美术鉴赏简答题

中国绘画鉴赏部分一、请从绘画突破角度鉴赏下列作品：1、隋代展子虔《游春图》2、北宋张择端《清明上河图》《游春图》：游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，由于他擅画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，入隋曾任朝散大夫、帐内都督。

在洛阳、长安的寺院里绘制壁画，人物描法细致，以色晕染面部；画马入神，立马有走势，卧马侧腹有起跃之势。

栋董伯仁齐名。

由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。

”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

画面上湖光山色，春光明媚。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。

经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

二、简析：赵佶、石涛在中国绘画史上的突破与成就赵佶：第一，物象意念安排的独特性。

第二，写实技法的独特性。

石涛：在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新，他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。

更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超，还有高深的美术理论，一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。

三、简析：徐渭、八大的绘画特征。

徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。

他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。

在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法八大：八大山人画的最大特点是“笔简意赅”。

在郑板桥心目中，八大画风之简逸，亦非石涛所能及。

给观者留有想象余地，达到神韵清隽的境 ...西方绘画鉴赏部分一、分别简述达·芬奇、莫奈、塞尚、杜尚对西方油画发展的突破与贡献。

达·芬奇：1.科学与艺术结合2.几何构图的贡献（数学与绘画结合）3.明暗渐进法的创立是他最大的贡献。

莫奈：1.突破了传统的色彩观念，建立了一套独特的区别于前人的色彩体系2.消弱物体的明暗关系。

3.把明暗关系还原成色彩关系4.在色彩运用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的关系原理5.印象派否认固有色的存在6.印像派认为自然界中的一切都有色彩7.追求瞬间印象的表达，强调快速抓取第一感受的表达。

强调色彩的心理属性与主管情感的表达。

塞尚：是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

杜尚：达达主义艺术运动主张否定一切，破坏一切，打倒一切；摧毁中建立，打破了前辈几千年建立美的概念；度上的出现改变了西方现代艺术的进程；杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。

二、简述毕加索绘画的六个时期及其特征。

1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。

其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。

其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。

1906年至1910年非洲时期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。

他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。

然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。

其时的立体主义体验达到巅峰。

雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。

”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。

生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。

他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。

毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。

无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。

纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。

例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。

1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。

这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。

1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。

1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。

此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。

他们的关系维持了差不多十年。

在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。

1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。

他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。

他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。

他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。

毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。

1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。

他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。

由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。

仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。

毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。

这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。

为何有此能耐？他自己都不能解答。

结果是十八般武艺，他样样皆能。

”三、从作品内容、艺术成就突破与作品特征等方面鉴赏下列作品。

1、莫奈《干草垛》2、莫奈《日出印象》3、毕加索《亚维农少女》4、毕加索《格尔尼卡》5、杜尚《泉》6、杜尚《下楼梯的裸女》《干草垛》：进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。

所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。

这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。

比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘《日出印象》这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。

一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。

莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。

它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。

日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

突破：1.突破了传统的色彩观念，建立了一套独特的区别于前人的色彩体系2.消弱物体的明暗关系。

3.把明暗关系还原成色彩关系4.在色彩运用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的关系原理5.印象派否认固有色的存在6.印像派认为自然界中的一切都有色彩7.追求瞬间印象的表达，强调快速抓取第一感受的表达。

克劳德·莫奈Claude Monet，1840年生于法国巴黎。

早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习。

他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法。

1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展。

就在这次画展中，莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。

莫奈也一举成名。

《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romantic ism)。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

《亚维农少女》：《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。

不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索（1881～1973），立体主义流派的主要将领，20 世纪西方美术诸派中最具影响力的画家。

出生于西班牙南部小镇马拉加，自幼就酷爱艺术。

曾考入马德里圣费尔南美术学院学习，因不满学院派的保守教学，又回到了巴塞罗那。

在一个著名的沙龙里接触了各种艺术思潮。

1900 年底到达巴黎，受到了塞尚、凡·高等艺术大师的影响。

后长期定居巴黎。

他在艺术上兼收并蓄，打破了历来的造型法则，开创了立体主义流派。

他在世纪之交的变革时期，在多个艺术领域都取得了令人瞩目的成就。