浅析设计美学在现代服装设计中的影响

浅析设计美学在现代服装设计中的影响摘要：文章分析了在设计中设计美学所带来的重要性,阐述设计在服装文化中的影响,及对当前现代服装设计肤浅理解和应用现象的分析,探求设计美学是如何应用于当代的服装设计中以及这样的一种美学理念是如何影响着现代服装设计的发展。

关键词：设计；设计美学；创意，现代服装设计

中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）21-0171-02

伴随着社会的发展，人类物质文化生活的丰富。创新、求异、凸显个性，已逐渐成为现今社会群体所追求的一种时尚，并且这种追求已经成为人们精神生活的重要内容。由而可知科技的进步、经济的发展、社会的前进都决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。而今，无论是从物质产品，还是政治行为，抑或一些经济活动，甚至包括了人们的衣食住行来看，都在讲究一种“包装”和“设计”，从大的范围上来说，设计已经覆盖到了社会上的方方面面，似乎整个世界都要将自己的原始面目隐藏，披上一层“精心设计”的外衣。设计也不单纯的是一门自然学科，它是一种艺术，一种需要加入创意的艺术行为。而这种创意是带着一种特立独行的美以及商业价值而存在，我们应该知道，设计不是模仿，不是要给人们一个完美无瑕的的世界，而是要为人们创造一个焕然一新的世界，在这种前提下所产生的行为就是一种审美。

关于设计是如何通过美的形式来影响着现代的服装设计，我将

从以下三个大的方向来进行探讨。

一、设计美学的认识

怎样的设计才是能被称之为美的设计呢？在这我想把设计定义为两层含义，一层是美的设计作品，另外一层是美的设计过程。那么设计美学研究的到底是什么呢？我能浅显的理解它就是当设计

学与美学相互影响以后所出现的问题。这种研究是不能脱离设计本身来进行的，必须与设计实践相结合，正如古语所说“不识一艺莫谈艺，实践实感是真凭”即设计与美学是密不可分，相互相承的。

美是可以从艺术与现实的相互关系中得到一定的解答。对美的认识的根基就是现实对人的一种影响，这种影响促进了人类的发展，但要想现实起到这样的作用，人类就应该改造现实，改造现实是人的一种创造性行为，它是区别于动物的一种改造自然的主观能动性创造。这种创造在一定程度上本就具有审美性，这种美就是对人有益的，与人的社会情感想联系，既艺术充满了人的情感，也可以说情感创造了艺术，也就是所谓的艺术来源于生活。

二、现代服装设计中蕴含的设计美学

服装设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。研究内容是以服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。在古时，有意识的人类就区别于动物，会用一些树叶、动物皮毛、粗布来遮蔽身体，也可说是早期的“服装”，它只是起到了一定的实用功能并不能用美去形容。但是随着科技的发展、社会的进步、人类意识的提高，服装的发展已不仅仅只具有遮羞的功能，它不但拥有自己的实用价

值，更重要的是具有了一定的审美和经济需要，因为服装是人创造的物质产品，成为了人类生活中不可或缺的部分。

服装审美是人的一种主观意识活动。人们对服装的审美过程往往是按照自己的主观美学思想、观点和兴趣来评论服装的美丑与否。在一定的历史条件和环境的影响下，审美观点、兴趣点等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，与此同时也反映了这一时期、这一民族、这一阶段、这一层人们对服装美的共识、愿望和追求。中和现代服装设计的美学思想来看，现代服装设计的美学原则上的美则是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更趋向于时尚的尖端。我们把现代的服装美定义为个性、流行、内在、外在四个方面，个性美就是根据服装与着装人的性格、气质、风度、爱好贴合后所产生的美；流行美就是根据服装与着装人是否顺应时代、社会风尚以及当下的潮流趋向所产生的美；内在美根据是服装是否与人的心灵、气质融合产生的美；外在美顾名思义既直接表露在外的美。有些服装不论是从色彩、材质、版型、结构等各方面单纯得看起来都非常的具有设计美，但是穿在不同的人身上就会产生不一样的效果，比如，将一套非常朋克又时尚的服装放在以胖为美的唐朝的女人穿，我想在那样一个朝代这样另类的事物是不能被人接受，也不是他们所认同的美，换到现代的服装美学设计上来看，这样一种欧美风十足的打扮在当下追求个性解放的年代所能够传递给观者的感受将是大胆、另类、清新脱俗的。从另一方面来说现代服装设计发展至今，也是通过时代的更替、思想的解放、思

维的灵动共同作用下所产生的。由而可知服装之所以具有它的美，是需要通过一定的媒质来体现的，它不仅仅是只供人观赏的纯粹意义上的艺术品，而这种媒质就是人本身以及他们的生存空间，如果脱离了人和人的生活来讨论服装美，那么这种美又回到了仅只是遮蔽身体的作用，单纯的去体现实用价值，毫无意义。

三、设计美学对现代服装设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人服装的美的感受。服装设计美学在服装设计上是有规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。服装的美不仅体现的是服装本身，更多的是需要被穿者传递给观者的一种审美感受，而这种审美感受是要通过怎样的途径得到呢？最重要的无疑是创意所带来的设计美感，一个好的服装创意，不仅仅是设计师创造潜能及内心世界的淋漓发挥，审美感受的投入，也可以带动更多的，更新的，更美的服装形式出现，能够满足穿着者、观赏者的审美心理和对新生事物的需要。这

些新的服装创意一旦被消费者、社会所认可和接受，就会产生空前的的社会效益，满足社会和企业的需求。在现代服装设计发展历途中，创意之所以起到这样的主导作用，是因为它是一种新的意识，新的意念，一种前所未有的、自由的、无束缚的新鲜思维，而传统的服装设计发展历程是与此截然想反的，它打破了传统的美学设计原则。那么这样将创意运用于现代的服装设计中的意图，就是设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代的美的时尚视角和深厚的文化底蕴赋予设计作品一些艺术的、情感的、个性的、实用的功效，以此来达到设计作品的独创性，更是一种另类的超乎常规的美的设计尝试。日本服装设计师川久保玲是一位具有革新精神和创造理念的设计大师，她大胆地向传统的西方服饰美学原则挑战，想要创造更具个性的新新服装设计作品。服装产业本就是一个具有商业价值的快速行业，一个款式在市场上存在久了，人们都会产生视觉疲劳，由此就需要更多的美的事物来充盈市场。新的事物存在久了就会厌倦，就想我们的生活一样，如果永远一成不变，那么带给我们的感受将是枯燥、痛苦和不堪。所以服装美学对于现代服装设计所产生的影响是通过了多方位的认证而不仅仅只是一种单纯的对服装美的形式理解。

参考文献：

[1]曹耀明.设计美学概论.浙江大学出版社，2004.

[2]胡小平.现代服装设计创意与表现.西安交通大学出版社，2002.