对于设计理解
什么是设计怎样理解设计的内涵
什么是设计怎样理解设计的内涵Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】什么是设计怎样理解设计的内涵1、设计是遵循一定的需求目标,把规划、计划、设想方案转化为成品过程中的创造性思维活动。
设计是按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。
设计不仅仅通过视觉的形式传达出来,还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受。
2、设计是一种解决问题的方法,是有目的地策划,是人们建立的一种与世界关联的方式。
我们通过“设计”这种手段,运用设计的元素来传播设想和计划,透过空间造型、材料、图、形、色彩等把图形传给大众,让人们通过这些设计元素了解你的设想和计划。
人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
随着现代科技的发展、的到来、创新形态的嬗变,设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,以用户体验为核心的设计的创新模式正在逐步形成。
“设计”以中文来讲,则有人为设定、先行计算、预估达成的含意。
如果从西方设计的来看,在设计兴起之前,设计不只等于建筑,也等于。
特别是在西方艺术史与皇家艺术学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢地形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为“设计”。
设计就是指具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动。
一般而言,美感经验、使用功能与纪念功能这三项,会有程度与对象的区别。
同时所谓的美感经验与使用功能,并不只是只由创作者来感受与判断,也要由生产者、消费者来判断。
纪念功能则往往因对象的不同而有很大的差异。
设计创作应该像哲学,是内在思考最后得出的结果,只是表现形式是图形而已。
对设计的一些理解
1、设计的概念
一、是根据一定的需要发现和精心构造备选 方案的活动。
(所谓设计就是通过创造与交流来认识我们 生活在其中的世界。好的认识和发现会让 我们感到喜悦和骄傲,同时这些认识的实 现也是建立在技术的基础之上的。)
二、现代设计的概念 设计就字面意思来解释,是设想和计划的意思, 现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产 品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程。 是一种创造性的活动。反映的是现代社会大工 业的本质。 设想的前提是理想的存在,计划的过程需要合 理可行,理想的存在需要相对高度审美能力, 而计划的实现则需要技术与材料的支持,所以 设计是艺术与技术的统一体,二者缺一不可。
某种文化创造活动形态,而这是特定的文 化背景和进行设计活动的具有特殊文化素 质的人所决定的。
综上我们得出设计是感性和理性的集合, 是艺术与技术的统一,那我们如何去学习 设计,如何提高自己的设计能力?
2、如何学习
因为理想的存在所以奋斗不息 因为渴望所以学习 向传统学习、向先进的观念学习 在成长中学习生活、体会设计 因为设计就在生活中!!!!
三、艺术设计的本质 1、是人类有目的性的审美活动。人类在进 行艺术活动时有明显的目的性和预见性, 艺术设计是为达到某一明确目的性和预见 性的自觉行为。 2、是一种问题求解活动。设计过程就是以 问题求解、寻找问题答案为核心,它是人 们为满足一定的需求,精心寻找和选择理 想备选方案的活动。 3、是一种中能给使 用者传达美和情感的就是设计。
设计者没有可遵循的设计模式,问题的解 决方式应该去事物的主体中去寻找。
功夫在于平时,设计提高于思考与认识。
3、希望你们记住
除非我们自己同意 否则没人能令我们成为平凡的人…… 除非我们自己不反对 否则没人能将我们看成庸才…… 除非我们自己乐意 否则没人能逼我们走向失败……
对设计的理解
对设计的理解以前觉得学设计很厉害,设计师这个称号很帅,然后大学就选了景观设计这个专业,记得上大学的第一课,有个老师告诉我们画画是一种意识,当时觉得很可笑,现在想想讲的真是有道理啊,不管你的手法多么娴熟,但意识还停留在初级阶段,你的作品只是一个临摹品,没有自己的个性,没有自己的思想。
后来学到了设计,第一个问题就是:什么是设计?当时觉得设计就是把文字图形啊什么的东西做的漂亮美观,老师告诉我们的答案是:设计就是解决问题!没有设计就没有社会的进步,有了工业设计,才有了概念车,车子的性能在不断完善,有了环境设计,我们的环境才使用更合理,更漂亮,有了室内设计,我们居住的空间才更美观……设计就是在解决问题。
当然,什么是设计没有明确的答案,每个人对生活的感悟,对设计的领悟,对美的接收都是不一样的。
这次选修的‘设计理念导引’,老师通过一些公司成功的视频、作品、相片、文字来引导我们对设计的理解,加深对设计理解能力、创造能力的提高,很有意义。
设计不仅是一种学习的方法,还是一个意识的表现,通过作品就可以感受到你想表达的意境,这样的设计才是成功的作品,好的作品可以感动别人,达到共鸣。
设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动,是大脑对思维的一种具像化,而这就是我们通常所说的创意,因为这种思维的方式,通过具体的表达成为创意,构造出具像的事物。
从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。
设计是一种态度,它决定了作为设计师的创造力,学习能力。
一个优秀的设计师,他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。
甚至是一个点,他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。
而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验,虽然看着简单,可在以后的设计过程中,这些细节上的积累可以让他节省时间。
设计是一种思维到具像的表达方式,简单也好,复杂也好,它只是为了实现思维的具像而存在的手段,所不同的只是方式而已,简单的几个字可以体现你的思想,或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。
设计的理解
设计从古到今一直伴随着我们,也有一 个漫长的演变过程,不管何时他都可以 用一个字来形容,那就是美。 我们的身边处处都有设计的影子,他和 我们的生活紧密联系起来,我们的衣、 食、住、行都和联系有着很大的关系
古代的设计
现代设计源自设计的理解设计的含义
设计是把一种计划、规划、设想通过视 觉的形式传达出来的活动过程。人类通 过劳动改造世界,创造文明,创造物质 财富和精神财富,而最基础、最主要的 创造活动是造物。设计便是造物活动进 行预先的计划,可以把任何造物活动的 计划技术和计划过程理解为设计。
我对设计的理解
我认为设计应该是美和我们日常生活紧 密联系起来的结合物,它无处不在,丰 富和美化我们的生活,让我们的生活多 姿多彩,让生活更加舒适与安逸 设计不紧紧跟社会的发展,而且还会推 动它的发展
对设计工作的理解
对设计工作的理解嘿,朋友们!咱今儿来聊聊设计工作呀!你说设计工作像啥?就好比是一个神奇的魔法师,能把那些普普通通的想法呀,变得超级酷炫、超级迷人!设计可不单单是在纸上画画图那么简单哟!那得有一双超级敏锐的眼睛,能发现别人发现不了的美和问题。
就好像走在大街上,你能一眼看出哪个招牌特别吸引人,哪个又让人瞅着别扭。
做设计啊,还得有颗超级有创意的心。
不能老是走老路,得时不时来点新奇的点子,让人眼前一亮!不然多没意思呀。
就跟做饭似的,老是那几道菜,谁还愿意吃呀。
而且呀,设计工作可不能马虎。
每一个线条、每一种颜色的搭配,那都得精心琢磨。
这可不是闹着玩的,这就好比是给房子打地基,基础不牢,那可不行。
你想想,要是设计师不认真,随随便便搞一搞,那最后出来的东西能好看吗?能让人喜欢吗?那肯定不能呀!这就好像你去买衣服,要是那衣服做工粗糙,你会买吗?设计还得考虑实用性呢!不能光好看,不实用呀。
比如说一个杯子的设计,光好看有啥用,得好拿,还不能漏水呀!这就需要设计师好好动动脑筋啦。
还有啊,做设计可不能怕改。
客户不满意,那咱就得改,一遍不行就两遍,两遍不行就三遍,直到满意为止。
这就跟打磨宝石一样,得一点点地把它磨得亮晶晶的。
设计工作也是很有挑战性的哟!有时候客户的要求高得离谱,那咱也不能退缩呀,得迎难而上。
这多刺激呀,就跟打怪兽升级似的。
咱再说说设计的风格。
那可真是五花八门呀,什么简约风、可爱风、酷炫风,各种各样的。
这就跟人穿衣服一样,有人喜欢简单的,有人喜欢花哨的。
做设计还得紧跟潮流呢!不能老是守着老一套。
现在流行啥元素,咱就得赶紧跟上,不然就落后啦。
总之呢,设计工作是个特别有意思、特别有挑战性的工作。
它能让你的想象力尽情飞翔,能让你创造出属于自己的小世界。
你难道不想试试吗?难道不想成为那个能把普通变得不普通的魔法师吗?来吧,加入设计的大家庭,一起创造美好吧!。
设计的理解
设计是一种解决问题的创造性活动
设计是一种有目的、有计划的创造性活动,旨在满足人们的需求、解决问题或实现某种目标。
设计是一种跨学科的实践,涉及多个领域的知识和技能,包括艺术、工程、心理学、社会学等。
设计的过程是复杂而灵活的,它需要设计师具备创新思维、问题解决能力、审美感知和团队合作等多种能力。
设计的本质可以理解为是一种“问题解决”的方式。
设计者通过观察、研究和分析,理解问题并发现问题的根源,然后提出创新性的解决方案并加以实现。
设计不仅仅是对产品的外观进行美化,更重要的是解决实际的问题和满足人们的需求。
设计的核心价值在于创造和提升价值。
设计师通过创新思维和专业技能,创造出满足人们需求的产品或服务,并提升其价值和用户体验。
设计的目标可以是解决现实问题,也可以是探索未来的可能性。
设计者不仅要具备专业技能,还需要具备创新思维和想象力,能够发挥自己的创造力,提出独特的解决方案。
设计是一种跨学科的实践。
设计者需要了解多个领域的知识和技能,包括艺术、工程、心理学、社会学等。
这些知识和技能可以帮助设计师更好地理解用户需求、设计原理和技术实现,从而创造出更好的产品或服务。
设计是一种团队合作的过程。
设计者需要与其他相关人员合作,包括工程师、市场营销人员、生产制造者等。
在设计过程中,设计师需要与团队成员进行沟通和协调,确保设计的实现和产品的成功。
总之,设计是一种创造性活动,旨在满足人们的需求、解决问题或实现某种目标。
设计者需要具备创新思维、问题解决能力、审美感知和团队合作等多种能力。
设计是一种跨学科的实践,需要设计师不断学习和探索新的领域和技能。
方案设计的理解和认识心得体会
方案设计的理解和认识心得体会方案设计的理解和认识心得体会作为一名职业策划师,方案设计是我们每天工作的核心。
方案设计是指根据客户需求,制定出一套可行性的计划和实施方案,以达到客户所期望的效果。
下面我将从六个方面,分别阐述我对于方案设计的理解和认识心得体会。
一、需求分析方案设计的前提是需求分析,这是一个非常关键的环节。
只有深入了解客户的需求和痛点,才能制定出合适的方案。
在进行需求分析时,我们需要全面、系统地收集客户的相关信息,包括行业、市场、竞争、品牌等。
同时,我们需要通过深度访谈、问卷调查等方式,了解客户的需求和目标,并进行数据分析和研究,以制定出可落地的方案。
二、策略制定在需求分析的基础上,我们需要制定出一套可行的策略方案。
策略制定需要根据客户的目标和需求,结合市场环境和竞争状况,确定出合适的营销策略、传播策略等方案。
在制定策略方案时,我们需要评估方案的可行性和风险,同时结合客户的实际情况,制定出具体实施方案。
三、创意设计创意设计是方案设计中非常重要的一环。
在策略方案的基础上,我们需要进行创意设计,以吸引受众的眼球。
创意设计需要考虑到品牌的形象、客户的特点和目标受众的需求等因素,制定出有吸引力且符合客户需求的方案。
四、方案实施方案实施是方案设计的落地环节。
在实施方案时,我们需要充分考虑到客户的实际情况,制定出可行性的方案,并制定出具体的实施计划。
同时,我们需要通过跟踪和监控的方式,及时了解方案实施情况,并根据实际情况进行调整。
五、效果评估方案实施后,我们需要进行效果评估。
通过数据分析和用户反馈,评估方案的效果并进行总结和反思。
同时,我们需要根据评估结果,及时调整方案并进行优化。
六、持续优化方案设计是一个不断优化的过程。
我们需要通过不断学习和研究市场趋势和客户需求,不断优化方案,以达到更好的效果。
同时我们需要关注客户的需求和反馈,及时调整方案并提供更好的服务。
综上所述,方案设计是一个复杂而又重要的过程。
我对设计的理解和认识
我对设计的理解和认识哎,说到设计,我这人吧,总觉得它挺有意思的。
就像咱河南这地方,天生的地灵人杰,设计啊,也跟这地理似的,得因地制宜,得有灵气。
记得有一次,我在咱河南的一个小村庄里溜达,看到那墙上涂鸦的设计,哎哟,简直了!就是几笔涂鸦,可你看那线条,那颜色,咋就这么亲切,咋就这么自然呢?那不是设计,那是生活,那是文化,那是历史。
这让我想起我在北京上学那会儿,那会儿的设计课,老师讲的东西都是书本上的,啥国际主义、功能主义,听起来高大上,可啥都讲究个规矩,啥都得符合所谓的“标准”,咱这河南的涂鸦,那才叫有创意,那才叫有生命力!咱河南人,向来不拘小节,设计也是这样。
你看那些村里的老房子,虽然简陋,但一到年节,门口挂的红灯笼,墙上的对联,还有那些剪纸窗花,那叫一个喜庆,那叫一个热闹。
这设计,不就是我们河南人的性格嘛,随意,自由,接地气。
再说说城市的设计,这可是门大学问。
我前几年去杭州,那会儿正好是西湖边的花灯节,那些花灯的设计,简直美得不要不要的。
杭州人,那可真是会生活,会设计。
花灯的设计,既保持了传统元素,又融入了现代审美,那叫一个和谐。
我就觉得,设计,其实就是要让人感受到美的享受,感受到生活的乐趣。
当然,设计也不全是花花草草的,有时候,它还要解决实际问题。
比如咱这河南的农村,以前那厕所啊,简直了,就是露天的茅房。
后来政府搞了农村厕所革命,把那些厕所改造成了水冲式厕所,这设计,就解决了大问题了。
你看,设计有时候得接地气,得解决实际问题。
说到设计,我还得说说人。
我认识一个设计师,叫小王,那可是个奇人。
他设计的东西,总是让人眼前一亮。
有一次,我问他:“小王,你这设计咋就这么有创意呢?”他笑了笑,说:“其实,设计就是用心去感受生活,用心去发现生活中的美。
”我当时就笑了,觉得这话说得太有道理了。
总之,我对设计的理解和认识就是,它既是一门艺术,也是一门科学。
它需要创意,需要智慧,更需要用心。
就像咱河南这片土地,既有底蕴,又有活力,设计也是这样,得因地制宜,得有灵气,得有生活。
我对设计的理解
梁志天曾说过:一个好的演员不是只看电影和书,他也要去外面观察和感受生活,室内设计师也一样。
演员是把生活演出来,我们是要生活设计出来,你不去研究华丽的生活,又怎么做华丽的设计呢?刚刚入行不久,有四个月左右吧。
当时也是糊里糊涂来到郑州学上的,学了这四个多月,对这个职业有点个人小看法,当然啦!不包括以后会不会改变,现在的理解我也不保证是对的。
所以只包括个人。
我试着说说我对这个职业的理解。
室内设计到底是什么!我还很清楚记得实战课老师叫我们背下来的那几句话。
意思总体来说就是通过看得见的一些东西来营造一个看不见的空间氛围。
它强调的是氛围,家庭室内设计就应该如此。
所以我感觉作为一个合格的设计师,不但要会空间的设计,最重要的是要会心灵的设计。
确切的说我们的设计不单只是为了美化空间,而是通过室内环境的设计来美化人的心境。
呵呵,我只是说说而已,现在的我还没有那么大的能耐去美化人的心境。
家庭室内设计,顾名思义,家的感觉大大提升了对空间氛围的要求。
现在都说,家需要温馨,家需要浪漫。
这也是现在人们所欠缺的,向往的,随着人们生活节奏的日益加快,人们在家的时间也大大缩短,大多数时间都在公司里度过。
公司及工厂的工作环境,再加上工作的压抑,让人渐渐的忘却了家的感觉。
所以现在人们都想用装修来改变一下家的面貌,找回家的感觉。
我们做为一个设计师应该主动迎合客户的心理需求。
让他们再次体验到家的温馨,缓解他们工作一天的压抑。
设计的主题思维,那六大条件,我们务必要了解到位,他完全包括了客户的设计需求。
谈到设计内容,我想应该说说。
现在的人们生活状态如下,上班族工作来回,要么挤公交,要么开私家车,这两个哪个都不轻松,挤公交拥挤的要死,开车堵的要命,可以说被搞得心烦意乱。
所以他们对小空间产生了恐惧和烦躁,由此他们只想要一个舒适一点的大空间,这样的要求在他们看来只有家才能帮他们实现。
所以在我们设计的内容方面,必须要有一定的收纳理念,设计的时候不要一味着丰富空间。
个人对设计的理解
个人对设计的理解设计是一种创造性的行为,通过对问题的深入思考和分析,寻找出最优的解决方案。
在我的理解中,设计是一门综合性的学科,它不仅仅局限于艺术领域,还涵盖了工程、产品、交互等多个领域。
设计不仅仅是实现美的追求,更是解决问题的一种方式。
设计是一种解决问题的思维方式。
无论是产品设计、工程设计还是交互设计,都是为了解决某个具体的问题而展开的行动。
设计师需要深入了解用户的需求和问题,通过分析和研究找到最佳的解决方案。
设计思维强调观察、洞察、理解和创新,通过不断迭代和改进来满足用户的需求。
设计是一种创造性的行为。
设计师需要具备创造力和想象力,能够将抽象的概念转化为具体的形式。
设计不仅仅是将已有的元素拼凑在一起,更是在原有的基础上进行创新和改进,创造出新的价值和体验。
创意是设计的灵魂,设计师需要不断地寻找灵感,提炼出独特的创意。
而设计的过程也是一种系统性的思考和实践。
设计师需要通过对问题的分析和研究,确定设计的目标和约束条件。
然后,通过头脑风暴和草图来生成各种可能的解决方案。
在选择最佳方案后,设计师需要进行详细的设计和实施,最终将想法转化为实际的作品。
设计的过程是一个不断迭代和完善的过程,需要持续地反馈和改进。
设计还与用户体验密切相关。
用户体验是设计的重要目标之一,设计师需要关注用户的需求和期望,为其提供良好的使用体验。
在设计过程中,设计师需要考虑用户的心理、行为和习惯,通过合理的布局、交互和视觉设计来提升用户的满意度。
设计也是一门注重细节的学科。
细节决定着设计的品质和效果。
设计师需要关注每一个细节,从色彩、形状、比例到文字、排版、动效等方面,都需要精益求精。
细致入微的设计能够提升用户的体验,增加产品的价值。
设计还需要与其他领域进行紧密的合作。
设计师需要与工程师、产品经理、市场营销人员等进行有效的沟通和协作。
设计师需要了解其他领域的知识和要求,将设计与实际情况相结合,共同推动项目的成功。
设计是一种综合性的创造性行为,它通过解决问题、创造价值、关注用户体验和注重细节来提升产品和服务的质量。
对设计的理解和感悟
对设计的理解和感悟设计是一种创造性的行为,旨在解决问题、满足需求和提升用户体验。
作为一名设计师,我对设计有着深入的理解和感悟。
设计是一门综合性的学科,涵盖了多个领域,如产品设计、平面设计、用户界面设计等。
不同领域的设计有着不同的特点和要求,但它们的核心目标都是相同的,即通过创新和美学的手段,为用户提供更好的解决方案。
设计需要注重用户体验。
在设计过程中,我们要从用户的角度出发,关注他们的需求和使用习惯,以此为基础进行设计。
只有充分理解用户的需求,才能设计出符合他们期望的产品或服务,提升用户的满意度和忠诚度。
设计需要注重细节和整体性。
细节决定成败,一个小小的设计细节可能会影响整个产品或服务的体验。
因此,设计师需要在设计过程中注重每一个细节,确保每一个元素的呈现和交互都能够达到预期的效果。
同时,设计也需要考虑整体性,不仅要关注单个元素的设计,还要考虑它们之间的关系和整体的协调性。
设计需要与时俱进。
随着科技的不断发展和社会的不断进步,设计也在不断变化和演进。
设计师需要不断学习和更新自己的知识,紧跟时代的潮流和用户的需求,以此来提升自己的设计能力和创造力。
设计需要注重沟通和合作。
设计往往不是一个人的事情,而是一个团队的合作。
在设计过程中,设计师需要与产品经理、工程师、市场营销人员等多个角色进行有效的沟通和协作,以确保设计能够得到有效的实施和推广。
设计是一门综合性的学科,需要注重用户体验、细节和整体性,与时俱进并注重沟通和合作。
作为一名设计师,我会不断学习和提升自己的设计能力,以创造更好的设计作品,为用户提供更好的体验。
设计是一门艺术,也是一门科学,它的价值在于解决问题和创造美。
通过不断的实践和探索,我相信我能够成为一名优秀的设计师,为世界带来更多的美好和创新。
设计的理解
对设计的理解和认识伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。
传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。
工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。
设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。
设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。
所谓设计——简单而言就是策划,是指在随意和混乱中找到条理,就是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达或效果绘制等手段表现出来的过程。
所以说有条理的设计是好的设计。
设计在词典中的意思:按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样,为解决这个问题而专门设计的图案。
设计就是人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。
设计大部分为商业性质、少部份为艺术性质。
工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。
设计就是理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制,将这些所了解、所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。
更重要的是得到消费者的认可和购买。
设计是一种审美活动,成功的设计作品一般都很艺术化。
但艺术只是设计的手段,而并非设计的任务。
设计的任务是要实现设计者的意图,设计者的意图就是要表现美.创造美。
设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计,其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。
对设计的理解解读
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• 19世纪初日本曾有人把“Design”翻译为
“图案”,充当“实用美术”的角色与 “纯美术”分庭抗礼。“图”为谋利之意, “案”为运筹之意。我国把“设计”的概 念与“图案”相提并论,是从日本引进的, 曾在“Design”、“图案”和“设计”这些 术语的用法上产生过混乱,20世纪30~80 年代这半个多世纪,设计一直被限定在 “工艺装饰”和“民间匠艺”、“美工” 狭隘的领域里不可自拔。 • 《设计概论》 2006年7月出版 孙千、 王旭华、戚雪著
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概括总结
• 从各自的语言背景及学科背景来看,“设计”与
“Design”,其核心意义都指向设想、计划与预算, 基本一致,这正好说明了“设计”是人类生活行 为的共性特征。如果要用一句话来做一个简单的 概括,可以说,设计是人类为实现某种目的而进 行的创造性活动。
《设计概论》2007年5月出版 田春 吴卫光著
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• 《设计概论》2007年5月出版 田春 吴卫光著
• 英国《牛津大词典》将design的意义分为名
词和动词两大部分。 • 作为名词的语义,一是心里计划的意思, 二是艺术中的计划,指画草图和效果图等。 • 作为动词,意味着作记号和指定计划。 • 《设计概论》 2004年9月出版 钱凤根、舒 艳红著
• 1588年的牛津英文词典首次收录了“Design”,将
其定义为:“由人所设想的一种计划,或是为实 现某物而拟定的纲要;为艺术品、应用艺术品所 作之最初图绘草稿,规范一件作品的完成。” 一直到18世纪,“Design”基本上被限定在艺术范 畴之内,如温克尔曼曾说:“一件艺术品中第一位 是设计,第二位是设计,第三位还是设计。”
• 1786年出版的《大不列颠百科辞典》将“Design”
浅谈我对设计的理解
浅谈我对设计的理解设计一词在我心中一直都是一个糊糊的概念,直到学完设计概论一课后,我才慢慢理解到设计的含义。
设计的本质就是解决实际问题,设计又在日常生活中无处不在.设计到底是什么?很多设计师们都无时不在寻找答案。
随着科学的发展,世界发生的巨大变化,人们的创造观和审美观也不断发生变化。
所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现,会让我们感到喜悦和骄傲。
提到设计我们就想起包豪斯设计学院和由它引发的包豪斯设计运动,作为一所造型设计教育机构,包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。
从这里诞生的现代设计概念,却为现代设计指明了方向.包豪斯所做的事,就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分解,先是把它们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎,再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。
在通往新造型的路上,包豪斯迈步了第一步。
设计来源于生活,并应用于生活。
就如前面所说的设计就是解决实际问题.就如我们日常生活中因为眼睛近视看不到东西,所以就设计出了眼镜。
科学家们要研究远处的星体,所以就设计出了天文望远镜.等等……说到设计我们就不得不谈谈“现代主义”和“后现代主义”。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父"。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响.二十世纪八十年代,设计界里出现了“后现代主义"这个新词,指的是那种以建筑界为中心形成的流行现象。
谈谈你对设计的理解800字
谈谈你对设计的理解一、设计目的设计,从字面意义上理解,是为了满足某种需求而进行的一种创造性活动。
其根本目的是为了解决生活中的问题,提升人类生活的品质。
设计不仅仅是为了美观,更是为了满足实际的需求。
它涉及到人类生活的方方面面,从日常用品到高科技产品,从环境改造到系统设计,无一不是设计的体现。
二、设计要素1.用户需求:这是设计的核心要素。
设计师在进行设计时,首先需要考虑的是用户的需求和习惯。
深入了解并研究用户的需求,是设计出真正符合用户期望的产品或服务的关键。
2.功能:设计必须具备实用性。
一个优秀的设计,不仅需要满足用户的基本需求,还要能提供超出用户期望的功能。
3.美学:设计也是一种艺术,它追求美感。
通过形状、色彩、材质等元素,设计师可以创造出令人愉悦的视觉效果,使产品或服务更具吸引力。
4.技术:技术是实现设计的重要手段。
设计师需要了解和掌握相关的技术知识和趋势,以便将创意转化为现实。
5.可持续性:在设计中,我们应考虑到环境的影响,选择环保、可回收和可持续的材料和技术,以实现与环境的和谐共生。
三、设计过程设计过程是一个复杂而富有创造性的过程。
它通常包括以下几个步骤:1.理解:首先,设计师需要深入理解项目的需求和限制条件。
这可能涉及到研究用户需求、市场趋势和技术可行性等。
2.构思:在这一阶段,设计师开始生成创意和概念。
这是设计过程中最富有创造性的阶段,需要不断地探索和尝试。
3.原型制作:一旦有了初步的概念和想法,设计师会开始制作原型。
原型是用来测试和验证设计想法的实物模型或模拟。
4.反馈与迭代:通过用户反馈、测试结果和其他数据,设计师可以评估设计的可行性和效果,并进行必要的修改和优化。
这一步是一个不断反复的过程,旨在最终实现完善的设计解决方案。
5.实施与评估:最终,设计师会将最终设计方案交付给开发团队进行实施。
在实施过程中,设计师需要与团队保持密切合作,确保设计方案得以准确实现。
实施后,设计师还需要对最终产品或服务进行评估,以确保其满足设计目标和用户期望。
对服装设计的认识与理解(3篇)
第1篇一、服装设计的定义服装设计是指以人体为基本载体,运用美学、材料学、工艺学等知识,对服装进行创意设计的过程。
它包括款式设计、色彩搭配、面料选择、工艺制作等方面。
服装设计旨在满足人们的生活需求,提升人们的审美情趣,传递社会文化信息。
二、服装设计的功能1. 实用功能:服装设计要满足人们的基本生活需求,如保暖、遮体、保护等。
在寒冷的冬季,设计师会设计保暖性强的服装;在炎热的夏季,设计师则会设计透气性好的服装。
2. 审美功能:服装设计追求美观、大方、得体,使人们通过穿着展现出自己的个性与品味。
优秀的服装设计作品,能够让人眼前一亮,提升穿着者的气质。
3. 社会功能:服装设计反映了社会文化、风俗习惯、宗教信仰等方面的信息。
例如,不同地区的传统服饰,体现了当地的文化特色;政治领袖的服装,传递了国家形象和民族精神。
4. 经济功能:服装设计产业是国民经济的重要组成部分,服装设计的发展推动了服装产业的发展,创造了大量的就业机会。
三、服装设计的要素1. 款式设计:款式设计是服装设计的核心,包括服装的轮廓、结构、细节等方面。
设计师要考虑服装的适用场合、穿着者体型、季节变化等因素,创造出符合审美需求的服装款式。
2. 色彩搭配:色彩搭配是服装设计中的重要环节,合理的色彩搭配能够使服装更具吸引力。
设计师要掌握色彩理论,运用对比、协调、重复等手法,使服装色彩和谐统一。
3. 面料选择:面料是服装设计的基础,不同的面料具有不同的质感、纹理、功能。
设计师要了解各种面料的特性,根据服装款式、风格、场合等因素选择合适的面料。
4. 工艺制作:工艺制作是服装设计的重要环节,包括裁剪、缝制、熨烫等。
精湛的工艺制作能够使服装更加美观、耐用。
四、服装设计的趋势1. 环保理念:随着人们环保意识的增强,服装设计逐渐向环保方向发展。
设计师注重使用环保面料,减少服装生产过程中的污染。
2. 科技创新:科技的发展为服装设计提供了新的灵感。
例如,智能服装、3D打印服装等新兴技术,为服装设计带来了更多可能性。
对设计的理解1000字
对设计的理解1000字以我对设计的理解,一个好的设计作品,它必定是建立在对该设计所要表达含义的充分理解之上,设计的第一步,你要考虑你要表达的含义,在此基础上,你才能够进行第二步,采用与主题密切相关的元素进行排列组合,再此过程中,你要考虑到设计的美观性、简洁性和它的直观性,你往往要考虑到,设计作品整体的平衡性,任何一处都不能过重或过轻。
设计中,很重要的一点,许多人都容易忽略掉的一点,设计一定要紧密围绕所要表达的主题,切勿过于追求华丽而忽视所要表达的含义,这一点是设计的大忌,一切设计都要完全服从于它所要表达的含义,设计中所要采用的任何一处元素都要有其含义。
设计最首先要突出的,就是它的主题,你要让阅读它的人在最短的时间了解到你想要传达的内容。
自己去做一个设计是比较容易的,因为人往往最清楚自己想要表达出什么效果,想要表达什么样的感情,但如果从事的是设计行业,你经常要面临的问题,可能就是自己的设计理念与客户要求的冲突,这也是我经常会遇到的最为苦恼的一件事。
每个人由于成长环境、知识阅历不同,所以每个人对事物的理解看法也有很大的差别,在这个过程中,你要学会与客户进行沟通,我曾经问过一名设计师一个问题:“每次面对上级的要求,更多的会选择去服从,去满足他们的要求,大佬们觉得,在客户要求和自己想法之间要怎么样把握尺度?”然后,他回答我说:“你是否具备用你的专业知识与客户或上司沟通,接受你设计的想法及这样做的好处?如果有,那就可以了!如果没有,要么服从,要么就去学习如果表达与沟通”从事设计行业,也要具备良好的沟通能力。
就像我,我在北京执勤的时候,每次在地铁站等车,我都会盯住对面墙上的各种各样的海报,我有一种习惯,当我看到一个设计作品,我会不由自主的去拆分它,尝试去理解它这样设计的合理性。
最后一点我要说的,就是灵感的产生。
灵感的产生,我通常会认为,一切灵感都来源于生活,来源于生活的各个细节,你走在路上,或者坐在车上,你应该会有这样的经历,某一个瞬间,你看到一个事物,或者想到一个东西,然后脑子里会突然迸发出一个奇妙的景象,我认为这是灵感的一个来源之一,这些灵感往往具有易逝性,这些想法在很短的时间内就会被更为深刻的记忆覆盖掉,所以,你要养成一个习惯,你要学会及时记录你的想法,我认为这在很多个行业中都是一个共通的习惯,比如说写作。
学完本课后,请谈谈你对设计的理解
学完本课后,请谈谈你对设计的理解
学完本课后,请谈谈你对设计的理解。
设计是一种通过规划、组织、构思和创造来达成特定目的的过程,涉及许多不同的学科和领域,包括艺术、建筑、机械、电子、数字、环境、社会等等。
在现代社会中,设计已经成为了各行各业的重要组成部分,其目的是改善人们的生活方式和促进商业创新。
在我看来,设计的核心在于解决问题。
无论是什么类型的设计,其目的都是为了解决特定的问题或需求。
在设计中,我们需要分析问题,确定问题的性质和程度,然后找到最佳的解决方案。
这种解决问题的方法可以是通过创新的想法、优化的技术和优秀的执行来实现的。
设计也涉及到许多不同的技能和工具,包括创造力、沟通能力、团队协作、数据分析和设计软件等。
在实践中,我们需要将这些技能和工具结合起来,以创造出最佳的设计方案。
设计是一个非常广泛的领域,涉及到许多不同的方面。
通过学习本课程,我了解到了许多关于设计的知识,包括设计的原理、原则、方法和技巧。
我也认识到了设计在现代社会的重要性和作用,以及它在各行各业中的重要作用。
我相信,随着设计的不断发展和进步,它将在未来发挥越来越重要的作用。
设计的认识和理解
设计的认识和理解
设计是一种创新活动,它涉及到对产品、系统、服务或环境的规划和制定。
设计不仅仅是创造美观的物品,更重要的是解决问题和满足需求。
设计的认识和理解,需要从以下几个方面来考虑。
设计是一种思维方式。
设计师需要具备观察力、洞察力和创新思维,能够发现问题、分析问题并提出解决方案。
设计师需要关注用户需求,站在用户的角度去思考问题,从而创造出符合用户需求的产品或服务。
设计是一种沟通方式。
设计师需要与客户、团队成员和其他利益相关者进行有效沟通,以确保设计方案能够满足各方的需求和期望。
设计师需要具备良好的表达能力,能够清晰地传达自己的设计理念和想法。
设计是一种解决问题的方法。
设计师需要运用专业知识和技能,结合实际情况,提出切实可行的解决方案。
设计师需要关注细节,确保设计方案的可行性和实用性。
同时,设计师还需要关注可持续性,考虑到环保、节能等因素,为社会和环境做出贡献。
设计是一种艺术表现。
设计师需要具备审美能力,能够创造出美观、和谐的作品。
设计师需要关注色彩、形状、材质等元素的组合和搭配,以创造出具有个性和特色的设计作品。
设计是一种持续学习和成长的过程。
设计师需要不断更新知
识,学习新的设计理念和技术,以适应不断变化的市场和社会需求。
设计师需要具备自我反省的能力,从失败中吸取教训,不断完善自己的设计水平。
设计是一种综合性的活动,涉及到创新思维、沟通能力、解决问题的方法、艺术表现和持续学习等多个方面。
认识和理解设计,有助于我们更好地发挥设计的潜力,为社会和人类的发展做出贡献。
对创意设计的理解以及想法黄晓林
就个人而言,之前对创意设计有所了解,但不够深入具体。
通过学校开设的创意设计课之后有种豁然开朗、柳暗花明的感觉,让对设计失去信心的我再一次在心中燃起对设计的渴望之火,感触最深的有如下几点:
1、对创意设计有了更深层次的认识,之前长期停留其表面,不是没有去探索而是因为不知道该从什么地方深入
的去研究。
现在不同于以前的是知道该从哪下手,怎样下手这是非常重要的,使得幼儿园的我开始进入
了小学。
2、创意设计最重要的就是灵感,如何抓住灵感并加于利用这是个很大的问题,然而也是每个设计师应该把握的。
之前的我不是没有去尝试,而是没有真正意义上完成一个让自己满意的作品,不是没有灵感,也不是没
有努力,而是因为没有方法,不知道如何去选择最好的。
往往都是半途而废,如一只无头的苍蝇,撞的
头破血流而毫无收获。
现在不同了,通过老师的引导知道怎样捕捉灵感,对灵感去收集资料,然后经过
长期的去探索、思考,找到有针对性、持续性、可行的灵感,并加于实践利用。
目标得到了明确,一个
真正的设计也就完成了一半,达到一个事半功倍的效果。
3、作为一个中国人,但我不得不说,中国的设计基本上都是没有水准、没有创意的,都是在杂志上或网上找类
似的设计加于修改便变成了自己的设计,我也不例外。
从未去想过别人为什么要如此设计,灵感来源于
哪里,这也是失败之处,通过创意设计的课程让我懂得了真正意义的欣赏和思考。
能够设计出真正意思
属于自己的东西。
好处远不至于这些,随着时间的推移,我相信未来总有属于自己的设计领域,在此感谢每位老师对我们的教导以及学校对我们的关怀。
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关于“设计”的访谈分析
如果要在功能和形式之间做一个选择,我相信很多人首先考虑的还是功能,其次才会是形式,因为毕竟社会上人的层次还是不一样的,不同的层次所需要的东西也不一样,这样就区分了功能和形式。
具有功能性的设计也可以说是人性化的设计,而不管是简单,还是复杂,只要是为人服务的,都可以成为好设计。
就我个人而言,我认为设计是一个将构想转化为现实的创造过程,是人有计划的理性活动,或者说设计其实是一种由简单到复杂,由复杂再到简单的重复循环的过程。
设计,可以把不同领域的知识联系在一起,让人在更为宽广的不同层面视野中思考并且再创造。
简单的说,设计就是解决问题。
没有设计就没有社会的进步,设计就是在解决问题。
当然,什么是设计没有明确的答案,每个人对生活的感悟,对设计的领悟,对美的接收都是不一样的。
另外,我还认为设计就是创新,就是追求新的可能。
通过在学校的学习,对设计也有了一定的认识。
设计最主要的是要有所创新,设计的东西有让人耳目一心的感觉,能让人产生共鸣。
就像一则好的广告设计,公共播出后,就会引起大家的掌声。
我觉得设计是与市场紧密联系的,广告设计的任务在传递商品信息,说服消费者达到促销商品。
设计作为造物的艺术,功能和形式必然是合二为一的。
没有功能的形式设计是累赘的装饰品,而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋之物。
设计不同于艺术,必须要体现出他的功利性,在使用中体现设计的价值。
能让消费者满意,或者是让消费者念念不忘的设计,才是真正设计为人的设计。
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的一种过程,因此,设计的核心是创造,其区别于其他艺术门类的主要特征之一便是独创性。
简单来说,设计可以总结成三个词:新颖,合理,人性。
“新”就是设计要求新、求异、求变、求不同,而这个“新颖”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。
但无论如何,只有新颖的设计才会让人眼前一亮,才会被人记住。
“合理”就是它要能解决问题。
如果设计不能为企业带来利益,那这个设计就不是好设计。
只要这个设计会给消费者带来利益,那么消费者自然会去消费。
“人性”,归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的,这就是设计为人,这才是设计的本质。
设计本身就是人类为改造自然和社会而进行的构思和计划,并将这种构思和计划通过一定的手段得以实现的创造活动。
对于广告设计来说,广告的目的主要是传达信息,不管是关于产品的还是品牌的。
有创意的广告更能留下印象,让人记住它所传达的信息。
换句话说,就是广告越有创意,它的效果越好,投资回报率就越高,所以创意对于广告非常重要。
创意是设计的灵魂,没有创意的设计就像是失去了生命;创意是看到新的可能,再将这些可能性组合成作品的过程。
但是创意并非主宰一切,除了创意以外,一个好的广告同时需要有很强的品牌关联和精确的信息传达,这也是很重要的。
作为一个设计师,要提高自己的水平,让自己不再平庸,最好的方式就是不断的去做,去看,去理解,去思考。
可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引,简单的如一张白纸,而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变,一直循环。
现在有很多人所说的“中国的风格”、“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上,因为文化是一种互补共通性很强的东西,我们的所知道的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等,而这一切的一切都是需要非常深厚的文化积累,不是简单的画几笔,写几个字,看几本书就可以学到的东西。
而对于像我们这样对这些中国式设计没有太多了解的设计者,想要做好就更难了。
对于设计,我个人一直觉得日本的设计很好,那种简洁、那种精致,可以说要比中国的要好得多。
但是既然文化是互通性很强的东西,那么为什么中国设计师的水平会比国外的低呢?为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素来设计出好的作品呢?我想,我们缺乏的是积极的学习态度,大胆的创作方式,敏锐的思考能力和良好的交流环境。
在采访中,姜吉荣老师说我国目前还处在模仿的阶段,其实,每个设计师都是从模仿的阶段走过来的。
我不否认模仿甚至于抄是学习设计很好的方式,可最后只有把它所体现出的设计思维,表达方式真正的融合到自己的设计中,才能起到学习的效果,但如果只是一味的抄袭,却忘了自己的学习目的,那么就说不上设计的提高。
想做好设计更是空谈。
一个优秀的设计师,他的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。
甚至是一个点,他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。
而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验,虽然看着简单,可在以后的设计过程中,这些细节上的积累可以让他节省时间。
设计是一种思维到具像的表达方式,简单也好,复杂也好,它只是为了实现思维的具像而存在的手段,所不同的只是方式而已。
简单的几个字可以体现你的思想,或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。
而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式,然后在找出自己习惯的表达方式而已,进而开始完善自己习惯的方式。
对于设计,它需要有创意,有想象力,还要有责任心。
同时我觉得作为一个设计者,所了解的知识范围要广,不只要了解设计的历史,现在。
对其他方面的知识也应有所学习。
多看书,多积累,我觉得对于自己的创作会有帮助,同时可以激发自己的设计灵感。