意大利文艺复兴概述
意大利文艺复兴的历史演变
意大利文艺复兴的历史演变意大利文艺复兴 (Italian Renaissance) 是指15世纪至16世纪期间，意大利国内发生的文化运动、艺术复兴和思想变革等一系列现象。
这一历史时期对世界历史和文化发展有着深刻的影响和启示。
本文将从多个方面介绍意大利文艺复兴的历史演变。
一、文化背景文艺复兴是在文化背景下的产物，需要考虑到中世纪文化的特点。
中世纪受到基督教东正教和罗马天主教的影响，教育和艺术渗透着神秘主义，但又与世俗主义相互交织。
在经济、社会、文化面貌发生巨变的15世纪，人们对于民主、人类自由、异国文化等方面的兴趣指向宇宙和宏伟的未来。
同时，意大利是中世纪欧洲最为富庶和发达的国家之一，早期的资本主义因此在意大利大发展。
由于海上贸易和贸易路线，意大利成为了整个欧洲文化、流行艺术和时尚的中心。
二、文艺复兴的形成文艺复兴的形成，需要回溯到贝拉斯庇翁（Petrarch）的时代，他被盛赞为文艺复兴的先驱者。
贝拉斯庇翁强调个人主义，追求自我认知和逐步抛弃教义束缚，强调经验和自由意志。
再加上1527年的罗马掠夺，意大利人们对于教会的支配也更加不满，这些都为文艺复兴的形成提供了投入。
文艺复兴的核心关键竞争力在于理性思维和人文主义，后者主张人文的价值和经验。
人文思想家将佛罗伦萨的政治体系（政治家理论、雅典哲学、基督教教义）等多个领域融合起来，以彰显其思想价值为目的。
三、文艺复兴的创作家和作品文艺复兴时期与艺术、文学、科学领域的创作家和作品几乎遍及所有领域。
萨莫伦多（Simone Martini）和奧塔维安尼（Giotto Di Bondone）是著名的画家，大卫（David）、救世主（Salvator Mundi）和斯芬克斯（Sphinx）等雕塑作品也备受瞩目。
薄伽丘（Giovanni Boccaccio）和但丁（Dante Alighieri）分别是意大利的知名作家，他们的名著《十日谈》和《神曲》影响了整个欧洲文化。
意大利文艺复兴的历史背景及文化影响
意大利文艺复兴的历史背景及文化影响意大利文艺复兴是指从14世纪末到16世纪初期，欧洲北部以意大利为中心的一场文化复兴和思想革命。
这个时期，经济、文化和政治改革在意大利得到了迅猛的发展，这股复兴风潮不仅在欧洲，而且在全球范围内产生了众多深远的影响。
一、历史背景意大利文艺复兴是在中世纪黑暗时期的基础上发生的，这个时期欧洲的社会、政治、文化等各个方面都处于低谷，战争、疾病、贫穷和政治腐败等问题日益突出。
随着文艺复兴的到来，社会发生了变革，人们开始从黑暗中走向光明。
在这种背景下，意大利维持了较强的城邦小国制度，这使得政治和经济得到了相对稳定和繁荣发展的机会。
同时，在这个国家的文化中，古典主义开始重新被重视和传承。
二、文化影响1. 艺术领域意大利文艺复兴在艺术上的贡献非常大，因为在这个时期诞生了许多艺术大师，如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
这些人的艺术风格非常突出，作品代表了新的生活观和欣赏视角，使得艺术变得更加真实、自然和立体感强。
同时，在这个时期，意大利的绘画、雕塑等艺术形式得到了极大的发展。
2. 文学领域在意大利文艺复兴时期，文学传统也得到了重视，古典主义思想在文学中得到了广泛传播。
人们开始重视使用拉丁语和希腊语撰写文学作品，诗歌的内容和形式也发生了变化。
此外，这个时期的文学作品反映时代的思想和生活，例如但丁的《神曲》和彼特拉克的诗歌。
3. 科学领域在意大利文艺复兴时期，科学发展表现出非凡的惊人特点。
这个时期维多利亚·柏格朗尼创立了现代解剖学，赫利奥·冯·哈门创立了现代光学和视觉理论，在医学、数学、天文学、物理学等领域取得了重大的成就。
4. 宗教领域意大利文艺复兴时期对欧洲宗教思想的影响还表现在了宗教艺术的发展上。
组织了许多艺术家和大师为罗马天主教的建筑与艺术进行改革，包括西斯廷大教堂和教堂艺术的大幅度革新等。
同时，奉行了“人文主义”的学说，把宗教作为一种人类思考的神秘力量，大大拓展了人们的精神世界。
历史人文: 文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时期的艺术成就1. 概述文艺复兴时期，又称为欧洲文艺复兴，是指从14世纪中叶至17世纪初在欧洲兴起、主要集中在意大利的一种思想和文化运动。
这一时期以追求知识和实践人类理性精神为核心，对古希腊罗马文明进行了研究和模仿，并开启了现代艺术与科学的新篇章。
2. 文艺复兴时期的背景•宗教改革：宗教改革激发了人们探索新思想的欲望，使得人们开始质疑封建制度和教会对知识与创作的垄断。
•古代文化的再现：人们对古代希腊罗马文化的热衷促使他们对其进行深入研究和模仿。
•资本主义发展：资本主义经济关系的形成提供了经济支持，使得有钱有闲之人拥有更多时间和资源来支持并参与艺术创作。
3. 文学艺术作品3.1 文学作品文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为核心，强调人类的理性与尊严。
以下是一些著名的文学作品：- 《神曲》：由意大利诗人但丁创作，以描绘地狱、炼狱和天堂的旅程为内容。
- 《伊利亚特》：希腊史诗《奥德赛》和《伊利亚特》之一，《伊利亚特》描绘了特洛伊战争及其后果。
3.2 绘画与雕塑在文艺复兴时期，绘画和雕塑被认为是最重要的艺术形式之一，有许多杰出的艺术家涌现出来。
- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是一位全能型天才，不仅是一位杰出画家（如《蒙娜丽莎》），还是发明家、科学家和工程师。
-米开朗基罗（Michelangelo）：他以其壮丽而雄伟的作品而闻名，《圣母升天》和西斯廷教堂上创造了许多杰作。
3.3 建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑和城市规划也取得了重大进展，尤其是在意大利。
- 圣彼得大教堂：位于梵蒂冈的圣彼得大教堂是罗马天主教最重要的教堂之一，建造了多年才完成。
- 圣马可广场：位于意大利威尼斯的圣马可广场以其浪漫风格和古典建筑而闻名。
4. 影响与遗产文艺复兴时期对后世产生了深远影响，并为现代艺术与科学的发展奠定了基础。
- 扩展知识领域：人们开始关注理性思维、科学研究和探索未知领域，从而推动了现代科学与技术的发展。
文艺复兴（概述）
文艺复兴（概述）文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成，法语：La Renaissance）是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
内涵核心人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
产生的根本原因生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。
本质文艺复兴正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴的先驱但丁(意)。
被誉为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
他所创作的长诗《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。
达·芬奇(意)。
《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
莎士比亚(英)。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》。
产生原因文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
文艺复兴弘扬新兴资产阶级文化，冲破中世纪神学的束缚，揭开了近代欧洲历史的序幕。
当时，西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都要遵循基督教的《圣经》，否则就要对其进行制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没什么进展。
14世纪，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术意大利与其代表人物意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
历史文艺复兴知识点
历史文艺复兴知识点文艺复兴是指在15世纪末至16世纪初，起源于意大利的一场文化运动。
它对于欧洲文化和艺术产生了深远的影响，并对人类文明的进步做出了重要贡献。
本文将介绍历史文艺复兴的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这一时期。
1. 文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，特别是在佛罗伦萨这座城市中兴盛起来。
佛罗伦萨是一个富裕的商业城市，并成为了欧洲艺术和学术的中心。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马文化进行研究和重视，强调人文主义思想，追求个人的全面发展。
2. 人文主义思想人文主义思想是文艺复兴时期的核心理念。
它重视人的全面发展、自由意志和人类尊严。
人文主义者强调个体的能力和智慧，追求博学多才和身心的完美，并对世界进行深入的研究和探索。
3. 文艺复兴的艺术风格文艺复兴时期的艺术表现出了新的风格和特点。
它强调透视和三维效果，追求真实性和自然性，并运用光影效果创造出更生动的画面。
著名的画家达芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期画坛的代表人物。
4. 文艺复兴建筑文艺复兴时期的建筑追求对称、比例和对空间的巧妙运用。
它借鉴了古罗马建筑的元素，如穹顶、圆顶和圆柱等，创造出宏伟壮丽的建筑作品。
例如，位于意大利罗马的圣彼得大教堂就是文艺复兴时期的杰作之一。
5. 文艺复兴的科学贡献文艺复兴时期也是科学发展的黄金时代。
伽利略·伽利雷和伦勃朗·布鲁诺等科学家通过实验和观察积累了大量的科学知识，并对天体运行、物理学和解剖学等领域作出了重要发现。
6. 文艺复兴对欧洲宗教改革的影响文艺复兴时期的宗教改革开创了新的教会派别。
马丁·路德等人批判了天主教会的不合理行为，并提出了新的教义和宗教实践。
宗教改革使得欧洲的宗教格局发生了深刻的变革，对欧洲社会产生了广泛的影响。
7. 文艺复兴的文学成就文艺复兴时期涌现出了许多杰出的文学作品。
代表作家如但丁、莎士比亚和塞万提斯等，他们的作品对欧洲文学产生了深远的影响。
这些作品以人类中心主义为核心，探讨了人类的命运、情感和社会问题，为后世的文学作品树立了基准。
意大利文艺复兴的历史和文化特点
意大利文艺复兴的历史和文化特点意大利文艺复兴，是指14世纪中叶至17世纪初期的欧洲时期，意大利在政治、经济、文化等方面的迅速发展。
它是西方文化史上具有重要意义的重要阶段，是人类文明的重要里程碑。
文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨，由于各种因素的融合，包括人文主义、古代文物保护和科学技术进步等，最终导致了14世纪和15世纪的意大利文化复兴和艺术复兴。
文艺复兴的历史意大利文艺复兴的起始时间可追溯至14世纪佛罗伦萨的经济繁荣和爆发的黑死病。
经济迅速繁荣使得佛罗伦萨的居民有更多的精力去研究文化和艺术，而黑死病给人类带来的死亡和痛苦，让人们开始反思人生与死亡的意义，从而产生人文主义。
在人文主义的影响下，意大利开始注重古代文学和哲学的研究，认为古代有丰富的智慧精华可以被借鉴和发扬。
这也就是为什么文艺复兴时期大量涌现出了对古典文学的研究和思考，其中代表性的作品包括但不限于十四行诗、人体素描、克劳松清唱曲等等。
经过文学上的意识形态变革之后，人们更加注重自然和艺术，认为人类应该以自我为中心。
这就特别地推动了文艺复兴的艺术复兴。
艺术复兴的特点文艺复兴时期，艺术从以宗教为主的平面化阶段发展成了长度、深度、体积的透视艺术。
艺术家开始运用自然的观察和解剖学来创作，艺术开始洋溢出自由和自我表达的精神。
在绘画上，文艺复兴的发展使得画家能够创造更加精确逼真的画面。
例如对光源的掌握，画面的层次，景深的处理等等都表现出了当时人们对这些事物的更为深刻的理解和运用。
这些技能使得艺术家们开始创造电视中所称的“光影”效果，为今日电影和游戏行业的场景设计提供了大量灵感。
在雕塑上，文艺复兴时期的艺术家使用了深思熟虑、精心制作的教堂雕塑手段，这些雕塑位于教堂中心，被视为是教堂的灵魂；教堂外面则通常有大型的雕塑群体，这些象征正义，勇气，爱情等等抽象理念的雕塑向人们展示了当时意大利的文化和历史价值。
当然，艺术作品不仅仅局限于上述雕塑和绘画，在以上领域的基础上，音乐和建筑也都有了新的飞跃，成为了文艺复兴时期的代表。
意大利文艺复兴
意大利文艺复兴意大利文艺复兴是指15世纪末至16世纪初，在意大利半岛兴起的一场艺术、文化和思想运动。
它以对古典文化的研究和借鉴为基础，推动了艺术、建筑和文学等领域的进步，对欧洲乃至全世界的文化产生了重大影响。
本文将从意大利文艺复兴的背景、主要特点和对后世的影响三个方面进行探讨。
背景意大利文艺复兴的兴起有着深厚的历史背景。
在中世纪封建社会中，意大利的城市国家迅速发展起来，商业和贸易繁荣，社会经济得到了迅猛的发展。
这为人们的自由思想和文化交流提供了良好的环境。
同时，在这一时期，古典文化再次成为人们关注的焦点，人们开始对古希腊罗马时代的艺术、哲学和文学进行研究和追求。
这一切为意大利文艺复兴的兴起打下了坚实的基础。
主要特点意大利文艺复兴的主要特点是对古典文化的回归和再创造。
艺术家们根据对古希腊罗马艺术的研究和理解，创造出了众多杰出的作品。
在绘画领域，达芬奇、米开朗基罗等艺术家通过对人体结构和透视的研究，创造了具有高度立体感和逼真效果的画作。
建筑师们重视对比例、对称和几何原则的应用，创造了许多宏伟的教堂和宫殿。
文学方面，但丁和彼特拉克等作家以古典文化为基础，创作了众多优秀的作品。
他们追求真理、美和人文精神，对后世产生了深远的影响。
对后世的影响意大利文艺复兴不仅在当时产生了巨大的影响，也对后世产生了深远的影响。
首先，它为现代艺术奠定了基础。
文艺复兴时期的艺术家们所创作的作品，展示了新的绘画和雕塑技法，奠定了现代绘画的发展方向。
其次，意大利文艺复兴的思想也对欧洲的人文主义运动产生了重要影响。
人文主义强调个体的尊严和自由，对宗教权威和中世纪封建思想进行了批判，为欧洲启蒙运动的兴起铺平了道路。
此外，意大利文艺复兴还对全球文化产生了广泛的影响，许多欧洲国家纷纷效仿意大利的艺术和建筑风格，使文艺复兴风格成为了西方艺术的代表。
结语意大利文艺复兴是人类文化史上非常重要的一个时期，它以对古典文化的研究和借鉴为基础，推动了艺术、建筑和文学等领域的进步，对欧洲乃至全世界的文化产生了深远的影响。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在15世纪末至17世纪初的欧洲一系列文化和艺术变革的运动。
它标志着中世纪的结束和现代时代的开始。
文艺复兴涵盖了艺术、文学、科学和哲学等领域的重大变革，对欧洲乃至整个世界的文化发展产生了深远影响。
本文将介绍文艺复兴的主要知识点，包括其起源、特点、代表人物以及对艺术和科学的影响。
一、起源文艺复兴起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
在14世纪末，意大利的城市国家开始繁荣起来，商业和金融活动的兴起带来了人们对自由和个人权利的追求。
同时，古希腊和古罗马的文化遗产也逐渐被重新发现和重视。
这种对古典文化的热爱和对世俗主义的推崇成为文艺复兴的基石。
二、特点1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心思想。
它强调人的尊严和价值，追求人的全面发展。
人文主义者研究古代文化，关注人类的能力和潜力，提倡人的自由和个性的发展。
他们反对教条主义和追随权威，主张人们应该通过理性思考来认识世界。
2. 艺术的重视：文艺复兴时期的艺术家们对艺术的追求达到了前所未有的高度。
他们追求真实和自然的表现方式，注重透视和光影效果的运用。
文艺复兴的绘画作品以人体为中心，追求人体的比例和解剖学的准确性。
著名艺术家达·芬奇和米开朗基罗就是文艺复兴时期的代表人物。
3. 科学的进步：文艺复兴时期的科学家们对自然界的研究也取得了重大突破。
他们通过观察和实验，提出了一系列新的科学理论和发现。
尼古拉·哥白尼提出了地心说的观点，开创了现代天文学；伽利略·伽利莱通过望远镜的观察，证实了地球围绕太阳运转的理论。
三、代表人物1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位画家、雕塑家、建筑师、发明家和科学家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等至今仍然被誉为艺术的杰作。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一。
意大利文艺复兴名词解释
意大利文艺复兴名词解释意大利文艺复兴名词解释1. 文艺复兴（Renaissance）•指的是15世纪至16世纪时期，发生在意大利的一种艺术、文化和思想运动。
•该运动追求对古希腊罗马文化的研究和模仿，并以人文主义为指导，强调个人能力和才华的发展。
2. 人文主义（Humanism）•指的是一种重要的哲学思想和学术运动，起源于意大利文艺复兴时期。
•人文主义追求综合才能，尤其重视人类的文化、教育和人格的发展。
•他们关注个体的思考能力和自由意志，重视人类的尊严和个人价值。
3. 宗教改革（Reformation）•指的是16世纪欧洲发生的一场重大宗教改革运动，以马丁·路德为代表。
•宗教改革旨在对罗马天主教教会的一些教义和实践进行改革，并建立起新的宗教团体，如新教。
4. 人体比例（Proportions of the Human Body）•意大利文艺复兴时期的艺术家对人体比例的研究和追求达到了巅峰。
•著名艺术家达·芬奇在他的著作《人体的比例》中描述了人体的各个部位的比例关系，并致力于将之应用于他的绘画作品。
5. 透视画法（Perspective）•指的是一种在艺术作品中表现深度和远近关系的绘画技巧。
•意大利文艺复兴时期的艺术家们发展了一套准确的透视方法，将远处的物体和远近关系逼真地再现在画布上。
6. 葡萄酒闪耀杯（Cupola）•是意大利文艺复兴建筑中的一个独特特点，也被称为穹顶。
•闪耀杯是由大量小块玻璃拼接而成，形成了一个类似于圆顶的建筑结构。
•比如圣母百花大堂中的圆顶就被视为意大利文艺复兴建筑中的杰作之一。
7. 雄鹰（Eagle）•在意大利文艺复兴时期，雄鹰是一个被广泛使用的象征性图案。
•雄鹰象征着权力、统一和尊贵，常常出现在皇家纹章、印章和装饰品上。
8. 维特鲁威斯（Vitruvius）•古罗马建筑师维特鲁威斯是意大利文艺复兴时期的重要参考人物。
•他的著作《建筑十书》对建筑原理和设计规则进行了详细的描述，对当时的建筑师和艺术家产生了深远的影响。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在14至17世纪的欧洲的一种思潮和艺术运动，它对欧洲的文化、政治和经济产生了深远的影响。
本文将围绕文艺复兴的起源、影响以及其在绘画、音乐和文学方面的贡献展开论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，最初出现在佛罗伦萨这座城市。
14世纪时，欧洲正经历着黑死病的蔓延以及封建制度的崩溃，社会动荡不安。
在这个时代背景下，人们对古代罗马和希腊文化的热衷逐渐兴起。
他们开始研究古代文献，欣赏古代艺术品，通过对古代艺术家和哲学家的研究，寻找一种新的文化和艺术道路。
二、文艺复兴的影响文艺复兴的影响在很多方面都是显著的。
首先，在社会和政治方面，文艺复兴推动了人类主义的兴起。
人们开始关注个人的自由和尊严，反对统治者的专制和权威。
这种人文主义的思想在一定程度上促进了欧洲的民主发展。
其次，在经济方面，文艺复兴对商业和工业的发展起到了积极的推动作用。
由于人们对艺术和文化的追求，艺术品的需求不断增加，从而促进了手工业和工业的发展。
意大利成为了世界艺术品贸易的中心，为当地带来了巨大的财富。
三、文艺复兴在绘画方面的贡献文艺复兴对绘画艺术的影响是非常深远的。
在文艺复兴时期，大师们通过对光影、透视和人体比例的准确把握，创造出了非常逼真的艺术形象。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物神态自然，妩媚动人，展现了人与自然的和谐与美。
同时，文艺复兴还推动了艺术创作的多样化。
绘画不再局限于宗教题材，艺术家开始尝试画家族肖像、历史场景和风景画等。
这种多样化的题材选择丰富了艺术表现形式，也提升了人们对艺术的欣赏度。
四、文艺复兴在音乐方面的贡献文艺复兴对音乐艺术的发展也有着重要的影响。
在这个时期，宗教音乐在音乐界占有重要地位。
音乐家们开始创作许多宗教合唱和器乐作品，其中最著名的当属巴赫的《圣马太受难曲》。
同时，文艺复兴时期的音乐家们也率先尝试了多声部的合唱和器乐演奏。
他们通过对和声和节奏的精确掌握，创造出了许多优美和谐的音乐作品。
意大利文艺复兴
意大利文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一段独特而辉煌的时期，而意大利文艺复兴则是其中最为重要和具有影响力的一支。
意大利文艺复兴不仅在文化、艺术、科学等领域有着较大的影响，更对整个欧洲乃至全世界的历史进程产生了深远的影响。
本文将从意大利文艺复兴的起源、特点和影响三个方面对它进行探讨。
一、意大利文艺复兴的起源意大利文艺复兴的起源可以追溯到14世纪末至15世纪初的佛罗伦萨。
当时，佛罗伦萨成为了意大利最为繁荣的城市之一，它的商业和金融事业的发展为文化的繁荣提供了土壤。
同时，人文主义思想的兴起也在推动着意大利文艺复兴的发展。
人文主义重视人的价值和尊严，倡导追求全面的人类发展，这与宗教中心主义的中世纪观念形成了鲜明的对比。
二、意大利文艺复兴的特点意大利文艺复兴的特点主要体现在艺术、文化和科学领域。
在艺术方面，文艺复兴时期强调对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，追求和谐、秩序和对称。
在雕塑、绘画和建筑等领域中，艺术家们以独特的创作技巧和精湛的艺术表达，创造出了许多经典的作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
在文化方面，意大利文艺复兴时期意识到人类自身的重要性，并倡导个人的全面发展。
这一时期的学者们广泛研究人文学科，探讨哲学、历史、文学等领域的问题，例如著名的文艺复兴学者伽利略·伽利莱就是在这一时期做出了重大科学发现，推动了天文学的进步。
三、意大利文艺复兴的影响意大利文艺复兴对整个欧洲和世界的影响是深远而广泛的。
它不仅推动了文化和艺术的发展，还对科学、政治和经济产生了重大影响。
在文化和艺术领域，意大利的文艺复兴时期被认为是现代西方艺术的开端，其影响范围涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐等各个方面，并且对后世的艺术家产生了长期的启发和影响。
在科学领域，意大利文艺复兴时期的科学家们的研究成果对现代科学的发展产生了重大影响。
例如，伽利略的天文学观察和牛顿的力学定律等发现，为后世的科学家们提供了宝贵的启示和参考。
意大利历史的文艺复兴
意大利历史的文艺复兴文艺复兴是欧洲历史中的一段重要时期，而意大利则是这一时期的中心。
意大利历史的文艺复兴以其艺术、文化和科学的繁荣而闻名于世。
本文将探讨意大利历史的文艺复兴，介绍其起源、发展和影响。
一、起源意大利历史的文艺复兴起源于14世纪。
当时的意大利是欧洲最富裕、最发达的地区之一，意大利城市如佛罗伦萨、罗马、威尼斯等成为艺术和商业的中心。
同时，此时意大利也处于政治动荡的时期，城市商人阶级的崛起使得社会有了更多的自由和繁荣，这为文艺复兴的兴起提供了一定的环境。
二、发展文艺复兴的发展主要表现在艺术、文学、哲学等方面。
1. 艺术文艺复兴时期的意大利艺术家以克里斯蒂安·科隆布斯(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Brunelleschi)、拉斐尔(Raphael)等为代表，进行了大胆的革新尝试。
他们对古典艺术的研究与模仿，打破了中世纪的理念束缚，追求真实和自然。
文艺复兴的科学研究以及对人体和透视的探索，为艺术家们的创作提供了更多的可能。
2. 文学文艺复兴时期的意大利文学家如但丁(Dante)、彼特拉克(Petrarch)、马基雅维利(Niccolò Machiavelli)等，对人类思想和社会制度进行了深刻的思考。
其中，但丁的《神曲》被誉为是欧洲文学的巅峰之作，而马基雅维利的《君主论》则对政治科学领域有着重要的影响。
3. 哲学意大利文艺复兴时期的哲学家如皮科 (Pico della Mirandola)、布鲁诺(Giordano Bruno)等，对人类自由意志、宇宙结构等问题进行了独特的探索。
他们的思想对欧洲哲学的发展产生了深远影响，对启蒙运动的兴起起到了重要的推动作用。
三、影响意大利历史的文艺复兴对当时的意大利和整个欧洲都产生了深远的影响。
1. 文化传播意大利历史的文艺复兴通过发展艺术、文学和科学，促进了文化的传播和交流。
许多艺术家、学者和商人从其他欧洲国家来到意大利，汲取这里的艺术和文化精华，将其带回本国，推动了欧洲的文化繁荣。
历史九年级知识点文艺复兴
历史九年级知识点文艺复兴文艺复兴是发生在欧洲历史上的一段重要时期，对于整个历史九年级的学习来说，文艺复兴是一个必须要掌握的知识点。
本文将围绕文艺复兴展开，通过对文艺复兴的定义、起源、主要特点以及对欧洲的影响等方面进行详细的介绍，以便同学们更好地理解和掌握这一知识点。
一、文艺复兴的定义文艺复兴（Renaissance），意为“重生”，起初只用来表示古典艺术再现，后来逐渐演变为人文主义的具体表现，包括哲学、文学、艺术等多个领域。
文艺复兴起源于14世纪末15世纪初的意大利，并逐渐扩散至欧洲其他地区。
二、文艺复兴的起源文艺复兴的起源地是意大利，这里集聚了许多重要的城市，如佛罗伦萨、威尼斯等。
意大利地理位置优越，接触到了古希腊、古罗马的文化遗产，激发了人们对古典文化的热爱。
同时，15世纪时，意大利经济繁荣，商业活动频繁，为艺术家们提供了良好的工作和生活条件，促进了文艺复兴的发展。
三、文艺复兴的主要特点1. 宗教改革：文艺复兴与宗教改革有着密切的联系，神学家马丁·路德的宗教改革运动使得西方基督教发生了深刻变革。
2. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心理念，强调人的价值，提倡对人文知识的追求与研究。
3. 新航海时代的开启：哥伦布的航海事业开拓了新大陆，欧洲的地理观念发生了巨大的变革。
4. 科学思维兴起：文艺复兴时期，以伽利略为代表的科学家们开始运用实验和观察来研究自然现象，形成了现代科学的雏形。
四、文艺复兴对欧洲的影响1. 艺术与文学：文艺复兴时期的艺术家们以达·芬奇为代表，开创了现代绘画的先河，并在文学方面创作了许多杰出的作品。
2. 人类思维方式的改变：文艺复兴时期的人文主义思想强调对人的重视，推动了人们从中世纪的宗教居中思想转向人类中心思想。
3. 文化的传播：随着文艺复兴的发展，人们之间的交流与合作变得更加频繁，文化得到了更为广泛的传播。
4. 社会结构的重构：文艺复兴为社会的重构提供了契机，以市民阶级为代表的新兴阶层得到了更多的权力和地位。
历史中的文艺复兴知识点
历史中的文艺复兴知识点文艺复兴（Renaissance）是西方历史上的一个重要时期，从14世纪末至17世纪初，标志着欧洲从中世纪的黑暗时代进入现代文明的新阶段。
本文将介绍文艺复兴的起源、特征、重要人物和影响等知识点。
一、起源文艺复兴起源于意大利，特别是佛罗伦萨。
14世纪末，由于城市商业的繁荣、罗马古迹的重现以及古希腊和罗马文化的再度受到重视，人们开始对中世纪的僵化宗教观念感到不满，并倡导以人为中心、追求自由与个性发展的新思潮。
二、特征1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心理念，强调个人才能和人的价值。
人文主义思想对古希腊罗马的学问进行了重新发掘，并将这些学问与基督教思想进行了融合。
2. 人体与透视的研究：文艺复兴时期，艺术家开始研究人体的解剖结构，追求真实的人体表现。
同时，对透视的研究也使得画面逼真，在绘画中呈现了立体感。
3. 文学创作：文艺复兴时期的文学作品，尤其是诗歌和戏剧，追求真实性和自由性。
著名的文艺复兴作家有但丁、莎士比亚等。
三、重要人物1. 达芬奇（Leonardo da Vinci）：达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家和科学家，他既是画家、雕塑家又是发明家。
他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被誉为世界艺术的巅峰之作。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期的雕塑家和画家，代表作品有《大卫像》和梵蒂冈圣彼得大教堂的壁画《创世纪》等。
他对人体结构的研究和艺术创作具有重要影响。
3. 文森佐·贝利尼（Giovanni Bellini）：贝利尼是意大利文艺复兴时期著名的画家，被誉为威尼斯画派的奠基人。
他的作品富有细腻的色彩和光影效果，对后世画家影响深远。
四、对欧洲的影响1. 艺术风格的变革：文艺复兴时期的艺术作品在形式上追求真实、逼真，技巧上更加精湛。
从中世纪追求神圣与超验的艺术风格转向对人类的关注和描述。
2. 科学和人文思想的进步：文艺复兴时期，科学家们开始对宇宙和人类进行更深入的研究，推动了科学思维的发展。
意大利文艺复兴的兴起
意大利文艺复兴的兴起意大利文艺复兴是指发生在14世纪至17世纪的欧洲历史时期，主要集中在意大利地区，对欧洲艺术、文化和科学产生了深远的影响。
本文将就意大利文艺复兴的起源、特点及其对欧洲乃至全球的影响进行探讨。
一、意大利文艺复兴的起源意大利文艺复兴的起源可以追溯到14世纪末的佛罗伦萨。
当时，佛罗伦萨是意大利最为富裕和文化发达的城市之一，也是中世纪意大利政治和经济的中心。
由于佛罗伦萨在贸易和金融方面的繁荣，为社会提供了良好的经济基础，也为文艺复兴的兴起提供了条件。
二、意大利文艺复兴的特点1. 人文主义思想的兴起：意大利文艺复兴时期，人文主义思想逐渐兴起。
人文主义强调人的尊严、个性和才能，提倡关注人的全面发展。
人文主义者重视对古代希腊罗马文化的研究和继承，推崇古典文化的价值。
2. 艺术的突破与创新：意大利文艺复兴时期，艺术家们对传统的宗教题材进行了突破和创新。
他们开始研究人体解剖学，并注重描绘人物的真实性和立体感，使绘画更加逼真。
此外，线性透视法的运用也使绘画具有了更加立体和深邃的效果。
3. 科学知识的积累与发展：意大利文艺复兴时期，人们对科学知识的积累与发展产生了浓厚的兴趣。
尤其是达·芬奇、伽利略等杰出的科学家和思想家，对解剖学、天文学、物理学等领域做出了重要贡献，推动了科学的进步与发展。
三、意大利文艺复兴的影响1. 对艺术的影响：意大利文艺复兴对后世艺术产生了深远的影响。
它为现代欧洲绘画奠定了基础，并对整个西方艺术产生了广泛的影响。
文艺复兴时期的艺术作品以其真实性、立体感和表现力给人们留下了深刻的印象。
2. 对文化的影响：意大利文艺复兴极大地推动了欧洲文化的发展。
它强调人的自我实现和全面发展，倡导个人主义和自由思想，对当时宗教专制统治产生了很大的冲击。
文艺复兴时期的文化繁荣也促进了科学、哲学和文学等领域的进步。
3. 对科学的影响：意大利文艺复兴对科学的发展起到了重要的推动作用。
当时一些杰出的科学家如伽利略和达·芬奇不仅在自己的领域取得了突破性的成果，而且他们的思想和方法也影响了后世科学家的研究和探索。
三次文艺复兴的主要内容
三次文艺复兴的主要内容一、引言文艺复兴是一个多义词，它可以指欧洲历史上的三个重要时期：第一次文艺复兴、第二次文艺复兴和第三次文艺复兴。
这些时期都经历了思想、科学、艺术等方面的巨大变革，对人类文明产生了深远影响。
本文将详细介绍三次文艺复兴的主要内容，涵盖思想解放、科学发展、人性自由、人文主义、个体价值、创新精神和艺术潜力等方面。
二、第一次文艺复兴第一次文艺复兴发生在14世纪到16世纪的欧洲，主要涉及意大利。
这一时期的文艺复兴强调了对古典文化的重新认识和尊重，以及对人类潜力的新认识。
其主要内容包括：1.促进思想解放：文艺复兴倡导人的自由意志和独立思考，对宗教和封建束缚进行挑战，推动了思想的解放。
2.推动科学发展：文艺复兴时期的学者们重新审视古典知识，促进了天文学、数学、物理学等领域的发展，为科学革命打下了基础。
3.追求人性自由：文艺复兴强调人的尊严和价值，追求个人自由和情感的表达，对中世纪的禁锢进行了反抗。
4.倡导人文主义：人文主义强调以人类为中心，重视人的世俗生活和幸福，反对神学的绝对权威。
5.重视个体价值：文艺复兴时期，个体价值得到重视，人们开始意识到自己的独特性和不可替代性。
6.激发创新精神：文艺复兴推动了艺术和科学的创新，产生了许多杰出的艺术家、科学家和思想家。
7.挖掘艺术潜力：文艺复兴时期的艺术家们挖掘了新的艺术形式和技巧，使艺术创作达到了新的高度。
三、第二次文艺复兴第二次文艺复兴发生在19世纪末到20世纪初，这一时期的文艺复兴不仅局限于欧洲，还扩展到了世界其他地区。
其主要内容包括：1.促进思想解放：第二次文艺复兴继承了第一次文艺复兴的思想解放传统，进一步打破了宗教和封建制度的束缚。
2.推动科学发展：第二次文艺复兴时期的科学和技术取得了巨大进步，如工业革命和电子技术的发展，使人类生活发生了深刻变化。
3.追求人性自由：第二次文艺复兴弘扬个人自由和民主思想，推动了社会的进步和人性的解放。
4.倡导人文主义：第二次文艺复兴强调人文主义精神，关注人类的精神需求和文化传承。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
意大利文艺复兴概述欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。
意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。
中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。
他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。
新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。
经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。
开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。
早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。
尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。
他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。
宝座基部的四位先知形象则用明暗对比的手法加以描绘，这在13世纪的绘画中是首创性的。
但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新绘画的典型。
13世纪与14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
杜乔是锡耶纳画派的创始人，风格上与佛罗伦萨画派不同。
1308年他受托绘制锡耶纳教堂主祭坛画，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。
祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。
杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。
杜乔也迷恋拜占庭艺术，但他并不像奇马布埃那样墨守成规。
杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。
完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。
同时杜乔还擅长讲述故事，他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比，也更具有生命力。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，13世纪末曾去罗马学习，受到过皮萨诺的影响。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。
但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他创作中，如著名的壁画《逃亡埃及》，好象是一幅生活中的真实场景，是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有宗教的神秘感。
为了表现真实的生动场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。
同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。
尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
他在创作实践中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题。
如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
二、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪） 乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题。
15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。
15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。
30年代，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。
从1434年至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇的控制之下。
美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。
佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。
以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。
于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。
杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。
1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，也带来了大量的手抄本。
同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。
15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。
他们的不懈努力进一步促成了一种入世的宇宙观，并藉此打击教会的威望与神话。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
布鲁内莱斯基（1377—1446）最初从事于雕塑创作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。
他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。
为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯在结构上大胆采用了双层骨格券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。
这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也不过是覆盖着内部空间的穹顶，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。
这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
从帕特·奎里法宫的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。
在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。
这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。
与多纳太罗几乎同时的还有一位著名雕塑家叫基布尔提（约1381—1455）在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。
基布尔提出身于手饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。
从1403年起，他花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为28个框，每一个框内为一个独立的故事，大多是取自圣经内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。
他没有把圣经上的以撒刻划画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。