唐代工艺美术
唐代的工艺美术
唐代的工艺美术唐代是中国历史上一个非常辉煌的时期，其中的艺术和文化成就更是令人称赞。
在那个时代，工艺美术是一个非常重要的领域。
唐代的工艺美术涵盖了许多领域，包括陶瓷、织物、金属制品、雕刻和书法等。
本文将深入探讨唐代工艺美术的一些方面。
1. 唐代陶瓷唐代陶瓷是中国历史上最发达的陶瓷之一。
唐代的陶瓷工艺在多个方面进行了创新，从制作工艺到装饰技巧都有所提高。
其中最著名的作品是唐三彩。
这种陶艺使用了三种颜色，黄色，绿色和棕色。
这些陶器通常被用作装饰品，用于装饰住宅和皇宫。
唐三彩器具以其缤纷多彩的图案和精湛的工艺而著名，至今仍有如新的光泽。
2. 唐代织物唐代织物也是唐朝的一大亮点。
在唐代，丝绸制品的生产水平得到了显著提高，同时还出现了新的生产工艺和装饰技巧。
其中最著名的是云锦。
云锦是一种复杂的织物，通常由多种颜色和图案组成，具有非常强的装饰性。
云锦通常用于制作衣服，被公认为精美的装饰艺术品。
3. 唐代金属制品唐代亦是金属工艺达到了较高水平的历史时期。
唐代的金属制品特色是其精细度和可塑性。
当时的工匠们使用黄金、银、铜、锡、铁等各种金属制造来制造各种器具，包括酒器、香炉、灯芯、锅碗瓢盆等等。
在制造装备工具的同时，金属工艺家还加入了精美的花纹和装饰，使得制品更具美感。
4. 唐代雕刻唐代的雕刻也是非常富有特色，最著名的是石刻。
滕王阁、石窟、大佛寺、龙门石窟等都是著名的唐代石刻代表。
唐代的石刻技术十分先进，刀工高超，给人留下深刻的印象。
此外，唐代的木雕和玉雕也非常有名。
唐代的雕刻艺术被广泛地应用在建筑、道教道观以及雕像上，作为佛教和儒教对唐代文化的重要影响。
5. 唐代书法唐代是中国书法史上一个非常重要的时期。
唐代的书法家将古代秦汉时期的“隶书”和“篆书”完美地融合在了一起，形成了唐代的“楷书”和“草书”。
唐朝“楷书”祖师爷为颜真卿。
他的楷书以笔力雄浑有力而著称，是唐代书法中的王者。
唐代“草书”代表则是张旭和怀素，用草书书写的结构十分奇特、奔放，有时候结体，在艺术上也非常高超。
对唐代工艺美术的思考
对唐代工艺美术的思考唐代是中国历史上的一个重要时期，也是中国工艺美术发展最为繁盛的时期之一、唐代工艺美术在技术、材料、艺术表现等方面取得了很大的成就，对后世的工艺美术产生了深远的影响。
本文将对唐代工艺美术进行思考，探讨其特点及其对后世的影响。
一、技术进步是唐代工艺美术的重要特点之一、唐代工艺美术的发展离不开各种先进的制作技术。
比如在陶瓷方面，唐代发明了高温陶瓷烧制技术，使陶瓷制品更加坚固耐用。
同时，唐代还发展了绘画瓷的技术，使陶器上的绘画更加细腻和精美。
在青铜器制作方面，唐代采用了铸造和铸锻相结合的制作方法，使青铜器的形态更加复杂多样。
此外，还有丝织品、漆器、金银器等各个领域都有技术的创新与发展。
二、唐代工艺品的材料多样性。
唐代的工艺美术作品使用了丰富多样的材料，如瓷器使用了陶瓷、瓷土、釉等；青铜器使用了铜、锡等金属材料；织品使用了丝绵、棉麻等。
这些材料的运用使得唐代的工艺品在视觉上更为丰富多样，给人以美的享受。
三、唐代工艺美术的艺术表现形式丰富多样。
唐代的工艺美术作品在形式上独具特色，既有基于自然图案的装饰，也有以人物、动物、飞禽走兽等为主题的雕刻。
此外，唐代的工艺美术作品还融入了诗词、歌赋、书法等文艺元素，使得作品更加富有文化内涵。
四、唐代工艺美术对后世的影响举足轻重。
唐代的工艺美术在后世产生了广泛的影响，并为后世的工艺美术发展提供了宝贵经验和借鉴。
唐代的瓷器制作技术在后世一直得到延续和发展，成为中国传统工艺美术的重要组成部分。
同时，唐代的绘画瓷和雕塑品也对现代的艺术创作产生了重要影响，为后世提供了丰富的创作题材和形式。
总之，唐代工艺美术的思考使我们能够更好地认识和理解中国传统工艺美术的发展历程和特点。
唐代的工艺美术在技术、材料和艺术表现等方面的突破与创新，为后世的工艺美术发展提供了重要的参考和启示。
同时，唐代工艺美术作品在形式上的丰富多样以及文化内涵的融入，使得作品更具艺术价值和审美价值。
第六章 隋唐时期工艺美术(1)ppt
隋代染织工艺
隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心， 南方则依然是著名的蜀锦。 隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术。
唐代染织工艺
唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。 1、唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹、 散花、几何纹和晕涧。
2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱 印、拓印等。
越窑双耳釜形器
青瓷窑系、白瓷窑系、黑瓷窑系在五代时 期初步创立，为宋代的名窑名瓷打下坚实 的基础。
第二节 印染织绣工艺及其他
清新活泼、华美流畅
隋唐染织品纹饰风格的进一步多样化
1. 总体特征：清新、自由、神秘。 2. 纹饰图案：纹饰反映生活，花鸟成为主要的纹样和装 饰题材；图案造型丰满，形象写实，色彩、图案中蕴 藏着无限的诗情画意。色彩繁丽，花纹精美。受佛教 影响，印染织绣中佛像日益增多。 3. 染织：大多数用染、织和绣的手法。绣法有辫绣、 平绣、贴花绣、纱绣等。织锦从平纹锦过渡到了斜 纹锦，显花组织也从经线显花转为纬线显花。
三彩盘南瓜唐高8cm.
三、唐代瓷器的装饰：
堆贴
刻 花、划 花
绞 釉、绞 胎、釉下彩、洒 花、印花
白瓷贴花纹钵 唐
褐彩贴花人物纹壶 唐
黄釉绞胎贴花香炉 唐
褐绿彩山峦纹瓷壶
唐
黄釉褐绿彩双系罐 唐
三 彩 塔 式 罐 唐
三彩鸭杯唐代高24.5厘米
四 五代十国陶瓷
秘色瓷
越 窑 青 釉 执 壶 五 代
二、唐代瓷器的造型
唐代：瓷器造型总的倾向是浑圆饱满，不论是大件器物还 是日常的小件器皿都不例外，在质量上要求更高，小中见 大，精巧而有气魄，单纯而有变化。
唐代工艺美术的风格特点是什么
唐代工艺美术的风格特点是什么唐代工艺美术的风格特点是什么唐代工艺美术，其艺术风格具有博大清新华丽丰满的特点，用"满"字形容，由于它富于情趣化，也可用"清"字形容。
下面是店铺给大家整理的唐代工艺美术的风格特点简介，希望能帮到大家!唐代工艺美术的风格特点(1)人的意识的解放。
(2)装饰的情趣化。
唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
(3)唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。
(4)装饰技法的应用。
陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法;染织工艺有蜡缬、拓印等印染法;从造型看多运用较大弧度的外向曲线。
从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。
从装饰纹样看，纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期(盛唐)富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。
卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。
唐代工艺美术—唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。
唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力,不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当重要的作用。
唐代工艺美术风格唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。
从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。
唐代的工艺美术特点有:(1)人的意识的解放(2)装饰生活的情趣化。
唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
工艺美术史 5 隋唐
联珠对龙纹绫 唐 1972年新疆吐鲁番阿斯 塔那墓葬出土
对孔雀纹绫 唐 1900年甘肃省敦煌莫高 窟“藏经洞”发现
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宝相花纹盛行于隋唐时期，其造型是
用对称放射状的格式，一般以如牡丹、 莲花为主体，花瓣多层次排列，在花芯 和花瓣基部，常用圆珠作规则排列，象 闪闪发光的宝珠，显得雍容华丽
大宝相花纹锦 唐
唐 錾花银盒
唐－掐丝团花金杯
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5、制作工艺：工艺精湛，成型以锤击和浇铸为主，器物
表面主要运用切削、抛光、焊接、铆、镀等工艺处理。
6、风格特点：富贵华丽，清新生动。部分金银器皿具有
波斯萨珊王朝风格（如联珠纹、对兽纹），造型与装饰也 普遍受到佛教艺术的影响（如忍冬、莲花纹、佛像）。
唐－金如来说法盝顶函 1987年陕西扶风法门寺唐塔地宫出土 八重宝函的第五重。函为正方形，盝 形顶。函体正面为如来说法图，造型 庄严而细腻，如来两旁侍坐两菩萨和 四弟子，又有金刚和童子各两位侍立， 佛座前臵一香案，立有一香炉。
卷草凤纹锦
唐
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2、纹样：隋唐丝织品的图案纹样以花鸟纹为主要的装饰
题材，常鸟兽成双，左右对称，联珠团花，花团锦簇。可 谓鸟语花香，生机勃勃，瑰丽生动。
花鸟纹锦 唐 1968年新疆吐鲁番阿斯 塔那三八一号墓出土
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二、印染
隋唐的印染（又称“染缬”）工艺相当发达，能染出 各种绚丽的颜色。主要有夹缬、蜡缬、绞缬三种染色技 术，以夹缬尤富特色。另外，还出现了碱印工艺。
唐－蜡缬象纹屏风
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3、绞缬：先将织物用线缝扎出各种花
纹，然后染色，染好晾干后把线结拆除， 形成色地白花的效果，花纹边缘会产生 晕色效果。
新疆出土的唐代绞缬四瓣花罗
杏黄地绞缬绢－唐
宋代工艺美术与唐代工艺美术的风格
唐代工艺美术的风格特点是什么
唐代工艺美术的风格特点是什么唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，也是中国工艺美术发展的一个重要时期。
在唐代，由于唐朝的政治稳定和国力强盛，工艺美术也取得了很大的发展。
唐代工艺美术的风格特点主要可以概括为以下几个方面：一、博采众长，秉承古制唐代工艺美术大量吸收了古代各个朝代的技艺和艺术特点，并进行发展和创新。
既继承了汉代的浮雕和炉铸技术，又融合了南朝的刺绣和漆器工艺，还发展了新的工艺如镂空银器和金镶玉等。
唐代工艺美术在各个领域都展现了一种融会贯通的风格。
二、注重技术和工艺唐代工艺美术在制作工艺上非常注重细节和精湛的技艺。
无论是瓷器、青铜器还是漆器，都采用了独特的工艺技术和精细的手工制作。
例如，在陶瓷器的制作上，采用了瓷胎、琉璃釉和釉下彩绘等工艺，使瓷器的质感更加细腻柔滑，色彩更加鲜艳。
三、器物造型多样，富于创意唐代工艺美术的器物造型多样，从瓷器、铜器到漆器，都充满了创意和想象力。
在瓷器制作中，常见的有器形如罐、盘、碗、壶等，还有一些形如动物和人物的造型，栩栩如生。
在铜器制作方面，常见的有钟、鼎、盆、镜等，形状优美，纹饰繁复。
漆器上，常见的有盒、盘、屏风等，装饰图案丰富多样，技艺高超。
四、艳丽繁复的装饰唐代工艺美术的装饰通常都比较繁复和艳丽，多采用各种颜色和贵重材料进行装饰，以突出器物的华丽和奢华。
瓷器上常见的装饰有彩绘、施釉和镶嵌等，青铜器上常常使用纹饰和镶嵌技法，漆器上则常常使用彩绘、雕刻和镶嵌等技法。
这些丰富多样的装饰使得唐代的工艺美术作品显得十分精细和华丽。
五、追求质感和审美意境唐代工艺美术在设计上注重追求器物的质感和审美意境。
无论是瓷器、铜器还是漆器，都追求形式和内容的统一，力求在形状、纹饰、装饰和色调上达到一种和谐、美感和意境的完美统一、无论是青铜器的铸造，还是瓷器的烧制，都注重追求一种高雅、典雅和细腻的审美效果。
综上所述，唐代工艺美术的风格特点主要体现在博采众长，秉承古制；注重技术和工艺；器物造型多样，富于创意；艳丽繁复的装饰；追求质感和审美意境等方面。
隋唐工艺美术简介
第二节 隋唐服饰
２、女着男装 女着男装在中国长期的封建社会中，是较为罕见的现象。
在唐代女着男装蔚然成风，一是唐朝风气开放自由，二是游 牧民族的影响。《旧唐书· 舆服志》载，“或有著丈夫衣服、 靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”，明确记录了女着男装的情
景。唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在唐
第四节
陶瓷工艺
３、唐三彩 唐三彩是一种低温铅釉的多色釉陶器，是唐代驰名中外的 重要陶瓷产品，因常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上形 成色彩斑斓的色釉装饰，称为三彩，实际上色彩丰富，变 化无穷，不只是三种颜色。 唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文 具、家具、房屋等。较为出色和世人喜爱的是马俑、人物 俑。马俑有栩栩如生的各种姿态。人物造型有妇女、文官、 武将、胡人、天王等。 唐三彩造型与雕塑结合，常作为陪葬冥器。
主 讲 教 师 : 康 小 花
中 国 工 艺 美 术 史
第 五 章
主 讲 教 师 康 小 花
隋 唐 工 艺 美 术
:
第五章 隋唐工艺美术
要点：
1、陶瓷工艺
2、服装工艺
3、染织工艺
4、书籍装帧
5、建筑艺术
第一节
概述
第一节
概述
隋朝公元581年建立，618年结束，共存在了三十七年， 是个典型的短命王朝。但是隋朝的历史地位不容忽视，因为
第五节
书籍装帧
第五节
书籍装帧
古代中国书籍的制作材料，先后采用过 竹、木简、版牍、缣帛，最后采用了纸张。 隋唐时期书籍装帧形式有了重大的变化。
第五节
书籍装帧
1、梵夹装 梵夹装就是专指古印度用梵文书写的贝叶经的装帧，其
唐代工艺美术特点
唐代工艺美术特点唐代是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，不仅在文化艺术领域取得了巨大的成就，而且在工艺美术方面也有着独特的特点。
唐代工艺美术以宫廷和寺庙为主要发展场所，工艺品制作水平高超。
瓷器是唐代最具代表性的工艺品之一，其特点是细腻而富丽堂皇。
唐代瓷器的胎体细薄，通体洁白，釉色鲜艳，常常绘有华丽的花鸟和人物图案，富有变化和立体感。
瓷器的制作工艺复杂，包括胎制、胎彩、胎饰等多个步骤，每一个步骤都要求工匠高超的技艺和严谨的态度。
除了瓷器之外，金属制品也是唐代工艺美术的重要组成部分。
唐代金属工艺品以铜、银、金等材料制作，常常镶嵌宝石和饰以各种花纹，触感温润，线条流畅。
这些金属工艺品大多是为宫廷和寺庙特制的，形式多样，包括佛像、香炉、器皿等。
其中最具代表性的是独角兽纹银杯，此杯造型独特，有一只发光的独角兽作为杯身，寓意吉祥如意。
唐代的工艺美术还表现在纺织品方面。
唐代的丝织品工艺水平非常高，制作出了许多精美的锦缎、绸缎等。
这些织品采用丰富多彩的颜色，纹饰多样，充满了浓厚的民族特色。
唐代的丝织品在色彩处理和纹样设计上非常讲究，以花卉、动物、神话故事等为主题，注重细节表达和整体效果。
同时，唐代还创造了绣品，绣品色彩鲜艳，图案丰富多样，技艺精湛。
绣品常常用来装饰宫廷和贵族的服饰和居室。
总的来说，唐代工艺美术以细腻、富丽堂皇为特点，不仅在瓷器、金属工艺品和纺织品方面取得了显著成就，而且在工艺制作工艺上也达到了一个新的高度。
唐代的工艺美术给后世的工艺美术发展提供了重要的借鉴和启示，既有审美价值，又有实用功能，对于今天的工艺美术创作有着积极的指导意义。
第五章隋唐五代时期的工艺美术
铜车马仪仗俑
隋唐时期流行的铜车马仪仗俑，造型生动、工艺精细，反映了当时 的社会风貌和礼仪制度。
铜镜
隋唐五代时期的铜镜制作精美，图案丰富多样，既有传统的瑞兽、 神仙等题材，也有反映当时社会生活的图案。
04
隋唐五代漆器工艺
艺术风格
展现了五代时期音乐艺术的繁荣和雕刻技艺的高超。
五代吹笛伎乐浮雕
雕刻技法
采用线刻与浮雕相结合 的技法，强调吹笛者的 轮廓和细节。
造型特征
吹笛伎乐者形象生动， 笛子吹奏姿势自然，神 态悠然。
艺术风格
体现了五代时期音乐与 雕刻艺术的完美结合。
五代吹小觱篥伎乐浮雕
雕刻技法
运用浅浮雕技法，精细刻画吹小觱篥者的面部表情和乐器细节。
邛窑
位于四川邛崃，以生产高温釉 上彩瓷为主，代表作品为“高
温釉上彩瓷”。
03
隋唐五代金属工艺
铜器铸造技术
铸造技术
合金技术
隋唐五代时期，铜器铸造技术达到了 新的高度，采用了分铸法、焊接法等 先进工艺。
铜合金技术得到广泛应用，如铜锡合 金、铜铅合金等，提高了铜器的物理 性能和工艺性能。
造型与装饰
铜器造型多样，包括鼎、壶、尊等， 装饰上运用了浮雕、镂空等手法，工 艺精湛。
第五章隋唐五代时期 的工艺美术
汇报人：XX
目 录
• 隋唐五代工艺美术概述 • 隋唐五代陶瓷工艺 • 隋唐五代金属工艺 • 隋唐五代漆器工艺 • 隋唐五代纺织品工艺 • 隋唐五代浮雕艺术
01
隋唐五代工艺美术概述
时代背景与特点
隋唐时期国家统一，经济繁荣， 为工艺美术发展提供了有利条件
第五章 隋唐时期的工艺美术
第二节 染织工艺
隋代：设有专门的机构管理染织生产，北 方以河北的定州为中心，南方的蜀锦仍很 发达。 新疆吐鲁番出土的“胡王”锦是一件代表 性的作品。
套环贵字纹被认为是 隋代丝织物的一种特 殊纹样，表现出很高 的艺术水准。
唐代的染织工艺更加发达，丝麻织遍及全 国。 唐代丝织品主要有绸、缎、绢、绫、罗、 纱、锦等，以织锦最为著名，一般称之为 “唐锦” 唐锦的制作，多采用纬线起花：用二层或 三层经线夹纬的织法，形成一种经纹组织， 不仅可以织出复杂的花纹，还能显出华丽 的色彩。
几类。
（一）青瓷
越窑（浙江东北部的绍兴宁波一带）是我国青瓷的重要
的产地。到了晚唐和五代时期，越窑达到繁盛。越窑出产 的青瓷种类颇多，几乎应有尽有。器物制作轻薄，多为素 面。 青瓷特点：胎骨较薄，施釉均匀、釉色青翠莹润。
在晚唐时期越窑还烧制了“秘色瓷”。秘色瓷室晚唐至北 宋中期越窑官监民烧的贡品，精致华美程度自然不必赘述。
唐三彩的制作地点分布在长安和洛阳两地。长安
称西窑，洛阳称东窑。 用途：一是明器，二是作为生活器皿，三是作为 珍贵物品远销海外。 种类：器皿、人物、动物三类
制作方法：轮制法、模制和雕塑，分别制作圆形 器物、不规则器形和人物、动物等，更多的是三 种方法综合运用。 装饰技法：采用涂腊的方法，先用蜡画出花纹， 再挂釉彩烧制，在烧制时有腊处釉色扩散，形成 白色斑纹，这样就形成唐三彩斑驳的独特的艺术 效果。
纹等形式。唐镜的装饰题材比以往任何时候都要丰富多彩，
有海兽葡萄纹、双鸾衔绶纹、花卉纹、花鸟纹、走兽纹、人 物故事和神话传说纹、表号纹等(159)。
唐镜的图案骨格大体分五种：1、对称式 2、散
点式 3、单独式 4、旋转式 5、满花式(82)
唐代的工艺
唐代的工艺
在唐代，工艺水平达到了较高的水平。
以下是唐代的一些重要工艺：
1. 景泰蓝：唐代是景泰蓝工艺的鼎盛时期。
景泰蓝是一种传统的中国彩瓷工艺，以铜为胎体，用珐琅釉涂饰，然后在高温下进行烧制。
唐代的景泰蓝作品以色彩鲜艳、图案精细、工艺复杂而著称。
2. 金银器：唐代金银器的制作工艺也十分发达。
金银器花纹精美，制作精细，常被用作贵族的饰品和礼品。
金银器在唐代非常流行，表现出了唐代社会的富裕和繁荣。
3. 青瓷：唐代也是中国青瓷工艺的繁荣时期。
青瓷是一种以石英为主要原料制作的陶瓷，通过高温烧制而成。
唐代的青瓷器物制作精良，釉色纯正，胎体细腻，特点是瓷胎薄而均匀，釉面晶莹剔透。
4. 美术工艺：唐代的绘画、雕刻等美术工艺也取得了很多成就。
唐代的绘画以山水画、人物画为主，注重写意和表现力；雕刻工艺则以石刻和木刻为主，作品线条流畅、细腻，形象生动。
唐代的工艺水平的提高与社会繁荣和对外文化交流的增加有关。
唐代是中国历史上一个开放的时期，吸收了来自中亚、印度、伊斯兰世界等地的文化和技艺，丰
富了自身的工艺水平和艺术表现形式。
唐代的工艺美术与珍宝制作
唐代的工艺美术与珍宝制作唐代是中国历史上艺术繁荣的时期之一，工艺美术与珍宝制作在这个时期得到了巨大的发展。
在唐代，各种工艺技术的创新与交流促进了艺术的繁荣，美术品的制作技艺也达到了巅峰。
本文将从唐代的艺术特点、工艺美术品的制作与珍宝的收藏等方面进行探讨。
一、唐代工艺美术的特点唐代工艺美术具有独特的韵味和艺术特点。
首先，唐代工艺品追求华丽与精致，造型线条流畅，雕刻和绘画技法精湛。
无论是在陶瓷、金银器、漆器还是玉器的制作上，唐代工匠都注重细节，注重表现物体的纹饰和形象，使得工艺品整体呈现出高贵典雅的气质。
其次，唐代工艺美术展现了浓厚的宗教和文化氛围。
佛教的传入使得唐代的艺术受到了强烈影响，佛教造像、佛经经文的雕刻成为重要的艺术表现形式。
同时，唐代也是整个东亚地区文化交流的黄金时期，外国文化与中国传统文化的融合也体现在工艺美术品的制作上。
最后，唐代的工艺美术品注重实用性与审美价值的统一。
无论是器皿、家具还是珠宝首饰，唐代的工艺美术品兼具了实用与观赏的功能。
工匠们在设计和制作过程中注重平衡和谐的比例，追求舒适的手感和美观的外观，使得工艺品的使用者能够享受到使用和欣赏的双重乐趣。
二、唐代工艺美术品的制作1. 陶瓷唐代的陶瓷制作技术在世界范围内享有盛名。
黄釉陶器、绿釉陶器、三彩陶器等成为了唐代陶瓷的主要种类。
制作工艺上，首先，陶瓷原料经过淘洗、绞磨、过筛等工序，制成细腻的陶土。
然后在制作好的陶器上涂抹各种釉料，最后经高温烧制而成。
唐代的陶瓷制作技法达到了颇高的水平，不仅器形多样，纹饰精美，而且釉色丰富多彩，给人以美的享受。
2. 金银器唐代的金银器制作也十分精湛。
黄金、白银等贵金属成为制作金银器的主要材料。
制作过程通常包括选材、熔炼、铸造、镶嵌和打磨等环节。
唐代的金银器以器物形态多样化而闻名，如觥器、盘碟、壶瓶等，其中形象和纹饰皆十分精美。
金银器的制作水平达到了极高的程度，其中以唐代的镶嵌技法尤为出色，通过将贵金属与宝石、琉璃等材料巧妙地结合，使得工艺品更加华丽且充满视觉冲击力。
唐代的工艺美术详解
唐代的工艺美术关键词：丝织工艺釉陶工艺金属工艺唐代是我国历史上封建制度高度发展的阶段，政治经济文化等方面都呈现出繁荣昌盛的局面。
唐代文化有相当高的成就手工业在农业生产恢复和发展以及官府的重视下发展起来。
手工业在盛唐时期的迅速发展，给隋唐工艺美术的发展创造了良好的条件。
在手工业中，与工艺美术有关的占很大一部分。
城市作坊手工业成为初唐手工业的基本形态。
封建经济发展的结果，在中唐以后手工业的一部分逐渐脱离了农业，而成为以商品生产为目的的独立作坊。
中唐以后城市作坊有织锦坊、毯坊、毡坊、染坊、纸坊、造船坊，以及酒坊、糖坊等。
手工业作坊既是制造的场所，售卖的场所。
同类商品生产的作坊和店铺在城市里都集中在一个街坊，称为“行”，长安城有二百二十行。
手工业作坊之间成立了行会组织，行会组织的作用主要是调整各作坊之间的关系，避免竞争，并且负责和官府打交道，如纳税应官差等。
手工业经济方面的这些新现象对于工艺美术的发展提供了一定的社会条件，并且，手工业向商品经济发展的结果也影响了官办手工业。
[3] 官办手工业在古代的手工业中特别是工艺美术中都占有重要的地位。
因为古代社会巨量财富集中在统治阶级手中，所以官办手工业的制作质量较高，往往代表着一时期工艺美术技艺最高的水平。
而城市的独立手工业作坊的兴起和官府作坊的“劳役制”渐变为“工役制”是手工业和工艺美术在唐代发生的最重大的变化，这样的变化必然给工艺美术的发展带来深刻的影响。
唐代的工艺美术主要有染、织、刺绣工艺，金属工艺和陶瓷工艺。
唐代工艺美术的新面貌的形成除了社会经济方面的原因以外也是有与中外文的交流和科学技术的进步。
唐代丝织工艺发达，织物品种、名目众多，举其主要有锦、绫、绢、罗、纱、縠等。
织物的图案花纹种类繁多，其中一些精美的织物织造精工，图案复杂，颜色绚丽多彩。
唐代织物的图案由于防止工艺的技巧有较大的发展，大量采用纬线起花，改造提花机，使图案形式多样，内容也很丰富，既有传统内容的改进，又有新创的形式，图案色彩也有很多变化。
唐代工艺美术的时代特征
唐代工艺美术的时代特征
唐代是中国古代历史上的一个辉煌时期，也是中国古代工艺美术发展的一段重要时期，其主要特征如下：
1. 雕刻艺术方面，唐代工匠技艺精湛，创造出众多精美的雕刻品。
特别是在佛教雕刻方面，取得了举世闻名的成就。
2. 陶瓷艺术方面，唐代制瓷技术十分先进，在制瓷工艺和瓷器装饰上都有极高水平，出现了许多著名的瓷器。
3. 银器工艺方面，唐代银器工艺先进，银器的装饰采用了多种材料，如珐琅、金、铜等。
4. 织锦绣花方面，唐代织锦、绣花工艺十分发达，以织锦的文化内涵独特、造型丰富而著名。
5. 绘画艺术方面，唐代绘画艺术以传统的绘画技法为基础，吸收了各地风格，以取得使读者产生视觉冲击的效果。
6. 珍宝艺术方面，唐代珍宝制作工艺精湛，制作了许多珍贵的宝石、象牙、珊瑚、金银首饰、玉器等精美的艺术品。
总的来说，唐代工艺美术的时代特征是以技艺精湛、形式多样、文化内涵丰富为主要特点，影响了后世工艺美术的发展。
隋唐工艺美术(染织 金属 家具)
蜡缬：用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后
以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就 呈现出蓝底白花或白底蓝花的多 种图案，同时，在浸染中，作为 防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈 现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
碱缬：利用碱对织物的化学作用，经染后产生的不同色彩的 花纹。 拓印：刻一个印花模，涂上颜色，然后像印章一样在布上印 出花纹 。
• 装饰技法：除传统的浮雕、浅雕、剔雕外，尚有 贴金银、嵌宝石、镀金、彩釉和漆绘
玉器
• 隋代 白玉钗
• 唐代 • 蹀躞带（玉带板 玉带是一种由数块乃至十数块扁 平玉板镶缀的腰带，玉带有方形、长方形、桃形 等）
蹀躞带
唐代 玉梁金筐真珠蹀躞带
玛瑙牛首杯
漆器
新工艺的出现，逐渐使漆器走向装饰艺术化。
• 唐代金银器 直接隶属中央官署做金银器，所产物品称为 “官作”（文思院）；而民间工匠所营金银器 则称之为“行作” 。
工艺处理：主要运用切削、抛光、焊接、铆、 镀、刻凿等技术
唐代金银器器型：多为生活用具，主要有炉、 壶、碗、盘、杯等器皿
茶具---金银丝结条笼子
茶具---鎏金银龟盒
鎏金银碾槽及银碾轴
螺钿工艺
木画紫檀棋局
染织
• 唐代染织技术----夹缬、绞缬、蜡缬 夹缬
用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折夹入此二 版，然后在雕空处染色，成为对称的花纹，其印花所成 的锦、绢等丝织物叫夹缬。
绞缬 又称扎染，是一种古老的采用结扎染色的工艺，
也是我国传统的手工染色技术之一。它依据一定的花纹图 案，用针和线将织物缝成一定形状，或直接用线捆扎，然 后抽紧扎牢，使织物皱拢重叠，染色时折叠处不易上染， 而未扎结处则容易着色，从而形成别有风味的晕色效果。
花树对鸟纹灰缬纱局部
工艺美术史
●彩陶繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
●夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。
做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。
有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。
●金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。
始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。
-做法是，在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。
使器物有精巧华丽的装饰效果。
●金银平脱是由汉代的贴金片演变而来的。
其做法是：用薄金片或薄银片根据设计的需要剪刻成各种图案，金银片上镌刻精致的图案细部，然后用胶漆粘贴在髹涂打磨光滑的漆胎上，于干燥后髹漆两三层，再经过细致的打磨推光即可显出与漆底完全在一个平面的金银团花纹来。
●雕漆是漆器工艺重要品种之一，以红黑绿漆相间涂漆，再雕花纹，花纹斜面形成红黑相间的线纹的雕漆工艺，称为剔犀。
●螺鈿漆器俗称贝壳的螺鈿本身有厚薄、色泽、质地之多种多样，经锯、磨成为漆器镶嵌的主要材料，经与漆器相结合，能产生色彩、纹样、质感的对比变化，从而产生了螺鈿漆器，还广泛应用于木器和铜器上。
●蜡缬是现今的蜡染，它先用蜡在织物上画花然后入染，因蜡有防染作用，故可形成地白花的效果。
蜡缬在制作过程中常会产生一些自然的裂纹，有一种独特的装饰效果。
●夹纻造像是我过工艺美术史上一种融精湛技艺和宗教信仰于一体的漆工艺品，这种佛像既比铜像轻便，又比泥佛坚固，不怕日晒雨淋，还能涂金取得金像的效果，很适合装在车上游行，一时间极为流行，称为“行像”。
●镶嵌是在青铜器上嵌饰其他物质材料，使之与其产生色彩或者纹样对比，以达到强烈的艺术效果的一种传统装饰技法。
●鎏金又称火镀金，是以金液和水银熔合在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，经鎏金后的青铜器有着金器般金碧辉煌的效果。
隋唐五代时期的工艺美术
女俑高43厘米，面 庞丰润，娟秀的眼睑中， 一双透明的眸子向远处 凝望。发为乌蛮髻，发 髻上插一梳；身穿黄底 蓝花上衣，轻纱般的技 巾搭在右肩，下系黄色 曳地长裙，裙边露出尖 头履；双手拱于胸前， 风韵卓绝。
女立俑（唐）
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《中国工艺美术史》
这件唐三彩天王俑高97厘米，浓 眉大眼，眉、眼、胡须具以墨绘。 其头戴兜鍪，护耳上翻，顶部有一 展翅欲飞的朱雀，右手叉腰，左手 握拳上扬，身穿明光甲，龙首披膊， 腹部有护甲，腰中系带，腰下垂膝 裙，鹘尾，下缚吊腿，右腿直立， 左腿微曲，踏在卧牛之上，卧牛下 为山形座，通体以绿、褐、白三色 釉为主，釉色鲜艳明亮。此俑与长 安三年（703年）元氏墓出土的天王 俑接近，应是同一时期的作品。这 类俑一般置放在有身份的人物的墓 室内，起镇墓作用。它们的级别比 武士俑要高，本领也大，更受人尊 敬，故尊称为天王俑。
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《中国工艺美术史》
隋唐五代时期的工艺美术
隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新， 还发展出一些崭新的样式。如典型的龙柄双联瓶、白 瓷龙柄鸡头壶。
器形：鸡首壶、罐、瓶、高足盘、碗等。 装饰：比较朴素，除莲瓣纹仍然相当流行外，一部分 出现了新出现的纹样，有小朵花、团花、忍冬纹、波 浪、联珠纹及草叶相间的印纹。
彩绘婴戏纹执壶
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《中国工艺美术史》
隋唐五代时期的工艺美术
（四）唐三彩 “三彩”是一个泛指，意思是多彩的意思。唐三彩
是一种低温的铅釉陶器，用白色瓷土作胎，用含铜、铁、 钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，经过约800℃的温度 烧制而成。釉色呈绿、黄、褐、赭、红、蓝、白等多种 颜色。在烧制过程中，各种釉色互相交错融合，形成绚 丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称作唐三彩。此外还 有少量烧成蓝釉和黑釉的作品，更是十分珍贵。
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繁盛与欣欣向荣。而唐代工艺美术品，正是泱 泱大唐精神风貌的物质见证。
《中国古代工艺美术》教学课件
制作人：复旦大学文博系 赵琳
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商周－魏晋南北朝： 汉族地区金银器 少数民族地区金银器
唐代金银器雍容、华贵、饱满、大 气，在艺术上达到了极高的水平，也是后 世难以企及的，成为中国金银器艺术的顶 峰。
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唐三彩的艺术特点与成就主要表现在雕 塑和釉色两个方面。
1、雕塑与造型： 按形状，唐三彩可以分做雕塑和器皿两
大类，雕塑又分人物、动物等。三彩雕塑具 有强烈的表现力和写实性，其雕塑手法洗练 明快，形态自然，活泼生动，重在摄神，是 唐代乃至中国古代雕塑艺术的精华。
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在唐诗中，有许多咏颂金银器的诗句， 如韩愈：“金炉香动螭头暗”；李商隐：“金 障既特设，珠帘亦高褰”；白居易：“揽衣推 枕起徘徊，珠箔银屏逦迤开”；元稹：“金奁 御印篆分明”；李白：“一去别金匣，飞沉失 相从”；王建《宫词》“一样金盆五千面”，
都是对当时金银器风行豪奢的描写与记录。
忍冬纹，是忍冬花（即金银花）的枝叶变 化，一说该纹饰出于中国本土，一说该纹饰出 自近东。到唐代则演变为繁复的卷草。
（附图）
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• 团花、宝相花纹 • 缠枝花、折枝花纹
花卉纹的变化很多，有各种样式的写生 性折枝、缠枝，有大大小小、扁扁圆圆的团 花，还有庄重富丽的宝相花等。对一些不明 的花卉究竟是何花卉或出处何来不必太深 究，唐人已不大能分辨了，韩愈《寄崔二十 六立之》：“我有双饮盏，其银得朱提。黄金 涂物象，雕镌妙工倕。……野草花叶细，不 辨薋菉葹。”实际就为各种花草的综合或变形 纹。
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动物俑： 三彩马的特点是雄壮丰满而不臃肿，骨
肉停匀、神满气足，它们或引颈嘶鸣，或举 足待发，或安步徐行，或疾驰飞奔，或俯首 静立，静中取动而预示着内在的机警，可谓 姿态百千。三彩马在形体上大多具有头小、 颈长而宽粗、腿长身健，精壮高大，四足与 臀部肌肉特别有力的特点。
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唐三彩在艺术上创造了唐代斑驳绚烂、健 美雄浑的独特风格。其所表现的题材内容，广 泛深入地反映了唐代社会生活各个领域，故又 被誉为唐代社会的“百科全书”。那斑驳淋漓、 变化万千的色彩，浸透了人们对生活的热爱， 件件器物都是对大唐盛世的曲曲赞歌。
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唐三彩骆驼载乐俑：
骆驼曲颈昂首， 背上人物众多，场景 复杂，但配置紧凑合 宜，结构比例准确， 表情动态传神，不仅 是件卓越的雕塑作 品，也是对那个大开 放时代的高昂颂歌。
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2、釉色与装饰： 唐三彩在陶瓷史上是一个划时代的里程
求长生不死，对金银器的发展无疑是一种促进。
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主要出土：法门寺地宫、何家村窖藏等。 （附图：器物欣赏）
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（二）外来风格浸淫下的唐代金银器：
唐代出土金银器的归属相当复杂，迄今 尚未有定论。齐东方、张静在“唐代金银器皿 与西方文化的关系”中，将唐代金银器皿的外 来性质分为粟特、萨珊、罗马-拜占廷等三个 系统进行归类，同时指出唐代金银器皿中还 存在印度、贵霜、yan哒、突厥及阿拉伯等多 种文化因素。
花舞大唐春
——唐代工艺美术
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一、宽纳包容，兼收并蓄，海纳百川。
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唐代敦煌壁画的描绘，让人真切地 看到了开放的唐代对外交往的频繁和丝 绸之路畅通时的燕婉热闹。（附图）
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三、既清新流畅，又富丽辉煌；自由活 泼，丰润华美，生机勃勃，盛世折光。
（附图）
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唐三彩 唐三彩的流行显然是由于社会繁荣、经济 发达，奢侈日甚，厚葬成风。以盛唐三彩种类 最多、艺术成就最高。今天三彩以西安、洛阳 唐墓出土最多，这都是贵族聚居的地方。唐玄 宗开元时，曾为百官的丧葬明器定过制度，在 数量上，三品以上九十件，五品以上六十件， 九品以上四十件；在高度上，四神、俑、骆驼、 马不得高过一尺，音声仪仗，不过七寸。但考 古资料表明，钦定的制度每被违反，无论是数 量还是高度。安史之乱后三彩迅速衰落。
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• 鸟语花香：
在纹样上，传统的飞禽走兽纹和新出现 的宝相花、折枝花、缠枝花等纹样巧妙地穿 插组合，形成活泼清新，鸟语花香的唐代新 风格。整体装饰繁密而不凌乱，变化丰富而 又统一和谐。回转自如的花叶与禽鸟衔接为 一个气韵生动的整体，使盛唐的华美和丰满 充分得到诠释。（附图）
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• 人物纹
狩猎纹高足银杯：“辇前才人带弓箭，白 马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正 坠双飞翼。”（杜甫）
• 龙、凤、龟纹
（附图）
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• 莲纹
溯源：自南北朝时起莲花纹、忍冬 （金银花）纹大量出现。莲花、忍冬作 为六朝的主要纹饰，同时也是我国古代 主要装饰图案中最早见到的自然花草纹 样。
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• 高足杯：最初是罗马风格的器物， 拜占廷（东罗马帝国）时仍沿用。 • 胡瓶
• 各式凸棱装饰 （附图）
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2、装饰：（附图）
• 徽章式纹样：在盘的中心装饰 添加双翼的动物，并常在四围加 麦穗纹圆框。该装饰法在萨珊银 器上常见。
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唐三彩对后世和对他国艺术都影响颇为 深远。中国后代的宋三彩、辽三彩、金三 彩，甚至明清素三彩均受到它的影响，不过 风格转为清秀，在品种和数量上也远不及唐 时之盛。而国外的波斯三彩、伊斯兰三彩、 埃及三彩、新罗三彩和奈良三彩等的产生与 发展，也都深受唐三彩的影响。
碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两 色釉的并用。唐三彩以其异彩斑斓、淋漓尽致、 变幻莫测的釉色著称于世；有黄、绿、褐、蓝、 黑、白等多种釉色，古代以“三”为多，因此谓 之“唐三彩”。
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正是因为唐三彩独特的釉色效果， 和多种装饰手法的运用，使三彩器呈现 出酣畅而热烈，艳丽又奔放的艺术特 点，并具有新鲜活泼的美感。
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花舞大唐春
唐代金银器
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（一）金银器概说：
“金”字在我国古籍中很早就见于记载 （《禹贡》等）。金银的珍贵性得到人们的 珍视，我国古代有许多词汇与之有关，如“金 童玉女”、“金口玉言”、“金科玉律”、“书中自 有黄金屋”，形容时间宝贵叫“一刻千金”，高 贵的女孩叫“金枝玉叶”，形容文章写得精练叫 “惜墨如金”，或叫“点石成金”，等等。
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• 鱼子纹：唐代金银器装饰中，鱼子 纹（又叫珍珠地）出现的频率也很 高，一说它来源于西方，一说出于中 国本土。它全以錾刻手法做出，一般 用为地纹；这种装饰技法后来被宋代 磁州窑系借鉴于瓷器装饰上。
• 绶带纹
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• 狮纹
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• 摩羯纹：又称鱼龙变纹。摩羯本是印度 神话中的一种长鼻、利齿、鱼身的动物， 其形象来源于鱼、象、鳄等，被认为是河 水之精、生命之本。这种纹饰从公元前３ 世纪起，在印度一直非常流行，常见于印 度雕塑之中。大约在东汉，摩羯形象随着 佛教传入。由于它与我国的龙在外观上有 某种相似，所以被当做吉祥图案。摩羯纹 在唐代得到大量运用。
• 银地鎏金
舞马衔杯纹银壶：由于采用了锤凸成像技 术，马的形象凸起于银白的壶体表面，具有强 烈的立体感，显得十分华美。而唐代宰相张说 所写的“更有衔杯终宴曲，垂头掉尾醉如泥”， 与舞马衔杯纹银壶的纹样悄然暗合。
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二、从容自信，不设藩篱；匠心独 运，自由创新。
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沈从文：“唐代物质文化反映于造型艺 术各部门，都显得色调鲜明，组织完美， 整体健康而活泼，充满着青春气息。”
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齐东方先生等编著的《花舞大唐春——何 家村遗宝精粹》，其“花舞大唐春”一词取自初 唐卢照邻《元日述怀》诗：“人歌小岁酒，花舞
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莲花又名芙蓉、芙渠、水芝等，我国古代 对于莲花的欣赏，最先起源于楚国。《楚辞》： “集芙蓉以为裳”，“因芙蓉而为媒”，即指莲花。 中国以莲花作为装饰有悠久的历史，如春秋战 国时期的莲瓣立鹤方壶，汉画像石上的莲纹。 而佛教的兴起导致了莲花在装饰艺术上的地位 日益重要，六朝时达到极盛。