大师人像摄影作品赏析

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世界顶级肖像摄影大师作品

世界顶级肖像摄影大师作品本文导航∙第1页：愤怒的丘吉尔∙第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统∙第3页：毕加索和奥黛丽·赫本∙第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉∙第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷“我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。

尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。

这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。

”——约瑟夫·卡什。

约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。

他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。

1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。

加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。

4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。

1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。

好莱坞女星格蕾丝·凯利愤怒的丘吉尔（1941年）卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。

如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。

照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。

那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。

那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。

人像摄影作品欣赏及点评

人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。

在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。

首先，我选择了一张黑白人像照片。

这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。

模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。

她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。

照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。

整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。

接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。

这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。

照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。

摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。

小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。

这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。

另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。

模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。

照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。

摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。

整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。

这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。

最后，我选择了一张自然风格的人像照片。

这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。

模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。

她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。

照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。

这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。

总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。

优秀人体艺术摄影作品欣赏

优秀人体艺术摄影作品欣赏世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。

这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。

整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。

虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。

因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。

整幅作品散发迷人的气味。

男人心动，女人也是心动。

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。

如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

8、用拍摄角度来着重强调主体。

但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

人物摄影作品欣赏及点评

人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。

下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。

第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。

他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。

整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。

第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。

她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。

整个画面给人一种青春和快乐的感觉。

摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。

第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。

他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。

整个画面给人一种自由和热情的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。

第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。

她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。

整个画面给人一种艺术和激情的感觉。

摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。

第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。

他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。

整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。

以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。

通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。

这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。

卡什人像作品《爱因斯坦》肖像分析

《爱因斯坦》尤素福·卡什是一位享有国际声誉的肖像摄影大师，被誉为"摄影界的伦勃朗"他住在加拿大的渥太华，以拍摄20世纪重要人物肖像而出名，许多到过渥太华的名人，卡什在肖像摄影方面具有独特天分，他喜欢使用装有8 X 10英寸页片的大型座机，缩小光圈来拍摄人物肖像，因此他的肖像照片影调层次丰富，影纹细腻，细节到位，质感强烈，人物形象非常鲜明。

被卡什收入镜头的名人有温斯顿'丘吉尔、吹内斯特，海明威、巴博罗，卡萨尔斯、菲德尔，卡斯特罗、约翰，肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦等。

这幅名为《爱因斯坦》的摄影作品是卡什的经典之作，他拍摄的爱因斯坦几乎成了科学的代表符号。

整幅画面通过对主体人物爱因斯坦的精细刻画，塑造了主人公鲜明的形象，深入表现了人物的智慧、性格魅力和精神气质。

作品的最大特色是用光严谨，使用好莱坞式的传统照明方法，大胆使用光质较硬的聚光灯作为主光源，强烈的光线勾画出爱因斯坦脸部和手上的皱纹、头发、胡须以及衣服的细节与质感。

使用较大光比，人物的脸部有明显的受光面、背光面和阴影，影调偏硬，层次变化非常丰富，视觉冲击力强。

同时卡什主张在人物的眼睛里只出现一个光点，这样既不会使人物分神，又可以很好地表现出人物的神情。

作品在构图方面十分考究，摄影师卡什釆取近景景别，从前侧方角度进行拍摄，既可以表现人物的面部神态，又可以照顾到双手的特征。

画面构图稳重，画面的主体人物爱因斯坦处在黄金分割线的位置，是吸引观者的趣味中心。

画面深色背景的运用更好地衬托出人物所处的环境与人物的神情。

摄影师卡什对人物姿态的精心设计也是他成功的必要因素，他总是尝试把人物的双手组织到画面中去，尤其是那些经常运用双手来表述思想感情的政治家、音乐家、画家，通过对手部的刻画，加强对人物的表现力。

这幅作品就是通过爱因斯坦的目光和交叉的双手充分表现出主人公的性格和内心世界。

卡什在拍摄人物肖像时非常关注人物脸部的表情，力求拍摄出人物内心深处的真情实感。

何潘摄影作品欣赏及点评

何潘摄影作品欣赏及点评潘摄影作品是一个收集了许多出色照片的平台，他的作品充满了创新的想法，既有古典的美，又有现代的艺术感，给人以与众不同的感受。

一、风光类1、《江南春景》：这张作品是一幅太极云烟图，绿油油的江南山水，生动缓慢，静谧而深远，色调简洁，同时又透出淡淡的美感。

2、《照片纪念》：大自然中分外妥帖的一抹天蓝色，与历史建筑结合后，构成了一幅让人惊叹的经典作品。

令人叹为观止的丝丝缕缕细沙花纹，映衬出历史的沧桑，回顾历史的坚韧。

3、《森林风光》：森林的大树洒下模糊的阴影，令人联想到大自然的力量，并领略到乔木茂密的美景。

此作品简洁明快，极富艺术趣味，把自然美景铭刻在胸怀之中。

二、人像类1、《古典美女》：这张照片中，一位靓丽的少女躺卧在花前，气质清纯而优雅，普罗大众的动人味道被完美的赞美。

道盎然的剪影和空灵的背景，令人心旷神怡，沉醉。

2、《蓝色梦幻》：在这张照片中，一位秀丽的少女被云朵和蓝色的天空环绕着，把整幅画面染上了微妙的色彩，尤其是有一丝忧郁的感觉，给人以非常别致的视觉体验。

3、《身边另类》：这张照片描绘了一个不起眼的平凡日常，带给观者一种淡淡的感动，令人心怀感谢和窒息。

一位女孩穿行在行人拥挤的人群中，另类却又引人注目，分外动人。

三、动植物类1、《伊甸园》：这幅作品捕捉到了花儿的鲜艳，在蓝天白云的布景下，每一朵花儿都碰撞出不同的绚烂光彩，给人一种诗情画意的美感。

2、《夕阳野林》：夕阳下的林中，一群柔美的小动物游离于绿色的森林中，一只小蝴蝶翩翩的在映衬的草丛中，使这幅画面更加动人。

3、《春日错落》：这张有动物类照片突出了自然和动物生活的原始美，描绘出一片草木茂盛、神秘而美好的场景，让观者陶醉。

一只猴子在森林中穿梭，照妖镜般的眼神，把作品推向了一个完美的句号。

20世纪最经典的19张人像摄影作品

20世纪最经典的19张人像摄影作品玛丽莲•梦露伊夫•阿诺德拍摄于1960年阿诺德是第一位加入著名的玛农影社的女性。

其最负盛誉的作品就是这张为玛丽莲•梦露拍摄的人像照。

作为一名极富开拓性且无与匹敌的摄影家，她曾获得纽约国际摄影中心授予的“摄影大师”的称号。

毕加索欧文•佩恩拍摄于1967年二战后，在时装摄影领域崛起的璀璨耀眼的巨星欧文•佩恩，以其超然的现代气息和新颖的表现方式，张扬着极具个性的创作风格，将一代新貌赋予20世纪中期的人像摄影。

索菲亚•罗兰的美艳艾尔弗雷德•艾森斯塔特拍摄于1964年。

杰奎琳•肯尼迪玛丽•西尔弗斯通拍摄于1962年西尔弗斯通对第一夫人作出如此富有同情心的诠释，这符合她的美学观点。

西尔弗斯通向往的是家园与和谐，这一理想常由匈牙利、印度或伊朗等地的家庭工人和防守良好的人家等形象表达出来。

麦当娜赫布•里茨拍摄于1987年里茨是20世纪80-90年代名满全球的名人肖像摄影家。

其作品因绝好的艺术性，在全世界最具影响力的杂志中都有刊载。

人们常提及他在80年代末为当时独一无二的巨星麦当娜所拍摄的作品，在这幅作品里人像摄影家所关心的不是被摄者而是作品本身的构成美学。

切•格瓦拉瑞尼•布里拍摄于20世纪60年代格瓦拉是古巴革命运动的一位著名领袖。

这张是集会中抓拍下来的镜头。

瑞尼•布里是玛格南图片社的资深记者之一。

巴塞罗那克里斯特•斯特隆霍姆拍摄于1959年这是人像摄影史上的一张名作。

男子的发式从左边分开，仍具男性的样子，而他的眼神、他作出蒙娜丽莎式的面孔和安祥中带点哀怨的神态则更像女人。

忧郁的眼神让卢普•西夫拍摄于1959年海明威尤素福•卡什拍摄于1957年海明威，美国作家。

其文体以简练著称，1954年获诺贝尔文学奖。

丘吉尔艾尔弗雷德•艾森斯塔拍摄于1951年艾森斯塔特被称为“捕捉历史瞬间的人”、“新闻摄影的先驱”。

这幅作品是丘吉尔在一次保守党竞选活动中的亮相。

面对公众，丘吉尔经常喜欢叉开两个手指形成英文中的“V”形字母，表示“胜利”(Victory)。

人像摄影作品赏析

人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。

人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。

下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。

这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。

摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。

照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。

她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。

她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。

在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。

同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。

这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。

此外，照片中的色彩也很有特色。

摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。

这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。

总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。

同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。

这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。

人像摄影作品赏析经典

人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品是摄影爱好者们最为热爱的拍摄主题之一。

在这篇文章中，我们将会赏析几位经典的人像摄影作品，欣赏他们的美丽和魅力。

第一张作品是由美国摄影师Annie Leibovitz拍摄的。

这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是英国女王伊丽莎白二世。

在这张照片中，女王端庄而庄重，目光坚定，彰显出她的高贵和气度。

第二张作品是由法国摄影师Henri Cartier-Bresson拍摄的。

这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一个穿着斗篷的人。

在这张照片中，穿着斗篷的人站在一条街道上，背景是一排建筑物。

他的身姿优美，神秘而充满诱惑。

第三张作品是由美国摄影师Diane Arbus拍摄的。

这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一名小人物，他的名字叫Eddie Carmel。

在这张照片中，Eddie Carmel站在一座桥上，显得孤独而悲伤。

这张照片充满了阴郁和忧伤的氛围，令人印象深刻。

这三张照片都是经典的人像摄影作品，它们都有着不同的主题和风格，但都充满了艺术的感染力。

人像摄影作品是一种独特的表现形式，它能够捕捉到人物的情感和精神状态，让我们感受到人类的复杂和多样性。

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人物摄影作品欣赏及点评

人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术的一种重要表现形式，通过摄影师对人物形象的捕捉和表达，展示出人物的个性、情感和生活状态。

下面将以几个具有代表性的人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。

第一组作品是《街头艺术家》。

这张照片展示了一位表演者在繁忙的街头表演的瞬间。

他面带微笑，手中熟练地操纵着乐器，身上的服装和装饰品彰显出他的个性和艺术气质。

摄影师通过抓住表演者自然的表情和动作，以及周围路人的观看和投入，使整个画面充满了生活的活力和艺术的魅力。

第二组作品是《老人与孙子》。

这张照片展示了一位白发苍苍的老人和他的孙子坐在一起，相互交谈的场景。

老人的脸上沧桑的纹路和孙子天真烂漫的笑容形成了鲜明的对比。

摄影师通过捕捉他们之间的情感交流和眼神交汇，展现了亲情的温暖和老少之间的深厚情感。

整个画面充满了温情和感人的力量。

第三组作品是《舞者的瞬间》。

这张照片展示了一位舞者在舞台上翩翩起舞的瞬间。

她的身姿优雅，舞姿翩翩，整个人散发出一种充满活力和魅力的气息。

摄影师通过捕捉舞者在舞台上瞬间的动作和姿态，展现了她的专注和激情，使整个画面充满了动感和艺术的力量。

第四组作品是《街头小商贩》。

这张照片展示了一位街头小商贩坐在自己的小摊前，专注地摆放着商品。

他的脸上写满了艰辛和坚持，但眼神中依然透露出对生活的希望和努力。

摄影师通过捕捉小商贩的表情和手势，展示了他们艰辛的劳动和对生活的执着。

整个画面充满了生活的真实和人性的温暖。

以上几个作品展示了不同类型的人物摄影作品，每一张都通过摄影师的巧妙构图和抓拍技巧，准确地表达了人物的个性、情感和生活状态。

这些作品通过瞬间的定格，将人物的内心世界和外在表现完美地结合在一起，给观者留下了深刻的印象。

总的来说，人物摄影作品是摄影艺术中一种重要的表现形式，通过捕捉人物的形象、情感和动作，展示出他们的个性、情感和生活状态。

好的人物摄影作品需要摄影师的敏锐观察力和独特的视角，以及对人物的深入了解和把握。

马丁帕尔摄影作品欣赏及点评

马丁帕尔摄影作品欣赏及点评1. 引言：瞬间的魔法提到摄影，我们常常会想到那些一瞬间定格的美丽画面。

说到这儿，马丁·帕尔可是个不折不扣的高手。

他的作品就像是用魔法捕捉到的生活瞬间，没错，就是那种让你一看就想笑，或者陷入沉思的感觉。

想象一下，你在看一张照片，突然就被那种熟悉又又陌生的氛围吸引住了。

是不是有种“哎呀，我好像见过这样的场景”之类的感觉？这就是马丁·帕尔的魅力所在！2. 作品风格：平凡中的奇妙2.1 生活的真实马丁·帕尔的作品往往聚焦于平常人们的日常生活。

他不追求那些奢华的场景，而是将目光投向了我们身边的小事儿。

比如说，街角的小摊、欢笑的孩子、还有那些正在享受下午茶的人们。

他用镜头捕捉到了生活中那些微小却珍贵的瞬间，像是在说“嘿，这就是我们的生活，别小看它！”2.2 色彩与情感他的照片色彩鲜艳，感觉就像刚从调色板上拽下来的，尤其是那种明亮的色调，真的让人看了心情大好！你有没有发现，有些作品看了就让你想起小时候的某个夏天？那种无忧无虑、充满阳光的感觉，他的照片正是带给我们这种怀旧的情怀。

就像是在用画笔为我们的记忆涂上鲜艳的色彩，真是妙不可言！3. 作品分析：细节中的故事3.1 人物与情感马丁·帕尔在作品中很擅长捕捉人物的表情与情感。

你会发现，画面中的人们往往有着丰富的情感，有的开心，有的忧伤，有的则显得有些无奈。

这些细腻的情感，仿佛在诉说着每一个故事。

比如说，在一张照片中，有个小女孩在玩耍，阳光洒在她的脸上，眼睛里闪烁着快乐的光芒。

你就会忍不住想：她的世界一定是五彩斑斓的！这就是马丁·帕尔的魔力，他能把每一个瞬间都变成一段动人的故事。

3.2 场景与氛围另外，马丁·帕尔特别擅长把场景布置得恰到好处。

无论是繁华的市集，还是幽静的小巷，他总能找到那个最合适的角度，让观众感受到浓厚的生活气息。

你会觉得，仿佛自己就在那儿，耳边传来人们的谈笑声，鼻尖飘来美食的香气。

10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏

10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。

但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。

1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。

他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。

他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。

人像摄影作品赏析

尤斯曼的作品并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。

尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的，是对自然世界的抽象表现。

从这种意义上说，尤斯曼的摄影属于“人为摄影”，但它们仍然是诚实的，而且他研究的复杂主题不易用直接摄影来表现。

他的摄影探索了想象与记忆的领域，这些场景是人们闭上眼时才会浮现的。

他的照片是深层心理学的，虽然它们描绘了异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。

成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望，杰利·尤斯曼永远使他的作品笼罩着幽默与情感的色彩。

在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，我们可以在这里找到梦幻世界的初始源头。

这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。

是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。

正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性···最终我的希望是使得自己也感到惊奇。

摄影人像评语

摄影人像评语一、光影交错，展现个性这张人像照片运用了光影交错的手法，使得整体画面更加有层次感。

人物表情自然流露，展现出独特的个性和魅力。

二、眼神犀利，凝聚力量摄影师通过捕捉到人物犀利的眼神，成功传递出了强烈的凝聚力量。

这张人像照片给人以鼓舞和激励，充满了力量感和决心。

三、细节入微，展示细腻情感摄影师在这张人像照片中将焦点放在了人物的细节上，展示了人物细腻的情感。

透过镜头，我们仿佛能感受到人物内心的喜怒哀乐，让人动容。

四、色彩鲜明，热情洋溢这张人像照片运用了鲜明的色彩，热情洋溢。

人物笑容灿烂，让整个画面充满了活力和快乐，令人愉悦。

五、构图巧妙，吸引眼球摄影师在这张人像照片中运用了巧妙的构图手法，吸引了观者的眼球。

人物的姿态和背景的配合恰到好处，给人一种美好的视觉享受。

六、自然纯真，展示真实美这张人像照片展示了人物的自然纯真，没有过多修饰。

摄影师捕捉到了人物最真实的一面，让观者感受到了真实的美。

七、线条柔美，展现优雅姿态摄影师通过捕捉到人物的柔美线条，展现出了优雅的姿态。

整个画面流畅而和谐，给人以舒适的感觉。

八、黑白经典，诠释永恒这张黑白人像照片经典而充满韵味。

摄影师运用了黑白的色彩表达方式，诠释了人物的永恒美。

九、表情自然，展示内心世界摄影师通过捕捉到人物自然的表情，成功展示了人物内心世界。

这张人像照片给人以想象空间，引发观者对人物内心的思考。

十、光影交融，营造神秘感这张人像照片运用了光影交融的效果，营造出了神秘而诱人的氛围。

人物眼神迷离，给人一种神秘感和好奇心。

十一、姿态优美，展现舞者魅力这张人像照片捕捉到了舞者优美的姿态，展现出了舞者的魅力。

整个画面动感十足，给人以视觉冲击。

十二、细节精致，展示工匠精神摄影师在这张人像照片中展示了工匠精神。

人物的细节处理非常精致，每一处都显示出摄影师的用心和技巧。

十三、色彩温暖，传递温情这张人像照片运用了温暖的色彩，传递出温情和亲切感。

人物微笑着，让观者感受到了温暖和幸福。

世界顶级摄影大师经典人像摄影作品欣赏39页PPT

45、法律的制定是为了保证每一个人自由发挥自己的才能，而不是为了束缚他的才能。 — — 罗伯斯庇尔
Hale Waihona Puke 世界顶级摄影大师经典人像摄影作品
迈克尔·格雷科，曾被授予“哈苏大师（Hasselblad Masters）”的荣誉（全球摄影界最崇高的国际奖项之一），在他的委托人中你可以发现像
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
《娱乐周刊》、《商业周刊》、《时尚先生》、《福
布斯财富》、《滚石》、《花花公子》、《时代》、《Maxim》、《新闻周刊》等知名杂志，ABC电视台、 HBO电视台、IBM、GE、美国有线体育电视网等娱乐、商业、广告领域的顶尖公司。著有经典摄影书籍： Lighting and the Dramatic Portrait:The art of Celebr ity and Editorial Photography 。
世界顶级摄影大师经典人像摄影作品欣赏
4 1 、实际上，我们想要的不是针对犯罪的法律，而是针对疯狂的法律。 — — 马克 ·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就像影子跟随着身体一样。 — — 贝卡利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进步。 — — 杰弗逊 4 4 、人类受制于法律，法律受制于情理。 — — 托 ·富勒