美术家眼中的自己_
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现总课时编号： 02课时： 1 课时备课时间：上课时间：教材剖析：《美术家眼中的自己》，内容主要办理的是美术家的自我认可和社会的关系，艺术家经过自画像来表现自我的认可和尊敬。
教材供给的作品能够分为三组，第一组是初期的一些自画像，这一期间艺术家的社会地位还很低，因此画家用神或贵族的形象来表现自己。
第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，经过不一样期间的作品表现了他一世的变化。
第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。
不论是哪一种表现都反应了艺术家们的自我尊敬意识，是对人性的一种追求。
因此要指引学生认识美术家在不一样历史期间和社会环境下的处境和自我意识。
从艺术家的人生里意会到自我意识的价值和意义。
教课目的：1、知识与技术：指引学生认识艺术家是如安在美术作品中表现自我的，并能经过学习让学生为自己画一幅自画像。
2、过程与方法：从对艺术家的工作和生活的想像下手，联合详细作品剖析和解说，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。
3、感情态度与价值观联合艺术家的自我认可和表现方法，让学生也进行自我认识和评论。
教课要点：研究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的感情、想法。
教课难点：自画像如何成为作者心里的一种独白。
教课准备：教师：教材、电子图片、多媒体教课设施学生：教材、绘画工具和资料教课过程环节师生活动设计企图课前准备1、拥有时代特色的代表性人物拍照作品2、收集学生的一些个性署名（代号、小图像等）导入板书课题试试练习赏识组图导入：师生对于大头贴的问答，师：我们能够说画家经过作品记录着他人的‘喜、怒、哀、乐’，展现着他人的人生，那么他们自己的人生又经过什么传达给自己或观众呢生：他们能够画‘自画像’。
板书：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现（二）解说新课第一请同学们把课本翻到P60，几分钟的时间让大家阅读下新课内容，而后边讲课边请同学思虑回答下列问题。
高中美术教学课例《美术家眼中的自己》课程思政核心素养教学设计及总结反思
让学生通过猜测与实际看到画面之间的差异引起 兴趣，同时通过设置疑问来调动学生的探索欲。
二、观察、感受、比较、思考 第一节：自我认同与角色定位 出示丢勒自画像（讨论自画像上的形象气质，能不 能体现画家的职业）教学生如何欣赏（角色定位：神的 化身）。 2、出示库尔贝自画像让学生根据他的自画像说说 对他的印象和感觉（强烈的自我认同感）。 3、出示金农与齐白石自画像，让学生定位并且比 较东西方美术家自画像的差异。 学生通过观察比较，让学生了解艺术家在不同历史 时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意 识在美术作品中的表现，让学生学会鉴赏自画像。 第二节：浓缩的人生 1、出示伦勃朗不同时期（青、中、老年）的自画 像并在幻灯上标出分析来展示伦勃朗不同时期的遭遇， 让学生通过自画像来了解他的人生经历。 2、课后拓展：关于弗里达.卡洛的自画像人生。 让学生体会艺术家笔下的自我是对自己真实人生 状态、人生遭遇历程的一种描绘与体现。 第三节：场景中的自我
义务教育阶段学生对艺术作品和艺术家往往没有 学生学习能 进行多角度的深入了解和分析的能力。所以高一上学期
力分析 课程从培养学生能力的出发，设计了几个环节的探讨与 动手实践活动。 通过对凡高这样的世界级和具有争议的绘画大师 的自画像，引起学生的感触，之后随着对画家自画像的
教学策略选 观察与深入分析比较，让同学们体会画家自画像是真实 择与设计 自我的体现与内心的一种独白。在欣赏与体验过后达到 教学目标。之后进一步激起他们的创作兴趣，自拍或自 画。布置教材上的活动建议。 一、引出课题 在屏幕上出示凡高的《星空》，请同学们猜猜，在 你们的心目中他应该是什么样，同学们讨论思考之后， 教学过程 屏幕打出凡高的照片与自画像，同学们比较一下想象中 的凡高与所看到的凡高的差异，同时比较自画像与照 片。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、表达自己的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生理解自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与表达3. 绘画技巧的运用4. 自我表现与自信心5. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：如何引导学生观察自己，用绘画的方式表现出自己的特点和情感。
四、教学准备1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念和意义。
2. 新课导入：教师讲解自画像的绘画技巧，引导学生学会观察自己，表达自己的特点和情感。
3. 实践环节：学生进行自画像的创作，教师巡回指导，帮助学生解决问题。
4. 作品展示：学生展示自己的自画像作品，大家共同欣赏、评价。
5. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
6. 课后作业：学生完成一篇关于自画像的作文，深入思考自我表现的主题。
六、教学评价1. 评价标准：（1）是否能准确观察自己，表现出自己的特点和情感；（2）绘画技巧的运用是否恰当；（3）作品是否有创意，能体现出自我表现的意义。
2. 评价方法：（1）教师评价：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，提出改进意见；（2）学生互评：学生之间互相评价，相互学习，提高自己的绘画能力；（3）自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验，提高自我表现能力。
七、教学拓展1. 组织一次自画像展览，让学生展示自己的作品，提升自信心；2. 邀请专业的美术家进行讲座，让学生了解更多的绘画技巧和自我表现方法；3. 开展绘画比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画水平；4. 结合语文、英语等学科，让学生通过写作、演讲等方式表达自己的思想和情感。
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
美术家眼中的自己教学案例分析
《美术家眼中的自己》教学案例分析自画像中的自我表现一、教学基本思路：教材主要处理的是美术家的自我认同和社会环境的关系。
在学生的眼里，艺术家是一个特殊的群体，怪异的形象，夸张的举止，似乎笼罩着神秘的氛围，既散发着吸引力又生产排斥力。
教师要通过对历史的透视和具体美术作品的分析，让学生走进美术家的世界，倾听美术家的心声，了解美术家社会地位和自我意识随着文化条件、社会经济、政治环境变化而变化的现象。
在教学活动中，将美术作品的分析与美术家对自己的人格和个性的流露紧密联系在一起，沿这条中心线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。
二、教材分析本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）第三单元灿烂的美术世界中的第二课《美术家眼中的自己》。
本单元是在研究美术与社会各方面之间的联系，是把美术本身作为一种社会现象来看待与理解。
本单元的内容主要包括三个方面：美术与自己（1－4课）、美术与社会（5－10课）、美术与自然环境（11－14课）。
本课是通过对相关作品的研究与讨论，让学生了解美术家的身份以及他们对自己事业的不同看法，分三小节：自我认同与角色定位、浓缩的人生和场景中的自我。
教材展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性，所走过的漫长道路。
三、学法指导1、学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，大胆想象和发表自己的意见并能体会美术作品的艺术语言与形式特征。
3、知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术课件：美术家眼中的自己(共35张PPT)
梵高 —— 最有名的画家； 最悲剧的画家；
(三) 场景中的自我
① 贵族画家‘委拉 斯贵兹’（17世纪、 西班牙） 长期为西班牙皇室服 务，一生富足，身心 愉悦，曾为教皇作画 。在他最有名的画作 《宫娥》中，画家面 对观众作画的形象： 神情专注、表情愉悦 ，似乎在展示自己的 成功，事实上成功的 人往往敢于直面人生 与社会。
第二课
美术家眼中的自己——自画像中的表达
（四）拓展体验：
尝试画一幅自画像 要求：用富有个性的绘画语言 来表达自己的想法
②宋徽宗，赵佶——专业
的书画家，业余的皇帝。
一生大福大贵，大起大落。不 想从政，热爱书画。
自画像《听琴图》——道士打 扮，文人儒家形象，与世无争。 （向往悠然田园生活，渴望内心 的宁静） 《宋徽宗像》——画臣所绘。 威严帝王像，从仰视的角度出发 ，突出天子形象，帝王之威。
欣赏： 各式各样的自画像
勇于‘标新立异’的金 农
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三 朝农民’，50过后始作画， 诗书入画，善画梅竹，书 法自成一家，开辟肖像画 新领域
个人定位：不趋时流，不 干名誉。
(二) 浓缩的人生
伦 勃 朗
风 采 青 年
成 功 壮 年
颓 败 老 年
《夜巡》
梵高
梵高——几近崩溃的精神世界
美术家眼中的自己
自画像中的自我表现
第三单元第二课
1、什 么是 自画 像？ 2、为 什么 要画 自画 像？
(一)自我认同与角色定位
猜一猜，两幅画面哪幅描绘的是画 家？
力图‘回归正道’的 丢勒
1、‘自画像之父’， 欧洲第一位为自己的容 貌和身份所吸引的画家。 2、个人定位：自比‘神的 化身’，力图回归正道， 坚持画家的尊严。 他出生在一个工匠之 家并生活在一个艺术家地 位最低下的国度，却成为 欧洲当时最独立和骄傲的 艺术家。
美术家眼中的自己(课件)—胡芳
梵高
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家 庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过 矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生 活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决 心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实， 受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派 画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩 展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、 昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他 1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背 道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画 家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人 性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。 此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时 常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890 年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
（自画像不等同于照片，照片是真实形象，而自画像是一种艺 术形式，是内心独白。我们可以通过各种表现手法来表达自己的 情感，可以更加直观的突出个人特点。）
在公园看到许多画家帮人画自画像，你心血来潮也想过过做模特儿的瘾，你 会选择哪一类型的自画像? 1. 铅笔素描画。 2. 水彩画或油画。 3. 俏皮逗趣的漫画。 4. 毛笔水墨画。
画家仅仅是个称谓和职业身份，不能反 映其具体特点 美术家更重视的是自己的人格和个性
透过艺术家的自画像，往往能够较真实 的把握艺术家的审美趣味和人生理想
自画像追求的是神似而非形似，犹如一 面镜子，展现了艺术家眼中的自己
真正的伟大的艺术，都是作品加上他全学美环本 始画生术境课 终像熟家的主 ︒中悉的关要 的的内系处 自画心︐理 我家独通的 表入白过是 现手︐对美 ︐︐教具术 以深学体家 此层过作自 为探程品我 线究中的认 索美︐分同 贯术主析跟
《美术家眼中的自己》
玫 瑰 时 期
立 体 主 义 时 期
人物头像的基本比例
三停五眼
■ 三 停
脸长度中的三个部位 基本相等
发际线 眉间线
鼻底线
下巴线
■
五
眼
正面脸的宽度＝五个眼睛的长度
■ MEI SHU JIA YAN ZHONG DE ZI JI
课堂活动：尝试
A．为自己画一幅自画像。 B．为同桌画一幅肖像作品。
■神态——五官细节的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ化
■ MEI SHU JIA YAN ZHONG DE ZI JI
美术家眼中的自己
自 画 像 中 的 自 我 表 现
每幅售价250英镑（折合人民币 4500元左右
在英国艺术展览馆展出
凡高一生画过无数 《自画像》 神似表达自我
注重线条的运用、用色彩来表 现体积感、崇尚太阳的色彩， 用色鲜艳大胆、追求自我精神， 画面犹如辉煌雄壮的交响乐。
1 、观察自画像，画中的形象有什
么特点？ 2、从自己的感受出发，说说画家想 表达什么样的情感？
人生追求的表现：庄严、神圣、唯美
丢勒把自己描绘得像基督
《1500年的自画像》
毕加索 （艺术风格的体现者）
不注重技法，突破了色调、明暗、画面结构的约束， 不讲究绘画材料，表现方法更自由随意。
蓝 色 时 期
■形象——衣着、外貌，
■表现方法——写实、夸张、变形。
美术家眼中的自己
V.V.普基廖夫 俄国
库 尔 贝 先 生， 您 好
《画家的工作室》库尓贝
1
乔托
2
3
4
5
乌切罗
猜猜上图有几位画家？只说序号就行
达· 芬奇
当婚姻面临破裂之际，冲动的人往往会采取一些极端的做法 来发泄心中的愤怒。大约300年前，一位英国乔治时期最著 名的画家，一气之下把自己画的一幅家庭生活画撕成了两半， 并把有妻子图像的那部分扔掉了。然而，这位画家绝对想不 到，在300年后的今天，他竟然将和自己感情破裂的妻子在 画中再次“重逢”。
凡高选了一幅刚画好 的自画像，用他自己的话 说：“画在浅绿色背景上 的灰色画像几乎没有色 彩。”
凡高在写给弟弟的信中 说：“可以把我送给高更 的自画像与高更自画像比 较一下。我在写给他的回 信中说，如果允许我赞扬 我的个性的话，那么我就 当仁不让了，我努力在自 画像里不仅画我自己，而 且还画了所有印象派画家， 我把自己画成一个和尚， 永生佛的忠实崇拜者。当 我把自己的构思与高更构 思相比，我发现同样严肃， 但较少绝望。”来自 凡高回赠高更的自画像
哪一幅画的画更好
不知道我该去哪儿，我该干什么。
自 画 像 ？
不相称的婚姻
在这幅作品中,画家体现的是妇女命运的 主题.特写式的构图,展示一个结婚场面: 一个十六、七岁的少女正与一白发老者 举行婚礼， 在《不相称的婚姻》中，所有人物都 画得很大，有的如真人大小。作者将自 己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠 于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学 院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的 应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报 刊上指出，此画好不容易才得到官方的 认可，画中没有火灾，没有杀戮，没 有……。画的只是在教堂里神父“毕恭 毕敬地给洒满香水的将军……活的木乃 伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭 泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自 己的笔画出了自己的亲身经历，那老新 郎确有其人，同老头并排站着的新娘， 则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围 亲友团的画像那么丑陋），作者至死也 没有忘记这一沉痛打击。 神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认 了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一 副傲慢的神情。画家抓住了这一病态的 社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的 社会交易和对女性的摧残。
美术家眼中的自己说课稿
《美术家眼中的自己》说课稿各位老师上午好，我是美术说课第6位，今天我说课的题目是《美术家眼中的自己》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，等四个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
一、说教材：（一）教材的地位和作用湘美版《美术鉴赏》教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。
本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。
本课的实施是对新课程核心理念的一种新的尝试，予以促进学生知识和能力的学习和发展。
（二）教学目标：根据教学内容和新课标要求，据此我确定以下目标：知识与技能目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；过程方法目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
情感态度价值观目标：学会把特定的视觉图示以及特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
（三）教学重点与难点经过前段时间的美术鉴赏的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“美”的认识，对大师的美术作品的理解还相当有限。
基于此，我确定了本课的重点是：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
教学难点是：引导学生深入理解自我和社会的关系。
二、说教法、学法：（一）教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：新《课标》要求中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现课件-高中美术美术鉴赏【01】
他画
自画
《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗， 威严的帝王形象。人物尺寸、章法、 画法以及人物姿态、表情、服饰体现 了一定范式。就服饰而言，皇帝均身 穿红色朝服，头带长翅官帽，朴素大 方。
《听琴图》主题鲜明，重点突出弹琴的道 长，即画家赵佶本人。构图完美，人、物、 景布置得体妥贴。背景苍松高耸，颇具象 征意义。徽宗赵佶一身道家打扮，操琴抒 情，超凡入神，听者沉浸于仙乐声中，超 然物外，一时忘却了世俗生涯。
下面三幅画哪副是画家自己？
• 其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与 真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前， 手指着自己的心脏部位 。
• 在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要 向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致 的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
【自画像】金农 清代
• 画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态 笃定，神情超然。其头部画法较为写实， 具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的 发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金 农本人奇倔傲世的性格特征。
• 图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具 有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖 像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线 条生拙简朴，脱胎于南宋马和之"兰叶描"， 与题款及诗文的"漆书"共同体现出生涩拙 朴、奇绝脱俗的风格。
米芾
蔡京
赵佶 花押
• 北宋时期，签名花押的风气非常流 行，不少文人墨客都有自己非常独 特的花押。
• 宋徽宗赵佶的花押可以说是最为特 别的。他的花押，被专家们称为'绝 押'!它的外形，特别巧出心裁，有 点象写得结构松散的“天”字，又象 一个简写的'开'字，而实际上就是 所谓“天下一人”四个字组成，四笔 写成。
美术家眼中的自己,教学设计
美术家眼中的自己,教学设计篇一：美术家眼中的自己教学设计《美术家眼中的自己》预设教学设计美术徐伟鲁昱【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。
）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。
）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。
）三个层次。
根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种历史的观点来看待美术作品。
这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
美术家眼中的自己
美术家眼中的自己引言艺术是一种表达情感、思想和观念的方式，而美术家则是通过创作作品来传达这些内心世界。
在艺术创作的过程中，美术家常常通过描绘自己的形象来探索自身的内在世界。
作为一个表达者和观察者，美术家能够以独特的视角审视自己，并将这种观察转化为艺术作品。
自我观察与表达美术家通常通过自我观察来了解自己的思想、情感和特质。
这种自我观察是深入的、主观的，并经常涉及对内心世界的挖掘。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，美术家能够创造出一个视觉化的自我形象，将内在的情感和思想以独特的方式表达出来。
在这个过程中，美术家会使用各种技巧和表现手法来揭示他们的内心世界。
比如，某些艺术家可能选择使用明亮的色彩和柔和的线条来表达内心的喜悦和平静；而另一些艺术家可能选择使用粗糙的笔触和暗淡的色调来表达内心的痛苦和不安。
反思与自我探索通过以观察者和参与者的角色审视自己，美术家能够反思自己的个性、经历和身份。
通过艺术创作，他们能够挖掘内心深处的情感和思想，并以独特的方式呈现给观众。
在这个过程中，美术家经常会思考以下问题：谁是我？我从哪里来？我要去哪里？这些问题促使美术家思考自己的存在和意义，并通过艺术作品来回答这些问题。
自我形象的多样性美术家眼中的自己是多样的，每个美术家都有着独特的观点和表达方式。
有的美术家可能将自己描绘成一个具象形象，反映自己的外貌和特点；而另一些美术家可能将自己描绘成一个抽象的、代表内心情感的形象。
此外，有些美术家可能选择以一个符号或象征来代表自己，以表达他们对自我的认知和理解。
这些符号可能是个人经历的象征，也可能是一种情感或信念的象征。
结论通过创作艺术作品，美术家能够以独特而多样的方式审视自己，并将自我观察和内心世界转化为视觉形象。
他们通过自我反思和探索，不仅深化了对自己的认知，更为观众提供了一个了解美术家内在世界的窗口。
艺术作品是美术家对自己的真实反映，同时也是观众与美术家对话的桥梁。
通过欣赏美术家眼中的自己，我们能够更加了解和体验他们的内心世界，同时也对自己的思想和感情有更深层次的认识。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标让学生了解和认识美术家如何通过作品表达自我。
培养学生观察和分析美术作品的能力。
引导学生通过绘画或雕塑等形式，创作出体现自己特点的作品。
1.2 教学意义帮助学生建立自信心，认识和接纳自己的独特性。
提高学生对美术学科的兴趣和热情。
培养学生的创新思维和艺术表达能力。
第二章：教学内容与步骤2.1 教学内容介绍几位著名的美术家及其代表作品。
分析美术家如何在作品中表达自己的情感、思想和个性。
引导学生思考如何运用美术语言来表达自己的特点。
2.2 教学步骤展示美术家的代表作品，引导学生观察和分析作品的特点。
让学生欣赏和分析美术家如何通过作品展示自己的独特性。
引导学生进行自我反思，思考自己的特点和优势。
演示如何运用美术语言和技巧来创作体现自己特点的作品。
第三章：教学活动与互动3.1 教学活动学生通过观察和分析美术家的作品，了解其表达自我的方式。
学生进行自我反思，确定要表达的特点和主题。
学生根据确定的主题，运用美术语言和技巧进行创作。
3.2 教学互动学生之间分享自己的创作思路和过程。
学生向教师请教关于创作技巧和表现手法的问题。
教师对学生的作品进行评价和指导，提供建设性的意见。
第四章：教学评价与反馈4.1 教学评价评价学生的创作是否能够体现自己的特点和主题。
评价学生的美术技巧和表现手法的运用是否准确和恰当。
评价学生的创作是否具有创新性和独特性。
4.2 教学反馈教师向学生提供关于其作品的评价和反馈，帮助学生认识到自己的优势和改进的方向。
学生根据教师的反馈，进行作品的修改和完善。
第五章：教学延伸与拓展5.1 教学延伸学生进行类似主题的创作，尝试不同的表现手法和技巧。
学生参观美术展览或画廊，观察和分析其他美术家的作品，进一步了解如何表达自我。
5.2 教学拓展学生进行小组合作，共同创作一幅作品，展示团队合作和交流的能力。
学生参与美术比赛或展览，展示自己的创作才华，获得更多的反馈和认可。
《美术家眼中的自己》教案
第二课《美术家眼中的自己》教案讲授：李艳[教学目标]1．了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；2．学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；[教学重点难点]美术家自我认同及自我和社会环境的关系。
[教学策略]1．课件展示 2 双边活动：教师引导下学生讨论，促进自主学习。
[教学过程]一．导入提问：同学们能否说出自己的外貌特征和性格特点？（学生照镜口头描述）二．授课（一）自我认同和角色定位1．教师讲解赵佶2．教师引导下学生讨论分析宋徽宗的角色定位。
◆动作：正襟危坐轻抚琴弦◆神态：全神贯注◆衣着：飘逸的长袍◆角色定位：艺术家、才子3．提问：（和现实联系）赵佶的一生给你什么启示？（二）．浓缩的人生学生自主学习：伦伯朗的不同时期的自画像是他一生境况的真实写照。
◆早年：风华正茂满怀憧憬◆中年：若有所思成功自信◆晚年：洗尽铅华苍老颓败（三）．鲜明的个性特点、独特的艺术魅力1．学生自主学习：根据自画像确定人物的个性特点，从而确定作者。
①梵高：狂热、执着、富有激情②达芬奇：多才多艺、勇于探索③金农：博才多学、桀骜不逊④毕加索：勇于尝试、富有创新精神2．教师讲解梵高的狂热人生，加深学生对自画像个性魅力的理解。
（四）．场景中的自我教师以《田横五百士》和《宫娥》为例讲解特定环境下，艺术家传达自己的方式各有不同。
三．课堂总结：美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以和美术家面对面的机会，这些由画家本人创作出来的自己或许就是他想展示给观众的真实的自己。
四．当堂体验：学生到讲台画自画像，教师点评。
五．课后思考：收集一位你感兴趣的美术家的作品，并用文字描述作者性格。
3.2 美术家眼中的自己
开场白各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《美术家眼中的自己》。
下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材《美术家眼中的自己》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第二课，该单元主要讲述了美术文化与美术家个人，社会时代，历史文化，民俗风俗，经济科技，地域环境等诸多因素的联系，本课题的教材内容则主要是谈美术家在过去历史上的地位及其发展，跟当今时代的艺术家的地位有着相当大的差距，通过学习学生可以了解到美术家是如何认识“自我”的问题。
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式。
第一组作品《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的，艺术家仅仅是定位于“巫师”,“工匠”,“杂役”,甚至是“奴隶”;第二组作品是十四世纪来美术家的自画像，美术家把自己看成是负有文化使命的人。
如丢勒象基督，金农象隐士，伦勃朗象市民，真谛莱斯基则把自己塑造成一个自食其力的女性形象，此组作品反应出美术家对于自身的认同和身份的定位；第三组作品是处于生活场景或创作场景中的教学任务。
同时，为了实现我的教学构思，我将采用多媒体教学，适当增加学生阅图欣赏的数量，扩大学生知识容量。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
说目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解美术家身份和地位的历史发展，理解美术家进行自画像创作的美术文化根源。
学生学会并能运用观察，借鉴，模仿，尝试等方式逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。
2：过程与方法：学生使用判断思考，回答问题，图文表格，讨论交流，比较分析，分组研究，尝试动手等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成自我肯定的自画像创作的过程。
高中美术鉴赏,第三单元第二课美术家眼中的自己
赵佶的书法，秀美雅致、舒畅洒脱，这种书体 瘦挺爽利、侧锋如兰竹。宋徽宗独创的瘦金体 书法独步天下，至今没人能够超越。
赵 佶 自 创 的 “ 瘦 金 体 ”
《芙蓉锦鸡图轴》
请同学们结合下面两幅作品中宋徽宗的形象，讨论一下画面中 赵佶的形象更加倾向于哪一幅自画像呢？为什么？
《 听 琴 图 》
形象有什么特点？
中国当代画家，女性主义 代表人物 喻红
1、根据画面信息，你能分出画家人生的不同时期吗？ 2、说说她不同时期如何表现自我 ？
1.儿童时期
4、婚后母亲时期
2、学生时代
3、恋爱时期
古人是这样表现自我的，那么21世纪当代画 家又会怎样用自画像认识自我！
她是位才女又 是位美女画家 ，大学期间曾 经是公认的校 花，比起伦勃 朗显然她是幸 运的。从她不 同时期的画像 中，我们看到 了一个年轻画 家的成长与风 采，也感受到 了画家笔下真 实的自己。
自画像是西方绘画中具有双重意义 的绘画形式，它不仅有助于画家练习 造型与色彩，还可通过自我观察，深 入探索形象的精神气质 。
自画像是美术家对自身作为人和作 为美术家的认同，是自身一生境况的 真实反映，是展示美术家心灵的方式。 美术家笔下的自画像犹如一面镜子， 展示了美术家眼中的自己。
三、场景中的自我
呵 呵
哈哈，帅啊！
普通高中美术鉴赏第三单元第二课
美术家眼中的自己
一、美术家的自我意识
宋徽宗 赵佶
宋徽宗的艺术成就：
1、宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历 史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。 2、广泛搜集历代文物，组织编撰了《宣和书谱》、《宣和 画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。 3、宋徽宗独创的“瘦金体”书法独步天下，直到今天相 信也没有人能够超越。 4、宋徽宗是一位技艺高超的画家，为后世留下许多传世 名作。
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思考一：两只手印留给我们的思考？
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思考二：兵马俑刻字的猜想？
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• 埃及墓穴壁画
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• 敦煌壁画《九色鹿经图》
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敦煌壁画《飞天》
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小结：（1）从上述作品可以得出它们的创作年代教
久远，在相当长的时期内，许多美术作品并没有留下具体
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对自身社会地位的追求和渴望 一个刚烈、坚强的幽灵似的人物
三幅自画像有什么不同？
仿佛是一个痛苦的化身
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梵高的自画像记录了他的 心路历程，这种记录比相片更为 真实，因为自画像记录的不仅是 图像，还有图像背后梵高的感情 和思想。在自画像中的倾诉，与 其说是给别人看的，不如说更多 是画给画家自己。
《宫娥》 委拉斯贵支PPT学习交流
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画
在
室
场
油
景
画
中
（
表
荷
现
兰
自
）
我
维
米
尔
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赵佶（宋徽宗）（公元1082--1135 年）
作为一国之君的赵佶，昏庸无能， 但在艺术上却作过一番重大的贡献。 他自幼与宫廷画家相处，兼 收广蓄，深得精髓。赵佶在绘画 中提倡写生要深入观察、细致描 绘。赵佶不仅喜爱“华彩烂然” 的形象外表，而且也注重对事物 根本规律的观察和表现。可见他 “画写物外形，要物形不改”的 绘画风尚。
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伦勃朗 《拉普教授解剖课》
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伦勃朗 《夜巡》
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小结
• 艺术家在自己人生的不同阶段留下自画像，把这 些作品放在一起几乎就是艺术家一生境况的真实 反映。
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三、场景中的自我
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场景中的自我
思考题： 1、画家自己是以什么方式 出现在画面上的？ 3、能否看出画家对自己职 业的看法？
故 已十分满足了，而乔托却为了6幅画敢于向教 事 皇索要1万8千法郎，区别竟是如此之大。这种 一 无视权贵，对经济的大胆要求，反映了一个杰
出的美术家对自己的工作价值的肯定和争取人
格独立的强烈愿望。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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一、自我认同与角色定位
• 无论是在西方还是中 国的传统中，职业画 家或雕塑家并不具有 很高的社会地位，从 社会的角度看，他们 某种意义上是为别人 服务、换取报酬以养 活自己的人。
故
皇帝马克西米连让一位贵族为正在画
事 画的丢勒扶梯子以及查里斯五世为画家提
二 香取回画笔的故事。
人们把美术家视为观念、情感的探索者， 美的创造者和传播者。
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二、浓缩的人生
• 一、凡高 • 二、伦勃朗 • 思考： • 他们的人生经历是怎么样的？
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谁能谈谈梵高的真实生活？
纸 （本 清） ）
金 农
傲 视 脱 俗 ， 高 蹈 出 尘
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• 普桑（1594~1665） • 法国近代绘画祖，他
不仅是一位画家，更 是一位思想家。他喜 欢用强烈的光线效果， 色彩比拉斐尔更深沉 丰富，并具有空气的 氛围感，重视形式、 线条和知性。
画面注重秩序，体现尊严PPT和学习意交流志
自 画 像
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是我吗？
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• 请同学们画画自己（三分钟），不限画法，不限 工具。
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小测试：
1、同学们能说出几位中国画家？ 他们有那些作品？
2、同学们能说出几位外国画家 及其作品？
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• 思考：
• （1）带着“美术家这一角色在古代是什么社会地位？ 为什么？”这两个问题来看下图：
• 而艺术家往往不仅 仅把自己看做工匠， 而是负有某种文化 使命的人。
庄严、神圣、唯美和写实 ---神的化身
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丢勒：
德国(1471－1528) 是北部文艺复兴的代表人 物他是“自画像之父”， 欧洲第一位为自己的容貌 和身份所吸引的画家。 丢勒博学多才，不仅是 画家，而且是数学家、机 械师、建筑学家，在德国， 丢勒享有很高的声誉.
的创作者信息。艺术家还没有充分的自我意识，社 会也没有给艺术家很高的地位，不允许他们过于 明显的突显自己，严格来说，当时还没有现在意 义的“艺术家”。
（2）从思考题中，我们可以得出原始时期的 “艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周 时期艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
美术家：是工匠是卑陋的行当，被支配、奴役，
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伦勃朗（ 1606～1669) 他 不独是荷兰的而是全欧的 绘画史上所占的地位，是 与意大利文艺复兴诸巨匠 不相上下的。他所代表的 是北欧的民族性与民族天 才。1640～1648年，个 人生活的不幸和折磨，使 他更深刻地去观察和理解 社会，艺术创作也进入一 个深化的阶段。
伦 勃 朗 自 画 像
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丢勒 《自画像》
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金农 （1687~1763） 扬州八怪之首。50 岁才开始正式作画。 博学多才、修养全 面，精于书法篆刻， 长于鉴定平生浏览 古人名迹众多，故 “涉笔及古，脱尽 画家习气”，他为 人“性情逋峭，世 多以迂怪目之”。
展示自我个性
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自 画 像 轴 （ 中 国 画
普 桑 肯
肯 定
自
我
的
社
会
角
色
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•
真 蒂 莱 斯 基 （ 法 国 ）
强 调 了 自 己 作 为 画 家 的
身
自
份
画
像
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思考：
估计是干什么的？ 生活状况如何？
他是什么性格的 人？
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西方从文艺复兴以后，社会对美术家的认识 已经发生了很大的变化，美术家的实际地位也在 开始发生变化。而在中国只有文人兼画家即文人 画，才能被人们所尊重。
无独立人格和尊严。
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• 从什么时候开始，美术家的社会地位得到提高和 认可？
• 你知道有哪些代表人物及其作品？
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在西方 直到文艺复兴时期，出现许多著名的 画家，如乔托、达芬奇、丢勒等，美术家的地位 才发生变化，慢慢受到人们尊重。
当时，有的画家为每天有23法郎的报酬就
野趣幽闲清绝 ，情趣高雅 PPT学习交流
赵听 佶琴
图
（ 北 宋 ）
在场景中表现自我
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赵佶（宋徽宗）（公元1082--1135年）
赵佶自画像
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• 北宋，赵佶 ——《瑞鹤图》
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• 谁记得《虞美人》中的经典 句子？