层次，引导听众深入思考。
角色歌曲与人物性格的关联分析揭示了音乐与角色之间的密切联系，舞台音乐与情节发展的关系分析展现了音乐在推动故事发展中的力量。
结合这些分析，可以看出音乐在《妈妈咪呀!》中扮演着至关重要的角色，对于理解剧情和人物有着极大的帮助，呈现出独特的音乐语言特点。
【关键词】《妈妈咪呀!》、音乐语言分析、剧情、音乐元素、歌曲、节奏、旋律、歌词、修辞手法、角色歌曲、人物性格、舞台音乐、情节发展、重要性、理解剧情、帮助、音乐语言特点1. 引言1.1 介绍《妈妈咪呀!》的背景《妈妈咪呀!》是一部以瑞典流行乐队ABBA的歌曲为基础创作的音乐剧，由凯瑟琳·约翰逊执导，于1999年在伦敦的西区上演。
故事讲述了一个即将结婚的女孩苏菲寻找自己的父亲的经历，其中融入了ABBA的经典歌曲，如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等。
这部音乐剧在全球范围内取得了极大的成功，不仅赢得了众多奖项，也吸引了无数观众的喜爱。
《妈妈咪呀!》的成功源于其优秀的音乐原创，以及富有活力和感染力的表演。
ABBA的歌曲曲调优美，旋律动人，歌词富有情感抒发，能够深深触动人心。
音乐剧以这些优秀的音乐元素为基础，加之精彩的舞台表演和剧情设置，使得观众在观赏的过程中沉浸在音乐的魅力之中，体验到别样的视听盛宴。
通过对《妈妈咪呀!》的音乐语言分析，我们可以更深入地理解剧情和人物，感受到音乐在故事中的独特功效。
音乐不仅是一种艺术形式，更是情感的表达和传达工具，它能够带给我们愉悦、感动和启迪，让我们在生活中找到力量和勇气。
1.2 说明音乐语言分析的重要性音乐语言分析在《妈妈咪呀!》中的重要性体现在多个方面。
《妈妈咪呀!》音乐鉴赏
《妈妈咪呀!》音乐鉴赏第一篇：《妈妈咪呀!》音乐鉴赏音乐鉴赏课程论文题目：院（系）：专业：学号：姓名：完成日期：课堂音乐剧鉴赏通过半个学期《鉴赏音乐》的学习，我对音乐鉴赏基本知识和乐理技巧有了一个大概的了解。
以下是我对老师在课堂上播放的音乐剧《妈妈咪呀》的观后感。
《妈妈咪呀！》中填满了亲情、友情和爱情，在我看来这是一部充满幸福感的音乐剧。
整部作品宣扬的是一种感性的自由，不为生活压力和世俗的眼光所约束，不要被苦闷禁锢了自己的本性，尽情高歌尽情起舞，让自己的生命重新焕发青春的魅力。
它讲述了单身妈妈唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。
长大成人的苏菲即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是能看到自己的亲生父亲目睹这一神圣的时刻。
婚期将至，守口如瓶的母亲却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。
聪明的苏菲终于在母亲的日记本和书信当中找到了线索——母亲已给她的三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。
不久，三个年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里：建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利。
与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜与坦娅也及时赶到。
三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。
“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼。
音乐剧的女主角苏菲是一位美丽可爱的姑娘，她聪明活泼，向往美好的爱情，却又对未来有着比较迷糊的认知。
苏菲希望亲生父亲能把自己交给新郎，从而引发了这场欢乐的闹剧。
苏菲如夜色里迷人的希腊海，清幽而又不失活力，执着倔强，敢于追求自己的幸福。
音乐是音乐剧的灵魂。
评判一部音乐剧是否成功，首先是看它有没有动人的音乐。
脍炙人口的音乐也是《妈妈咪呀！》成功的另一关键。
《妈妈咪呀！》不仅是一出戏剧，更是一个大型音乐会。
作为观众，当一首首优美的歌曲接连响起时，他们有时甚至会忘却剧情，全身心地投入音乐中。
《妈妈咪呀！》的故事并不复杂，但能将故事的悬念一直保持到剧终，让它循序渐进地展开的，正式剧中精美而又带情感色彩的音乐。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析音乐剧《妈妈咪呀!》是一部以瑞典流行乐团ABBA的歌曲为基础创作的音乐剧，于1999年首次上演，至今在全球范围内拥有无数的粉丝。
该音乐剧融合了ABBA的经典曲目，以及精彩的剧情，成为一部家喻户晓的音乐戏剧作品。
在这篇文章中，我们将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行深入分析，探讨其独特的魅力所在。
我们将从ABBA的音乐风格谈起。
ABBA是一支瑞典的流行乐团，成立于20世纪70年代，其音乐风格充满了欢快、明快的旋律和节奏。
他们的音乐作品往往以悦耳动听的旋律和简洁易记的歌词著称，深受全球各地歌迷的喜爱。
《妈妈咪呀!》的音乐正是基于ABBA的音乐风格创作而成，充满了轻快、欢快的旋律，给人以愉悦的音乐享受。
我们可以从《妈妈咪呀!》的歌曲中观察到音乐元素的运用。
在音乐剧的创作中，音乐元素的运用至关重要，它可以充分展现歌曲的情感与内涵。
在《妈妈咪呀!》中，我们可以听到诸如弦乐、木管、铜管等乐器的运用，这些乐器催人奋进，激起人们的欢乐与热情。
合唱与独唱的穿插运用也使得歌曲更加生动有趣，给人以丰富多彩的音乐体验。
ABBA的独特和谐声部编配，使得整个音乐剧充满了美妙的和声，给人耳目一新的感觉。
我们可以从《妈妈咪呀!》的剧情与歌词中窥见音乐语言的魅力。
音乐与歌词是密不可分的，它们共同构成了一部音乐剧的灵魂。
在《妈妈咪呀!》中，歌曲与剧情相得益彰，将音乐剧的情感传达得淋漓尽致。
有些歌曲如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等，表达了对自由、梦想与爱情的向往与追求，勾起了人们内心深处的情感共鸣。
而有些歌曲如《Money, Money, Money》、《Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)》等，则呈现了现实生活中的困境与挑战，引人深思。
这些歌词与旋律的相互配合，让观众在音乐剧中不仅能够感受到音乐的魅力，更能够理解歌曲所要表达的情感和内涵。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部著名的音乐剧，根据瑞典组合ABBA的歌曲改编而成。
它以轻松欢快的旋律、动听的和声和诙谐的歌词深受观众喜爱。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行分析。
我们来分析该剧的旋律。
《妈妈咪呀!》的音乐具有强烈的流行风格，以欢快、轻松的旋律为主。
这些旋律通常节奏明快，易于让观众引起共鸣。
开场曲《妈妈咪呀!》的旋律轻快明朗，一开始就能让人忍不住跟着节奏摆动身体。
一些经典的ABBA歌曲也被巧妙地融入到剧中，例如《Dancing Queen》、《Super Trouper》等。
这些歌曲的旋律朗朗上口，让人难以忘怀。
我们来分析该剧的和声。
《妈妈咪呀!》的和声运用了丰富多样的技巧，增加了音乐的层次感。
经常使用的技巧之一是合唱。
合唱以多个演员的声音相互呼应，形成音乐上的对话。
在剧中的一些重要场景，如婚礼、派对等，都会使用合唱的形式。
合成的声音也在剧中起到了重要的作用。
通过合成的声音，可以增添音乐的浓度和多样性。
在一些激动人心的时刻，合成的声音会加入到演唱中，增加音乐的张力。
我们来分析剧中歌词的特点。
《妈妈咪呀!》的歌词诙谐幽默，易于让观众产生共鸣。
通过深入浅出、幽默风趣的描述，让人们能够更加贴近剧中人物的情感和经历。
在剧中的一首经典歌曲《Money, Money, Money》中，歌词反映了经济压力对人们生活的影响，以及追求财富带来的压力和矛盾。
这样的歌词使人们在欣赏音乐的也能深入思考人生的现实问题。
《妈妈咪呀!》通过轻松欢快的旋律、动听的和声和诙谐的歌词，吸引了广大观众的注意。
其音乐语言的精妙运用，使得整个剧目充满了活力和情感，成为世界各地音乐剧演出中的经典之一。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部音乐剧，取材自世界知名的流行摇滚乐队ABBA的歌曲，于1999年首次在伦敦的West End音乐剧院上演。
自此以后，该音乐剧在全球范围内取得了巨大成功，成为史上最成功的音乐剧之一。
ABBA的歌曲以其流畅的旋律和动感的节奏而著称，这些歌曲成为音乐剧《妈妈咪呀!》的重要组成部分。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行分析，探讨其旋律、节奏、和声以及歌词等方面的特点，以及这些特点对音乐剧整体效果的影响。
我们来分析《妈妈咪呀!》的旋律。
ABBA的歌曲以其优美的旋律而著称，这些旋律从来都是其歌曲的核心。
在音乐剧《妈妈咪呀!》中，ABBA的经典歌曲被巧妙地融入剧情中，旋律鲜明而动人。
这些旋律简单易记，而且充满活力，能够让观众在听过一遍之后就能够哼唱起来。
《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等歌曲的旋律都非常朗朗上口，让人听了之后不禁想要跟着节奏摇摆起来。
这种旋律的动感和活力直接俘获了听众的心，使得他们能够更好地融入剧情当中，体验角色的情感与故事的起伏。
让我们来看看《妈妈咪呀!》的节奏。
ABBA的歌曲以其欢快活泼的节奏而著称，这种节奏在音乐剧中得到了充分的体现。
音乐剧中伴随着ABBA的歌曲，演员们以轻快的舞步和活泼的表演形式展现出歌曲所带来的活力和欢乐。
《Honey, Honey》和《Take a Chance on Me》等歌曲的节奏明快轻快，令人忍不住想要随着音乐一起舞动。
这种欢快的节奏不仅让观众感受到了音乐的魔力，更让他们能够更好地沉浸在剧情之中，与角色共情共鸣。
让我们来探讨一下《妈妈咪呀!》的和声。
ABBA的歌曲以其丰富多彩的和声而著称，这些和声为歌曲增添了许多魅力和深度。
在音乐剧中，这些和声得到了巧妙地再现，演员们以精湛的唱功和和声技巧诠释了这些歌曲，使得整个音乐剧更加生动丰富。
在《Thank You for the Music》和《Our Last Summer》等歌曲中，和声的运用让歌曲更具层次感和魅力，让观众得以感受到音乐的魔力和魅力。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析摘要：著名音乐剧《妈妈咪呀！》以其独特的音乐语言描绘了希腊小岛上历经两代人情感变化的美好故事。
整部音乐剧贯穿了瑞典国宝级乐队ABBA的二十二酋金曲，自然、贴切地突显了剧情中的三大主题：爱情、友情、亲情，而这些歌词化的语言正是剧情和音乐的精华所在。
本文从英语版歌曲分类的角度出发，探讨剧中三个主题的剧情特点及其对应的语言特征，以期深化对《妈妈咪呀！》审美意义的理解，为音乐语言的研究提供一个可供借鉴的视角。
关键词：《妈妈咪呀！》音乐语言音乐剧《妈妈咪呀！》于1999年在伦敦首演，2008年同名电影上映，2018年该系列电影时隔十年推出第二部。
该剧自首演之初就异常轰动，上演历时二十年仍旧长盛不衰，拥有超过四千万的观众，在全球超过二百个主要城市上演，目前共有含中文版在内的十四个语言版本。
王宁在其节目《文化正午》中总结《妈妈咪呀！》经久不衰的两大原因分别是情节优势和音乐优势。
情节上看，《妈妈咪呀！》讲述了单亲妈妈唐娜和女儿苏菲在希腊小岛经营小旅馆，辛苦谋生。
苏菲即将步入婚姻殿堂，而她的梦想就是自己的亲生父亲能参加婚礼，于是，她通过看妈妈的日记决定在唐娜的三个前男友中寻找生父，一场混乱有趣的寻亲故事热热闹闹地展开了。
“谁是苏菲的亲生父亲？”这个悬疑问题贯穿着全剧。
两代人不尽相同却又有所相似的爱情、亲情以及友情，引起了观众深深的共鸣。
音乐方面，ABBA乐队20世纪七八十年代的二十二首经典曲目向观众传递着积极乐观的人生态度《妈妈咪呀！》这部音乐剧的最大特点在于先有了音乐，之后才据此创作了故事情节，因此，它不仅仅是一出普通的戏剧，每次上演时，更像在举行一场大型音乐会。
当一首首熟悉、悠扬的歌曲响起时，观众们甚至会忘却剧情，全心全意地投入音乐中，这也是笔者选择从音乐语言的角度来分析该剧审美价值的出发点。
下文将结合剧情和音乐语言分别从爱情、友情、亲情三个方面加以赏析。
一、多重爱情旋律的交响本剧囊括了关于爱情的许多主题，苏菲和斯凯的青春纯情恋爱;唐娜和山姆错失彼此的苦涩恋情;唐娜好友罗斯一直追求真爱却屡屡失败;另一好闺蜜坦亚则潇洒驰骋情场……仿佛是一曲内容丰富的交响乐，每个观众都能在其中找到自己爱情的影子。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部热门音乐剧，由英国创作组合ABBA的经典歌曲组合而成。
它于1999年在伦敦西区上演后，迅速成为了全球经典音乐剧之一。
以下是对《妈妈咪呀!》的音乐语言分析。
作品整体风格以流行音乐为主，以ABBA的歌曲为基础，取得了巨大的成功。
这些歌曲包含了丰富的旋律和多变的节奏，充满了活力和活泼的感觉。
许多歌曲都是快节奏的流行舞曲，使观众沉浸不自觉地跟着音乐跳舞。
《妈妈咪呀!》的歌曲充满了阳光和快乐的气息。
它们通常采用了主调明亮的音阶，给人一种欢快的感觉。
其中一些歌曲的旋律线条清晰明快，容易记住。
比如《Waterloo》和《Dancing Queen》等歌曲都采用了重复的旋律片段，使其易于被观众记住，并在剧中反复地演唱，增加了观众对剧目的共鸣。
除了欢快的旋律，歌曲的歌词也是《妈妈咪呀!》的特点之一。
大多数歌曲都讲述了爱情、友谊和生活的故事，引起了观众的共鸣。
歌词通常简单易懂，直达人心。
《Super Trouper》中的歌词：“Lights are gonna find me, shining like the sun, smiling, having fun, feeling like a number one”展示了人们渴望被注意和喜欢的愿望。
这样的主题使得歌曲易于理解，观众很容易与之产生共鸣。
剧中的歌舞表演也是《妈妈咪呀!》成功的一大原因。
舞蹈编排与歌曲相结合，增加了音乐剧的视觉效果。
舞蹈动作通常活泼轻快，与歌曲的风格相得益彰。
舞蹈场面热闹且协调，使得整个剧目更加生动有趣。
《妈妈咪呀!》以其流行音乐、快乐的气氛和引人入胜的故事获得了世界各地观众的喜爱。
通过欢快的旋律、简单易懂的歌词和精彩的舞蹈表演，它成功地将观众带入了一个充满音乐魅力和幸福感的世界中。
无论是在舞台上还是在屏幕前，观众都会被《妈妈咪呀!》所传达的音乐语言所感染，并享受其中的快乐。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析1. 引言1.1 介绍《妈妈咪呀!》是一部备受喜爱的音乐剧，根据ABBA的歌曲改编而成。
该剧首次在1999年在伦敦的西区上演，随后在全球各地取得了巨大成功。
这部音乐剧以轻松幽默的故事情节和动感热情的音乐舞蹈而闻名，吸引了无数观众。
《妈妈咪呀!》的背景是在希腊的一个美丽小岛上，讲述了一个女孩索菲寻找自己的父亲的故事。
故事在索菲的婚礼前夕展开，随着一系列令人啼笑皆非的插曲，最终揭开了索菲父亲的真实身份。
这部音乐剧充满了温馨、欢乐和感人的元素，给观众带来了情感的共鸣和美好的回忆。
通过对《妈妈咪呀!》的音乐语言分析，我们可以更深入地了解这部音乐剧的魅力所在，体验其丰富多彩的音乐风格和深刻的歌词内涵。
在接下来的文章中，我们将从歌曲、旋律、歌词、批评与评价以及音乐风格等方面对《妈妈咪呀!》进行全面分析，希望能为读者带来更多关于这部经典音乐剧的独特魅力。
1.2 目的目的：本文旨在通过对《妈妈咪呀!》这首音乐的语言分析，探寻其音乐意义及对听众的影响。
通过对歌曲、旋律、歌词、批评与评价、音乐风格等方面的分析，可以揭示出该曲的创作背景、艺术特点以及影响力。
通过深入挖掘这首经典曲目的音乐语言，可以帮助人们更好地理解和欣赏这首歌曲，感受到其中所蕴含的情感、文化和艺术价值。
也可以帮助音乐爱好者和从业者更好地理解音乐的创作过程和表现形式，对音乐的发展和演变有更全面的认识。
通过本文的分析，可以深入探讨音乐在文化传承和审美传达中的作用，以及其在当今音乐产业中所扮演的重要角色。
1.3 背景《妈妈咪呀!》是一部以ABBA乐队的歌曲为基础的音乐剧，由凯瑟琳·约翰逊创作，于1999年在伦敦首演。
ABBA乐队是一个来自瑞典的流行音乐乐团，成立于1972年，至今仍然被视为流行音乐史上最为成功的乐团之一。
他们的歌曲充满活力，旋律优美，歌词富有情感，深受全球听众喜爱。
《妈妈咪呀!》的剧情设定在一个希腊小岛的度假胜地，讲述了一个年轻女孩苏菲寻找自己父亲的故事。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部集音乐、爱情、亲情于一体的畅快电影。
在这部电影中，音乐是起到了极其重要的作用。
《妈妈咪呀!》采用了ABBA乐队的经典歌曲，每一首歌都与电影情节相融合，为观众呈现出了一个美妙的音乐剧。
本文将从歌曲的选择、作曲风格、歌词内容以及与情节的契合等方面对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行分析。
ABBA乐队的歌曲选择是《妈妈咪呀!》电影成功的重要原因之一。
ABBA乐队是一支来自瑞典的世界著名流行乐队，他们的歌曲在上世纪70年代和80年代风靡全球，深受人们喜爱。
电影《妈妈咪呀!》选取了ABBA乐队的多首经典歌曲，如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》、《Money, Money, Money》等，这些歌曲都是举世闻名的金曲，有着非常高的知名度和美誉度。
这些经典的歌曲为电影注入了强大的音乐能量，使整个电影充满了独特的魅力。
在作曲风格上，《妈妈咪呀!》的音乐以轻快欢快为主要特点。
ABBA乐队的音乐风格轻快欢快，旋律优美动人，曲调简单易记。
这样的音乐风格不仅符合电影的主题，也使电影更加轻松愉快。
在电影中，观众可以听到这些轻快欢快的音乐，自然而然地也会跟着音乐一起欢快起来。
这种欢快的音乐风格也为电影增添了一份活力和情趣。
从歌词内容来看，《妈妈咪呀!》的音乐歌词多以爱情和幸福为主题。
ABBA乐队的歌曲通常以爱情为主题，歌词内容多为对爱情的表白和追求。
在电影中，这些歌词贴合了角色们的情感表达，表现了角色们对爱情的向往和追求，使电影的情感更为饱满和深刻。
电影中的歌曲《Dancing Queen》节奏欢快，歌词中表达了对美好时光的向往和追求，给人一种欢快愉悦的感觉，与电影中的情节相得益彰。
音乐与情节的契合也是《妈妈咪呀!》音乐语言的重要特点之一。
电影中的每一首歌曲都与情节相融合，为角色们的情感表达和剧情发展提供了强有力的支持。
电影开头的《Honey, Honey》表达了角色对爱情的渴望和向往；而电影中的《Mamma Mia》则表现了角色们对亲情的感恩和珍惜。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析【摘要】《妈妈咪呀!》是一部充满活力和欢乐的音乐剧，其音乐语言独具特色。
本文将从曲调和旋律、歌词内容、编曲和配器、歌曲风格、唱腔和节奏等方面进行分析。
通过对这些要素的深入探讨，可以更好地理解和欣赏这部音乐剧的魅力。
结论部分将总结《妈妈咪呀!》音乐语言的特点，评价歌曲的创作水平，并展望《妈妈咪呀!》对音乐的影响。
通过本文的分析，读者将更加深入地了解这部音乐剧的内涵，以及其在音乐领域所具有的重要意义。
《妈妈咪呀!》不仅是一部优秀的音乐作品，更是一种文化现象，值得我们用心去品味和探索。
【关键词】《妈妈咪呀!》、音乐语言、分析、曲调、旋律、歌词、内容、编曲、配器、风格、唱腔、节奏、特点、创作水平、影响1. 引言1.1 介绍《妈妈咪呀!》的音乐特点《妈妈咪呀!》是一部备受欢迎的音乐剧，其音乐特点在众多经典曲目中展现出来。
这部音乐剧以ABBA乐队的经典歌曲为基础，将这些流行经典歌曲融入到故事情节中，创造出一种独特的音乐风格。
《妈妈咪呀!》、《Dancing Queen》、《Take a Chance on Me》等歌曲成为了音乐剧的灵魂，引领着观众进入一个充满活力和激情的音乐世界。
这部音乐剧的音乐特点主要体现在其旋律优美动听、曲调欢快易记、编曲精致丰富等方面。
每一首歌曲都拥有独特的旋律线索，让人不禁跟随着音乐一起起舞。
歌曲中的编曲和配器也十分考究，运用了各种乐器和声部的组合，使整个音乐剧更加丰富多彩。
唱腔和节奏的处理也十分到位，通过演员们动人的演唱表现和生动的舞蹈动作，让观众沉浸在音乐的快乐氛围中。
《妈妈咪呀!》的音乐特点是活泼、动感、欢快，能够引起观众们的共鸣和热情。
这种音乐风格不仅使整部音乐剧更加生动有趣，还使观众们在欣赏的过程中感受到音乐的魅力和独特韵味。
1.2 背景介绍《妈妈咪呀!》是一部改编自ABBA乐队音乐的音乐剧，首次上演于1999年在伦敦的西区。
这部音乐剧以ABBA的名曲为基础，讲述了一个充满乐趣和感动的故事，广受观众喜爱。
妈妈咪呀读后感
妈妈咪呀读后感《妈妈咪呀》是一部充满欢乐和感动的音乐喜剧电影，讲述了一个女孩在婚礼前夕寻找自己的父亲的故事。
影片以阿比的婚礼为背景，通过阿比和她的三位潜在父亲之间的故事，展现了家庭、友情和爱情之间的纠葛。
整部电影以音乐和舞蹈为主线，让观众在欢快的旋律中感受到了爱与幸福的力量。
影片中的音乐极具感染力，歌曲的旋律优美动听，歌词富有情感，让人不由自主地跟着哼唱起来。
每一首歌曲都与剧情相得益彰，让人在欢笑之余也感受到了深深的感动。
尤其是主题曲《妈妈咪呀》和《我要再次爱上你》，歌词中的真情流露让人感受到了家庭和爱情的温暖。
影片中的角色塑造也非常成功，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
阿比的母亲唐娜是一个坚强而又温柔的女性，她独自抚养女儿，同时经营着一家小旅馆，生活虽然不容易，但她依然乐观坚强。
阿比的三位潜在父亲也各有特点，分别是温柔细腻的山姆、风趣幽默的比尔和成熟稳重的哈里。
他们之间的交集和情感纠葛让整个故事更加丰富多彩。
影片最让人感动的地方是，无论是在家庭关系还是友情爱情中，都强调了包容和理解的重要性。
唐娜在年轻时与三位男性之间的情感纠葛，最终都化解成了一段美好的友情。
而阿比在寻找父亲的过程中，也逐渐明白了家庭的真谛，学会了宽容和接纳。
在这部电影中，音乐和舞蹈成为了情感的表达方式，不仅让观众感受到了音乐的魅力，也让观众更加深刻地理解了故事中的情感。
影片的结局也充满了温情，家庭中的每个人都找到了自己的幸福，让人感受到了生活的美好。
总的来说，《妈妈咪呀》是一部充满欢乐和感动的电影，无论是音乐、舞蹈还是情感，都让人感受到了一种美好的力量。
这部电影不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人在笑声和泪水中感受到了生活的温暖和美好。
看完这部电影，让我更加珍惜身边的亲人和朋友，学会包容和理解，让爱成为生活中最美好的旋律。
妈妈咪呀(MaMaMia) 音乐影评
Mamma Mia!《Mamma Mia!》是一部差点错过的片子。
在好几年前，也就是《Mamma Mia!》被各大杂志所推崇的时候，确实是很有兴趣地去看了一下。
可惜没能看下去，可能是当时缺少一份可以观影的心情，又或者是其他。
再遇到的时候，是高中的电影课。
时间退回到1999年，那是希腊一座位置偏僻、风景迷人的美丽小岛，唐娜和女儿索菲、以及索菲的未婚夫斯盖伊在这里共同经营了一家充满地中海风情的小旅店。
夜晚，海上，俯视，划船的姑娘。
伴随清唱的《IHave a Dream》,透露出安静的少女心事。
而后，急促的鼓点，在一阵阵的快节奏中出现了三位男士的身影，正在急急忙忙赶去一个地方。
镜头回到姑娘这里，婚礼庆典而紧张的忙碌着，苏菲的两位闺密以伴娘的身份抵达小岛，面对着自己最好的朋友，主旋律之一《Honey, Honey, Honey》响起，苏菲终于忍不住说出了一直隐藏在心中的秘密：原来她无意中看到了母亲的日记，发现有三个男人可能是自己的父亲，他们分别是商人山姆·卡米克尔、探险家比尔·安德森和银行家哈利·布莱特。
苏菲瞒着母亲向他们发出了婚宴邀请。
这三个来自于不同国家、不同城市的人，也就是开头处的三位男士已经出发踏上了回岛之路，他们在这里都有一桩未了却的心愿：差不多20年前，他们都曾为同一个女人而意乱情迷过，并为她伤透了心，那个女人就是唐娜。
而另一边，为了女儿的婚礼，唐娜也找来了以前组乐队时的好姐妹——妙语如珠的不婚一族萝茜和多次离婚的小富婆坦妮娅。
索菲特别将这两位小姨介绍给了未婚夫斯盖伊，并告诉他们，自己正在谋划着为婚礼设计一个网站，借此吸引更多的游客来岛上，因为稀少的客源，小旅店的经济来源非常不稳定。
这也为主旋律之一《Money, Money, Money》的出现做了铺垫，独自带着孩子经营小旅馆，唐娜的生活并不轻松。
当三个可能是索菲父亲的男士同时登上小岛时，下子面对三个前恋人，唐娜通过主旋律《Mamma Mia》的歌唱展露了她内心的挣扎和深藏的乐观与自由性格。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一首非常流行的音乐剧曲目，由ABBA乐队创作并于1999年首次在伦敦上演。
这首歌采用了流行音乐的形式，具有明快、活力的节奏和动感的旋律。
下面将对其音乐语言进行分析。
首先是和弦进行。
整首歌曲采用了典型的流行音乐和弦进行，主要使用了C大调和F大调。
在副歌部分，和弦进行变得更加复杂，出现了更多的和弦变化。
这种和弦变化的运用使得歌曲更加丰富多样，增强了整体动感。
其次是旋律。
《妈妈咪呀!》的旋律具有非常明快、欢快的特点。
在主歌部分，旋律线条流畅，音域较小，旋律线上下跳动的幅度较小，给人一种稳定感。
而在副歌部分，旋律线条变得更加跳跃，音域也更加广阔，给人一种舒畅高亢的感觉。
整个旋律非常容易上口，给人一种愉悦的听觉享受。
再次是节奏。
《妈妈咪呀!》的节奏非常明确、鲜明。
整首歌曲以快速、稳定的4/4拍为基础，依靠强有力的鼓点和频繁的小节划分，打出了明快有力的节奏感。
伴奏乐器如钢琴、吉他等通过弹奏连续的16分音符增加了节奏的活力感。
最后是歌词。
《妈妈咪呀!》的歌词主要以英语为主，但其中也穿插了一些其他语言词句，如西班牙语的“Chiquitita”、“Fernando”等。
歌词内容围绕着爱情、欢愉等主题展开，表达了积极向上的情感。
歌词与旋律相融合，使得整首歌曲更加有趣、欢快。
《妈妈咪呀!》是一首具有明快、活力的流行音乐剧曲目。
其和弦进行丰富多样，旋律明快易上口，节奏鲜明有力，歌词积极向上。
这首歌曲给人带来了愉悦的听觉体验，成为了广大观众喜爱的经典之作。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析1. 引言1.1 【《妈妈咪呀!》的音乐语言分析】《妈妈咪呀!》是一部备受欢迎的音乐剧，其歌曲充满了活力和激情。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行深入分析，探讨其独特的音乐风格和情感表达。
在概述《妈妈咪呀!》的音乐风格时，我们可以看到这部音乐剧融合了流行音乐、舞台音乐和摇滚元素，呈现出一种现代且富有活力的音乐风格。
歌曲旋律优美动听，节奏明快，给人一种欢快的感觉。
分析《妈妈咪呀!》中的歌词内容，我们可以发现歌词通常围绕着爱情、友谊、家庭等主题展开，表达了人们共同的情感和生活体验。
歌词简洁明了，易于理解，让听众更容易产生共鸣。
接着，探讨《妈妈咪呀!》的曲调和节奏特点，我们可以发现这部音乐剧的曲调多样性丰富，节奏多变，既有欢快的舞曲节奏，也有抒情的慢板节奏，给人以听觉上的享受。
然后，分析《妈妈咪呀!》中的旋律构成，我们可以看到这部音乐剧的旋律设计精巧，旋律线条流畅，旋律变化丰富，给人带来无尽的音乐惊喜。
比较《妈妈咪呀!》中不同歌曲的风格差异，我们可以发现每首歌曲都有自己独特的风格和情感表达方式，从而丰富了整个音乐剧的音乐语言。
通过以上分析，我们可以深刻感受到《妈妈咪呀!》所传达的情感和魅力，以及其在音乐剧界的重要影响力。
展望未来，《妈妈咪呀!》的音乐将继续在音乐剧领域发扬光大，为观众带来更多的音乐惊喜和感动。
2. 正文2.1 概述《妈妈咪呀!》的音乐风格《妈妈咪呀!》是一部以ABBA乐队的歌曲为基础的音乐剧，其音乐风格融合了流行、摇滚、迪斯科等多种元素，呈现出欢快、轻快、活泼的特点。
ABBA乐队的音乐以强烈的节奏和动感的旋律著称，这也体现在《妈妈咪呀!》的音乐中。
整部音乐剧的曲目多数快节奏，具有很强的节奏感，让人难以抑制不跟着节奏手舞足蹈。
除了节奏上的特点，《妈妈咪呀!》还融合了丰富多样的乐器和音效，如吉他、键盘、打击乐器等，营造出丰富多彩的音乐氛围。
这些乐器和音效的交错和交织，使得整个音乐剧更加生动和富有层次感。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部带着浓郁80年代风格的音乐剧，由ABBA乐队的歌曲打造而成。
本文将从旋律、节奏和歌词三个方面来分析这部音乐剧的音乐语言。
一、旋律《妈妈咪呀!》的旋律简单明快，曲调优美动听，充满了欢快的节奏感和强烈的旋律情感。
其使用了许多 ABBA 创作的经典曲调，如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》、《Super Trouper》等。
这些曲调所表达的欢快感和幸福感在一定程度上体现了剧中人物的心境，也让观众听起来感到非常舒畅愉悦。
这些音乐在调性上也多以大调为主要模式，使得旋律更富于明快、清新、易记的特点，符合了音乐剧娱乐性和情感化的要求。
二、节奏《妈妈咪呀!》的节奏感极强，节奏紧凑、鲜明，交错多变，节奏上的变化不仅体现了音乐的动感，也传递着一种情感上的变化。
除了快节奏的乐曲外，音乐剧中还用了一些简单、慵懒的旋律，如《Chiquitita》和《The Winner Takes It All》中的慢板，更加突出了歌曲的情感色彩。
三、歌词《妈妈咪呀!》的歌词情感真挚，讲述了一个温馨的故事。
ABBA 的歌曲以唱出女性人生的经验和感悟而著称，这些歌曲在 80 年代最受欢迎，被人们喜欢和接受，正是因为它们将喜剧和幽默融为一体，并融入了无数的情感元素。
在《妈妈咪呀!》中，歌词的恰当运用，配合优美的旋律，使得情景更有张力，情感更加真挚。
综上所述，从旋律、节奏和歌词三个角度来分析，《妈妈咪呀!》是一部充满活力的音乐剧，其音乐语言简单却极富感染力，宛如热情洋溢的海滩派对，让观众沉浸在节奏舞动的音乐中，感受到音乐带来的无限乐趣。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》是一部由ABBA乐队的歌曲编织而成的音乐剧，上映于1999年，成为了全球十分受欢迎的音乐剧之一。
该剧所使用的音乐语言，充满着抓住听众的节奏和旋律，
同时，将传统流行音乐与舞台音乐元素结合了起来。
旋律方面，该剧使用了许多ABBA的经典歌曲，如“Dancing Queen”、“Money, Money, Money”等，这些歌曲旋律优美，歌词引人入胜，深受听众喜爱。
其中，歌曲“Mamma Mia”自然是核心之一，其旋律优美，节奏明快，完美的体现出了ABBA的风格。
歌曲“Super Trouper”则是一首激动人心且充满感染力的歌曲，它的节奏配合着唱词与音色，带来了
难以抗拒的听觉冲击。
此外，该剧也非常注重与ABBA歌曲原曲相符的节奏和节拍，比如在歌曲“Gimme! Gimme! Gim me!”中，多元的节拍以及强烈的基调为整个歌曲营造了兴奋的声音气氛。
在音乐旋律和声部上，该剧注重选择合适的情绪感受和音色。
比如，在歌曲“Take a Chance on Me”中，心情驱动的节奏与快速流动的旋律使人难以抗拒地受到吸引，营造出
一种放松自由的氛围。
在“Lay All Your Love on Me”中，隆重的音色与反复出现的旋律增强了歌曲的可听性和耐听性。
总的来说，通过众多经典的歌曲和旋律，该剧成功地表达出了ABBA的音乐风格和特点，融合进了戏剧表演手法中，增强了观众们在观赏剧目中的亲近感与参与感。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》是一部充满活力和热情的音乐剧，成为了全球举世闻名的经典作品。
这部作品的音乐语言特点明显，有着许多值得关注的方面，下面我们将进行简要的分析。
首先，这部剧的音乐风格独具特色。
它融合了瑞典流行音乐、迪斯科乐、民谣和摇滚音乐等不同风格的元素，在音乐的构成上非常富有变化性。
其次，这部音乐剧注重情感的表达。
每一首歌曲都有着明显的情感表达，这既包括对爱情的表达，也包括对友情、亲情等其他情感的表达。
歌曲的旋律、节奏等元素都与情感表达密切相关。
第三，这部作品音乐表现手法独具匠心。
它采用了许多有趣的手法来表现音乐内容，如变速、押韵、重复等。
这些手法不仅可以更好地表现音乐内容，还能凸显歌曲的独特风格。
另外，这部作品的音乐语言还表现出明显的人物性格特点。
每一位角色都有着独特的音乐风格，他们的音乐语言反映了他们的个性、行为和情感。
剧中一些人物的音乐风格非常富有表现力，如唐娜的个性、苏菲的渴望、比尔和哈里的自信等。
总之，这部音乐剧的音乐语言是其成功的重要原因之一。
它不仅富有多样性，而且表现了明显的情感、人物性格特点，是一份值得深入研究的音乐艺术作品。
妈妈咪呀观后感音乐与家庭的温暖
妈妈咪呀观后感音乐与家庭的温暖《妈妈咪呀》观后感：音乐与家庭的温暖电影《妈妈咪呀!》是一部充满欢乐和温情的作品，通过音乐与家庭的呈现，给观众带来了一种独特的观影体验。
本片以音乐剧的形式，将经典的ABBA歌曲巧妙融入剧情之中，让观众在欢快的歌舞中感受到家庭的温暖与情感的力量。
首先，电影中的音乐起到了非常重要的推动剧情的作用。
无论是开场的《I Have a Dream》还是结尾的《Mamma Mia》都极富感染力，使观众沉浸在音乐的海洋中。
电影中的角色们通过歌曲的表达，展现出他们内心的情感和欢乐，歌声中流露出的情绪仿佛传递到观众的心中。
我仍清晰地记得，当主人公索菲在婚礼上唱出《The Winner Takes It All》时，她的父亲哈利和两个可能的故事中的父亲们也随之出现，这一场景感人至深，让我深刻感受到音乐的力量。
其次，家庭在影片中被描绘得极为温暖。
片中的索菲是个独立坚强的女孩，她怀着对父亲的渴望，努力寻找自己的身世之谜。
在寻找父亲的道路上，她遇到了母亲唐娜和她的两位亲密闺蜜。
电影中，三位亲密闺蜜之间的友情展现出家庭般的温暖和支持。
她们相互鼓励，共同面对困难，并通过歌声将彼此紧密相连。
这个小小的希腊小岛上的家庭关系令人羡慕，让我感受到家庭的重要性和温暖。
此外，电影也通过幽默的剧情为观众带来了笑声。
母亲唐娜和她的三位潜在父亲们展开的一连串误会和混乱场景，让观众在欢乐中享受电影带来的轻松与快乐。
尤其是在音乐和舞蹈的配合下，这些幽默场景更加生动有趣，营造出轻松愉快的观影氛围。
通过电影《妈妈咪呀!》，我意识到音乐和家庭在人们生活中的重要性。
音乐可以传递情感，拉近人与人之间的距离，使人们在一起欢笑，共同度过美好的时光。
而家庭则是一个温暖的港湾，给予人们无穷的关爱和支持。
电影中的家庭关系使我深感身边自己的家人的可贵，也让我明白了要珍惜家人的重要性。
总之，《妈妈咪呀!》是一部充满音乐与家庭温暖的电影。
通过歌舞与剧情的巧妙结合，影片为观众呈现了一场视听盛宴，让人们感受到音乐的魅力，以及家庭的温暖与力量。
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唐娜的又一春
------《妈妈咪呀》影评
《妈妈咪呀》这部音乐电影给我一种很活力四射的感觉。
现代，流行，又带着世外桃源般的感觉。
蓝的动人心魄的海水，白的童话般的房子，仿佛能吹入心间的海风，风情万种的地中海海岛上，母亲、女儿、朋友、三个情人的故事在一首接一首的音乐中向我们娓娓道来，如此美妙的组合，怎么能轻易忘怀。
影片开始在《I have a dream》的音乐中为索菲找爸爸做了巧妙的解释，母亲年轻时候的三个情人此时齐聚海岛显得合情合理。
音乐缓慢带着轻快地拍子，也如苏菲心里跳跃着的期待。
唐娜第一次看见三个曾经的情人的时候适时地响起《mama mia》的歌声，跳跃着轻快的旋律，我们感受到她的诧异，不知所措，还有无法掩饰的期待。
一首《money,money》简单轻快却把母亲唐娜十多年来带着女儿的辛酸展现给了我们。
看似坚强无所谓，其中的辛酸只有自己知道。
遇见三个曾经的情人后，重新面对年轻时感情路上的失败，女儿希望爸爸能陪她参加婚礼，母亲却不知道三个当中那个才是苏菲真正的父亲，唐娜哭得很狼狈，开始不断地自责。
在朋友的鼓励中响起《dancing queen》，唐娜重新活力起来，三个妇女带着舞会的装束，在整个海岛上载歌载舞，于是我们看到无数人跟在他们身后一起摆动，一起歌唱要“活出人生的精彩”。
算是影片的一个小高潮吧，轻快的旋律也带着无穷的活力，让荧幕前的人也经不住想动起来。
索菲结婚前一晚，母亲送她的礼物是一首《super trouper》，和两个曾经一起唱歌的好朋友站在小舞台上穿着炫目妖艳的衣服边唱边跳，仿佛能看到年轻时候的她们肆意奔放。
紧接着是极欢快的《gimme!gimme!gimme!》，在场的人开始一起舞动，索菲也开始于三个“父亲嫌疑人”交流，到底谁才是索菲的父亲，音乐欢快火热，却隐隐透着紧张焦虑。
当初恋情人山姆找到唐娜，两个人唱起一首《S.O.S》。
曾经如此相爱却分离十多年，其中的苦涩无奈在山姆深沉唐娜伤感的歌声中传达出来，曾经的美好似乎很难再延续。
赶往索菲结婚小礼堂的山路上，山姆告诉唐娜想牵着索菲的手交给新郎。
唐娜的身后依旧是迷人的大海，阳光罩在两个人身上，听见唐娜伤感地唱起《the winer takes it all》，是影片里少有的缓慢曲风，“胜利者带走一切”，“失败者溃败”，唐娜带着哭腔的歌声把这场爱情游戏里她的悲伤展现到极致，无论曾经如何美好，无论曾经如何渴望，现在的她像一个失败者无法再得到什么。
影片的最后，山姆像唐娜求婚成功，《take an chance on me》，《mama mia》欢快轻松的歌声中很多人都找到了自己的幸福。
影片穿插着近19首歌，或者讲故事或者述说心情，和整个故事完美地契合起来，无论是年轻人，还是中年人都能在其中找到自己喜欢的旋律。
《Mamma Mia!》与“ABBA”的音乐结晶
《Mamma Mia!》是代表21世纪百老汇艺术风范的一部享誉全球的音乐剧，事实证明，在欣赏此部享誉盛名的爱情歌舞音乐喜剧时，我们不得不折服于其中的音乐和歌词，因为它不仅是整个剧本的对白，而且是与人物心理和故事情节是相辅相成和血肉一体的。
不难知道音乐剧《妈妈咪呀!》插入了“ABBA（阿巴）”乐队的二十二首歌曲。
这个来自瑞典的70年代最成功的合唱组合，曾给妈妈咪呀这部剧注入了活力。
这些流行全世界的曲目被编排得天衣无缝，就像像专门为该剧创作的，是音乐剧中的精髓。
按照剧情的发展顺序，这些曲目逐渐溅起了剧本的涟漪。
在爱琴海上的小岛。
和母亲德娜一起生活的二十岁的索菲有一个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。
为此，必须做一件事——找到父亲，在他的陪伴下走上红地毯。
索菲偷看母亲过去的日记得知，三个人可能是父亲，于是她发出请柬，盼望他们来参加婚礼……这时《我有一个梦》 (I HAVE A DREAM)则浮动着听众的耳膜，告诉我们，她对父亲来给予婚礼祝福急切的渴望和期盼明天索菲要举行婚礼。
罗姬和塔尼娅来到岛上，三个女人久别重逢异常兴奋。
德娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”，她叹息“该休息了”。
索菲和她的朋友们也这么想。
然而，那些过去生活的困扰和金钱的担忧给了她艰辛的回忆，于是她奔着发泄着回想着唱着。
《钱、钱、钱》 (MONEY, MONEY, MONEY,) ，这其中的无奈和坚强夹杂着，诉说着德娜生活经历的不易，暗中透漏了女儿即将出嫁，母亲的五味杂陈的复杂心理。
《妈妈咪呀》 (MAMMAMIA) 旅行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师萨姆，收到索菲的信来到二十一年的小岛，被德娜发现。
《妈妈咪呀》 (MAMMAMIA)的音乐最合适不过，体现了阔别重逢后难以压制的激动和难过。
因为面对眼前昔日的三个恋人。
德娜脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。
德娜逃到罗姬和塔尼娅那里，异常恍惚，让二人担心，问道：“坚强的德娜这是怎么啦？跟我们俩说说，我们不是好朋友吗。
”《齐基且达》(CHIQUITITA)的歌声逐渐打开了德娜心中的秘密，她向她们坦白三个父亲候选人的事，并且怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼，简直要发疯。
罗姬和塔尼娅歌唱，安慰她那也未必是什么坏事，德娜受鼓舞,一起欢唱《舞蹈皇后》 (DANCING QUEEN)， 3人回忆以前组合的年代，并打算在晚上的女生舞会上要重新穿起组合的西服show一把。
缓和了压抑的心情，好像豁然开朗般。
婚礼前夜开女生专场派对，德娜、罗姬、塔尼娅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲《我想知道》 (THE NAME OF THE GAME)，这首歌使派对气氛更狂热，将往日三个女子的光辉和疯狂完全彰显。
不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到高潮。
他们都自称是索菲的父亲，弄得她心乱如麻，《我们之一》 (ONE OF US) 表达了父亲的心情，同时给了观众一种诙谐风趣的心境，让人自然地好奇和投入于后来的剧情。
婚礼的早晨。
索菲梦见被三个父亲追赶，猛然醒来，德娜很担心，走出来安慰，但索菲知道母亲其实是反对结婚的，于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁，就走开了。
剩下德娜，心里充满孤独感。
随口而出：“要是你在的话……”这时候《S.O.S》 (S.O.S) 表示了她内心的无助和无辜，以及她对女儿的愧疚，这种苦衷无人诉说，只能融入歌声，响彻心扉。
正路过的萨姆对德娜表达对旅馆的梦想，使本来心情就不平静的德娜对萨姆插嘴索菲结婚的事开始不满，二人吵了起来。
与脱口而出的话相反，彼此心中的思恋越来越强烈。
《离婚》 (KNOWING ME,KNOWING YOU) 这首歌曲终于捅破了心中忧虑，将二人的悔恨，无奈以及对对方的留恋表达的淋漓尽致。
索菲还处在混乱之中。
对斯凯请求帮助，但斯凯否认知道父亲她就会幸福。
“真正的愿望是什么，最好再好好考虑一下吧。
”他说完就走开了。
萨姆听见了二人的争吵，劝索菲重新考虑结婚。
他说根据他的经验，幸福的婚礼未必有圆满的收场，但索非能领会这种想法吗？于是《胜者得到一切》 (THE WINNER TAKES IT ALL) 这首歌响起，索菲告诉我们她的心声是要一个有父亲有丈夫的完美的婚礼，她心中依然保有满满的希望。
婚礼一步步临近。
德娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。
萨姆来了，一个劲强调索菲需要父亲。
“不必再说了，是你丢下我走了！”德娜终于吐露真心话。
于是萨姆唱起了《给我机会》 (TAKE A CHANCE ON ME)，同时唱出了观众对完美结局的期待，给我机会，让我弥补过错，给你一个完美的结局。
《给我机会》 (TAKE A CHANCE ON ME)这首歌的确给了三对老男女一个人生中巨大的惊喜，找到共度终身的另一半。
可以看出，阿巴乐队的音乐与剧情及其符合，这也可能与ABBA组合中的人物关系和经历有关。
他们经历了组合的进步和婚姻的步伐，所以他们的音乐中必然带有成长和成熟的思考。