西方艺术的残缺美

西方艺术的残缺美

国际医药商学院工商管理专业

0946610 陈淑香

残缺即不完整，残缺不全，不整齐、不规则、缺陷、破旧等，涉及图象的形状轮廓、肌理质感等物理性质，与完整相对应。小如一片残缺的树叶，大如中国的长城、圆明园……等等。如果谈论到绘画、书法、雕塑、建筑、工艺品等就更多了。视觉艺术里，不规则的形状、斑驳的痕迹、古旧的有着人文痕迹的艺术遗产等等，都有着残缺的美这样一种审美体验。

古希腊的断臂维纳斯

维纳斯是古罗马对爱与美之神的称呼，古希腊雕塑中的爱与

美之神的形象都是半裸，而且很多是断臂的。这种断臂的维纳斯

是“古希腊”的艺术而不是古罗马的作品。据说一些好事之徒曾

试图将断臂恢复完整。但是无数的想象和试验都归于徒劳和失

败，不仅没有增添其美，反而倒加其丑。因为这断臂兼具隐诱，

使人们自由想象手臂无限的姿势。另一方面，人的手和人的脸部

一样是人体部分最有表现力的。由于去掉了手臂，便突出了维纳

斯的脸部、胸部和腹部。断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为

成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着

遗憾进行猜测。但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，

平添了无穷的魅力。

第一，芳臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自

从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魁力。

第二，回避难点，推向极致。维纳斯的断臂为处理手臂留下了空白，也回避了雕塑艺术中的难点。在生活和艺术中，手是最难处理的。艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点什么事情。雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺实现的。处理手臂这个艺术难题，在人们欣赏断臂维纳斯时，却用想像给予了最理想的处理，便维纳斯获得了最高的评价。

第三，永葆造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。

围绕着断臂维纳斯究竟有无手臂以及是怎样的姿势这些难题，古今专家们做了多种尝试，结果发现都不如眼前的原型那么完美自然。似乎这种完美效果来自于大自然的鬼斧神工，因而有着缺陷的古朴之美，是名副其实的残缺之美。

大理石雕像《沉思》

残缺美体现在不完整的形式结构中，它的典型特征是：笔断

而意不断，形散而意连。我们常常看到那些简约的廖廖几笔就可

成像的绘画。缺省的或残缺的部分，则靠图形暗示和心理联想来

补充。俗称为艺术使用“减法”。格式塔理论认为，人的视知觉

有着简化概括的能力，如最原始的图式即单纯的儿童画，以涂鸦和简单笔划，只提取最具典型特征的线条和色彩。艺术概括则是更高层面上的艺术简化，如简练至极的立体派绘画。追求艺术简化、概括是视觉艺术的终极目的。“

这件作品别出心裁，在正方形基座上烘托着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这些人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。《沉思》只凿出了一个头部，没有凿出颈部，双肩和躯体，保留了下面一方块未经多少加工的粗糙石头，令人感到迷惑。它决不是一件末完成的雕像，而是作者故意这样作的。据罗丹解释：他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，要抛弃一切无关的局部。他认为，在一些和主题无关的细部上加工雕琢，只会损害对主题的阐述。艺术灵感顿促他雕凿到此部位而停刀，这就是罗丹在雕塑语言上的独特创造。

《格尔尼卡》