古典音乐知识
历史高考音乐知识点
历史高考音乐知识点音乐在人类社会中的地位举足轻重,它承载了文化传承、情感表达等多重功能。
在历史高考中,音乐作为一门人文学科,也是备受考生关注的一部分。
本文将为大家介绍历史高考中常见的音乐知识点,帮助考生进行系统的学习和复习。
一、古代音乐古代音乐是指古代人类在不同历史时期创作的音乐作品和相关的音乐理论。
在历史高考中,对古代音乐的了解和掌握是必不可少的。
以下是一些常见的古代音乐知识点:1. 古代音乐体裁:包括雅乐、祭乐、宫廷乐、民间乐等。
每种音乐体裁都有其独特的曲调特点和艺术风格,考生需要了解其发展历程和时代背景。
2. 古代音乐理论:古代音乐理论主要包括乐律、音律等方面的内容。
考生需要掌握古代音乐调式,了解古代音乐的演唱方式和乐器演奏技法。
3. 古代音乐家与作品:熟悉古代音乐家的生平、作品创作背景和艺术成就,如伯牙、钟子期等。
二、西方古典音乐西方古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的经典作品和相关的音乐理论。
在历史高考中,对西方古典音乐的了解是非常重要的。
以下是一些重要的西方古典音乐知识点:1. 古典音乐时期:西方古典音乐的发展经历了巴洛克、古典、浪漫等不同的时期。
考生需要了解每个时期的音乐特点、代表作品和音乐家。
2. 古典音乐家与作品:熟悉古典音乐家的生平、作品创作背景和艺术成就,如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
3. 古典音乐形式:古典音乐有丰富多样的形式,如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
考生需要了解各种形式的结构和特点,能够听辨不同形式的音乐作品。
三、中国民族音乐中国民族音乐是指中国各民族传统音乐的总称。
在历史高考中,对中国民族音乐的了解是必要的。
以下是一些常见的中国民族音乐知识点:1. 民族音乐种类:中国各民族拥有丰富多样的音乐文化,如汉族音乐、藏族音乐、维吾尔族音乐等。
考生需要了解不同民族音乐的特点和代表作品。
2. 传统乐器:中国传统乐器有琵琶、古筝、二胡等众多种类。
考生需要了解不同乐器的音色特点和演奏技法。
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门,这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天,爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
(1)小夜曲音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展,其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。
源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。
基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部,莫扎特作有五十余部,贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作,舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
古典音乐知识与技巧
古典音乐知识与技巧古典音乐是一种源远流长的音乐形式,它有着丰富的知识和技巧。
在这篇文章中,我将为大家介绍一些古典音乐的知识和技巧。
古典音乐的起源可以追溯到欧洲古希腊和罗马时期,古希腊的音乐家梅利斯和皮提亚斯提出了音乐的基本理论,奠定了古典音乐的基础。
之后,古典音乐在欧洲的发展经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期和浪漫时期四个阶段。
每个时期都有不同的音乐风格和特点。
首先,古典音乐的基本知识包括音符、音阶、节拍和节奏。
音符是音乐的基本单位,它的时长由音符的形状和附着的符号来表示。
音阶是一组有序的音符,音符按照一定的规律排列,形成了不同的音阶。
节拍是音乐的基本节奏单位,它是音乐中重复出现的有规律的长短持续时间。
节奏是音乐中时间的分配和组织,它决定了音乐的节奏感和节奏变化。
其次,古典音乐的演奏技巧是非常重要的。
演奏技巧包括指法、吹奏和弹奏等各种技巧。
对于弦乐器,指法是演奏的基础,演奏者需要熟悉不同的指法和手势,掌握正确的弓法和指法。
对于吹奏乐器,吹奏技巧是至关重要的,演奏者需要掌握正确的呼气和吹气姿势,以及各种吹管和吹奏技巧。
对于键盘乐器,演奏者需要掌握正确的指法和手指动作,灵活运用力度和速度。
古典音乐的演奏还需要有良好的音乐表达能力和演绎能力。
音乐表达是指演奏者通过音乐声音和演奏技巧来传达音乐的情感和意境。
演绎能力是指演奏者对音乐作品进行独立解读和演绎的能力,能够巧妙地运用音乐元素和技巧,使音乐作品更富有个性和韵味。
此外,古典音乐的欣赏也需要一定的知识和技巧。
欣赏古典音乐需要熟悉不同的作曲家和作品,了解其音乐风格和时代文化背景。
同时,欣赏古典音乐也需要具备一些听音技巧,如辨别不同的乐器声音,理解和感受音乐的结构和情感。
此外,通过参加音乐会、音乐节和音乐学习班等活动,可以进一步提高古典音乐的欣赏水平。
总的来说,古典音乐的知识和技巧是非常广泛和深入的。
学习和掌握古典音乐的知识和技巧需要长期的积累和不断的学习。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》:这是古典时期的代表作品之一,充满动感和力量,展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》:这是浪漫时期的代表作品,具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫(Johann Sebastian Bach):德国作曲家,代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯(Johannes Brahms):德国作曲家,代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky):俄罗斯作曲家,代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一,具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总,涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源:古典音乐起源于欧洲,源自古希腊和古罗马的音乐文化,并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐:中世纪的古典音乐以教堂音乐为主,是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期:文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期,作曲家们开始将音乐分为不同的声部,形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期:巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧,代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期:古典时期的古典音乐更加简洁和对称,代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制:古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器,这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率:古典音乐中的频率较低,通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
古典音乐知识与技巧
古典音乐知识与技巧古典音乐是一门具有丰富历史和深厚文化底蕴的艺术形式。
要深入了解和学习古典音乐,除了需要对其历史、作曲家以及音乐风格有一定的了解外,还需要培养一些技巧和方法。
首先,对于古典音乐的了解需要从学习音乐史开始。
了解古典音乐的历史背景可以帮助我们更好地理解作曲家创作的背景和动机,了解他们的个人生活和时代背景,从而更好地解读他们的音乐作品。
可以通过阅读音乐史书籍、参观音乐博物馆以及听课、听音乐会等方式来加深对音乐历史的了解。
其次,学会分析古典音乐作品也是很重要的一项技巧。
通过分析音乐作品的结构、曲式以及和声、旋律、节奏等要素的运用,可以更好地理解作曲家的构思和创作方法。
可以通过学习音乐理论或找到专门的分析音乐作品的指南来提高自己的分析能力。
同时,也可以通过多听多看的方式,欣赏不同的演奏版本,听不同的指挥或演奏家对同一作品的诠释,扩大对古典音乐作品的理解和欣赏。
此外,培养良好的听力也是学习古典音乐的重要一环。
通过培养对音乐作品的敏感性和听音的注意力,可以更好地体会和理解音乐的情感和意境。
可以通过多听古典音乐作品,尝试听懂和感受音乐中的细微变化和变化的情绪。
此外,了解音乐中的乐器和演奏技巧也有助于理解和欣赏音乐作品。
学会演奏古典音乐也是一个很好的方式来深入学习和理解古典音乐。
通过学习乐器,可以更好地感受音乐作品中的细节和技巧,了解作曲家对乐器的运用和创新。
可以选择一种自己喜欢的乐器进行学习,也可以尝试多种乐器的演奏。
通过练习和演奏,可以更好地理解作曲家的意图,提高自己对音乐作品的理解和解释能力。
另外,通过参加音乐课程、参加乐团和合唱团等活动,可以与其他音乐爱好者一起学习和演奏,交流音乐体验和见解。
可以和其他音乐爱好者通过音乐会、研讨会等方式进行交流和讨论,分享对古典音乐的理解和体验。
这样可以不断拓宽自己的视野,学习到更多的知识和技巧。
总之,要深入学习和理解古典音乐,除了学习音乐史、分析音乐作品和培养良好的听力外,还可以通过学习乐器、参与音乐活动和与其他音乐爱好者交流等多种方式来丰富自己的音乐知识和技能。
音乐风格知识:古典音乐流派的特点和创作手法
音乐风格知识:古典音乐流派的特点和创作手法古典音乐是西方音乐历史上最具代表性的流派之一。
它代表了文艺复兴以来的文化和艺术成就,以及欧洲历史上最为繁荣的艺术时期之一——巴洛克时期和古典时期。
古典音乐流派在音乐风格、创作手法、器乐组合等方面都有其独特的特点,下面我们将深入探讨。
一、古典音乐流派的起源和发展古典音乐流派起源于文艺复兴时期(公元14世纪到16世纪),它主要由意大利的音乐家、作曲家和歌唱家们所创建。
他们革新了作曲和演奏的技巧,创造出了一种全新的音乐风格。
在17世纪,古典音乐流派进入了巴洛克时期,这个时期也是宗教和历史变革的时期。
巴洛克音乐特点是复杂、华丽、充满了各种装饰,以及双重意义和寓言式的音乐表达。
这个时期的作曲家包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第和勒克莱尔等。
到了18世纪晚期,古典音乐流派进入了古典时期,这个时期特点是优雅、简洁和明快,音乐注重和声和节奏的协调。
这个时期的作曲家包括莫扎特、海顿和贝多芬等。
二、古典音乐流派的特点1、结构完整和平衡古典音乐流派的曲子通常都是由几个乐章组成,在结构上非常完整、清晰。
每个乐章的速度和节奏都不一样,但都是由主题、中段和结束部分组成。
整个曲子的结构平衡,情感表达得到了更好的发挥。
2、旋律简洁易记古典音乐的旋律通常是结构简单、优美、易记,比如《小夜曲》、《欢乐颂》等等都是古典音乐中的经典之作。
这样的旋律使古典音乐流派更容易被欣赏。
3、和声丰富多彩在古典音乐流派中,和声的运用非常精湛。
作曲家们运用和声和节奏来增加音乐的情感表达和层次感。
和声通过使用多个乐器组成,并能够使用多种不同的和弦。
因此古典音乐的和声非常丰富多彩。
4、器乐演奏丰富多样管弦乐团是古典乐中最常出现的器乐组合。
在管弦乐乐器中,木管乐器、铜管乐器、打击乐器和弦乐器居多。
古典乐的演奏技巧和表现力要求都相当高,演奏难度也相当大。
三、古典音乐流派的创作手法1、主题和转化在古典音乐中,重复是非常重要的。
初三音乐:古典与流行知识点
初三音乐:古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲,是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值,是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中,钢琴是古典音乐常用的打击乐器,由于其音域广阔,既可以演奏旋律,也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂,主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中,交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品,规模宏大,格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐,它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中,摇滚乐是流行音乐的主流之一,它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器,旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星,如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱,影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连,流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐:古典与流行知识点的内容,希望对同学们学习音乐有所帮助。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是人类文化发展的重要组成部分,它随着历史的演进而不断变化和发展。
本文将介绍一些音乐历史上的重要知识点,帮助读者更好地了解音乐的发展和演变。
一、古代音乐1. 古埃及音乐:古埃及人认为音乐与神圣有关,常用于宗教仪式和宫廷乐队演奏。
他们使用多种乐器,如鼓、音叉、竖琴等,创造出独特的音乐风格。
2. 古希腊音乐:古希腊人将音乐视为人类教育和娱乐的重要方式。
他们发展了音乐理论,并将音乐分为两种类型:七音体和五音体。
古希腊音乐对后世产生了深远的影响。
二、中世纪音乐1. 教会音乐:中世纪欧洲的教堂对音乐有着极大的影响力。
教会音乐采用了格雷戈里圣歌的形式,以纯朴、庄严的旋律表达对神的崇敬。
2. 韵文歌:在中世纪,歌曲被用作叙事或传达信息的工具。
韵文歌通常采用重复的旋律和有节奏的韵律,流传至今仍具有一定的影响力。
三、文艺复兴音乐1. 多声音乐:文艺复兴时期,音乐开始出现多声部的结构。
作曲家如巴赫、莫扎特等人发展了复调音乐,使不同音部之间相互交织,形成和谐的音乐效果。
2. 神圣音乐与世俗音乐:文艺复兴时期的音乐可以分为神圣音乐和世俗音乐两类。
神圣音乐用于宗教仪式,而世俗音乐则表达对欢乐、爱情等主题的追求。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克风格:巴洛克音乐以其浓重复杂的风格而闻名。
作曲家如巴赫、韦瓦第等人在巴洛克时期创作了许多具有独特风格的音乐作品。
2. 协奏曲与奏鸣曲:巴洛克时期流行的音乐形式包括协奏曲和奏鸣曲。
协奏曲以独奏乐器和乐队的对话形式呈现,奏鸣曲则以多个乐器的合奏为特点。
五、古典音乐1. 古典主义风格:古典音乐强调简洁、对称和平衡的音乐风格。
作曲家如莫扎特、贝多芬等人在古典时期创作了许多经典的音乐作品。
2. 交响乐与弦乐四重奏:古典时期的主要音乐形式包括交响乐和弦乐四重奏。
交响乐通常由管弦乐队演奏,而弦乐四重奏则由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
六、浪漫音乐1. 情感表达:浪漫音乐注重情感的表达和个人体验的体现。
音乐风格知识:中国古典音乐的起源和文化传承
音乐风格知识:中国古典音乐的起源和文化传承中国古典音乐的起源和文化传承中国是一个拥有灿烂文化的国家,其古文化源远流长,历史悠久。
其中,中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵,具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期,当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。
据史书记载,殷商时期出现了“八音”:石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。
这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期,中国古典音乐进入了一个新时期,音乐的演奏和演唱逐渐分开。
唐代,音乐达到了一个高峰。
当时出现了“乐府”,“乐府”是指传唱于民间的诗歌,常与音乐相配合演唱。
唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代,中国古典音乐再次出现了革新。
当时民间音乐日渐繁盛,进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。
宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期,当时出现了很多有名的曲调,例如清音《大漠谣》,明代《广陵散》,还有《高山流水》等。
这些曲子至今还广泛流传,经常被人游谈慢嗅,不断演绎。
二、中国古典音乐的演变中国古典音乐在演变的过程中,一直保持着民族文化的特色,凝聚着人民的历史和文化,是中国文化的一部分。
而随着时代和社会环境的变化,中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变,直到现代化的音乐风格,然而,它一直保持着它的传统特色。
在中国文化的演变过程中,中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。
今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响,还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。
各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞,让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承中国古典音乐的文化传承是非常重要的。
古典音乐基础知识
古典音乐基础知识1.三大安魂曲:三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧:三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类:中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类:中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类:西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是:贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是:六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是:贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音:指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素:声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指:布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素:音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约:在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指:能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是:圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是:圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是:奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高:伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹,现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义:有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”,其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响,“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱:凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父:“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
古典音乐基础知识
(1)-序曲
序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲,即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型:一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲,由慢板-快板-慢板三个段落组成;另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲,由快板-慢板-快板三个段落组成,它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面,我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。
歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐:第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲,吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐。第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名,被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的:
你知道那地方,到处橘花飘香,黄金果的国土,红玫瑰的故乡。
微风特别柔和,小马格外轻狂。
十九世纪初叶以后,出现了一种新型的序曲,它既不是歌剧的开场音乐,也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品,所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐,也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲;有些是纪念性的乐曲,如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上,这些序曲都是单乐章的作品,大多用奏鸣曲式写成。
第五交响曲的第三乐章,是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来,坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分:第一部分的音乐包含三种矛盾的因素,第一种因素表现沉着的、深思的形象,由低音弦乐器齐奏;第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪,由小提琴、中提琴加木管乐器奏出;第三种因素是斗争,是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的(这个主题贯穿在整个交响曲的第一、第三和第四乐章中),先在弦乐器的伴奏下,由圆号强烈地吹出,然后移到木管乐器和小提琴上。第一部分就由这三种因素分三个回合互相交替着,表现内心的矛盾。但在第二个回合中,沉着的、深思的因素扩大了,惶惑和疑虑的因素不见了,斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强,表现得更加刚毅有力。在第三个回合中,沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起,而且逐渐变得坚定起来,最后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好象一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈,表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏;六小节后,中提琴和大管模仿这个旋律;再隔六小节,第二小提琴也奏出模仿的声部;然后,隔两个小节,第一小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏,互相纠结在一起,形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是第一部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏,不仅表现得更为果断,而且三种因素在节奏上统一了起来。最后,在定音效雷鸣一般的隆隆声中,力度由弱而强,调性色彩由暗而明,终于从c小调转入 C大调,引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲,这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪,坚定了斗争的信念,而且更从斗争的信念,发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中,第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。
音乐风格知识:古典音乐的历史沿革和创作特征
音乐风格知识:古典音乐的历史沿革和创作特征在音乐界,古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格,具有非常丰富的历史和文化背景。
它在音乐创作和表演方面都非常独特,被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。
一、古典音乐的历史沿革古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。
但是,真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲,这个时期也被称为“巴洛克时期”。
在这个时期,音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏,以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。
到了18世纪,欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验,推动了音乐创作的进一步发展,这也被称为“古典时期”。
在这个时期,音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏,如交响乐和弦乐四重奏等。
他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品,如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
古典音乐进入了19世纪,这也被称为“浪漫时期”。
这个时期的音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受,同时也使用更加自由的和声和节奏创作音乐。
这导致了一些令人难忘的音乐作品,如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
到了20世纪,音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐,这被称为“现代音乐”。
现代音乐的一个主要特点是,它试图打破音乐传统和局限性,创造出更加前卫和独特的音乐作品。
一些代表性的现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
二、古典音乐的创作特征在古典音乐中,音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作音乐。
这些手法包括:1.和声:古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。
和声是由许多不同的音符和乐器同时演奏,以创造出更加丰富的声音。
2.合奏:在古典音乐中,合奏是一种非常常见的技巧,特别是在交响乐中。
音乐家们通常会将不同的乐器组合在一起,以产生更加完整和丰富的声音效果。
3.立体声:古典音乐中的立体声技术是非常重要的。
音乐家们通常会使用发声位置和声音特性来控制不同乐器的声音,从而营造出更加逼真和丰富的声音效果。
初中音乐西方古典音乐知识点归纳
初中音乐西方古典音乐知识点归纳西方古典音乐是指起源于欧洲的古典音乐流派,其历史可以追溯到中世纪。
它是西方文化传统的重要组成部分,具有丰富多样的音乐形式和风格。
在初中音乐学习中,了解一些西方古典音乐的知识点是很重要的,下面就让我们一起来归纳一些常见的西方古典音乐知识点吧。
1. 古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到中世纪,这个时期的音乐主要是宗教音乐。
教堂和修道院是音乐创作和演出的主要场所,其中著名的作曲家有巴赫和韩德尔等。
2. 古典音乐时期古典音乐可以分为不同的时期,包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。
巴洛克时期的音乐风格庄重而华丽,代表作曲家有巴赫和韦瓦第;古典时期的音乐风格清新简洁,代表作曲家有海顿和莫扎特;浪漫时期的音乐风格充满激情和情感,代表作曲家有贝多芬和柴可夫斯基。
3. 交响乐交响乐是古典音乐中最重要的形式之一,它由多个乐器组成的乐团演奏。
交响乐通常分为几个乐章,其中最常见的是快速-慢速-快速的结构。
贝多芬的第九交响曲是最有名的交响乐作品之一。
4. 协奏曲协奏曲是由乐团与独奏乐器合作演奏的曲目。
它通常由三个乐章组成,包括快速、慢速和快速的节奏。
莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》是最著名的协奏曲之一。
5. 歌剧歌剧是音乐和戏剧的结合,它通常由歌唱、对白和舞蹈等元素组成。
意大利歌剧是最著名的歌剧类型之一,其中威尔第和普契尼是最有名的作曲家。
6. 管弦乐团管弦乐团是古典音乐演奏中最常见的乐团形式。
它由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器组成。
马勒的交响曲常常需要大型管弦乐团来演奏。
7. 钢琴作品古典音乐中有很多钢琴作品,其中一些非常著名。
贝多芬的《月光奏鸣曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》是最有名的钢琴作品之一。
8. 赋格赋格是一种复杂的音乐形式,它由多个声部交织在一起演奏同一主题。
巴赫是最擅长赋格创作的作曲家之一,他的《赋格的艺术》是古典音乐史上的经典之作。
9. 键盘乐器键盘乐器在古典音乐中扮演着重要的角色。
初中音乐古典乐知识点整理
初中音乐古典乐知识点整理古典音乐是人类音乐历史上的重要流派之一,它具有深厚的文化积淀和独特的艺术风格。
对于初中学生来说,了解古典音乐的知识点,不仅可以扩大音乐视野,还能提高审美水平和音乐素养。
下面就为大家整理了一些初中音乐古典乐知识点,希望对大家的学习有所帮助。
首先,我们来了解古典音乐的起源和发展。
古典音乐起源于欧洲,时间可追溯到公元9世纪。
古典音乐的发展经历了巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等阶段。
其中,巴洛克时期的音乐风格偏重于规则、复杂和宏大的作品,古典时期则更注重对称、对比和清晰的作品,而浪漫时期则倾向于表现主观感情和个性。
其次,我们来了解古典音乐的代表作品和作曲家。
在巴洛克时期,巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《彌撒曲》是经典之作;在古典时期,莫扎特的《第40号交响曲》和贝多芬的《命运交响曲》都是不可或缺的作品;而在浪漫时期,肖邦的《雨滴前奏曲》和柴可夫斯基的《第五号交响曲》等作品都享有盛誉。
古典音乐中的乐器是一个重要的方面。
钢琴、小提琴、大提琴、竖琴、长笛等乐器在古典音乐中经常出现,它们的独奏和合奏都给音乐带来了丰富多彩的声音效果。
此外,管弦乐队也是古典音乐中常见的演奏形式,由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成,能够展现出宏大的音乐效果。
说到古典音乐,不得不提到管弦乐。
管弦乐是古典音乐中常见的一种乐队形式,由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。
弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管,铜管乐器包括小号、长号、大号和低音号,打击乐器包括定音鼓、钹和大鼓等。
它们相互配合,通过指挥家的指挥而产生和谐的音乐。
古典音乐中的节奏、旋律和和声也是需要重点关注的方面。
节奏是音乐的基础,它赋予音乐以韵律感,使得音乐更具有层次感和活力。
旋律则是音乐中最为重要的元素,它是音乐的灵魂和记忆点,能够引起人们的共鸣。
和声则包含了音乐中的和弦和音轨等,它使得音乐更加和谐、丰富和饱满。
音乐欣赏:了解古典音乐的基本知识
音乐欣赏:了解古典音乐的基本知识什么是古典音乐?古典音乐是一种源自于欧洲的音乐形式,它涵盖了从约1600年到约1900年间创作的音乐作品。
古典音乐通常以复杂的旋律、和声和结构而闻名,它经过长期演变和发展,并由许多伟大的作曲家进行创造。
古典音乐的特点•多样化的艺术形式:古典音乐包括交响曲、协奏曲、室内乐以及歌剧等多种形式,每种都有着独特而精致的艺术表达方式。
•复杂的结构:古典音乐注重形式结构,如奏鸣曲、变奏曲等。
这些作品通常有明确的主题,通过不同部分之间发展和转变来展示出复杂且富有层次感的结构。
•丰富的情感表达:古典音乐可以传递广泛的情感和意义,从喜悦、激动到悲伤、沉思等各种情绪都可以在作品中体验到。
古典音乐的创作家以下是一些古典音乐历史上最伟大的作曲家和他们的代表作品: - 巴赫(Johann Sebastian Bach):《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):《魔笛》、《第五交响曲》等。
- 贝多芬(Ludwig van Beethoven):《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky):《天鹅湖》、《1812序曲》等。
如何欣赏古典音乐?对于初学者来说,欣赏古典音乐可能有些挑战。
以下是几个建议,帮助你更好地欣赏古典音乐: 1. 倾听不同类型的作品:从交响乐到室内乐,尝试听不同类型的古典音乐作品,以拓宽你对这一领域的了解和感知。
2. 学习背景知识:了解作曲家、时期和风格等背景信息能够帮助你更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 注意音乐元素:聆听旋律、和声、节奏和动态的变化,尝试捕捉和体会音乐中的情感表达。
4. 参加音乐会或演出:亲身体验古典音乐在现场的表演,多参加音乐会或者观看音乐录像,可以提升欣赏古典音乐的体验。
结语古典音乐作为一种丰富多样以及历史悠久的艺术形式,在世界上具有广泛而深远的影响。
古典乐曲目知识点总结
古典乐曲目知识点总结一、古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲,当时音乐家们开始通过唱诗班和室内合奏团等形式演奏音乐。
随着时间的推移,古典音乐逐渐发展成为一种独立的音乐形式,并且在18世纪取得了巅峰。
二、古典音乐的特点古典音乐的特点主要包括:1. 严肃的主题:古典音乐通常以严肃的主题为主,如史诗、神话、宗教故事等。
2. 丰富的旋律:古典音乐以丰富的旋律为特点,通过不同的旋律和音调来表达丰富的情感。
3. 多变的和声:古典音乐中的和声综合了主旋律和伴奏,通过和声的结构来丰富音乐的层次和纯净度。
4. 精妙的节奏:古典音乐的节奏十分精美,通过不同的节奏组合来展现音乐的节奏美感。
三、古典音乐的曲目知识点1. 交响乐交响乐是古典音乐中最具代表性的形式之一,它由管弦乐团演奏,包括弦乐、木管、铜管和打击乐器等。
交响乐通常分为四个乐章,包括序曲、慢板、舞曲和终曲。
著名的交响乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 协奏曲协奏曲是古典音乐中的另一种重要形式,它由独奏乐器和管弦乐团共同演奏。
协奏曲通常包括三个乐章,包括快板、慢板和终曲。
著名的协奏曲包括贝多芬的《第五钢琴协奏曲》和莫扎特的《第二小提琴协奏曲》等。
3. 室内乐室内乐是古典音乐中的另一种重要形式,它由小型乐团演奏,包括弦乐四重奏、木管五重奏等。
室内乐通常由三到四个乐章组成,包括快板、慢板和舞曲等。
著名的室内乐作曲家包括海顿、贝多芬和莫扎特等。
四、古典音乐的发展古典音乐的发展经历了文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫等时期,每个时期都有着独特的音乐特点和风格。
随着时间的推移,古典音乐逐渐融入到当代音乐中,并且对现代音乐产生了深远的影响。
在19世纪的浪漫主义时期,古典音乐达到了巅峰,作曲家们创作了许多著名的交响乐、协奏曲和室内乐。
其中,贝多芬的作品对古典音乐和音乐创作产生了深远的影响,他的作品不仅结构严谨,而且具有强烈的表现力和激情。
五、结语古典音乐是一种丰富多彩、充满历史价值的音乐形式,它具有丰富的旋律、和声和节奏,以及严肃的主题和深厚的文化传统。
古典音乐知识与技巧
古典音乐知识与技巧古典音乐是指欧洲古典时期(公元18世纪末至19世纪初)创作的音乐作品,这一时期的音乐具有丰富的内涵和复杂的结构。
学习古典音乐需要掌握一些基本知识和技巧,下面将介绍一些重要的内容。
首先是古典音乐的基本概念。
古典音乐是指以欧洲传统音乐为基础,具有严谨、精细、感情深沉、情感真挚和文化厚重等特点的音乐形式。
古典音乐有其特定的曲式和风格,例如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。
了解这些基本概念有助于理解古典音乐的内涵和风格。
其次是古典音乐作品的结构特点。
古典音乐作品通常采用多乐章的结构,常见的有三乐章和四乐章的形式。
其中,第一乐章通常是一个宏伟的开头,展示主题和主旋律,第二乐章是柔和的中段,第三乐章是活泼的结尾。
学习古典音乐需要注意作品的整体结构,以便更好地理解作曲家的意图。
古典音乐中重要的技巧之一是音乐分析。
音乐分析是通过分解和解读音乐作品的构造特点和音乐元素,揭示其内在的美感和审美特点。
对于学习古典音乐的人来说,掌握音乐分析的方法是非常重要的,可以帮助他们更好地理解和欣赏古典音乐作品。
古典音乐中还有一项重要的技巧是音乐演奏。
对于演奏古典音乐的人来说,良好的演奏技巧是必不可少的。
演奏古典音乐需要注意音符的准确性、音乐的表达力和情感的传递等方面。
为了提高演奏水平,学习者可以通过练习技巧、加强音乐理论知识和借鉴其他音乐家的演奏经验来不断提高自己的演奏技巧。
此外,了解古典音乐历史和作曲家也是很重要的。
古典音乐有着悠久的历史和丰富的文化底蕴,了解其历史可以使学习者更好地理解其发展和演变。
同时,了解著名的古典音乐作曲家和他们的作品可以帮助学习者更好地欣赏和理解古典音乐。
总之,古典音乐是一门庞大而精深的艺术,学习古典音乐除了需要了解其基本知识,还需要掌握一些技巧。
通过学习音乐分析、演奏技巧、了解音乐历史和作曲家等方面的知识和技巧,可以更好地理解和欣赏古典音乐,提高自己的音乐造诣。
学习古典音乐中的乐理知识
学习古典音乐中的乐理知识当我们沉浸在古典音乐那优美动人的旋律中时,是否曾想过这美妙声音背后的奥秘?那些和谐的音符组合、精妙的节奏变化,都离不开乐理知识的支撑。
学习古典音乐中的乐理知识,就如同打开了一扇通往音乐世界深处的大门,让我们能够更深入地理解和欣赏这一艺术形式。
首先,让我们来了解一下什么是乐理知识。
乐理,简单来说,就是音乐的理论基础,它涵盖了音符、节拍、调式、和声、旋律等诸多方面。
就像学习一门语言需要掌握语法和词汇一样,学习音乐也需要掌握乐理知识。
在古典音乐中,音符是构成旋律的基本元素。
音符有不同的时值,比如全音符、二分音符、四分音符等等。
这些不同时值的音符按照一定的规律组合在一起,就形成了各种各样的节奏。
想象一下,一首欢快的舞曲和一首抒情的慢歌,它们的节奏肯定是大不相同的。
舞曲通常会有快速而强烈的节奏,让人忍不住跟着跳动;而慢歌则可能节奏较为舒缓,让人能够静下心来感受其中的情感。
节拍是音乐中的“骨架”,它规定了每一小节中音符的强弱规律。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例,它的强弱规律是“强、弱、次强、弱”。
这种节拍的规律会给音乐带来一种稳定的节奏感,使我们能够更容易地跟上音乐的步伐。
当我们听到一首 4/4 拍的古典音乐时,往往会不自觉地跟着节拍点头或者跺脚。
调式则是音乐的“色彩”。
古典音乐中常见的调式有大调式和小调式。
大调式通常给人一种明亮、欢快的感觉,而小调式则往往带有悲伤、忧郁的情绪。
比如莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》,就展现了大调式的明快与活泼;而肖邦的《升 c 小调夜曲》则充满了小调式的深沉与哀怨。
了解调式,能够让我们更敏锐地感受到音乐所表达的情感。
和声是多个音符同时发声所产生的音响效果。
在古典音乐中,和声的运用非常丰富多样,它可以增强音乐的层次感和立体感。
通过不同和弦的组合和变化,音乐能够产生出丰富的情感色彩和张力。
比如,和谐的和声会给人一种舒适、安宁的感觉,而不和谐的和声则会制造出紧张和冲突,引导着音乐的发展和变化。
音乐历史知识:《古典音乐的音乐风格和表现形式》
音乐历史知识:《古典音乐的音乐风格和表现形式》古典音乐是西方传统音乐的一个重要分支,其历史可追溯至公元16世纪。
作为一种经典的音乐形式,古典音乐的风格和表现形式极具特色,值得我们深入了解和欣赏。
一、古典音乐的起源和发展古典音乐是从巴洛克音乐时期诞生的。
在这个时期,欧洲出现了一种新的音乐潮流,即“巴洛克音乐”。
这种音乐强调节奏和和声的丰富性,同时注重表达情感和情感的冲突。
18世纪初,古典音乐开始代替巴洛克音乐成为主流。
古典音乐强调曲式的规则性和对称性,同时注重音乐的明快、洁净和对称感。
19世纪初,浪漫主义音乐开始兴起,古典音乐逐渐式微。
浪漫主义音乐注重个人感受和情感表达,自由而宽松的表现方式比古典音乐更为灵活。
二、古典音乐的音乐风格1.古典主义风格古典主义音乐是古典音乐的创始风格,其音乐特点为平衡、对称和规律,通常是由掌握复调技巧的作曲家创作。
古典主义音乐的曲式一般为A-B-A式,即由两个相同的节组成,中间夹着一个不同的组合。
2.浪漫主义风格浪漫主义音乐是古典音乐的后期风格,它注重个人感受和情感表达。
浪漫主义音乐着重于表现感性的和超自然的主题,使用更复杂的和弦和音调,形式上也更加自由灵活。
3.现代主义风格现代主义音乐是古典音乐最新的发展方向之一,它强调表现音乐的观念主义倾向。
现代主义音乐的特点是使用现代调性和十二音行技巧等,以及试图打破传统和形式的限制。
三、古典音乐的表现形式1.交响乐交响乐是古典音乐的最重要的表现形式之一,由大型乐团演绎,通常包含四个乐章:快板、慢板、小快板和快板。
2.奏鸣曲奏鸣曲是由一个独奏者和一个伴奏者演奏的一种形式。
它由几个部分组成:一个快节奏、一个缓慢的节拍和一个快节奏。
3.管弦乐组曲管弦乐组曲是由多个小组合演奏的一种形式,通常由四到六个乐章组成。
每个乐章都有一个不同的风格和调子,其中包括菲格利乐队、班德尔特楽队、巴赫楽队等。
4.歌剧歌剧作为一种具有历史传统的表演艺术形式,几乎从古典音乐的开始就存在了。
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古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。
于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。
另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。
但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发,我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,基督新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说,欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同,其规则大约源自于 16世纪便开始使用的记谱法。
在西方记谱法中,作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度,独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。
这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式,极大的不同于非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本音乐和印度音乐)和流行音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。
古典音乐的感受当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……历史沿革格里高利时期古典音乐丛书说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
文艺复兴的影响到了1450年,欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治的不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级萌芽,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,也就是在那时,欧洲传统的大小调式逐渐形成!欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
乐风转变当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。
当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。
古典音乐丛书时间进入19世纪,出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处!在浪漫主义后期,也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,我不得不提到拉赫马尼诺夫,马勒等作曲家,他们把欧洲传统作曲法发展到了极致,当然也包括新的尝试,出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。
再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主义崇尚复调和对位法,采用多调性,为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!时间到了十九世纪末,二十世纪初,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了象无声音乐,噪音,微分音等人们无法理解的音乐形式!注:按广义的古典音乐定义:从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看,印象派音乐和现代音乐皆属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义,则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。
推荐:GREGORIAN CHANT巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。
这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期(Classical)(约公元1750—1820)因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元1820—1900)这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。
在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。
此时期作品风情万种,各自独具特色,入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》,斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。
在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲,以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
主要乐器木管乐器短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音萨克斯soprano saxphone、中音萨克斯alto saxphone、次中音萨克斯tenor saxphone、上低音萨克斯baritone saxphone铜管乐器圆号french horn、小号trumpet、短号cornet、柔音号flugelhorn、长号trombone、低音长号bass trombone、次中音号baritone horn、上低音号euphonium、大号tuba打击乐器定音鼓timpani、小军鼓snare drum、大军鼓bass drum、小镲small cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、铃鼓tambourine、三角铁triangle、响板castnet、锣gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇铃sleighbell、木头wood block、木琴xylophone、马林巴琴marinba、管钟tubular bell、钟琴glockenspiel、铁琴vibraphone键盘乐器钢片琴celesta、钢琴piano、管风琴organ弦乐器大键琴harpsichord、竖琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、贝司contrabass古典吉他Classical Guitar巴洛克时期代表作品蒙特威尔第蒙特威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。