浅谈对中国当代音乐的认识与感想

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对中国现代音乐的解读

中国现代音乐是一种综合性、有整体思维的音乐，充分反映了中国人
民精神文明的繁复多样性、历史深远与自然精髓。

它体现了中国社会
在认知和技术方面出现的巨大变化，把以往的传统音乐理论与现在社
会科学发展的理念撞击在一起，为中国现代音乐发展奠定了坚实的基础。

中国现代音乐结合了中国传统文化和音乐形式，以及当代国际音乐的
结构元素。

它拥有着具有独特的中国文化精神的丰富音乐调性风格和
技巧。

音乐运用了大量传统元素为内容和形式，如中国传统乐器、宫
廷乐曲、民族歌谣、民歌等，同时，也吸收了西方、日本、韩国等国
家节奏、和弦、多声部和综合技巧，融入中国传统音乐形式和技巧之中。

总的来说，中国现代音乐是一种有深度的、完备的视觉音乐表演形式，无论是古典音乐、古代音乐、流行音乐、民族音乐等，都是在传统的
音乐形式和思想的指导下形成的新的曲调形式。

它将更注重艺术表现，更加关注创造力和新种类，使观众更容易欣赏到传统文化孕育出的音
乐意境。

中国现代音乐融合了中国传统文化和当代国际风格，它具有独特而多
样的中国音乐旋律，展现出中国传统音乐的文化特色和精髓，为观众
带来新的艺术感受，也为西方文化带去了一些新的思维，使两种文化
融合起来，推动中国音乐事业的发展。

对当代中国流行音乐现状的思考

对当代中国流行音乐现状的思考02211001 1120100326 张静远说起流行音乐，已经是大学生的我可以说听得不少了了。

虽然不是什么“追星族”或是谁谁的“骨灰级粉丝”。

但也想就我听流行音乐的经历谈谈我的思考和感悟。

大概在03年才开始算是开始听流行音乐，那是很偶然的听了林俊杰的第一张专辑《乐行者》，很喜欢，就一直听到现在。

一步步的听着他的音乐，也算是一点点的看着流行音乐的发展。

关于爱情。

爱情一直都是流行音乐中的主流元素。

开心或悲伤，幸福或失落，相恋或失恋，都不断的被人唱颂着。

曾经会觉得歌曲中的爱情让人柔肠百转，细腻且动人。

对于现在的流行音乐，我们不得不承认确实还有很多关于爱情歌曲依然“情至真，感人至深”，但也不乏类似于前些年《老鼠爱大米》那样粗俗直白的口水歌。

那些歌手，或许爱过或许没爱过，却都像是饱尝了爱情的苦，扒开自己的伤口，只为和那些有着同样感受的听众产生共鸣，于是歌曲上榜、专辑大卖。

现在再看，很多歌曲确实是没什么动人的真实感情，不过是像那些被人说做白痴的言情小说，把已经烂俗的情节一遍又一遍的讲述。

当然，还是有很多很好的关于感情的歌曲，动人心弦，催人泪下。

关于摇滚。

听过一些国外的原创摇滚乐，金属摇滚或是轻摇滚，确实很是让人兴奋。

一直听人说，中国没有属于自己的摇滚。

不懂乐理的我不明白怎样才是所谓真正的摇滚。

只是觉得那些能够表达内心很真实的感受的、节奏鼓点很强的就算是摇滚了吧。

从初中开始，知道了一支乐队叫做“五月天”，他们以摇滚为梦想，不断不断的用音乐诉说着他们对人生的感悟。

几年来一直认真地听着他们的歌曲，关于青春关于成长关于人生关于梦想，从他们的歌声中我受到了很多鼓励，甚至在追求梦想的路上更加勇敢坚定。

我想这就足以是摇滚的精神。

还有汪峰，一首《怒放的生命》让我知道了他。

沧桑的声音告诉了我们他对生命的坚持。

我想中国并不是没有属于自己的摇滚乐，那些一直在摇滚路上坚持的歌手们，正在不断为我们带来希望。

浅谈中国流行音乐

浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。

它产生于本世纪20年代末、30年代初。

一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。

在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。

这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。

配器也模仿美国爵士乐的风格。

三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。

一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。

抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。

冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。

进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。

四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。

当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。

自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。

音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。

五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。

刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

我对中国新音乐的思考

我对中国新音乐的思考
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中国新音乐在过去几十年间发展迅速，涵盖了传统音乐、现代音乐、舞蹈音乐、流行音乐、等各个领域。

结合中国传统文化和现代影响，拓展了新音乐的可能性，这也是中国新音乐的回归之路。

中国新音乐在过去几十年间的发展成果，更多的是融合了中西方传统音乐形式，在表达形式和节奏上拥有丰富多彩的表现力，把西方流行元素融入中国传统音乐中，形成了更加有创意和多样性的音乐。

随着历史的发展，中国新音乐也在不断演变，不断尝试新的音乐形式，并且不断开拓新的领域。

新的音乐形式和新的音乐元素使得中国新音乐更加有趣和有趣，中国新音乐从单一的文化传承加以创新，形成了多样化的音乐形式，吸收了西方的元素，更加自由的表达。

随着技术进步，中国音乐在这个世纪也不断发展，电子乐不断拓展，把传统乐器与现代技术结合，中国新音乐正在慢慢走出国门，在国际上受到更多的关注和认可。

总之，中国新音乐是一个丰富多彩的文化，它将传统和现代音乐融合在一起，以多元化的、有创意的形式展示出来，让人们在欣赏中体会到传统文化与现代文化之间的联系和发展，也为世人带来了新的音乐体验。

歌曲新时代的心得体会感悟

歌曲新时代的心得体会感悟在新时代的背景下，歌曲作为文化的一种表现形式，不仅承载着丰富的情感和思想，也反映了社会的发展和变迁。

通过对新时代歌曲的学习和欣赏，我们能够从中获得许多深刻的心得体会和感悟。

首先，新时代的歌曲具有鲜明的时代特色。

它们通常以积极向上的基调，表达对美好生活的向往和对国家发展的自豪感。

例如，许多歌曲通过歌词和旋律传递了对科技进步、经济发展、社会和谐等方面的赞颂。

这些歌曲不仅激发了人们的爱国热情，也增强了民族自信心和自豪感。

其次，新时代歌曲在艺术表现上也呈现出多样化的趋势。

随着音乐制作技术的发展和全球化的影响，新时代的歌曲融合了多种音乐元素和风格，如流行、摇滚、民谣、电子等。

这种多元化的音乐风格不仅丰富了歌曲的艺术表现力，也满足了不同听众的审美需求。

再者，新时代歌曲在内容上更加注重反映现实生活和表达个人情感。

许多歌曲通过讲述普通人的故事，表达了对亲情、友情、爱情等情感的珍视和追求。

这些歌曲以其真挚的情感和贴近生活的内容，触动了听众的内心，引发了共鸣。

此外，新时代歌曲还具有强烈的社会责任感。

许多歌曲通过歌词传达了对环境保护、社会公平、民族团结等社会问题的关切。

这些歌曲不仅提高了公众的社会责任意识，也促进了社会的和谐发展。

从个人感悟的角度来看，新时代的歌曲让我深刻体会到了音乐的力量。

音乐能够跨越语言和文化的障碍，直接触及人的心灵。

一首好的歌曲，能够激发人们的情感，启迪人们的思想，甚至改变人们的行为。

在新时代的背景下，我们更应该珍惜音乐带来的这份精神财富，用音乐来丰富我们的生活，提升我们的文化素养。

同时，新时代的歌曲也让我认识到了文化自信的重要性。

一个国家的文化自信，不仅体现在对传统文化的传承和发展上，也体现在对新时代文化创新的包容和支持上。

我们应该鼓励更多的音乐创作者，发挥他们的才华和创造力，创作出更多优秀的新时代歌曲，以此来展现我们国家的文化魅力和时代精神。

最后，新时代的歌曲也提醒我们要有开放的心态。

浅谈对音乐的认识

浅谈对音乐的认识standalone； self-contained； independent； self-governed；autocephalous； indie； absolute； unattached； substantive浅谈对中国音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

唢呐作为我国传统的乐器，我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，也提升了对祖国的爱。

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。

我对中国新音乐的思考

我对中国新音乐的思考
中国新音乐的出现标志着中国传统音乐文化演变的一个新的起点。

新音乐中的融合音乐把传统音乐、流行音乐、电子音乐和其他不同的
音乐元素融合起来，创造出的一种全新的、富有表现力的、发人深思
的艺术美。

随着新音乐的发展，传统音乐也得到了全新的发展。

传统乐器如笛子、琵琶、低准演绎出新的节拍，形成几乎完全不同的新音乐。

同样，流
行音乐也充满了新的意义，电子乐器更是发挥了最大的作用，在新音
乐中诠释出完全不一样的精神。

此外，中国新音乐还加入了新的歌词，新的语言等。

这些新音乐多种
多样而充满灵性，已开创出一片全新的天地，给人们以新的视野来理
解音乐。

总而言之，随着中国新音乐的出现，传统音乐得到了巨大的发展。

中
国新音乐无时无刻不在挑战着我们的极限，努力让音乐更加充满创意，令人眼前一亮。

浅谈对中国当代音乐的认识与感想

中国当代音乐史与名作欣赏论文--浅论对中国当代音乐的认识与感想浅论对中国当代音乐的认识与感想中国当代音乐指的是新中国成立后的音乐。

它可以分为三个阶段。

第一阶段。

是50.60年代的音乐。

第二阶段。

80.90年代的流行音乐。

第三阶段。

二十一世纪的个性化音乐。

50.60年代20世纪50.60年代的音乐风格是以歌颂红军为主，以抗战题材为主要的创作。

歌曲的特点是高昂激情.鼓舞斗志,爱憎分明.唱古颂今。

音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，优美动听。

还有，这一时期中国音乐的发展，最关键的一点就是一些模式的创建。

像《敖包相会》这样以民歌为素材的创作模式，像《让我们荡起双桨》中最早对儿童歌曲寓教于乐的创作模式，还有《白毛女》这种民族与歌剧结合的创作模式，以及《我的祖国》这样的爱国歌曲写作模式，都对今后二十年中国音乐的发展，起到了一种奠基作用。

其中的许多模式，甚至直到二十一世纪的今天都依然颇具影响力。

代表作有《义勇军进行曲》，《让我们荡起双桨》，《敖包相会》：《没有共产党就没有新中国》等作品。

《义勇军进行曲》：从抗日战争到国内革命战争，从改革开放到奥运赛场，以民族救亡为主题的《义勇军进行曲》，却在长达七十多年的历史中，以振奋、鼓舞、警醒和自豪等音乐语言，不断激发国人的民族精神。

而它在成为《国歌》后，更成为中华人民共和国建国史上普及程度最高的歌曲。

《让我们荡起双桨》：这是新中国第一部儿童电影《祖国的花朵》的插曲。

除了脱胎于民歌的旋律外，作品更通过“谁给我们安排幸福的生活”这样的提问，将儿童幸福的生活和英雄先烈的付出得以联系在了一起，从而在音乐审美的功能之外，起到了另一种教育的作用。

《敖包相会》：作曲家通福在海拉尔河畔一首古老情歌的基础上创作的作品，同时也是电影《草原上的人们》的插曲。

作品的创作类似于王洛宾的民歌采集及再创作，在新中国创立初期，对于传播内蒙古民歌，起到了相当重要的作用。

《没有共产党就没有新中国》：1943年由曹火星创作的一首歌曲。

谈谈你对音乐的看法_

音乐，是世间最美妙的艺术形式之一，它如同一条看不见的纽带，将不同国度、不同文化背景的人们紧密相连。

在那些平凡的日子里，音乐就像一阵清风，拂去心头的尘埃；在那些孤独的夜晚，它又变成一盏明灯，照亮前行的道路。

对于我而言，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄、心灵的慰藉以及精神的食粮。

记得小时候，每当夜幕降临，妈妈总会播放一些轻柔的古典音乐。

那时的我，还不太懂得欣赏这些复杂的旋律，但却被其中蕴含的宁静与美好深深吸引。

随着时间的推移，我对音乐的兴趣愈发浓厚。

从最初的流行歌曲，到后来的摇滚、爵士甚至是民族音乐，每一次尝试都让我收获颇丰。

它们就像是一个个窗口，让我得以窥探这个多彩世界的另一面。

在我看来，音乐并不仅仅局限于听觉上的享受，它更是一种情感的载体。

当我们开心时，欢快的旋律能够让快乐加倍；当我们悲伤时，悲伤的曲调又能帮助我们释放内心的痛苦。

记得有一次，因为考试成绩不佳而心情低落的我，无意间听到了一首钢琴曲。

那悠扬而略带忧郁的旋律，仿佛直接触碰到了我的内心深处。

随着音符的跳跃，心中的阴霾渐渐散去，取而代之的是一股温暖而平静的力量。

从那以后，无论遇到什么困难与挫折，我都会选择通过音乐来调节情绪，寻找心灵的慰藉。

当然，除了个人层面的影响外，音乐还具有深远的社会意义。

在历史上，许多伟大的作曲家都曾用音乐来表达对时代的感悟与思考。

贝多芬的《英雄交响曲》颂扬了英雄主义精神；柴可夫斯基的《1812序曲》则记录了俄国人民抗击拿破仑入侵的历史。

这些作品不仅展现了艺术家们卓越的才华，更成为了民族精神与文化传承的重要组成部分。

此外，在现代社会中，音乐也被广泛应用于教育、医疗等领域，发挥着不可替代的作用。

然而，在享受音乐带来的一切美好之时，我们也应该意识到，随着科技的发展与互联网的普及，音乐产业正面临着前所未有的挑战。

盗版猖獗、版权纠纷频发等问题严重制约了音乐创作与传播的健康发展。

因此，如何在保护创作者权益与满足公众需求之间找到平衡点，成为了摆在我们面前亟待解决的课题。

中国内地流行音乐鉴赏学习心得

中国内地流行音乐：从起源到多元，感悟时代的旋律在没有上《中国内地流行音乐发展简史》这门课程之前，我天真地认为，流行音乐的学习只需要欣赏音乐，沉浸在旋律之中，只需要用耳朵听就可以了，无需过多思考与笔耕，会过得很轻松。

然而，随着课程的深入，我逐渐领悟到，音乐不仅仅是听觉的享受，更是人类情感与文化的深刻展现。

中国内地流行音乐，历经战火与和平的洗礼，以及新时代的挑战，已经形成了独特的艺术风貌和文化底蕴。

通过学习这门课程，我更加全面地了解了中国内地流行音乐的发展历程，深刻感受到了其背后的文化内涵与时代特征。

这门课程不仅丰富了我的知识视野，更让我对音乐有了更深的感悟和认识，使我更加珍视与欣赏这一独特的艺术形式。

中国内地流行音乐的起源可以追溯到20世纪初。

当时，随着西方音乐的传入，中国内地的音乐文化开始发生变化。

早期的流行音乐以模仿和改编西方歌曲为主，这些歌曲通常带有浓厚的西方音乐风格，但同时也融入了一些中国传统元素。

比如，上世纪30年代的“上海时代曲”，就是中国流行音乐早期的一个代表。

这些歌曲以爱情为主题，旋律优美，歌词浪漫，深受当时年轻人的喜爱。

通过学习这些歌曲，我感受到了中国内地流行音乐早期对西方音乐的模仿和借鉴，同时也看到了中国音乐人开始尝试将传统元素融入流行音乐的尝试。

在抗日救亡这样危难时期,流行音乐的存在价值引起了我的思考，我认为，流行音乐固然不是当时最紧迫的需求,但它并非毫无价值和意义。

相反,良好的音乐作品能发挥重要的作用，首先它能抒发民族情绪,激发爱国热忱。

多数人通过音乐更易接受爱国主义思想，像《义勇军进行曲》等作品就能振奋人心、凝聚力量。

其次其宣传抗战理念,鼓舞军民士气。

一些歌曲直接宣扬抗日救亡,如《战地黄花》、《卖火柴的小女孩》等,对维持民众斗志意义重大。

它也能缓解战争创伤,排解人们苦难。

战争带来巨大伤痛,音乐能给人以慰藉,如《四渡赤水出奇兵》等浪漫抒情作品。

最后，它具有记录时代景象,留存历史见证。

(完整版)浅谈我对音乐的认识

浅谈我对音乐的认识音乐是个什么东西呢？我认为啊，它是一种语言，一种跨越国界的语言，一种不分国界的人都能听懂的语言。

它是语言，但是一些功能已经超过了语言。

我为什么这么说啊？各位想想，为什么奥运冠军们可以流血流汗都不流泪，站在领奖台上唱国歌的时候他们为什么要流泪啊？非常简单，这就是音乐的号召力了。

我们唱《歌唱祖国》的时候都会有一种爱国的情愫，但是我们听一个人说一百遍“中国人要爱国”却无法产生这种感情。

这就是音乐的功劳了。

古代的时候，孔子在齐国听到《韶乐》，他说：“三月不知肉味。

”听了一个音乐，竟然可以三个月都不吃肉啊。

何以至此？“不图为乐之至于斯也。

”就是我没有料想到啊，对于音乐的欣赏还可以到达这么高的水平。

孔子就是一个音乐欣赏家，他可以为了欣赏音乐三个月都不吃肉。

现代虽然没有这种为了一场音乐会三个月吃斋的人了，但是我说现在的音乐啊胜似良药。

轻松的音乐可以使人放松，可以提高工作的效率，还可以医治忧郁症，可以使一些烦躁的人静下心来感受这个世界。

所以我说音乐对人来说就是一种最贴心的语言。

开心的时候，听点儿快节奏的音乐，可以延续快乐；伤心的时候，听点儿舒缓的音乐，可以忘掉不愉快的情绪；烦闷的时候，听点儿摇滚乐，可以一解心中的不爽，受惊的时候，听点儿轻音乐，可以平静自己心中的波澜。

这就是音乐，这就是音乐的神奇。

人天生就是喜欢音乐的，自打人一生下来，对这个世界的第一次碰面，这个新生命对地球的第一声问好，就是用音乐来完成的，哭也是一种音乐，它是表达悲伤或者不适心情的一种音乐。

所以说语言也是音乐，江南的语言就是“吴侬软语”，听起来很悦耳，是一种享受。

每次听苏州评弹的时候，我都听不懂那个穿大褂的叔叔在说什么，但是我觉得就是很好听，跟一首歌一样，很轻柔的感觉。

还有一个就是讲故事，为什么有所谓的“语言催眠”啊？就是语言可以把人的这个思维带到一个境界里去。

所以说啊，语言跟音乐一样，是可以把人带入一个很神奇的境界的。

我刚刚说了，音乐也是一种语言，一种人类生下来就能识别的语言，音乐是一种特殊的语言，语言又是一种有符号的音乐。

浅谈新时期对音乐舞蹈的全新认知和思考

浅谈新时期对音乐舞蹈的全新认知和思考在新时期宽松、自由的艺术创作与发展氛围下，音乐舞蹈作为艺术领域的一项重要内容，已经取得了较快发展，呈现出百家争鸣以及多姿多彩的局面。

但是新形势下，新时期音乐舞蹈又有哪些特点和值得反思的地方呢?一、新时期音乐舞蹈的独有的特征区别于传统音乐舞蹈，新时代音乐舞蹈因其适应时代的需求而倍受欢迎。

笔者认为，新时代音乐舞蹈主要有以下几点特征。

( 一) 通俗性通俗性是新时期音乐舞蹈最为重要的一项独有特征，反映了新时期音乐舞蹈的社会基础。

在我国经济社会持续快速的发展下，人们在工作生活之余，越来越开始注重娱乐与放松，开始追求艺术的享受。

音乐舞蹈也开始由殿堂走下了寻常百姓家。

而面对更加广泛以及不同背景的人群，新时期音乐舞蹈要想获得生存与进一步发展，还需要更多的依赖其通俗性。

( 二) 前瞻性前瞻性也是新时代音乐舞蹈的一项重要特征。

21 世纪是一个信息爆炸的时代，人们的审美眼光也在日新月异的发展更新。

今天尚且为大众所推崇追捧的事物，明天则可能会落伍，无人问津。

因此，为适应大众瞬息万变的审美眼光，新时代音乐舞蹈必须具有前瞻性，确保在变化万千的时代中有自己的立足之地。

( 三) 娱乐性娱乐性也是新时代音乐舞蹈必不可少的一项特征。

现阶段我国进入了全民娱乐的时代，而娱乐性这一特征使得新时代音乐舞蹈的内容易于理解且充满生活的气息，选材也更加的贴合大众内心需求，更多的去关注爱情故事和小人物的故事，因而更易取得大部分人群的欣赏与共鸣，从而更多的获取来自市场大众的支持。

因此，从某种程度上讲，娱乐性也是新时代流行音乐的一项较为重要的特征。

二、新时期音乐舞蹈存在的问题现在很多人会觉得我国新时期音乐舞蹈有较大的通俗性以及娱乐性，而且其面向的对象主要为平民阶层，音乐舞蹈作品不需要太多的文化内涵，只要能够供大众玩乐所用，可以迎合大众的审美及口味就可以了。

一) 艺术工作者自身素质不够好在浮躁的社会背景下，很多音乐舞蹈艺术工作者过分的追逐名利，而忽略了自身素质的提升。

1、关于对流行音乐现状的看法

我个人关于对流行音乐现状的看法目前来看，流行音乐占据当前音乐的主导地位，与传统音乐不同的是流行音乐相对来说是比较自由的一种音乐形式，对于大多数人来说，流行音乐更容易被接受，因为流行音乐比较容易深入人心，容易理解，并且从某个角度来说，更容易让听者产生心灵上的共鸣。

这样就能吸引很多的人去欣赏、推敲它。

通俗音乐就是要让听众听懂。

别让流行音乐“变味”……现在的流行音乐种类很多，包括国内外的很多不同的音乐形式和音乐风格，随着文化的发展，从事音乐制作方面的音乐人才也越来越多。

但是就现在的整体情况来看，流行音乐的趋势更趋向于商业化，许多音乐都是为商业而作，但是这也不是音乐人的错，毕竟人活着需要消费，需要经济支柱，而商业化的音乐可以为自己创造一定得效益收入，从而使音乐的发展状况越来越趋向商业化、经济化。

除非社会发展到共产主义社会，任何物品没有等价交换的时候，音乐会为艺术而诞生，会为艺术而长存。

但是这不代表所有做音乐的人的想法，还是有人再为艺术，为了音乐美而创作的。

每个音乐人创作音乐的目的是不一样的，有的是为了艺术；有的是为了寻找自我成就；有的只是为了玩一玩，一种兴趣；有的是为了“闻名天下”。

的确，有时候想一想，出名并不是一件很困难的事情，好词、好曲、好编曲、好唱，就能成名，只要你做到别人做不到的，想到别人想不到的，你就成功了。

想一想，其实很简单。

但是这也要看机会，不是每个人每一时刻都拥有天时地利人和的，所以音乐人都在不断地创作，不断地更新自己的感觉，不断地充实自己，让自己总是走在时代的最前面，这样才能让自己面对机会有所准备……我认为，作为一名音乐工作者，应该拥有自己的个性，拥有自己的创作风格和特点，这是重要的。

音乐和人一样，有血，有肉，有精神，精神所在才是音乐的最高境界，不要为了音乐而音乐，这会让自己迷失音乐的方向，流行音乐注重表达的是一种感情，注重感性，利用借景抒情、托物言志等手法去抒发自己的内心感受，也可说是真情的流露。

感悟中国现代音乐的真谛

感悟中国现代音乐的真谛上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育就从这里开始。

自20世纪初期以来，中国早期许多著名教育家、音乐家，如蔡元培、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星海、黄自、贺绿汀、丁善德等老前辈，他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和足迹，并取得了辉煌的成就。

他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献。

综观中国现代音乐的历史，中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹，在不断向前发展和不断地创新。

在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家们在时代的呼唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。

然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。

因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视。

20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。

作曲家们在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。

无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。

作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面，不断地在迅速地拓展和创新，并伴随着世界大文化的主潮，在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。

本次“论坛”中的“交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演，由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部。

从这些新作品所展示的相关内容上来看，它们在音乐的表现形式和风格上各有不同，具有相应的思想深度和创作个性，并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。

香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。

乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。

浅析当今中国流行音乐

浅谈中国当下流行音乐音乐作为一种社会现象，是随着人类社会发展到一定阶段出现的。

早期人类在向异性求爱时会模仿鸟类的鸣叫用动人的啁啾，有节奏的旋律来吸引对方的注意。

随着人类社会的发展，音乐在人类生活中也更加丰富起来。

中国古代的《诗经》就是一部保存了从西周到春秋时期的诗歌总集，包括各类音乐作品的歌词305首，可见音乐在早期人类社会发展速度之快，也可见音乐对于人类社会生活的重要性。

后来随着社会发展以及商业的繁荣，流行音乐出现了。

现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市，流行音乐最重要的特征在于“流行”二字，而这两个字也几乎决定了其特征。

首先是流行性，顾名思义，流行音乐是一个时期的广大民众所普遍喜爱的音乐，否则就不能称之为流行了。

然而流行也决定了流行音乐的时效性，流行音乐永远在发展，时代也在改变，人民群众的口味也在变化，因此不会存在一些流行音乐永远流行，这和经典的高雅的音乐有着根本的不同。

其次是娱乐性，娱乐的性质使得流行音乐的听众极广，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受，因而流行音乐也必然是通俗的，它是一种轻松简易的艺术而不是艰难的艺术，而这也是流行音乐能够繁荣的基础。

最后是其商业性，流行音乐从其诞生起就富有浓郁的商业特点，其生产和消费都有着明显的商业性，因而也包含着各种各样的商业手段，现今时代的流行音乐商业性更加明显，可以说离开商业化，流行音乐很难繁荣发展下去。

任何一种艺术能拥有广泛的受众都离不开其传播。

流行音乐早期的传播主要依靠歌手的流动演唱和唱片的发行，还有电台播放和电视播放，早期的技术限制阻碍了流行音乐的传播，而且早起音乐创作技术的限制使得流行音乐的生产量很少，这些客观性的原因导致流行音乐的传播范围以及传播速度有很大的限制。

如今，在新媒体时代，流行音乐的传播方式变得更加多样，手机媒体，网络使得流行音乐传播变得更加便利，人们可以随时在网络上下载歌曲聆听或者在无聊时刻塞上耳机听一听歌曲，技术的进步促进了流行音乐的广泛传播。

领悟国内当代音乐的真谛

领悟国内当代音乐的真谛当代音乐是指现代的音乐作品，它已经越来越受到人们的关注和青睐。

从20世纪初至今，我们的音乐界迎来了一批批新兴的音乐人和音乐潮流，这些人和潮流带来了极大的音乐创新，让我们领悟到了国内当代音乐的真谛。

在这篇文章中，我想分享一下我对国内当代音乐的认知和理解。

首先，当代音乐强调创新和个性化。

在当代，时间和空间的变化已经改变了人们的思维方式，因此音乐也不再像以前那样单一。

当代音乐探索新的音乐元素和风格，尝试将不同的音乐流派和文化融入到音乐创作中，使其更丰富和多样化。

此外，当代音乐也注重个性化，音乐人们不再追逐市场策略，而是更加关注音乐创意和表达。

其次，当代音乐注重文化自信和文化包容。

这一点在国内当代音乐中得到了体现。

此时的音乐人们不再盲目模仿国外音乐，而是寻找自己的音乐风格和个性。

他们会将自己的文化特点和经验融入到音乐中，例如台湾音乐人周杰伦的歌曲中经常夹杂着自己的方言和文化特色，也有大陆音乐人邓紫棋将中国传统的音乐元素和电子音乐相结合，使她的音乐更加多元和独特。

同时，国内当代音乐也能够容纳不同的音乐文化和艺术形式，例如：hip-hop文化、嘻哈文化、古典音乐都能找到自己在中国当代音乐的展示空间。

最后，当代音乐还注重对现实社会的关注和批判。

中国当代音乐的关注点和所表达的文化价值观与西方音乐有所不同。

国内当代音乐人关注的不仅仅是爱情、婚姻和个人情感，他们也会从社会角度出发，关注社会的环境污染、人权问题和社会现象等等。

通过音乐来批评或表达对现实的态度和看法，力图传递出深刻的反思和呼唤。

总之，国内当代音乐的真谛在于创新、个性化、文化自信和文化包容，以及对现实社会的关注和批判。

我们需要更多地关注这些方面，体会音乐所蕴含的丰富文化内涵，从而真正领悟当代音乐的精髓。

对于从事音乐创作或爱好音乐的人来说，这些特点是值得借鉴和学习的，有效地将自己的文化特色和独特性融入到音乐中，从而提高音乐的表现力和感受力。

浅谈中国现在流行音乐

浅谈中国现在流行音乐浅谈当代中国流行音乐学院：班级：姓名：学号：浅谈当代中国流行音乐摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！关键词：创新流行音乐中国风正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。

音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。

自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。

在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。

1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。

在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。

于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。

但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。

但中国流星音乐的现状却不容乐观。

首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。

浅谈对中国音乐的认识

浅谈对中国音乐的认识浅谈对中国音乐的认识1.引言中国音乐作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的内涵。

在中国的音乐发展历程中，有着独特的特色和风格，对于我们了解中国文化、传递情感和增进国际交流起到了重要的作用。

本文将从几个方面对中国音乐进行深入探讨。

2.中国音乐的起源与发展2.1 古代音乐中国音乐的起源可以追溯到七千多年前的新石器时代，当时的音乐主要是以舞蹈和声音为基础的。

古代音乐可以分为雅乐和俗乐两类，雅乐是宫廷和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。

2.2 中国传统音乐中国传统音乐包括民间音乐、曲艺音乐、戏曲音乐等。

其中，民间音乐以山歌、童谣、敬神音乐等形式表现，曲艺音乐以评书、相声、快板等形式表现，戏曲音乐则是戏曲表演中的伴奏音乐。

3.中国音乐的类型与特色3.1 中国古典音乐中国古典音乐是指古代中国自成体系的音乐形式，包括琴曲、笛子曲等。

这些音乐作品以独特的旋律、和声和节奏表现出中国音乐的独特魅力。

3.2 中国民族音乐中国民族音乐是指各个民族在其音乐创作中所体现出来的风格和特色。

不同地区、不同民族的音乐具有独特的旋律、节奏和乐器演奏技巧。

3.3 流行音乐与世界音乐的融合随着全球化的发展，中国音乐逐渐与世界音乐相融合。

流行音乐在中国的发展非常迅猛，中国音乐产业也迎来了巨大的发展机遇。

4.中国音乐的影响与发展现状4.1 中国音乐的影响力中国音乐不仅对中国文化的传播起到了重要作用，也对国际间的文化交流产生了深远的影响。

世界各地的音乐家也开始研究和创作中国音乐，进一步推动了中国音乐的国际化。

4.2 中国音乐产业的发展现状中国音乐产业在近年来得到了迅猛发展，包括音乐制作、音乐教育、音乐平台等方面。

这不仅推动了中国音乐创作和表演的发展，也为音乐人提供了更广阔的发展机会。

5.附件本文档附带的附件包括相关论文、研究成果、音乐作品等。

这些附件可以进一步了解中国音乐的具体内容和研究成果。

6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是保护音乐作品及其演出者权益的法律。