青铜纹样

青铜纹样

中国青铜文化兴盛于商周时代,它的发展和衰落伴随着整个奴隶社会的始终。青铜纹饰是青铜文化的重要组成部分。青铜纹饰孕育在陶器文化的土壤里,它的纹饰经历了由流散到整齐、由简单到复杂的过程后,出现了平雕和浮雕相结合的方法,通体满饰花纹。

青铜器上常饰有千奇百怪的纹饰，达些纹饰反映了当时人们的社会生活和思想观念。这些纹饰内容复杂，丰富多彩，大致可分为动物纹、几何纹和人事活动图案。

商代前期青铜器的纹饰非常质朴，结构粗犷，最常见的纹饰是饕餮纹。商代晚期的纹饰则趋于繁缛的作风，图案多姿多彩，有弦纹、云雷纹、滑纹等几何纹；有将牛、羊、虎、象等动物进行抽象、变形后的动物纹；还有以想象中的动物来构思的饕繁纹、夔纹、龙纹等。单时的青铜器纹饰流行通体满花，而且有时以几种图纹交织，并有主题、陪衬之分，形成各种不同效果，观赏价值极高。

西周初期主要的纹饰仍是繁餮纹，并新增了长鸟纹，凤纹也颇为流行。西周晚期，土些象生动物纹饰已经绝迹，最流行的纹饰是窃曲纹和瓦纹，还有一种带状环纹文叫鳞纹的，也很爱用。

春秋战国时代，周王朝衰弱，诸侯各霸一方，早期青铜器那种带有浓覃宗教色彩的传统被打破，地域性及创新精神被更多地表现°已往奔放的粗花渐变为工整的纳税。最常见的是将两条或两条以上的小螭龙纠结在一起，不断地穿插和盘旋，装饰非常华丽、复杂，叫做蟠螭纹，另外，还有几何形纹、贝纹等，它们具有图案化的倾向，而不再有神秘的意味。并且这时的纹饰中有了大量的宴乐渔猎等生活场面，非常富于时代气息。

秦汉以后，镶嵌工艺不断发展，纹饰不再占有重要意义了。

一、动物纹

1象生动物纹

●鸟纹：鸟首作前视或回首状，其上大多有上翘或下垂的羽冠，多为圆眼、钩喙，尾有长短。长尾高冠的

鸟称为凤鸟。

●虎纹：一种作虎头状，其额顶有一对环形竖耳，另一种为虎的侧视爬行纹饰，较为形象。

●牛纹：一种是牛头状兽面纹，有作主题纹饰，有在器肩或器鋬上作为附饰的，也有牛的全躯侧视形象。

象纹有长鼻上卷、牙齿外露，一般多饰在方彝、钟、铙和尊等器物上，也有个别象纹作为器物主题纹饰的，或仿象形状做成象尊的。

●鹿纹有长颈鹿角的兽面纹，也有鹿头状、卧鹿形状等。

●蝉纹的特征为大目，腹部有节状条纹，多数蝉体呈竖三角形，不带蝉足，也有长方形蝉体带蝉足的，四

周皆填以云雷纹。作为主题纹饰，多横向排列成带状，或纵向排列连续式，但多数蝉纹处於附饰地位。

●蛇纹头部呈三角形或圆头三角形，双眼突出，蛇身弯曲，有鳞节，卷尾。多作单个带状排列，作为陪衬

饰于器物口沿。蛇纹大多很细小，相互蟠旋，亦称蟠虺纹。

●鱼纹有的脊、腹各有两鳍，较为呆板，有的有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。

●除了上面提到的还有贝纹、蛙纹、龟纹等等。

2幻象动物纹

●饕餮纹饕餮（tao tie）纹在我国早期青铜器纹饰中占有非常重要的地位，是一种很常见的纹饰。而且，举凡作为礼仪之用的钾器，几乎都采用孽餮纹。有些国办研究家甚至把我国早期铜器时代定名为饕弩时代，认为我国早期铜器的时代是“以饕餮纹为象征，以鬼神为先，以人文为后的神圣王国时代。可饕餮纹在当时的意义之重大，它决不是随意的点缀，而是有关政教的标志，甚至有着图腾的意味。

在古代的文字记录中，攀餮是被尧流放的四凶之一，它贪食、强横。而流放的目的在于以凶御凶，让这四凶去抵御螭魅之灾。历代相传，人们把攀餮幻想为睁着眼、张着嘴的凶物，从此，它就以比种面貌出现。铜器上，特别是铜器中的礼器多饰举餮纹，想来一是为祭祀鬼神，二来也是求佑与去邪的双重愿望。饕餮纹取材于虫、箪、

鸟、兽等各种现实动物，选择它们特殊性能的部分拼凑在一起，使其浑然下体，塑成一个抵御屮川妖怪的鬼神形象。比如一个混合体的饕餮纹，可以有虎的头、象的耳、牛的目、鸟的爪羽、鱼的鳍、蛇的身。因为商周人不善幻想，这些拼凑都是写实的，但写实中又都经搏了变化，有强调、有夸张、有简化，体现出人们精心的构思。

在这些拼凑中，饕餮纹是以颜面为主纹的，简单的也仅有颜面，左右相对称；足、身、尾为副纹，雷织为地纹。完备的主纹是由冠、鼻、离、眉、角、耳、口等组成；不完备的，则或缺一二，但目纹却是必备的，无论怎样简化、变形、分解，都决少下了那一对瞪视眼睛。其中，冠饰代尊贵，角代表武力，目代表光芒和警剔，耳代表聆听，鼻代表辨别：牙代表攫取和凶恶，眉代表威武，足代表操纵，羽毛代表高了，鳍代表下潜，身躯代表活跃。另外，它的纹饰是以菱形额纹为中心，十字形为主干，身躯或为直线，或为曲缘，配置对称，神态庄严。

攀餮纹这个题材本是简单的，但在人们的匠心独运的构思中却变化多端，本是单纯的写实型，却演变为原始饕餮、粗壮饕餮、简略饕餮、变形饕餮、龙化饕餮、分解饕餮、兽形三条等等，且各具有不同的风格。

总之，饕繁纹的材料虽多，安排部妥贴适当，毫不勉强；内容涵半复杂，代表一种超越的神的境界；结构宏大，轮廓协调，风格生动，达到了图案的最高准则，因此，它在中国的装饰艺术上也具有莫大的启示与成就。

●龙纹龙是中国封建帝王的象征，被中回各朝奉为圣物。它是一种想象的神物，在先民们的构想中是山虫、鱼、鸟、兽，甚至人的局部状态来组合成的。它具有跨越时空瓶独特的精神气质，充满了神秘、深流、尊严和荣耀感。

我国古代青铜器上的龙纹装饰，丰富多来，无论是平雕的；还是浮雕、半浮雕的龙，常因器物时代的不向、器物种类的不同＇而形成迥然相异的风格与特征。商末周初的上些蟠龙盘上的蟠龙纹，是以皤蛇作身，加上一个龙苗的饕餮纹，在有限的围盘内重复的旋转，这是龙的原始静态式。故宫博物院收藏购一件园形盘，内壁除饰有龙纹办矿逑馏诸色纹与乌纹，更显华美富丽。商代青铜器上的龙纹，多饰在盘、尊、触和个别武器上。纹饰布局主要有商种形式，一是以一条蟠龙为主，布满整个器物；二是龙与其它某种纹饰间隔排列，形成反复交替的式样。

西周时期青铜器上的龙饰不但有平雕的，而且出现了半浮雕的和浮雕的龙。龙纹的形式与结构也有了很大变化，这时的青钢器上常有一首二身的龙纹，龙首在颈的中心部位，作半凸起状，龙身向两侧或直线、或波形地伸出，奇诞奥秘。此期也常在器盖上饰以各种变异的龙纹，效果很好。颂壶腹部有相互纠结的无角龙纹；益则以一回首龙作鋈，以一长颈张由的龙作流，二龙前后呼应，独具匠心。春秋时期，龙纹有了很大的变革，由商周的单纯、庄重、镇静而演进为繁复、精巧、活跃了。

这种变革是渐进的，而且列国龙纹虽有少许地方色彩，但基本土是一脉相承的。这时的龙纹，灵活、蜿蜒、多样，非常生动。新郑铜器中的莲鹤方壶上一双浮雕镂孔的龙形大耳非常引人注目；故宫博物院收藏的莲瓣饰双龙耳段双耳作成二蛟龙，吐舌、角后耸，生动自然，扣人心弦。

战国时期，被一些外国人称为是“创造天才的复苏”的时期，此时的龙饰象一个舞者，充满运动感，任意地跳跃，“淋漓而纵横”。当然，在前期，龙纹仍是沿袭春秋，有的予以简化，有的使之繁杂，甚至保留有商周时饕餮纹的余韵。但到了后期，则有了很大的变化，除了一部分写实的纹饰外，几乎完全风格化了。这时的龙纹有由垂直线与倾斜线相交组成的变形式，这种变形不仅鸟兽难分，而且云、龙不分；有山形纹重叠的菱形纹；有藻纹与钩连纹；有涡龙纹与轻云舒卷纹。战国中山图在辔（音xl）墓出土的错金银龙凤鹿纠结坐铜方案就很有代表性，在这里，鸟兽相互纠绕，充满动律感，龙的铸造也菲常生动，伸颈昂首，每一龙头顶一斗拱形饰件，上承方案。

秦汉及其以后的龙纹装饰更是司空见惯了，而且大多活灵活现，异彩纷呈。

●凤鸟纹青铜器上的图案和浮雕、半浮雕的装饰中，凤鸟纹为主题的占有很大比重。这种写实风格的纹饰，表现了大自然的勃勃生机。

青铜器上凤鸟纹的出现与图腾崇拜有关。商代青铜器上马纹装饰很多，这表明商人信仰鸟图腾。传说商祖先叫契，其母筒狄，因吞食一只燕卵而生了契，这就是《诗经·商颂》中“天命玄鸟，降而生商”的故事。西周铜器上也有鸟纹装饰，呵周人也与乌有着千丝万缕的关系。传说周族的祖先后稷，名弃，其母妻媚因到野”外踩到一只大脚印上而产生感应，生下了弃，人们认为不祥，就将他扔到小路上，