设计与服装艺术
服装艺术设计专业分类
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主要课程：
设计素描、设计构成、鞋靴色彩与表现技法、鞋靴款式设计、鞋靴创意设计、鞋品帮样设计与制板、运动鞋制版与整理、鞋品底部制板、鞋品底/面电脑工程制图（2D）、鞋品底部设计与电脑处理、三维前后视绘图、Adobe Illustrator CS4、鞋品CAD等课程。
就业方向：
本专业毕业生适合在皮鞋、运动鞋等制鞋企业、皮革制品研究单位、外贸公司等单位就职，担任鞋品设计师、鞋品电脑工程师、鞋品制版师等职位。
就业方向：
本专业毕业生适合在纺织服装行业、企业从事服装设计、服装营销、服装陈列、服装贸易、服装品牌企划、服装经营管理等相关工作。
服装设计（时尚创意与形象设计）
3 年
培养目标：
本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具备一定的艺术修养，掌握时尚创意与形象设计行业相应岗位必备的基本知识和专业技能，具有较强的艺术创意和整体设计能力，能从事人物形象设计、化妆造型、发型设计、美甲设计等工作的高技能专业人才。
就业方向：
本专业毕业生适合在服装企业、时尚品牌公司、影视部门、广告公司、摄影公司等企业就职，从事影视服装造型设计、影视服装整理、影视服装摄影、宣传策划等相关工作。
艺术设计（时尚鞋品设计与工艺）
3 年
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有本专业所需的基本知识和专业技能，具有较强的审美意识及操作能力，能从事皮鞋、运动鞋造型设计、制板、整理、检测、生产管理等工作的高技能专业人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、设计构成、家居软装饰设计、丝网印刷设计、扎蜡染艺术、图案设计与应用、印花面料图案设计、床品图案设计、电脑绣花设计、家纺产品款式设计与工艺、纺织品陈列设计等。
服装设计中的时尚与艺术关系
服装设计中的时尚与艺术关系在当今的时尚舞台上，服装设计无疑是最引人注目的领域之一。
它不仅是满足人们日常穿着需求的实用艺术，更是展现个人风格、社会文化和时代精神的重要窗口。
而在服装设计的背后，时尚与艺术之间存在着千丝万缕的联系，它们相互影响、相互交融，共同塑造着我们的视觉审美和生活方式。
时尚，作为一种流行的文化现象，始终处于不断变化和更新的动态之中。
它反映了当下社会的价值观、审美取向和消费心理。
时尚的服装能够迅速捕捉到时代的脉搏，以新颖的款式、色彩和材质吸引着大众的目光。
例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服装设计往往更加大胆创新，展现出丰富多样的风格；而在经济衰退或社会动荡时期，服装则可能趋于简约实用。
艺术，则是人类表达内心情感、思想和创造力的一种形式。
从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，艺术涵盖了广泛的领域，具有深厚的文化底蕴和历史传承。
在服装设计中，艺术为其提供了源源不断的灵感和创意。
许多设计师从艺术作品中汲取元素，如印象派的色彩运用、立体主义的解构手法、波普艺术的图案组合等，将这些艺术元素转化为独特的服装语言。
时尚与艺术的共通之处在于它们都对美的追求。
无论是一件精美的艺术品还是一套时尚的服装，都需要通过形式、比例、色彩等方面的巧妙组合来营造出令人愉悦的视觉效果。
然而，它们之间也存在着一些显著的区别。
时尚具有更强的商业性和实用性。
服装作为时尚的载体，必须考虑到消费者的需求、市场的流行趋势以及生产制作的成本和可行性。
一件时尚的服装不仅要好看，还要能够被大众接受和购买，并且在日常穿着中具备一定的舒适度和功能性。
相比之下，艺术更侧重于自我表达和探索。
艺术家可以不受商业因素和实用需求的限制，自由地发挥想象力，追求纯粹的艺术理念和形式创新。
艺术作品往往具有更高的独特性和稀缺性，其价值更多地体现在艺术价值和文化意义上。
在服装设计的发展历程中，时尚与艺术的融合屡见不鲜。
20 世纪初，法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret）从东方艺术和古希腊罗马文化中获取灵感，打破了传统的束腰女装款式，推出了宽松自然的“霍布裙”（Hobble Skirt），引领了一场时尚革命。
艺术在时尚设计中的应用
艺术在时尚设计中的应用时尚设计常常借鉴各种艺术形式,这使服饰不仅具有实用性,也具有美感与文化内涵。
第一,绘画艺术激发时尚创意。
许多时尚设计师从绘画艺术中获取创意灵感,如颜色、图案、构图等。
印象派强调色彩与光的效果, 立体突出几何抽象,这些风格都对时尚设计产生过重大影响。
绘画艺术开拓视觉美感,这为服装带来新颖与戏剧性。
第二,建筑艺术体现在服装结构中。
一些时尚品牌在设计中借鉴建筑元素,如对称图案、拱门形状、石柱生物等。
这使服装获得立体层次感和装饰性,也让原本功利的服装具有文化象征意义。
建筑艺术赋予时尚设计空间意识和结构美感。
第三,雕塑艺术体现在服装细部。
许多服装会采用雕塑般的立体饰物,如褶皱、折叠、打褶等等。
这些效果来自对面料的摆弄和塑形,利用光与影打造立体感。
这些雕塑效果成为服装的视觉焦点,彰显细节之美,也体现设计师的手工技艺。
雕塑艺术在此体现为对物质与空间的创造性理解。
第四,摄影艺术影响着服装色彩与构图。
许多品牌在设计系列时会以摄影作品作为发想的起点。
摄影作品的色彩与构图会影响设计师对系列的色彩规划与图案设计。
此外,一些品牌也会将服装设计布置摆拍成摄影作品,把服装作为叙事的一部分。
摄影艺术将绘画的视觉美感与图文叙事相结合。
第五,舞蹈艺术体现在服装的动感与节奏。
一些设计师从舞蹈中获取灵感,利用线条和锯齿物理来制造服装的动感,让静止的服装散发出动感的节奏美。
这种设计理念来自对身体与空间的动态关联,它让服装由静物变为有机体, 线条与形式之间产生动力关系。
这些设计手法赋予服装生命力,让人联想到舞者与舞蹈。
时尚设计采用各种艺术形式,取得新的视觉隐喻,达到理解现实与超越现实的目的。
艺术的介入使服装更富内涵,也推动着时尚的演变。
时尚设计不再是简单的实用或装饰,而是一种关乎审美与文化的设计实践。
这是时尚设计由媚俗走向高雅的重要标志。
时尚与艺术同行,在相互借鉴中实现共生共荣。
服装与服饰设计专业
专业XX1、服装与服饰设计专业∆服装艺术设计方向：为服装相关领域培养具有较高职业素养及时尚敏锐度的服装设计、服饰品开发与研究的专业性人才，并能够在时尚界等交叉领域的复合型创新设计人才。
本专业培养能够系统地掌握现代设计基础理论知识，熟练地运用服装设计和用户研究的方法、技能,具备创新、审美、洞察、表现、以及企划的能力；不仅在时尚服饰设计领域，也可以在品牌策划、用户研究以及学科内其他专业方向相关行业从事设计、研发或管理、咨询的高素质新型创新设计人才。
主要课程:基础设计、专业技法表现、专业基础工艺、女装设计、男装设计、针织服装设计、服装结构设计、服装工艺与制作、服装效果图技法、立体塑型技术、毛皮服装设计、运动装设计、童装设计、内衣设计、职业装设计、品牌服装设计等。
∆纺织品艺术设计方向：本专业面向纺织产品艺术设计领域，培养具有厚基础、强XX,兼具艺术素养和时尚敏锐感的高层次应用型设计人才。
本专业培养能够系统地掌握现代设计基础理论知识，熟练掌握纺织产品艺术设计方法，具备审美、创新、表现、企划的能力。
培养在服装服饰、人居陈设、以及与纺织品相关的设计人才.主要课程：纺织品造型设计、中外纺织品图案研究、专业染织技法、电脑技术与应用、服装印花面料设计、家居印花面料设计、服装面料专题设计、室内纺织品专题设计、饰品设计、纺织品前沿课程等。
2、服装与服饰设计专业(中日合作)经XXXX批准,由XX华大学—XX文化学园合作举办的国际合作学历教育项目，学制四年，列入XX普通高校全日制统一招生计划，专业方向为服装艺术设计, 其教学计划和专业课程教学大纲等由中日双方共同制定，学习内容丰富，注重服装专业教学的XX操作环节。
2021年中日合作办学被评为XX市首届示范性中外合作办学项目。
依据本专业的办学宗旨,突出以成衣市场为主要目标的课程定位，强调学生的实操性,原创性，国际化视野等的培养,具备“专业XX外语”的综合素质,能适应中国服装业国际化需要,具有专业创新能力及团队协作沟通能力，在服装业相关企XX从事设计、技术、管理的国际化复合型应用型人才.主要课程分国内、国外两部分国内:日语、图案、服装画、服装素材论、服饰设计论、服装造型-平面构成与实技、立体裁剪、服装史、市场调研和生产管理概论等基础课程和部分专业课程。
服装与服饰设计专业特点及就业情况
服装与服饰设计专业特点及就业情况服装与服饰设计专业是一门与时尚紧密相关的创意设计类专业。
它注重培养学生的设计创造力和审美能力，让学生通过丰富的实践训练和理论学习来掌握服装设计的基本理论和技能，并为学生提供就业的机会和发展的平台。
服装与服饰设计专业的特点可以从以下几个方面来看：1.创意性：服装与服饰设计专业注重培养学生的创新思维和设计能力，学生需要通过各种创意的设计作品来展现自己的想象力和个性。
2.综合性：服装与服饰设计专业需要学生具备广泛的知识和技能，包括面料选择、服装剪裁、工艺设计等多个方面的知识和技能。
3.实践性：服装与服饰设计专业重视学生的实践能力培养，学生需要参加各种实践活动，例如服装秀、设计比赛等，以提升自己的实际操作能力。
4.团队合作：服装与服饰设计专业需要学生具备优秀的团队合作能力，因为在设计过程中，可能需要与其他专业的学生或者技术人员进行合作。
就业情况方面，服装与服饰设计专业的毕业生就业率相对较高，就业形势较为乐观。
主要就业方向有以下几个：1.设计师：毕业生可以成为服装设计师，负责设计各种款式的服装和服饰。
他们可以在服装设计公司、品牌企业或者自己创办设计品牌等地方工作。
2.模特：毕业生可以从事模特行业，为设计师展示服装作品。
他们可以参与各种时装秀、广告拍摄等活动。
3.买手：毕业生可以成为服装买手，负责为零售商或者品牌公司选购合适的服装和服饰。
他们需要对市场趋势和消费者需求有较好的了解。
4.艺术指导：毕业生可以从事艺术指导工作，负责指导时装秀、广告拍摄等活动的整体艺术效果和形象设计。
5.教育工作者：毕业生可以选择从事教育工作，成为服装与服饰设计的教师或者培训师，培养新一代设计人才。
总的来说，服装与服饰设计专业是一个富有创造力和实践性的专业，毕业生可以选择各种就业方向，并在职业生涯中不断提升自己的技能和经验。
在选择这个专业的时候，考生需要充分了解相关的课程设置和就业前景，以做出适合自己的职业选择。
服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则
xx年xx月xx日
目 录
• 服饰美学的概述 • 服饰搭配艺术的基本概念 • 服饰设计的美学原则 • 服饰美学与搭配艺术的应用 • 服饰美学与搭配艺术的未来发展
01
服饰美学的概述
服饰美学的定义与内涵
服饰美学是指从美学的角度研究服饰与人的关系及其基本规 律的一门科学。
比例性原则
比例性原则指的是在服饰搭配中， 通过合理的安排和搭配服装、配饰 等各个元素，创造出一种比例协调 、大小适中的美感。这种原则在服 饰设计中同样非常重要，它可以使 整个造型更加生动、有趣。
VS
比例性原则的应用同样非常广泛。 比如，在搭配上衣和裤子时，可以 选择不同长度、不同款式的服装进 行搭配，从而创造出不同的比例效 果。此外，在搭配鞋子、包包等配 饰时，也可以通过选择不同大小、 形状的设计元素进行搭配，来创造 出不同的比例效果。
时代性
不同文化背景下，服饰美学也具有时代性，应随着时代的变化而 不断更新和进步。
国际性
不同文化背景下，服饰美学也具有国际性，可以互相交流和借鉴 ，形成国际化的风格和特色。
05
服饰美学与搭配艺术的未来 发展
服饰美学与搭配艺术的多元化发展趋势
不同风格与元素的融合
未来服饰美学与搭配艺术将趋向于不同文化、风格和元素的 融合，如街头潮流与高级时装、传统与现代的碰撞等。
03
服饰设计的美学原则
统一性原则
统一性原则指的是在服饰搭配中，通过采用相同或类似的 设计元素、色彩、材质等，创造出一种整体协调、统一的 美感。这种原则在服饰设计中非常重要，能够使整个造型 更加有序、整洁，呈现出一种简约而不简单的风格。
统一性原则的应用非常广泛，它不仅体现在服装的搭配上 ，还体现在配饰的搭配上。比如，在搭配鞋子、包包等配 饰时，可以选择与服装相同或相近的颜色、材质，从而使 得整个造型更加和谐。
服装艺术设计原理与应用实践
服装艺术设计原理与应用实践一、服装艺术设计原理服装艺术设计可是超级有趣又充满创意的事儿呢！它的原理就像是搭建房子的基石一样重要。
从最基本的色彩搭配说起，就像我们日常搭配衣服，不同的颜色组合能给人完全不同的感觉。
比如说，红色和黑色搭配起来就超级酷炫，很有时尚感，适合那种走在潮流前线的人。
而蓝色和白色搭配呢，就会给人一种清新、舒适的感觉，就像蓝天白云一样。
还有线条的运用，直线条常常给人一种简洁、干练的感觉，像是职场精英们的最爱。
而曲线条呢，就会显得很柔美、优雅，特别适合一些晚礼服之类的设计。
再就是形状啦，不同的形状能塑造出不同的风格。
圆形可能会让人觉得可爱、俏皮，方形就会有那种稳重、大气的感觉。
另外，服装的材质也是设计原理中不可或缺的一部分。
像丝绸，触感柔软光滑，做出来的衣服就很有质感，穿上身感觉自己就像古代的贵族一样。
棉布呢，就很亲肤，是那种日常又舒适的选择。
二、应用实践（一）日常服装设计在日常服装设计中，我们要考虑到实用性和时尚性的结合。
比如说设计一件T恤，首先要考虑它的版型，不能太宽松也不能太紧身，要让大多数人穿上都能显得好看。
然后就是图案的设计，可以是一些流行的元素，像小动物图案就很可爱，或者是一些简单的几何图形，看起来简洁又时尚。
在色彩上，可以选择一些比较百搭的颜色，如白色、黑色、灰色，再搭配上一些小面积的亮色作为点缀，这样就会很出彩。
（二）舞台服装设计舞台服装设计就更有挑战性啦。
因为舞台上的服装需要更加夸张、更有视觉冲击力。
如果是一场摇滚音乐会的服装设计，那可能就会用到很多金属元素，比如金属链条、铆钉之类的，颜色也会选择比较鲜艳、浓烈的，像红色、紫色等。
而且舞台服装的形状也可以更加奇特，比如不对称的设计、超大的裙摆或者是很夸张的肩部造型，这样才能在舞台上吸引观众的目光。
（三）传统服饰与现代设计的融合现在很流行把传统服饰的元素融入到现代服装设计中呢。
就像旗袍元素，我们可以保留旗袍的立领、盘扣这些特色元素，但是在裙摆的长度、衣服的版型上进行现代的改良。
时装和艺术有什么关联？
时装和艺术有什么关联？一、时装：艺术的延伸时装作为一种艺术形式，通过服饰的设计和搭配展示出了无数的美感和艺术创造力。
时尚设计师以其惊艳的作品，将时装提升到了一个艺术的高度。
他们的创作不仅仅是追求功能性，更是借助于各种元素和材料，创造出了一件件独一无二的艺术品。
1. 表达设计师的情感和思想时装设计师借助服饰来表达他们的情感和思想。
他们通过服装的颜色、剪裁、质地等方面的设计，传达出自己对于世界、生活以及美的独特理解。
通过衣服，设计师可以将自己的灵感转化为视觉上的冲击和情感共鸣，使人们能够感受到设计师内心的世界。
2. 呈现艺术品般的审美享受时装展示了一种艺术品般的审美享受。
每一件时装的设计都经过了设计师的精心构思和制作。
设计师如同画家般，在布料上展现出了自己的创造力和艺术表达。
时装秀更是将时装艺术发挥到了极致，通过音乐、灯光、舞台布置等多个艺术元素的结合，提升了时装的艺术性和观赏性。
二、艺术：时装的源泉艺术是时装的源泉，为时装提供了灵感和创作的基础。
艺术作品中的形式、构图、线条等元素，正是时装设计师追求的灵感来源。
1. 绘画、雕塑等艺术形式的影响绘画、雕塑等传统艺术形式对于时装设计师来说，具有无尽的启发和借鉴意义。
设计师可以从艺术作品中汲取色彩的灵感，借鉴线条和形式的构造，甚至是对于艺术家的创作背后的意境进行重新诠释，将其融入到时装设计中，创造出全新的艺术形象。
2. 当代艺术的创新思维当代艺术家的创新思维对于时装设计师来说也具有重要的影响。
当代艺术作品的奇特想象力、前卫的设计元素以及大胆的表现形式，都为时装设计师提供了独特的参考和灵感。
设计师们从当代艺术中学习到了大胆创新的精神，将其运用到时装设计中，使得时装在艺术性和时尚性之间达到了完美的平衡。
三、时装与艺术的碰撞，催生出了一系列充满艺术感和创造力的设计作品。
时装设计师通过受到艺术的启发，将其融入到时装中，创造出了独具艺术特色的服饰。
1. 融合了绘画、雕塑等艺术形式的元素许多时装设计师善于将绘画、雕塑等艺术形式的元素融入到服饰设计中。
浅谈艺术与服装设计的互动
内窖摘 要 ：２１ 纪 是 充 满 艺 术和 设 计 世 的 世 纪 。设 计 与 艺 术 已渗 透 到 生 活 的 每 ・ 个 细 节 ，设 计 师将 艺 术 中 现 有 的 象 征 元 素 运 用 于 时 装 ，从 而使 设 计 作
欧普艺术是科学 时代 的产物 ，它试 图
现 代 主 义 艺 术 与 后 现 代 主 义
艺 术
现代主义艺术避 开艺术还原现 实的方 式 ，远离 日常的生活经验 ，强调艺术家 的 心理感情思维的作用 ，在破 坏传统现实主
义 原 则 的 同时 ，又 创 立 出 许 多 新 的 原 则 和
打破现 实环境 中各个 固有 的要素 ，以增强 对自然法则的理解和探索 。它的主体常常 是 以直线 、曲线、圆形和三 角形等几何纹
消除了 “ 中心 ” ，将 艺 术 的 意 义扩 大到 “ 多
与此 同时 ，一种新 的街头文化 “ 朋克 运动”出现在伦敦 。这是一批反政府反传 统的年轻 人 ，和嬉 皮士宣传 的和平和友爱 不同 ，他 们推崇性和颠覆 ，衣着举止都宣 泄 出极度不满 、 颓废 情绪 和对社会 的嘲弄。 维维安 ・ 韦斯特伍德在其他设计 师感受到 朋克样式 的威 力之前就抓住 了朋克反流行
元”的范 围。后现代艺术总是混杂着其他
不相 干的因素 ，将这些 因素重新组合排列
就形成了一种
波 普 艺 术 最早 于 ２ ０世 纪 ５ ０年 代 中期
诞生在英 国，源于伦敦 当代艺术学院的一
些年轻画家 、雕塑家 、建筑 师以及评论 家 们成 立自称 “ 独立集 团” 的团体 ，对大众 文化和其含义加 以探讨 、讲座等活动 ，其 内容 主要 涉及反美学 问题 。他们 的作 品开 始使用波普艺 术的语汇。服 装设计 师在时
南戏男旦服装艺术及设计创新研究
南戏男旦服装艺术及设计创新研究南戏是中国传统戏曲中的珍品，以其独特的表演形式和精湛的演技而闻名于世。
而南戏男旦的服装艺术及设计在南戏演出中起到了重要的角色。
这些服装不仅仅是角色形象的体现，更是中国传统文化的重要组成部分。
南戏男旦服装的艺术设计充分体现了中国古代宫廷文化的精髓。
旦角服装注重线条的流畅和服饰的华丽，通过细致的刺绣和精致的配饰，展现了角色的身份和地位。
在服装的设计上，男旦角色的服饰通常采用对称的形式，以突出角色的威严和尊贵。
而且，南戏男旦服装的色彩也非常丰富多样，从明亮的红色到深沉的黑色，每一种色彩都代表着不同的意义和象征。
这些细节的处理使得男旦服装在舞台上更加鲜明突出，给观众带来强烈的视觉冲击。
然而，随着时代的变迁和观众的需求改变，南戏男旦服装的设计也在不断创新和发展。
近年来，一些设计师开始尝试将现代元素融入到传统的男旦服装中，以展现出不同的风格和氛围。
他们在维持传统元素的基础上，通过改变面料的选择和工艺的运用，使得男旦服装更加贴合现代审美。
同时，一些新的工艺和技术也被应用到男旦服装的设计中，例如3D打印和光纤等，使得服装在舞台上焕发出全新的光彩。
除了艺术设计的创新，南戏男旦服装的研究也在不断推进。
学者们通过对历史文献的研究和实地考察，对男旦服装的演变和发展进行了深入的探讨。
他们不仅仅关注服装的外观，还对服装的材质、结构和制作工艺进行了研究。
通过这些研究，人们对南戏男旦服装的认识更加全面和深入，也为今后的创新提供了宝贵的参考。
南戏男旦服装艺术及设计创新研究不仅丰富了南戏的艺术表现形式，也有助于传承和发展中国传统文化。
通过对男旦服装的创新和研究，我们能够更好地理解和欣赏南戏这一独特的艺术形式，同时也为中国传统戏曲的传承与发展提供了新的思路和方向。
相信未来，在南戏男旦服装的艺术及设计创新研究的推动下，南戏将继续焕发出新的生机与活力。
2023年服装设计与工艺教育专业考研院校
2023年服装设计与工艺教育专业考研院校服装设计与工艺教育专业是专门针对服装设计、制作和营销等方面进行综合性技术的培养和训练的专业。
该专业主要通过系统地讲授服装设计与生产方面的基础知识和技能，注重学生对服装产业的理解及对文化艺术的领悟，以及对服装艺术设计的认识与应用，培养具有一定的市场思维能力、综合素质和市场竞争力的高级专门人才。
下面是关于2023年服装设计与工艺教育专业考研院校的介绍。
1. 东华大学东华大学服装设计与工艺教育专业是国内最早开设的服装专业之一，拥有悠久历史和深厚的学科积淀。
学校有雄厚的师资力量，拥有良好的实践基地和设备条件。
东华大学在时尚设计和服装技术方面颇有建树，在人才培养和学术研究上坚持创新和多元化，被誉为中国时装与服装设计教育的引领者。
2. 北京服装学院北京服装学院是全国最早成立的服装类高等院校，拥有优秀的师资力量和完善的实验条件，是国内服装人才培养、科研和社会服务的重要基地。
该院大力开展合作办学，与国家级企业开展深度合作，经常组织学生参加国际时装周和各类设计竞赛，使学生更好地了解国际最新流行趋势。
3. 中国传媒大学中国传媒大学是教育部直属的全国重点大学，其服装设计专业是国内首个结合传媒和时尚的，为培养全方位的时尚人才而特设的专业。
该校拥有一流的师资力量和完善的设施条件，注重培养学生的动手能力和创造能力，多次获得各种设计大赛荣誉。
4. 中央美术学院中央美术学院服装与服饰设计专业教育即以艺术性为主，同时也注重技术性。
学校不仅拥有一流的师资力量和实验设施，而且有着充分的国内外设计大师资源和人才储备。
学校不仅重视传授学生各种创新理念和技术方法，也强化培养学生果断决策和有效沟通的能力，为学生打造充分发挥和展示自我才能的空间。
5. 华南理工大学华南理工大学服装与服饰设计及工程专业是其中一大特色专业，学校拥有重要的服装生产基地，理论教育和实践一体化，主要培养学生对服装艺术的兴趣和对服装工程的技能掌握。
2023年服装与服饰设计专业考研方向和院校排名
2023年服装与服饰设计专业考研方向和院校排名一、服装与服饰专业考研方向1. 时尚设计：此方向注重培养学生的设计能力，让他们成为时尚设计领域的专家。
学生将学习不同类型的设计、时尚趋势、绘画和制图技能以及流行文化等。
2. 服装设计与工艺学：此方向注重培养学生的技能和技术，以让他们掌握服装设计、生产和加工方面的基本技术。
学生将学习服装材料、服装样板制作、手工制作技术、机器操作、制版技术和成衣制作技术。
3. 色彩设计专业：此方向注重培养学生的色彩感知和理解能力，让他们成为色彩领域的专家。
学生将学习颜料、染料、色彩理论、配色和色彩创意等知识。
4. 服装营销：此方向注重培养学生在实践中运用市场营销策略和技能，以推广服装产品和品牌。
学生将学习市场分析、市场调查、品牌设计、销售技巧和市场营销计划等。
二、服装与服饰设计专业院校排名1. 东华大学东华大学的服装与服饰专业是国内最著名的服装学科之一，以其强大的专家团队和最好的硬件设备著称。
它将时尚设计、工艺学、营销和管理等方面的课程结合起来，培养出了众多具有创新思维和实践能力的学生。
2. 北京服装学院北京服装学院是中国最负盛名的服装学院之一，其服装与服饰专业也是国内著名的学科。
学院的师资力量强大，拥有资深的教授和良好的教学设施，学生毕业后可以在时尚设计、服装工艺和营销等领域找到不错的工作。
3. 南京工业大学南京工业大学是江苏省著名高等学府，该校的服装与服饰设计专业已经发展成为一个完整的教育体系。
该校的重点是培养学生的时尚设计思维与理念、服装工业现代化的理念、并能够独立开展服装设计、开发和管理等能力。
4. 中国美术学院中国美术学院的服装与服饰设计专业是国内知名的学科，培养了大批优秀的服装设计师和艺术家。
学院的师资力量雄厚，教学设施先进，注重培养学生的创新能力和实践能力。
5. 上海大学上海大学的服装与服饰设计专业注重培养出计划、设计、工厂管理和市场销售等全方位的人才。
学生将学习到时尚趋势、服装设计、生产和销售等方面的知识。
浅谈服装与设计和美学
浅谈服装与设计和美学服装不仅仅是我们日常生活中必不可少的日常用品，更是一种展示个人品味和审美观的重要方式。
从古至今，服装设计一直是人们不断追求的艺术之一，而美学则是其灵魂所在。
本文将就服装与设计和美学这一主题展开讨论，探寻其中的关系和联系。
我们来探讨服装设计对美学的贡献。
服装作为艺术品的一种，其设计旨在通过对人体、空间和时间等要素的合理组织和设计，创造出各种富有美感的服饰作品。
在服装设计中，设计师们经常会运用比例、对称、色彩搭配等美学原理，来优化服装的整体效果。
通过艺术的手法和审美的理念，使得服装设计成为一种集实用性和艺术性于一体的产物。
在当今社会，人们对服装的需求已不仅仅限于满足基本的遮体功能，更希望通过服装来展现自己的审美追求和品味。
服装设计在满足人们日常生活需要的也在不断地向美学领域做出着贡献。
我们还要从美学的角度来审视服装设计。
美学作为研究审美感受和审美价值的学科，对于服装的设计和美感呈现有着深远的影响。
美学的基本理念是追求美的本质和规律，探讨美的产生和价值的形成。
当我们穿上一件美观动人的服装时，我们会感受到一种来自美的愉悦和满足感。
这种美感的产生与服装设计所蕴含的设计理念和美学观念是密不可分的。
美学的研究可以帮助我们更好地理解服装设计中蕴含的美的内涵，从而更好地欣赏和理解服装设计的美丽之处。
我们还可以从社会文化的角度来思考服装设计与美学之间的关系。
不同的文化背景和历史传统往往会对服装的设计和审美价值产生深远的影响。
中国的旗袍、日本的和服、印度的纱丽等，都是在不同的文化环境中孕育出来的服装文化，其设计和审美理念都融合了当地的文化精髓和审美追求。
而随着全球化的发展，不同文化之间的交流和碰撞也极大地丰富了服装设计的风格和审美观念。
在当今社会，我们已经可以看到来自世界各地的服装文化相互融合的趋势，这也为服装设计和美学的发展提供了更为广阔的空间。
服装设计与美学之间有着千丝万缕的联系和关系。
在现实生活中，我们已经无法割裂服装设计与美学之间的纽带，它们相辅相成，相得益彰。
服装艺术设计原理与应用实践
服装艺术设计原理与应用实践一、服装艺术设计的魅力说到服装艺术设计，很多人第一反应可能就是“哦，设计师做衣服嘛”，对吧？但其实它不止是做衣服这么简单，简直可以说是用布料画画、用针线做雕塑、用色彩表达情感的一种艺术形式。
服装艺术设计不仅要让人看了眼前一亮，还要有故事、有情感、有气质。
穿上一件合适的衣服，你是不是会觉得自己整个人都精神了，走路带风了？这就是服装设计的魔力！它就像是你自信的来源，能让你在人群中脱颖而出，瞬间吸引所有目光。
比方说，设计师通过巧妙的色彩搭配，把你原本平平无奇的身形变得高挑，又或者通过独特的剪裁设计让你穿出自信的气场。
服装设计有时候就像是给人穿上一件“隐形的披风”，能瞬间改变一个人的气质，甚至态度，走起路来都有了底气。
服装不仅仅是遮风挡雨的工具，它早已成为了表达个性和情感的载体。
每一件衣服的设计背后，都可能藏着设计师的心血，或许是一种生活态度，或许是一段回忆，甚至是对某种文化的传承。
你有没有发现，穿着某些特定款式的衣服时，仿佛整个人都变得特别有气质，气场全开？这就是服装设计的魅力所在——它能让你感受到一种从内而外的改变。
二、服装艺术设计的基本原则我们说了这么多，是不是觉得服装设计听起来有点高大上？其实不然，设计师在创作时，还是有一定的规律和原则的，这样才能保证设计出来的衣服既好看又实用。
第一个原则就是色彩的搭配。
如果衣服的颜色乱七八糟的，穿上去就像是彩虹的调色板，大家只会觉得眼花缭乱，反而没有美感。
所以，设计师往往要运用一些色彩的对比，或者搭配得恰到好处，才能让整体造型看起来既和谐又有层次。
你有没有见过那种让人眼前一亮的搭配，比如深蓝色配白色、黑色配红色，简简单单却又耐看。
对了，色彩搭配并不是单单看颜值哦，它还跟气氛、情感有关系，设计师通过巧妙的色彩运用，能够传递出某种情感或风格。
接下来就是款式的剪裁了。
要知道，一件衣服好不好看，最关键的就是它合不合身。
别看设计师用的布料五花八门，但最重要的任务就是让这些布料能更好地展现穿着者的身体曲线。
服装与服装设计的概念
服装与服装设计的概念服装是人们日常生活中穿着的衣物，它不仅具有保暖、保护身体的功能，还是一种思想文化的表达和个性形象的展示。
而服装设计，则是将创意、艺术与商业相结合，通过对服装的材质、剪裁、造型等方面的设计，创造出符合时尚潮流、市场需求和消费者喜好的服装作品。
服装与服装设计是紧密相连的，下面将对这两个概念进行详细阐述。
首先，服装作为人们生活中不可或缺的一部分，具有多重功能。
首先，服装能够保障人们的生理需求，如保暖、防寒、防护等。
不同季节和不同气候下，人们需要选择不同类型的服装来满足这些基本的生理需求。
其次，服装也是人们对自己身份、职业、地位的展示和认同。
人们通过服装来表达自己的个性、品味和审美观。
不同职业和社交场合也有着不同的着装要求，服装在这种情境中起到了区分和辨识的作用。
再者，服装还是一种文化的载体，代表着不同的时代、地域和群体的特殊文化内涵。
传统的民族服饰、宗教仪式中的礼服等都是具有鲜明文化特色的服装。
而服装设计则是在这样的背景下，将创意、艺术和商业相结合的一项创造性工作。
服装设计师通过对时尚潮流、市场需求和消费者喜好的深入研究，将自己的设计理念转化为实际的服装作品。
在服装设计过程中，首先需要进行前期的市场调研和分析，了解目标消费者的需求和喜好，以及竞争对手的情况。
然后，设计师需要根据这些调研结果，创造出具有独特性和创新性的设计概念。
这包括服装的款式和剪裁、材质和面料的选择、配色和图案的设计等。
在概念确定之后，设计师会进行样衣制作和试穿调整，最终完成期望的服装作品。
服装设计师的工作不仅仅是追求美感和创意，还要考虑到服装的实用性和可穿性。
设计师需要考虑到不同类型的人体形态和体格特点，以及不同的场合和功能需求。
同时，他们也需要考虑到实际生产的可行性和成本控制。
除了设计能力，服装设计师还需要具备对时尚潮流和市场趋势的敏锐洞察力、良好的沟通能力和团队合作精神。
因为服装设计往往是一个团队合作的过程，需要与其他相关专业人员（如服装生产人员、销售人员等）进行紧密的合作与协调。
服装设计艺术及影响设计
服装设计艺术及影响设计服装设计艺术及影响设计服装设计艺术是一门综合性学科，代表着一种文化的表现形式。
服装作为人类社会的基本需求之一，其设计元素的使用和创新是影响着服装行业的重要内容。
本文将从服装设计艺术和其对设计的影响两个方面进行探讨。
一、服装设计艺术的发展服装设计艺术源远流长，可以追溯到人类社会的早期。
我国古代即有“衣裳之美，岂止于衣冠哉”之说，历史上的服饰文化积淀深厚，不同历史时期的服装文化都有其独特的风格。
比如，唐代的华丽绚烂，宋代的简约雅致等等。
随着文明的进步和科技的发展，服装设计艺术也随之演化和发展。
20世纪初期，设计艺术家和时尚设计师们开始走在了潮流的前列，将大胆的剪裁和各种元素巧妙地融合在一起，从而创造出了独具魅力的服装风格，如卡尔•拉格菲尔德、贝特鲁斯特等人在职业和业余领域的表现都让人难以忘怀。
随着时代的发展，服装设计艺术的探索也在逐步深入，服装设计正在向着更加理性化、智能化、人性化等方向发展。
艺术和科技的完美结合是服装设计的一个重要趋势，科技的运用让服装设计更加深入人心，更加符合现代人的审美需求。
二、服装设计艺术对设计的影响服装设计艺术是一门独特而又复杂的学科，它的影响不仅体现在时尚领域，还延伸到了设计的其他领域。
1. 色彩运用服装品牌的广告和宣传，通常会采用丰富多彩的色彩来吸引消费者的眼球。
在设计中，服装设计艺术为画家和插画家提供了展示色彩艺术的平台。
服装设计理念影响了建筑设计、室内设计和家居设计等其他领域，设计师们也更加注重对色彩的运用和理解。
2. 比例与设计服装设计艺术中，关于人体比例和尺寸的准确运用是一个基本技能。
设计师们需要将身体尺寸和服装融合在一起，使其更加适合人体并展现独特的美。
在其他领域的设计中，尺寸与比例的运用同样也十分重要。
比如建筑设计中人体工程学的考虑，室内家居设计中的空间划分等等都需要注意比例和尺寸的运用。
3. 制造工艺的创新服装设计艺术的制造过程中非常注重细节，如缝制边角和结束的整洁，二位和三位尺寸套件的准确性。
服装设计中的艺术表现与创新
服装设计中的艺术表现与创新服装设计作为一门综合艺术，不仅仅是满足人们穿着需求那么简单，它更是一种文化和生活方式的体现。
服装设计师通过各种设计元素和技巧，将创意和美学融入到服装中，呈现出独特的艺术表现。
而在当代社会，创新更是服装设计不可或缺的灵魂，它推动着服装设计不断发展和进步。
本文将从专业角度分析服装设计中的艺术表现与创新。
一、服装设计中的艺术表现1.色彩运用色彩是服装设计中最重要的视觉元素之一。
设计师通过色彩的搭配和运用，可以创造出各种不同的视觉效果，表达出设计师的情感和设计理念。
例如，鲜艳的色彩给人带来活力和热情，而柔和的色彩则给人以温馨和舒适的感觉。
2.图案设计图案设计是服装设计中另一个重要的艺术表现手法。
设计师可以通过各种图案的设计和布局，创造出富有创意和个性化的服装。
图案的设计可以源于自然、文化、艺术等各个方面，它使得服装更加丰富和有趣。
3.面料选择面料是服装的基石，不同的面料可以给人带来不同的触感和视觉体验。
设计师可以通过对面料的选择和处理，创造出各种不同的质感和效果，使服装更加立体和有层次感。
4.剪裁技巧剪裁是服装设计中至关重要的环节，它直接影响着服装的版型和穿着效果。
设计师通过精准的剪裁和缝制技巧，可以创造出各种不同的服装版型，展现出人体的美感和个性。
二、服装设计中的创新1.设计理念的创新设计理念的创新是服装设计的核心。
设计师需要不断学习和探索，将新的设计理念融入到自己的作品中，使服装设计更加富有时代感和个性。
2.材料工艺的创新材料工艺的创新是服装设计的重要方向。
设计师可以通过研发新型材料和运用先进的工艺技术，创造出更加环保、舒适和实用的服装。
3.跨界合作的创新跨界合作是当今时尚界的一大趋势。
设计师可以与其他领域的艺术家、设计师进行合作，创造出更加多元化、创新的作品。
4.数字技术的创新随着科技的发展，数字技术在服装设计中的应用越来越广泛。
设计师可以利用数字技术进行设计、制作和展示，提高设计效率和作品质量。
服装设计艺术与创意
服装设计艺术与创意一、艺术设计艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。
服装设计创意的概说创意是指创造性的意念。
是现代设计的一个全新的概念，旨在挖掘人的创造潜能，发挥人的主观能动作用，以人的智慧再创造出一个新的世界。
服装创意，是服装设计师以富于创造性的设计理念，借助服装材料和构成形式，来表现自己的情感和思想。
服装创意极为注重人的创造性和作品的新鲜感，强调全新的观念、全新的视觉、全新的方法、全新的形式，以全新的事物，带动服装潮流的发展。
富于创意的服装，往往把创意与审美放在首位，服装的穿着功能退居其次，服装构成的合理性也具有新的标准。
这样，服装创意已经超越了为生活提供着装的基本内涵，成为一种具有特定意义的表现方式。
在当今时尚界，服饰天地可谓是彩蝶纷飞，百花争妍。
面对于此，我们更要思索与探寻一种服饰文化的新理念。
也就是说，它在现代的意义应该是“复合型”的创意。
时至今日，服装的创意不仅仅表现在外观的艺术性，而更强调的是市场的本身。
如何将“艺术”与“市场”结合起来，让服装既好看又好销。
将是作为服装设计工作者面临的一大课题服装创意的思维服装设计的初步构思是灵感与思维的结合。
思维就是人们对某一事物的思考。
“艺术的形象思维中，想象活动往往与记忆中的生活表象为起点，借助近似对象的感受、经验与联想，按照人的知识经验、感觉和意图，把游离的、分散的物象化合成一个既假且真的整体形象，使其抒情与达意”。
术类美术学绘画服装与服饰设计产品设计艺术教育美术数字媒体艺术
术类美术学绘画服装与服饰设计产品设计艺术教育美术数字媒体艺
术
（实用版）
目录
1.术类美术学的概念与分类
2.术类美术学的各个领域及其特点
3.术类美术学在我国的发展现状与前景
正文
术类美术学是一门涵盖广泛的学科，其中包括绘画、服装与服饰设计、产品设计、艺术教育、美术数字媒体艺术等多个领域。
这些领域各具特色，为社会发展做出了重要贡献。
首先，绘画作为术类美术学的基础，既包括传统的国画、油画、水彩画等，也包括现代的抽象画、装置艺术等。
绘画不仅是艺术家表达情感、观念的媒介，也是文化交流、传播的重要载体。
其次，服装与服饰设计是术类美术学中的重要领域。
随着社会的发展，人们对服饰的需求不仅停留在功能性上，更追求个性化、审美化的设计。
因此，服装与服饰设计在满足人们基本需求的同时，也引领着时尚潮流。
产品设计是术类美术学中与生活息息相关的领域。
产品设计师通过结合艺术与技术，创造出既实用又美观的产品。
这些产品不仅提高了人们的生活品质，也为企业带来了良好的经济效益。
艺术教育作为术类美术学的另一个重要领域，承担着培养美术人才的任务。
艺术教育不仅教授学生美术知识和技能，还注重培养学生的审美能力和创新精神，为我国的美术事业储备了大量人才。
近年来，随着数字技术的发展，美术数字媒体艺术成为术类美术学中的新兴领域。
这一领域结合了美术与数字技术，创造出许多全新的艺术形
式，如数字绘画、虚拟现实艺术等。
美术数字媒体艺术不仅丰富了人们的审美体验，也为美术事业开辟了新的发展空间。
总之，术类美术学在我国有着丰富的发展领域和前景。
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服装的标识性改头换面，以另一种形式保
持——品牌——通过品牌来显示身份地位。 过去那种以血统关系、世袭关系为基础的服 装标识体系结束了，现在重新建立的是一个 以金钱为基础的新秩序。即发生了“政治权 利形式”向“货币权利形式”的转移。拥有 较多的财富，可以获得较高级的品牌，而较 高级的品牌，又象征着在社会群体中的优越 地位，所以，我们称它是一个表面平等化体 系----表面上的无限制掩盖了实际生活中不同 收入对人们的制约。却是一个进步。
二、人的第二层皮肤 1.衣服同皮肤一样具有防护作用，并且效果 更好。 早期人类的着衣动机是面向外界环境和自然 条件对自身所采取的一种保护性措施。 2.保护意义的服装（保护服）：在人们登天 揽月，下海寻宝的活动中，服装起了重要的 保护作用，将保护人类走的更远更安全。 3.御寒、御热功能。
第四节 时尚走在时间前面
一 、只因流行而存在
1、流行是服装消费的特征，服装只因流行而
存在。 2、服装时尚的流行行为：即基于某种价值观 和审美观而存在的人们穿着上的共同样式、 风格极其传播、流动的行为，具体就是在某 地域、某时间内大量使用的服装及服饰品的 花样色彩与款式等。
表现：（1）、空间：由时髦源迅速波及四周
பைடு நூலகம்
三、衣的解放与人的解放 欧美许多国家的性意识并非想象的开放（20
世纪初的美女性衣服衣领高至下巴，下摆低 至脚面），“人被裹住了，便去炫耀衣”
1、20世纪20 年代和30 年代，对女装的性禁
忌有了松动，20 年代有齐膝的裙子，30 年 代有腰枝以上完全裸露的晚礼服。
2、20世纪60年代，此时妇女解放运动，男
第三节 有画无画皆成妙境
一 察形观色
1、服装是看出来的，服装的造型语言——视
觉语言。 2、任何事物从视知觉的角度观察都是由“形” 和“色“两部分组成。 （1）、轮廓造型：“A、H、Y、X” （2）、细部造型：领、袖、分割线（结构线、 装饰线）、种种配件等。
3、服装的千变万化就是“形”自身组织关系
的变化。 4、形的颜色：无彩色 有彩色 服装是有彩色和无彩色的搭配，黑白灰是 永远的流行色。常规色：黑白，米驼色等。 5、穿着应与肤质，嗜好有关。
二、服装是用材料来说话的 组成服装的各种面料、里料、衬垫和配件，
是“形”“色”的载体
1、材料的织物分：
天然纤维（棉、麻、毛、丝） 化学纤维（涤纶、锦纶、晴纶）
(2) 艺术家一般不订货（有可能违背他的心
愿）；服装设计师一般面对的都是订货。即 使是批量生产的成衣设计，也有一群假想的 顾客，这使得他们无从潇洒起来，也高尚不 起来。 (3) 服装首先是一门手艺（是一门加入了时 髦想法的手艺），更像一座建筑：像建筑一 样讲究美的形式和用某种材料和工艺来实现。
（4）、这种标识也有通过民间道德规范和习
俗来运作的。 （5）、这种标识表现为可以穿什么或不可以 穿什么。 （6）、衣的标识发展到及至，为了标识而标 识。
二 标识与反标识 1、20世纪初，服装等级观念的外在标识 被大大淡化，以旧的世袭关系为基准的等 级秩序被瓦解了，不仅国家和法律不再像 中世纪那样去限制人们的着装，而且民间 约定俗成的穿着习惯也很少在标识性问题 上管头管脚。
高级时装设计师的作品：Mode---具有造型
夸张和艺术性浓烈的特点，并且带有先锋性 和预测性，这是流行的样板和先驱。
成衣作品：“Fashion---是靠消费者的选择
而形成的一种补给化的状态，具有普遍意义 的流行时潮。
（2）、“从街头到大师”
20世纪50、60年代，由下层先发起的时髦 范型（如嬉皮士，朋客）将它作为新的流行 之源。（牛仔裤）
三 、美已经不是用所附带的赠品 1.美是服装存在的理由之一。 服装的两种 机能“服”与“装”—不少学者认为先有 “装”后有“服”，即先有兽骨、兽齿做的 项链、手镯等，而后有围裹的兽皮。——二 者的动机都可以用一个“美”字来解释。 2.唯美的设计师 喜欢至善至美的式样和不记工本的精雕细刻， 来达到完美的艺术取向。
设计与服装艺术
教师: 任 洁
概述
艺术,作为人类的精神产品,作为一种审美文化,
随着人类社会的进步和科学技术的发展,从来 没有象今天这样融入我们的日常生活融入劳 动生产、科学创造的过程与结果，融入我们 的行为和思维，融入我们的时间与空间。
在信息时代，无论是通俗艺术还是高雅艺术，
无论是传统艺术还是现代艺术无论是大众艺 术还是民俗艺术，无论是中国艺术还是西方 艺术，无论是纯粹艺术还是实用艺术，无论 是展示于大庭广众之下的艺术还是珍藏在博 物馆、艺术馆中的艺术。现代人的艺术欣赏 已少受到时间、空间以及其他方面条件的限 制。
（1）、曾用衣物的有或无、长或短等覆盖面
积的多少来标识。 （2）、曾经调动了衣物的种种造型因素来标 识。（古罗马，紫色贵，白色凡。中国的观 念是“正色贵，间色贱”。装饰上中国有 “十二章纹”—日、月、星辰、山、龙、华 虫、宗彝、藻火、粉米、黼、黻。） （3）、这种标识有通过国家法律、法规来运 作，在西方和中国都曾有过为穿什么衣服而 颁布的法令。
(2) 作为艺术品可以有人买，没人买，不能 以此来衡量艺术成就的高低；作为商品的一 款服装如果没人买肯定是不成功的设计，卖 的慢，甚至过季，就得打折促销。 (3) 艺术品观众或者听众可以明白或者不明 白；服装则一定要让人明白，款式和色彩是 直观的，衣料和规格也要标清楚。作为商品 的服装，它完成的终极不在设计师，不在销 售商而在于消费者。
地域，少数人走向多数人的增加。 （2）、时间：新一款式对上一款式的取代。 服装新形式对就形式的抛弃。
3、时髦的双重性：式样（流行型）和色彩（流行 色） 4、如何评价：孤立评价服装美很困难，放入流行 中评价易。 （例：喇叭裤---20世纪70、90年代美， 80年代被讥 讽为“扫地的拖把”。）
（4）、流行中真正出新的成分有限（受制于
人体，“没有时装是新的”）。 （5）、有人受流行影响大，有人受的影响 小。但没有人完全不受影响。
5、流行走势 （1）、“从大师到街头”
每年一月、七月巴黎、米兰、东京等高级时
装发布会三种人观摩： 一是新闻媒介，二是王室成员、影星等高级 顾客、三是成衣制造 商。 *真正广泛的流行只有通过成衣的批量制造和 消费者的广泛选择才能形成。
20世纪时装泰斗克里斯蒂昂· 迪奥“审美优
先”，成名作“新面貌”----奢华而充满魅力 的观赏用摆设----即“花冠线条”---“为如花的 美女做如花的美衣”，用新型弹性材料做的 紧身胸衣，和复杂的内结构裁剪来达到他对 美的追求。“我之所以喜爱服装设计，因为 那是诗样般的职业”DIOR。 在20世纪50年代高级时装晋升至艺术殿堂后 的最辉煌时期。
女平权。出现“透空风貌”、“迷你风貌”--“透空”：1966年法依夫· 洛朗，1968年大 圣· 量的薄、透、露的设计出现在他的设计里。 安德烈· 库雷热作品中，材料有绫、罗、绢纱、 细薄纱、麻纱，看到里面的身体，以往着装 习惯、礼节和道德开始崩溃。 “迷你”：英国设计师玛莉· 匡特，安德 烈· 库雷热用于高级女装中在斥责声中迅速普 及。这种从炫耀衣到炫耀人的准化建构了现 代女性新的着衣观。这种衣的解放实际是女 性心情和生活方式的解放。
（1）、流行就是要有雷同，有一批人追求共
同的审美趣味才能流行，流行“永无止境， 同中求异”，个体的特异性变化是在流行的 大范围下进行的，同时也是对流行的补充和 完善。 （2）、反流行的趋向。“与流行完全相反的 情形” （3）、流行变化的特点：只涉及到服装的 外部特征：轮廓线、色彩、肌理、装饰和其 他因素，而服装织物的组织、衣片比例、服 装尺寸规格参数，没有明显变化。
3.服装史上美、用关系时而紧密时而松散。 （1）服装史是一个美、用关系较松散的时
期。（如罗可可式样中的衬垫和精致的花饰， 中国清代妇女有“十八镶”之说的马甲镶边， 与服装的使用功能关系不大，属于实用之外 的审美铺陈。） （2）进入20世纪以来，服装美与用的关系渐 趋紧密，将二者合二为一。即有用的东西才 存在美，用是审美构思的基础；如果单从美 的角度出发，那是创作而并非设计。“机能 本身就是一种美。”所以，正因为如此，服 装的新样式对旧样式的淘汰肯定是出于审美 而并非实用的原因。
(4) 它与任何一门艺术一样与社会的变革密 切相关。 (5) 它与与任何一门艺术一样需要想象、领 悟、创造。艺术表现最本质的东西是创造， 服装设计也是如此（有关的创造十分有限--受人们是生理的、心理的条件制约），但本 质是共同的：“太空风貌”—皮尔· 卡丹； “给我褶裥”三宅一生（创造）被感染。 所以综上所述：服装是沾染了艺术气质的商 品。
2. 艺术家和设计师也是不同的 (1) 中国画家：做画犹如舞蹈，解衣磅礴，任意挥 洒，恣意放 肆，追求天人合一。西洋画家：专注 于行的准确和色彩的调配（点彩修拉）。设计师： 针头线脑，人台纸版。面队客户的赞叹或者埋怨， 不能一相情愿地陶醉于自己的主观情感或概念的 表达上，要尊重和满足客户的要求。 有少数设计师，比如巴黎的高级时装设计师， （他们有品牌形象的意见）可以引导潮流----教别 人怎么穿衣服，而更多的设计师（尤其是具体产 品的设计师），还得不折不扣地迎合时尚潮流。
2、材料是设计师的命根子
“艺术家关心的是媒介与材料的使用，工匠关心 的是材料的制造”—服装设计师是艺术家与工匠合 二为一。 高级时装店所使用的织物是“定织定染”的，还 有本身专门的面料设计部门，认为好的衣料是好设 计的前提，“没有好设计的问世，则可以归结为没 有好的面料。” 我们的时代是一个对衣料非常看重的时代。“形 的翻新已无多大的花头，而面料的翻新由于现代染 织整理技术的介入而大有文章可做。”一款面料很 新、很有看头的衣服在形的设计上可以省略许多， 因为一款衣服只需要一个视觉中心。”