【西方文论】悲剧理论各时代归纳

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西方文论论文亚里士多德悲剧观

西方文论论文亚里士多德悲剧观

浅析亚里士多德的悲剧观摘要:亚里士多德是西方美学史上第一个给悲剧提出完整定义的人,并指出悲剧的六个成分:情节、性格、思想、语言、唱段和戏景。

本文论述了亚里士多德悲剧理论产生的时代背景,在后世文学作品中的观照及其历史地位。

关键词:悲剧理论悲剧情节悲剧人物历史地位亚里士多德(Aristotle,公元前383—前322)是古希腊最著名的哲学家和文艺理论家,生于三位具有深远影响的悲剧艺术家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里皮德斯之后,悲剧艺术十分繁荣的的时代。

马克思称他是“古代最伟大的思想家”,恩格斯称他是古代“最博学的人”。

正是这位百科全书式的伟人,在总结古希腊悲剧艺术的实践经验基础上,形成了最早的以情节论为中心的悲剧理论,同时在历史上第一次概括了悲剧的定义,创造了一套完整的悲剧理论,对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。

亚里士多德的悲剧理论主要集中在《诗学》中,从第六节到第十九节,都是在讨论悲剧。

《诗学》通过悲剧与史诗、悲剧与喜剧之间的比较肯定了悲剧的创作过程,对悲剧情节的取材、情节的结构原则及艺术技巧等问题作了许多精辟的论述。

因此,车尔尼雪夫斯基尊称亚里士多德是西方美学的奠基人。

(1)一、亚里士多德的悲剧理论产生的时代背景亚里士多德的老师柏拉图认为诗人的罪过是培养发育人性中低劣的部分而摧残理性,他否认史诗、悲剧、喜剧能表现真理,认为他们影子的影子,与真理隔着三层。

但史诗与悲剧相比较,柏拉图认为史诗优于悲剧,原因主要有以下几点:首先,在古希腊苏格拉底、柏拉图等哲学家认为爱真理者不应该喜欢庸俗低劣的悲剧,因为它远离真理;苏格拉底也要求他的信徒们戒除和严格禁绝这种非哲学的诱惑。

其次,亚里士多德在《诗学》最后一章中指出当时流行的观点认为“史诗的对象是有教养的听众—他们的欣赏无需身姿的图解,而悲剧则是演给缺少教养的观众看地。

所以,如果悲剧是一种粗俗的艺术,那么她显然是二者中的较为低劣者。

”(2)柏拉图等哲学家们认为史诗比悲剧更高贵的主要原因在于,史诗因为更接近抽象思辨而优于悲剧。

西方悲剧理论的发展

西方悲剧理论的发展

西方悲剧理论的发展西方悲剧理论的发展可以追溯到古希腊的戏剧时期,从那时起,它在不同的文化和时期中不断发展和改变。

从古希腊的亚里士多德开始,到现代的剧作家和批评家,悲剧理论已经成为戏剧研究中的重要议题。

本文将介绍西方悲剧理论的主要发展和演变。

古希腊时期,亚里士多德是悲剧理论中最重要的思想家之一、他在他的著作《诗学》中详细讨论了悲剧的本质和特征。

亚里士多德认为,悲剧是一种通过戏剧表现人类悲剧和命运的艺术形式。

他提出了几个关键概念,如悲剧主角、悲剧的情节结构和观众的感受。

他认为悲剧主角必须是一个高贵的人物,他在自身的同时也在遭受不幸。

悲剧的情节必须具有戏剧性的冲突和转折,并最终导致主角的悲剧命运。

观众在观看悲剧时应该感受到恐惧和怜悯,从而在情感上得到宣泄。

在中世纪和文艺复兴时期,对悲剧的研究相对较少,因为宗教题材的戏剧在那个时期更加流行。

然而,文艺复兴后期的法国剧作家皮埃尔·科尚成为一位重要的悲剧理论家。

他关注于戏剧中的观众反应,强调戏剧应该唤起观众的感情和道德思考。

到了18世纪,德国启蒙运动的影响带来了新的悲剧理论。

著名的德国剧作家和戏剧理论家关塔斯通过他的剧作和批评创立了“情感戏剧”学派。

他认为真正的悲剧是通过观众的情感和内心体验来产生深刻的共鸣。

他的理论对后来的悲剧发展产生了重要影响。

19世纪,浪漫主义运动的兴起对悲剧理论产生了新的影响。

浪漫主义者强调个体的情感和想象力,悲剧被看作是一种表现个体内心和人性的形式。

法国剧作家维克多·雨果在他的著作《戏剧与诗剧》中强调戏剧的社会功能和对人性的讽刺。

到了20世纪,悲剧理论被更多地与现代心理学和哲学相结合。

一些理论家开始关注悲剧与现代社会、政治和文化的关系。

例如,德国剧作家伯特奥尔特·布莱希特以悲剧作品《加里家族》而闻名,他批判了资本主义社会对个体的压迫。

总的来说,西方悲剧理论随着时间的推移和不同的文化背景而发展和改变。

从亚里士多德的经典理论到现代的心理学和哲学观点,悲剧理论不断面临新的挑战和解释。

西方文学理论 绪论

西方文学理论 绪论

西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。

二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期:古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期:中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说:阿奎那、但丁3、复苏时期:文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象:薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期:17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本,强调服从权威、规范与统一,据此为文艺制定法则。

“三一律”。

启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统;卢梭认为科学与艺术毁坏德行,主张“回到自然”;狄德罗提出文学的逼真性原则,严肃喜剧取代古典主义喜剧;鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用;莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味,,把人的动作和行动提到首位,倡导市民戏剧;赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌,发扬民族文学传统;维柯注重原始人的诗性思维。

5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点;歌德认为艺术模仿自然又高于自然,首创“世界文学”的概念;席勒认为艺术起源于游戏,论述了素朴的诗和感伤的诗(对现实主义和浪漫主义的探讨)、首次提出悲剧冲突论;黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念,在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。

6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现,强调想象和情感的巨大作用,鼓吹天才和个性解放,追求心灵自由和精神创造,崇尚自然,宣扬“回到自然”。

现实主义文论方面,巴尔扎克主张文学应像镜子一样,照生活原样表现世界,提出现实主义典型理论;司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则;别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点;杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则;托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活,文学的典型化原则。

西方文学理论(1)

西方文学理论(1)

西方文学理论导言1、西方文学理论的分期划分的标准:社会历史文化的不同。

(1)古典时期:古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴文论、新古典主义文论(2)近代文论:启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、实证主义、自然主义(3)现代文论时期:唯美主义、象征主义、意象派诗歌、心理分析文论、俄国形式主义文论、存在主义、英美新批评文论、结构主义文论(4)当代文论时期(后现代时期):西方马克思主义文论、读者接受文论、女权主义、新历史主义、后殖民主义、后结构主义文论、后现代主义文论第一章古希腊罗马文论1、古希腊文论是西方文论的源头。

2、古希腊文论大致产生于公元前6世纪,在公元前5世纪至公元前4世纪达到高峰。

代表人物:(1)毕达哥拉斯(2)赫拉克利特、(3)德谟克利特(“艺术是模仿自然的产物。

”)、(4)苏格拉底(时代的分界点。

将模仿论具体化。

“艺术需要再现肉体和精神都美的人”“艺术家不仅应该模仿对象的外形,还要模仿对象的心灵。

”)3、柏拉图代表作《伊安篇》《会饮篇》《理想国》。

4、理念与模仿(柏拉图的模仿论)(1)、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。

(2)、柏拉图以理念论为基础提出了颇具特色的艺术模仿论。

(3)、在柏拉图看来,艺术作为模范的模仿,无法达到真理性的认识。

5、文艺的社会作用(1)、作为一个有着远大政治抱负的哲学家,柏拉图从他的政治理想出发,提出文学艺术必须为完善公民的品德服务,进而为建立理想国的目标服务。

(2)、鉴于模仿文艺的巨大危害,柏拉图主张建立严格的文艺审查制度。

6、诗的迷狂7、柏拉图认为,不同于画家和雕刻家,也不同于工匠型诗人,真正的诗人在神灵感发的迷狂状态中,不靠模仿的技艺就能创作出好的作品。

8、柏拉图是西方文论史上最早对灵感与迷狂现象做出生动描绘和系统研究的人。

9、著作《诗学》《修辞学》10、模仿论(1)亚里士多德认为,文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。

(2)文艺模仿对象是现实人生。

简析西方悲剧理论的历史演变

简析西方悲剧理论的历史演变

局能导致一种崇 高的肯定 , 这是传统悲剧重要 的美学特征之一 。 这说 明他 的悲剧 理论 以“ 真” 为基 础, 以“ 善” 为归宿 , 悲剧有着社
会 道 德 的功 利 目 的 。 黑格 尔悲 剧 理 论 的 划 时 代 成 就
象。 当代 西方 文学 已无真正 的悲剧 , 而是在悲剧 中成长 出一种喜
剧 丧 失 了传 统 意 义 的 悲 喜 剧性 质 ,而且 成 了 一 种 广 泛 的 文 学 现
古希腊 灿烂 的文化造 就 了西方文学史 上杰 出的理论 家 、 悲
剧之父——亚里士多德 。 他整理和总结 了希腊悲剧丰富的作品,
在某些方面奠定 了悲剧理论的基础且影响深 远。
亚里士 多德认 为: “ 悲剧是对于一个严肃 、 完整 、 有一定 长度
高 的诗 ” 。悲剧作 为社会生活 的艺术反 映, 也有其历史 发展 的具 体性 , 有着从产生直至消亡 的过程 。 本文将 回顾悲剧理论的历史 发展过程 , 探索它存 在的趋势 。
亚 里 士 多 德 的 悲 剧 理 论
总之 , 在亚里士多德那里还 只是嫩绿 的萌芽 , 到黑格尔是 已 长成 了参天大树 。悲剧理论到 了黑格尔才形成了严格意义上 的 完 整理论 。它 同时也预示着从古典到现代 的过度和转变 。
程。 悲剧 理 论 家的 理 论 经 过 后 人 的 肯 定 与批 判 、 继承与发展 , 成 为 悲剧 理 论 的 宝贵 财 富 。 本 文 回顾 了 悲剧 理 论 的 历 史发 展 过 程 , 探 索 它演 变的 趋 势 , 进 而探 讨 当代 悲剧 观 。
【 关键词 】 西 方 悲 剧 理 论 亚 里 士 多德 黑 格 尔 演 变 在西方文学史上 , 悲 剧 是 最 重 要 的艺 术 种 类 , 被公认 为 “ 最

西方文论考点

西方文论考点

西方文论考点西方文论:发源于古希腊的、以欧洲为主的西方西方两千五百多年的文艺理论。

西方文艺理论的发展按照时间先后顺序,可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段:古代文论:公元前6世纪、到14世纪,分为古希腊文论、古罗马文论、中世纪神秘文论;近代文论:14世纪到19世纪中期,分为文艺复兴时期人文主义文论(14——16世纪)、新古典主义文论(17世纪)、启蒙主义文论(18世纪)、德国古典美学文论(19世纪中期);现代文论:(19世纪末到20世纪50年代),分为马克思主义文论和现代主义文论;后现代文论:20世纪60年代以后,分为解构主义、西方马克思主义文艺理论、阐释、接受理论、读者反应批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评;根据西方文论历史时期和文化风格来划分:古典时期:古希腊罗马文论,发源于古希腊的神话故事,中世纪文论:中世纪是西方的封建社会,公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴时期,代表人物托马斯.阿奎那、但丁;文艺复兴时期的文论:14世纪到16世纪,瓦解了中世纪神学色彩,典型人物但丁、薄伽丘;新古典主义文论:17世纪到18世纪,代表布瓦诺《论诗艺》;浪漫主义文论和现实主义文论:19世纪文论,华兹华斯《抒情歌谣集》是浪漫主义文论宣言,丹纳《艺术哲学》是现代主义文论的标志;20世纪文论:批评的世纪、理论的世纪,更有专业性具有文学理论、文学批评色彩,包括形式主义、新批评主义、结构主义和后结构主义、现象学、解构主义批评、西方马克思主义、后殖民主义文学批评、女性主义文学批评;21世纪文论,关注个体的身份的认同;三段式分期:古典时期:古希腊罗马文论、新柏拉图主义文论、中世纪神学文论、文艺复兴文论、新古典主义文论;现代文轮:启蒙主义文论、德国古典美学文论、浪漫主义文论、现实主义文论、自然主义文论、马克思主义文论;当代文论:现代主义文论、俄国形式主义文论、新批评主义文论、结构主义文论、现象主义批评、解释学、后现代主义文论、读者反映文论、女权主义批评;柏拉图(公元前427-前347)出生于雅典世袭贵族之家,从小受到良好教育,20岁就学于苏格拉底门下,很得苏格拉底赏识,与老师反对民主派的政治立场一致,师生友谊非同一般,老师死后,他到各国漫游,一方面研究地中海沿岸的各国文化,一方面寻找政治上的支持者,以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。

论西方悲剧理论的发展历程

论西方悲剧理论的发展历程

论西方悲剧理论的发展历程西方悲剧理论经历了古希腊罗马时期、文艺复兴时期、古典主义时期、启蒙运动时期的发展,出现了柏拉图、亚里士多德、伏尔泰、莱辛、黑格尔、马克思、恩格斯等许多著名的悲剧理论家。

这些悲剧理论家的理论经过后人的肯定与批判、继承与发展,成为悲剧理论的宝贵财富。

悲剧最早产生于古希腊公元前五世纪,出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等著名悲剧诗人,他们的传世悲剧作品也取得了辉煌的成就,并作为光彩照人的古希腊文学的重要组成部分而倍受后人的推崇。

古希腊悲剧起源于酒神祭祀,题材大都取自神话,悲剧诗人往往给神话以新的解释,借以反映现实生活和表达自己对于各种事物的看法。

希腊悲剧的主题常涉及命运,“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”。

在他们看来,人们的命运是生前注定的,无法加以改变;但是他们也尊重人类的自由意志,并在人类的自由意志和命运的冲突中建立悲剧主题,教导人们怎样积极的从事生活和斗争。

在繁荣的悲剧创作上,柏拉图对悲剧的本质、审美感受等提出了自己的观点。

柏拉图认为,悲剧的本质是悲剧性,取决于悲剧主人公的悲剧性。

悲剧主人公是“一个宣扬自己美德而又表演出极端痛苦的人”,“美德”和命运及外界环境的冲突造成了悲剧性的产生。

柏拉图的学生亚里士多德在《诗学》中对悲剧和悲剧效果进行了详细地探讨,亚里士多德第一次提出了完整的悲剧概念,还总结了悲剧的六种基本元素:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。

其中最重要的元素是情节。

他对悲剧定义、基本元素、主人公、悲剧效果的研究为后世留下了宝贵遗产,开创了悲剧理论的诗学时代。

文艺复兴时期,在沉默了千年的欧洲悲剧舞台上出现了一片繁荣的景象。

就在这悲剧艺术之花竞艳开放的同时,文艺复兴时期的各国悲剧理论领域也呈现出一派蓬勃生机,涌现出了像特里西诺、斯卡里格、明屠尔诺、钦提奥、卡斯特尔维特罗这样一些杰出的悲剧理论家,他们作为人文主义悲剧学说的主要代表,重新对悲剧艺术作出了新的理论思考,其中在这方面最有成就的是卡斯特尔维特罗,他就是以翻译亚里士多德的《诗学》并通过对其作诊释提出自己独创性的论点而闻名于世,从而为文艺复兴和法国古典主义的悲戏剧评论提供了准则。

西方文论总结资料

西方文论总结资料

西⽅⽂论总结资料西⽅⽂论⼀、古希腊早期的⽂艺思想1、重要概念:美:“美感”、“魅⼒”、“和谐”艺术:泛指⼈类的创造活动,并且根据耗费体⼒的程度来辨别⾼下,轻则⾃由。

摹仿:最初意义为宗教祭祀活动中激情的表达,后来德谟克利特将其称为摹仿⾃然,亚⾥⼠多德后为借鉴古⼈。

净化(宣泄):通过歌舞乐将内⼼的激情摹仿出来,灵魂得到解脱净化。

(亚⾥⼠多德)2、前柏拉图时代的美学和⽂论毕达哥拉斯学派:时间及政治主张:公元前六世纪兴起,主掌智慧与权⼒应当合⼀。

主要观点:数即宇宙,万物的起源是⼀,强调主客体之间的关系,描述的精确性。

道德⽬的:将世界化为数字的秩序。

以和谐的⽐例安排⽣活达到净化。

(第⼀次出现净化)审美理想:⼀定⽐例或者对称(“恰当排列”)——最根本的美学命题。

特殊提醒:1、⼼灵秩序与宇宙秩序的对应产⽣审美愉悦。

2、⼈类⼼灵对宇宙和谐的感知能⼒,成为摹仿成功的原因。

赫拉克利特:以⼀种独⽴的⾓度深化了毕达格拉斯学派的和谐说,强调“对⽴产⽣和谐”(对⽴统⼀关系的理解)。

“艺术为⼈的⾃然。

”德谟克利特:摹仿以⾃然为对象,追随⾃然,主张“经验”创作论,不强调“神赐灵感”。

智者学派:由⾃然哲学转向⼈类哲学,强调在主观性相对性感觉的审美体验。

普罗塔哥拉斯:美的相对性论述“⼈是万物的尺度”,没有绝对的美丑。

⾼尔吉亚:西⽅⽂论史上第⼀个讨论“艺术幻觉”问题的⼈,由于其⾃⾝的不可知论,认为艺术只能制造幻觉,或者欺骗。

苏格拉底:1、对于美的普遍性认识与探讨,⽤否定的⽅式渐进地定义“美”。

2、论辩⽅法:反问(抓住对⽅谈话中的⽭盾,迫使对⽅承认⾃⼰对原以为熟悉的事物⼀⽆所知)、归纳(归谬或者证伪,对⽚⾯见解的层层否定)、诱导(助产,通过启发和⽐喻,诱导)、定义(概括性质的说明)。

3、⽬的:揭⽰真理,探求“善”本⾝。

在社会之中便是道德。

“知识即道德,⽆知即罪恶,道德即幸福”(认识和实⽤的利⼰主义——尼采)——典型的功⽤论。

4、美与善的关系:美中必然蕴含着善。

西方文论期末复习

西方文论期末复习

西方文论复习资料西方文论导论西方文论作为一个完整的理论体系,在亚里士多德《诗学》于公元前4世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。

西方文论的分期(一)古代文论(古希腊时期到17世纪):古希腊文论­——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义(二)近代文论(从18世纪资产阶级革命到19世纪中后期资产阶级革命完成):启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义(三)现代文论( 19世纪末到20世纪60年代):唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义(四)后现代文论(20世纪70年代后):解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评西方哲学从研究重心来看,从古希腊直至现在经历了两次大的“转向”:一次是从古代的自然本体论转向近代的认识论一次是从近代的认识论转向现代的语言论。

第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想(1)毕达哥拉斯学派的自然美学:美在和谐。

(2) 赫拉克利特德谟克利特等人的艺术美学:模仿自然。

(3) 苏格拉底的伦理美学:美即功用。

一、自然美学:美在和谐首先,美在于数的和谐。

其次,提出了“天体音乐”的概念。

二、艺术美学:模仿自然(1)“对立和谐”理论。

列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。

(2)首次提出了“艺术模仿自然”。

三、伦理美学:美即功用(1)“艺术模仿自然”,不是模仿人物的外形,而是强调描绘出人物“精神方面的特质”,即人物的“心境”、“神色”和“感情”。

(2)美的标准就是“功用”的结论,即有用即美,无用即丑。

第二节柏拉图的文艺对话录柏拉图的文艺思想一、理式论摹仿说——文艺本质论1、理式“理式”(Idea)论是柏拉图哲学体系的理论基石。

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上。

”。

“陶冶”原文katharsis(卡塔西斯)有两种解释,一种是“净化”,一种是“宣泄”,通过音乐或其他艺术,使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静,因此恢复和保持心理的健康。

(朱光潜)借悲剧引起怜悯和恐惧之情,是观众的太强太弱的感情得到锻炼,达到适度。

(罗念生)二、贺拉斯《诗艺》(一)、创作原则:A现实原则,作品要反映古罗马帝国民族精神B 古典原则a模仿古典,向希腊看齐,有崇高性、悲壮性b创作要遵从希腊文学创作原则,包括篇章结构、情节安排等C理性原则a判断力是写作成功的开端与源泉,即作家要有思辨能力,也就是作家正确判断写什么和怎么写的能力。

B合情理。

虚构合理,人物性格与年龄、身份、地位适合(二)、人物形象理论:类型说——作家在创造人物形象时只注重表现他那一类人的共性,而不重视人物的个性。

贺拉斯把人物分成不同的年龄组,性格必须与年龄结合。

定性说——作家在描写传统人物时,要遵从古人所描写的性格特点,不能写成另外的样子。

(三)、合式原则:1、艺术形象的构成要有整体统一性。

2、人物的性格要前后一致。

3、故事情节的设计与安排要一致、恰当。

4、悲喜剧的体裁界限必须遵守。

5、作品的语言风格应该协调。

三、奥古斯丁《论美与合适》(已失传)、《论音乐》、《论秩序》、《上帝之城》、《忏悔录》(自传体)(一)、文艺美学思想:主要接受古希腊毕达哥拉斯关于美为事物的整一、和谐的学说,转信基督后,美学观念发生了重大变化,认为美在于上帝创造,没地根源不在于物质,而在于上帝。

他的主要文艺观点就是一新柏拉图主义为基础的。

1、至真、至善、至美属于上帝,遵循上帝本性,上帝创世原则。

在《忏悔录》中,他说,为了爱你、我的父亲、至善、一切美的事物的美。

这意味着,在他心目中上帝是最高形式的美,美之为美之所出,至美与上帝是统一的,而世俗至美皆来自上帝的创造。

创造是其美的本质论中的核心概念。

2、美在秩序,美在于杂多统一,是秩序与神性的统一。

奥认为上帝体现着最高的统一性,被它所统摄的多样性,则造成了宇宙的自然对称,从而在在杂多中映照上帝统一的美。

悲剧的四个发展阶段艺术学概论

悲剧的四个发展阶段艺术学概论

悲剧的四个发展阶段艺术学概论
亚里士多德的《诗学》一书把悲剧分为复杂情节悲剧,性格悲剧(或命运悲剧),情景悲剧和苦难悲剧等四种类型,其中复杂情节悲剧为最好。

在他之后西方文论界出现的诸多悲剧理论,有的是对亚氏思想的坚持,有的是对亚氏思想的修正,发展.但是,理论关注的议题和理论活动的空间并没有越出《诗学》的理论格局。

德国古典哲学时期的黑格尔就在《美学》中提出了三种类型的悲剧,即命运悲剧(古希腊悲剧),性格悲剧(文艺复兴时期悲剧,尤其是莎士比亚的悲剧)和伦理冲突悲剧(近代悲剧).
稍后的叔本华也在《作为意志和表象的世界》中把悲剧分为三种类型,即主人公性格缺陷导致的悲剧,盲目命运导致的悲剧和社会地位相互对立导致的悲剧。

后来也有人把悲剧的类型概括为以下四种:
1,命运悲剧: 神秘力量左右现实人生;
2,性格悲剧: 性格内在矛盾冲突;
3,社会悲剧: 社会不平等,不合理造成人生悲剧,理想与现实的矛盾;
4,历史悲剧:历史必然性和现实可能性的矛盾冲突。

【西方文论】悲剧理论各时代归纳

【西方文论】悲剧理论各时代归纳

古代文论一.古希腊时期:希腊悲剧起源于酒神祭祀,题材大都取自神话。

⑴古希腊最有名的悲剧诗人有三位:埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

⑵希腊悲剧的主题常涉及命运,“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”.1)柏拉图从政治家的角度出发,贬低“模仿的诗”。

他认为它们亵渎神明、贬低英雄、败坏人心,培养人们的…感伤癖‟和…哀怜癖‟。

”这种癖好一旦养成,在现实生活中遇到类似情况时就不能用理性去克服,因此他把诗人逐出了理想国。

2)第一个为悲剧下定义的人是亚里士多德。

在《诗学》中亚里士多德写道,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;他的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

”a. 他认为每一悲剧必含有六种要素:情节、性格、思想、言词、形象、歌曲。

b. 情节最重要,性格次之。

在一出悲剧中,表演的目的不是为了刻画性格,而是为了表现行动才附带表现性格。

这就是亚里士多德的“情节中心说”.c. 亚里士多德认为好的情节应具备四个特征:第一,完整性;第二,有一定长度:以太阳的一周为限。

后来的法国古典主义者在此基础上,提出了“三一律”中的“时间整一律”,并把它当作一条普遍的、永恒的创作准则严格地遵守。

第三,一致性(部分与整体);第四,普遍性:亚里士多德认为诗偏重于写一般(普遍性),而历史则偏重于写个别(特殊事件)。

d. 好的情节还应包括三大成分:突转、发现和苦难。

“突转”是指要安排一些行动,使主人公突然由顺境急转为逆境;“发现”是指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因;“苦难”是毁灭或痛苦的行为,如死亡、受伤等。

e. 悲剧冲突的本质是好人犯了错误,这就是“过失说”。

冲突是构成情节的基础,展示人物性格的关键。

悲剧人物应如常人一样或高于常人,他因犯错而由顺境转入逆境。

f. 在悲剧的效果上,亚里士多德提出了“净化说”,即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。

(完整word版)西方文论整理笔记

(完整word版)西方文论整理笔记

西方文论整理笔录西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段;西方文艺理论的发展依据时间先后序次,也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段:古典文论:古希腊文论——新古典文论古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴期间的文艺思想——新古典主义近代文论:启示主义——自然主义启示主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义现代文论:唯美主义——结构主义唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新责备” ——结构主义后现代文论:解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反响责备——女权主义责备——新历史主义责备——后殖民主义责备古希腊的文艺理论柏拉图(公元前 427-前 347)出生于雅典世袭贵族之家,从小遇到优异教育,20岁就学于苏格拉底门下,很得苏格拉底赏识,与老师反对民主派的政治立场一致,师生友情非同一般,老师死后,他到各国游览,一方面研究地中海沿岸的各国文化,一方面找寻政治上的支持者,以实现他重修奴隶主贵族执政的理想国的梦想。

回雅典后,在阿卡德摩斯体育场周边他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。

在此开始写作《对话》,还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作,擅长思辨,追求执着,平生不娶,暮年陷着迷秘主义, 82 岁逝世。

其著作设计政治、伦理、教育、哲学,文艺理论和美学是他哲学系统中的有机构成部分,散见于好多对话中,其著作几乎都用对话写成,谈论双方会合一个或多个问题,一问一答,相互反驳,揭露矛盾,层层深入,最后得出结论。

把对话作为一种独立的文学形式运用于学术谈论,是一个创举。

1.理式论模仿说a.“理式”的基本含义“理式”(Idea)论是柏拉图哲学系统的理论基石。

他所说的“ Idea”不依存于物质存在,也不是人的意识,而是一种超时空、非物质、永久不灭的“本体” 。

西方文论总结资料

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西方文论一、古希腊早期的文艺思想1、重要概念:美:“美感”、“魅力”、“和谐”艺术:泛指人类的创造活动,并且根据耗费体力的程度来辨别高下,轻则自由。

摹仿:最初意义为宗教祭祀活动中激情的表达,后来德谟克利特将其称为摹仿自然,亚里士多德后为借鉴古人。

净化(宣泄):通过歌舞乐将内心的激情摹仿出来,灵魂得到解脱净化。

(亚里士多德)2、前柏拉图时代的美学和文论毕达哥拉斯学派:时间及政治主张:公元前六世纪兴起,主掌智慧与权力应当合一。

主要观点:数即宇宙,万物的起源是一,强调主客体之间的关系,描述的精确性。

道德目的:将世界化为数字的秩序。

以和谐的比例安排生活达到净化。

(第一次出现净化)审美理想:一定比例或者对称(“恰当排列”)——最根本的美学命题。

特殊提醒:1、心灵秩序与宇宙秩序的对应产生审美愉悦。

2、人类心灵对宇宙和谐的感知能力,成为摹仿成功的原因。

赫拉克利特:以一种独立的角度深化了毕达格拉斯学派的和谐说,强调“对立产生和谐”(对立统一关系的理解)。

“艺术为人的自然。

”德谟克利特:摹仿以自然为对象,追随自然,主张“经验”创作论,不强调“神赐灵感”。

智者学派:由自然哲学转向人类哲学,强调在主观性相对性感觉的审美体验。

普罗塔哥拉斯:美的相对性论述“人是万物的尺度”,没有绝对的美丑。

高尔吉亚:西方文论史上第一个讨论“艺术幻觉”问题的人,由于其自身的不可知论,认为艺术只能制造幻觉,或者欺骗。

苏格拉底:1、对于美的普遍性认识与探讨,用否定的方式渐进地定义“美”。

2、论辩方法:反问(抓住对方谈话中的矛盾,迫使对方承认自己对原以为熟悉的事物一无所知)、归纳(归谬或者证伪,对片面见解的层层否定)、诱导(助产,通过启发和比喻,诱导)、定义(概括性质的说明)。

3、目的:揭示真理,探求“善”本身。

在社会之中便是道德。

“知识即道德,无知即罪恶,道德即幸福”(认识和实用的利己主义——尼采)——典型的功用论。

4、美与善的关系:美中必然蕴含着善。

西方文论期末复习资料

西方文论期末复习资料

西方文论一、亚里士多德得悲剧理论:1、悲剧定义:悲剧就是对一个严肃、完整、有一定长度得行动得模仿,她用得就是语言,具有各种精心雕琢得装饰,个就其位地在剧得各个部分,模仿得样式就是戏剧表演,不就是一味叙述;通过引起怜悯与恐惧之情,而就是这两种感情得到净化。

2、悲剧得四因:质料因、形式因、动力因与目得因。

3、悲剧得六个成分:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。

二、贺拉斯:1、生平:屋大维统治下得著名诗人,写讽刺就是与抒情诗;2、古典主义三原则:(1)模仿说(借鉴原则):在秉承亚里士多德得文艺模仿人生急促上提出文艺模仿古典(古希腊典范)得原则,主张向前人学习;A、沿用古典题材(讲古希腊诗篇改为戏剧);B、提倡发现新体裁;(2)合式原则:恰如其分得表现诗中描绘得人物,艺术上得协调一致、恰当、得体,符合自然、情理、观众心理与艺术得原则;具体要求:A、结构上虚实参差,毫无破绽;B、人物性格自相一致,合乎类型,合乎特征;(类型说,定型说)C、要有高贵得内容与优雅得形式:要求文艺必须就是高贵得、优雅得,要有阶级内含,就是雅俗文化划分得滥觞;(3)理性原则:作家素质论:A、认为作家最重要得素质就是判断力,即艺术家正确得思辨能力(如何判断改写什么与怎么写得能力);B、技艺训练得三个方面:a、模仿古希腊作品,将其作为范例;b、要敢于创新c、敢于接受批评,不断修改作品;作家正确判断力得源头:思想、道德、知识。

3、寓教于乐说:教:诗得教化功能乐:娱乐(1)认为诗得教化功能与娱乐作用并举(寓教于乐说得核心);(2)认为诗人给人益处(教化功能)与乐趣(娱乐),将乐瞧作就是教得手段,使其为政治、法律服务。

容易走向极端。

三、朗基努斯《论崇高》:1、《论崇高》:西方文学史上最早谈论“风格论”得著作,“风格”就是指“崇高得风格”,认认为崇高得作品能给人以惊叹与狂喜,不容判断而必然接受,感染力就是不可抗拒得,使读者陷入迷狂状态,文学上得崇高就是指伟大心灵得回声。

悲剧论——精选推荐

悲剧论——精选推荐

悲剧论西方文论涵盖了自古希腊时期至今这2000多年的西方文学艺术的理论,其大体上经历了古希腊罗马古典主义——中世纪神秘主义和文艺复兴人文主义文论——17世纪新古典主义文论——18世纪启蒙主义文论——德国古典美学的文论——浪漫主义文论、现实主义文论、实证主义和自然主义文论、唯美主义和印象主义文论——现代主义文论——后现代主义文论等阶段。

它的发展受着西方社会经济、政治和文化的状况的制约,也受西方哲学、美学的影响,还受到文艺的内在构成要素的左右。

在西方历史的长河中,产生了许许多多的观点,这些观点在相互摩擦、碰撞中,构成一定承继和发展的关系,谱写成一部西方文艺理论的史册。

而我体会最深的也莫过于亚里士多德的悲剧论了。

亚里士多德的《诗学》一向被誉为西方文论的奠基之作。

亚里士多德认为悲剧的功能是“激发人们的同情与怜悯,从而使人的心灵得到陶冶或净化”。

亚里士多德把悲剧纳入道德体系,认为悲剧的净化作用就是帮助观众把过强或过弱的恐惧与怜悯之情转变为适度,充分发挥审美欣赏对于人的好的有益的一面,即通过充满快感的审美获得知识,使悲剧潜移默化地提高道德水准。

情节是悲剧的主干。

悲剧摹仿人的严肃、重大的活动,表现幸福与不幸的生活,通过描写事变,激发恐惧与怜悯情感,达到净化灵魂的目的。

“诗人与其说是韵文的创制者,不如说是情节的创制者”。

情节是关于人的活动的事件合理安排,表现人物性格,体现悲剧的目的。

亚里士多德认为:情节应当摹仿人自身的活动,对现实生活作出有所择取、提炼、加工的创制,根据必然性、或然性,描写某种类型可能发生的、体现普遍性意义的事件。

为此,诗人要发挥想象力。

虚构情节,即使题材取自现成的神话与英雄传说,也需要虚构新的内容,才能创作成悲剧。

悲剧情节摹仿人的完整行动,事件按照必然性或常规自然地联结,成为有机统一的整体。

“事件要有严密布局,挪动或删削任何一部分,整体就会崩散脱节”。

“悲剧应有确定的长度。

过于微小或庞大的东西都不会产生美感”。

西方文论梳理

西方文论梳理

西方文论梳理第一章古希腊罗马时期文学理论(一)修辞批评1、希腊遗产特征:理性精神。

内容:首先体现在对理性自足作用的突出;其次体现在希腊宗教的独特特征上;再次体现在希腊的社会风俗上。

2、“理性”与“崇高”是这一时期古典文论的形态表现。

3、智者(学派)“语言本体论”:首先是语法,语言的技艺(亚里士多德五原则p10);其次是正名,措辞的技艺。

4、逻各斯:在古希腊的理智生活中重要而涵义复杂,如尺度、对应关系、公式、言词等。

智者则在两个层面上使用这一概念:一是指使用语言的艺术,二是指论辩的艺术。

具体而言,逻各斯包含三层意思:语言的在语法意义上的规范使用;思维方法和思维形式;语言所表述的思想内容。

5、智者学派的“文学理论观”:语言的文学运用具有韵律性,给人美感;文学内容的基本特征是虚构性,使观众在心灵上受到“蒙蔽”。

6、缺陷:诡辩;语言实用主义;不顾整体,专注细节;虚无主义;相对主义。

(二)苏格拉底—柏拉图的文学理论1、苏柏的思想就是要和以“迷狂”的方式反映人的永恒价值的“诗”联合起来,反对智者对语言工具性的使用。

苏柏文学认识的最初视域:诗(文学)的本质;诗(文学)的社会地位;诗(文学)的作用。

2、诗与真:模仿论1)理念论是其文艺思想的核心。

柏拉图理念论:“共相世界”是本原的世界,表象世界相对于“共相世界”而言是一种次级的存在的世界。

P13柏拉图划分了两个世界:经验世界(无限)和理念世界(有限)。

理念是原型,是正本,经验世界是摹本,它是以理念的范型铸造出来的。

艺术世界又是经验世界的摹本。

2)柏拉图将诗歌定义为一种“模仿”,他还区分了“模仿”和“叙述”:“模仿”是直接模仿一个人的言行,“叙述”则是诗人自己在讲话。

文学是对表象世界的模仿,总是感性的,关注的只是具体的东西,所以文学与真理无缘。

3、灵感说和迷狂说1)“灵感”含有“神启”“天赋”“迷狂”等含义,原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。

“灵感”的表现是“迷狂”。

西方文论易考知识点整理

西方文论易考知识点整理

西方文论易考知识点整理知识考点模仿说(理念说):柏拉图接受先辈哲人的模仿说,将文艺模仿经现实客体而指向超现实的“理式”。

理式世界第一性,现实世界第二性,艺术世界第三性。

艺术世界只是“摹本的摹本”、“影子的影子”,“和真理隔着三层”。

诗的根源是模仿,诗是对现实拙劣的模仿,而现实是对理念不完全的模仿。

亚里士多德认为艺术产生于人的“模仿天性”以及“对模仿的作品感到快感”,承认了现实世界的真是性,艺术的真实性。

柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说:高明的诗人都是靠灵感来创作,灵感来自于两种途径,一是神灵的凭附,一是灵魂回忆,当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界就可能产生一种精神上的迷狂状态。

诗神的作品就是在这样的情感状态下创作出来的。

迷狂说否定了技巧和经验在文学创作中的作用。

悲剧(亚里士多德):悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,其效果是引起观众的恐惧和怜悯,净化陶冶人的心灵,悲剧六要素中,情节最重要,人物性格第二。

净化:Katharsis或者Catharsis,又译"卡塔西斯",后来弗洛伊德所谓的"宣泄"也是用这个词。

"净化"起初是指古代宗教祭祀活动所导致的一种情感作用,即:通过热烈的歌、舞、乐将内心的激情摹仿出来,灵魂得到解脱,便也得到了净化。

"净化"后来成为亚里士多德解说悲剧的重要概念;悲剧中的"净化",既是通过"怜悯和恐惧"、也是要排除"怜悯和恐惧",最终求得新的和谐。

"或然律"(Probable)和"必然律"(Necessary):是亚里士多德的重要概念。

他认为:艺术并不是像历史学家那样"叙述已经发生的事情",而是"叙述可能发生的事情"。

这就是《诗学》所说的"按照或然律或必然律可能发生的事情"。

西方文论第四章 文艺复兴时期文论[精]

西方文论第四章 文艺复兴时期文论[精]
人文主义:个性自由、创造精神(科 学)、现世价值←→宗教戒律、仆人 地位、来世价值
知识就是美德。 ——培根
顺境的美德是节制, 逆境的美德是坚韧。 ——培根
艺术(绘画、雕刻)
三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
文学
三杰:但丁、彼特拉克、薄伽丘
四国:《神曲》、十四行诗《歌集》、 《十日谈》;《堂吉诃德》;乔叟 《坎特伯雷故事集》,莎士比亚戏剧; 拉伯雷、蒙田。
《为诗辩护》
《为诗辩护》是伊丽莎白女王时代的文论 杰作,是文艺复兴时期文学理论的重要代 表,对诗学理论作了较为系统的论述。
全书先立后破,故可以分为两部分:第一 部分是锡德尼提出自己对诗的独特见解, 是为立论部分;第二部分则是罗列出前人 和今人对诗存在的偏见,并一一进行破斥, 是为破论部分。
代表作《阿卡狄亚》、文论 作品《为诗辩护》(系统阐 释诗学理论,继承古典又有 创新)
With How Sad Steps, O Moon
With how sad steps, O Moon, thou climb\'st the skies! How silently, and with how wan a face! What, may it be that e\'en in heavenly place That busy archer his sharp arrows tries! Sure, if that long-with-love-acquainted eyes Can judge of love, thou feel\'st a lover\'s case, I read it in thy looks; thy languish\'d grace, To me, that feel the like, thy state descries. Then, e\'en of fellowship, O Moon, tell me, Is constant love deem\'d there but want of wit? Are beauties there as proud as here they be? Do they above love to be loved, and yet Those lovers scorn whom that love doth possess? Do they call virtue, there, ungratefulness?
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古代文论
一.古希腊时期:
希腊悲剧起源于酒神祭祀,题材大都取自神话。

⑴古希腊最有名的悲剧诗人有三位:埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

⑵希腊悲剧的主题常涉及命运,“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”.
1)柏拉图从政治家的角度出发,贬低“模仿的诗”。

他认为它们亵渎神明、贬低英雄、败坏人心,培养人们的…感伤癖‟和…哀怜癖‟。

”这种癖好一旦养成,在现实生活中遇到类似情况时就不能用理性去克服,因此他把诗人逐出了理想国。

2)第一个为悲剧下定义的人是亚里士多德。

在《诗学》中亚里士多德写道,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;他的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。


a. 他认为每一悲剧必含有六种要素:情节、性格、思想、言词、形象、歌曲。

b. 情节最重要,性格次之。

在一出悲剧中,表演的目的不是为了刻画性格,而是为了表现行动才附带表现性格。

这就是亚里士多德的“情节中心说”.
c. 亚里士多德认为好的情节应具备四个特征:第一,完整性;第二,有一定长度:以太阳的一周为限。

后来的法国古典主义者在此基础上,提出了“三一律”中的“时间整一律”,并把它当作一条普遍的、永恒的创作准则严格地遵守。

第三,一致性(部分与整体);第四,普遍性:亚里士多德认为诗偏重于写一般(普遍性),而历史则偏重于写个别(特殊事件)。

d. 好的情节还应包括三大成分:突转、发现和苦难。

“突转”是指要安排一些行动,使主人公突然由顺境急转为逆境;“发现”是指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因;“苦难”是毁灭或痛苦的行为,如死亡、受伤等。

e. 悲剧冲突的本质是好人犯了错误,这就是“过失说”。

冲突是构成情节的基础,展示人物性格的关键。

悲剧人物应如常人一样或高于常人,他因犯错而由顺境转入逆境。

f. 在悲剧的效果上,亚里士多德提出了“净化说”,即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。

通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静,达到心灵的净化。

二.古罗马时期
古罗马时期战争频繁,政治混乱,集体主义精神消逝,文学主要反映个人情怀和日常生活。

这一时期成就较高的文艺理论家当属贺拉斯。

他的《诗艺》是继亚里士多德的《诗学》后古代欧洲出现的一部重要的文艺理论著作。

a. 他推崇“合适”原则, 即叙述要切合题材,各种诗体要有其恰当的用途,不能混用;语言要符合人物身份;性格要适合年龄;形象的整体上要统一、一致。

b. “寓教于乐”。

这是柏拉图教化思想和亚里士多德净化思想的综合。

三.文艺复兴时期:
十四世纪中叶的文艺复兴运动起源于意大利,继尔席卷全欧洲。

这时的人文主义者们提倡“人道”、反对“神道”;提倡“人权”、反对“神权”;提倡“个性解放”、反对“禁欲主义”。

1)意大利:卡斯特尔维屈罗。

a. 他最系统、最全面地阐释了“三一律”。

即“事件中的地点必须不变”,“表演的时间和所表演的事件的时间,必须严格地一致”,“事件的时间不超过十二小时”,在有限的时间和地点内“完成主人公的巨大幸运转变”。

这一思想不仅在文艺复兴时期非常盛行,在之后的古典主义时期,甚至更长的时期内都有着深刻的影响。

b.针对亚里士多德的“情节中心说”,提出了“性格中心说”。

把通过行为表现性格看成是悲剧成功与否的关键。

c. 在悲剧的作用上,认为悲剧的功能应是娱乐大众,即没有文化教养的人民大众。

2) 英国: 莎士比亚。

他的悲剧宣扬人文主义的“自由”、“博爱”的思想,注重人物性格的刻画,反映当时英国的现实生活。

莎士比亚的悲剧突破了“三一律”原则,对欧洲乃至整个世界都有着深远的影响。

四.新古典主义时期:
十七世纪初,新古典主义思潮首先在法国兴起,这一时期的悲剧理论特征是:一、崇尚理性,主张理性战胜情感。

法国古典主义悲剧创始人和代表作家高乃依在他的理论中强调:悲剧英雄的性格在于公民的义务战胜个人情感;悲剧情节可以虚构,但必须具有可能性;悲剧的唯一目的是给观众以快感,而教化则寓于快感之中;观众欣赏完作品后应是清醒的,而不是迷狂的。

二、艺术上崇尚和谐、典雅。

高乃依认为悲剧的题材需要崇高的、不平凡的、严肃的事件。

他还认为悲剧主人公不一定都是帝王将相。

三、悲剧创作严格遵守“三一律”。

古典主义时期,大多数悲剧理论家把“三一律”当作永恒的真理,严格地遵守。

布瓦洛将其写入《诗的艺术》,使它更具有了权威性。

英国古典主义后期代表作家约翰逊没有简单地接受“三一律”,而是仔细分析,对其中的时间整一、地点整一给予了无情的批判。

近代文论
五.启蒙运动时期:
处于上升时期的资产阶级建立了一种理性哲学,强调个人的权利与义务。

这时的悲剧重点放在对资产阶级生活的现实主义描写上。

德国:莱辛是其中对古典主义批判较深刻的理论家。

他反对“三一律”;主张悲剧描写自然人,即当时的资产阶级和市民阶层的人,提出了创造市民悲剧的要求;他反对夸大其词的虚构,主张悲剧反映真实和自然。

六.德国古典主义文论
德国古典主义文论被视为成就最为辉煌的文艺理论体系,出现了像康德、黑格尔、歌德、席勒等一批著名的哲学大师,其中悲剧理论成就最高的应是黑格尔,被公认为是继亚里士多德之后“唯一以既独创又深入的方式探讨悲剧的哲学家”。

黑格尔的悲剧理论主要体现在:
一、提出悲剧本质的“冲突说”。

黑格尔第一个将辩证法应用于悲剧批评,把悲剧看成是一种对立统一的辩证过程。

他认为矛盾冲突是悲剧的基础。

黑格尔重视由于精神差异而产生的冲突,认为理想的悲剧是以由于精神差异而产生的冲突为基础的悲剧。

在他的影响下,悲剧必须表现冲突成了西方许多悲剧作家的创作原则。

二、黑格尔提出了悲剧冲突的类型:一种是由客观条件产生的冲突,如自然原因、阶级地位等外在因素产生的冲突;另一种是心灵的冲突,黑格尔认为这是最理想的冲突。

三、悲剧的结局是“永恒的正义”或“永恒的公理”取得胜利。

他认为悲剧冲突的双方都存在合理性和片面性,悲剧的结局有两种:一是冲突双方同归于尽;二是一方自动退让,放弃片面性,双方和解,因而“永恒的正义取得胜利”。

现代文论
七.直觉主义
十八世纪末十九世纪初,知识分子对残酷的现实感到失望,对传统的理性价值观产生了怀疑,因而兴起反理性主义思潮(唯意志论)。

代表人物是叔本华和尼采。

1)叔本华:认为悲剧是专门表现人的不幸的,人的痛苦生来就有,不可避免。

a. 在悲剧的结局上,叔本华提出了“悲剧放弃说”,认为最后的结局是悲剧人物在“漫
长的斗争和痛苦之后,最后永远地放弃了他们前此热烈追求的目的,永远放弃了人生一切享乐。


b. 叔本华将悲剧分为三种:一、某一剧中人本身就是悲剧的肇祸人;二、悲剧的不幸由盲目的命运、或偶然的错误造成;三、悲剧的不幸由剧中人地位不同、相互间关系造成。

叔本华的悲剧观强调人类的悲剧命运。

因为人类生存的世界只有痛苦和不幸,在这个环境里,悲剧随时都会发生。

悲剧人物的不幸,不是由于自身缺陷,而是由于人类的局限。

2) 尼采:悲剧理论主要集中在他的《悲剧的诞生》一书中,其中首次引入了“日神”和“酒神”的概念。

日神代表造型艺术,酒神代表音乐艺术。

日神精神使人沉醉在事物的外观美中,沉浸在梦幻之中,而忘掉现实的痛苦,获得心灵的宁静。

酒神精神则体现为一种“惊骇”或“狂喜”的醉态,在醉态中,人飘然欲仙,主观消失在自我忘却中。

总之,“尼采认为酒神迷醉现实,消解个体;日神梦幻现实,创造个体,……日神和酒神是悲剧艺术生成的原动力和根源。

”尼采认为,古希腊悲剧衰落的原因是理性取代了酒神精神。

“尼采悲剧理论的核心是推崇以酒神精神为根基的悲剧文化,并以此反对理性主义文化。


八. 西方马克思主义文论:
十九世纪中叶,马克思和恩格斯将辩证唯物主义和历史唯物主义应用于悲剧理论,在黑格尔悲剧冲突理论的基础上,进一步创新,把两个不同人物间的矛盾冲突发展为同一人物内心的矛盾的两个方面,提出了人物内心的矛盾是导致悲剧的根源的学说。

在人物性格方面,马克思和恩格斯提出理想的悲剧性格应是矛盾复杂的性格。

具有这种性格的人,被内心两种激情所煎熬,产生巨大的痛苦。

内心的矛盾将悲剧人物引向悲剧结局。

其悲剧理论从根本上说属于性格悲剧理论,即悲剧根源产生于主人公的性格缺陷。

并指出构成悲剧性格产生的外在条件,这样悲剧人物的毁灭就与社会发展紧密联系了起来。

到了二十世纪,戏剧(舞台剧)这一表现形式渐渐退出了主导地位。

西方现代悲剧表现的主题主要是资本主义社会中人的生存困境和生存价值。

西方现代社会是一个产生悲剧的时代,而这时悲剧的理论却近乎为零。

当人类日益面临生存和信仰的危机,当整个人类陷入悲剧的境地而迫切地需要悲剧去表现的时候,而伟大的悲剧理论和悲剧创作却缺失了,这不能不说是一个悲剧的反讽。

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