音乐与美术联的系论文
论音乐与美术之间的融合关系
形式 。 它只 能诉 谱 于人 们 的听觉 ， 靠 听觉 来感 受 。 要 所
以 ， 乐 又是 一 种 听 觉 的艺 术 ， 有 当我 们 听到 声 音 音 只
时 它才 是实 际存 在 的艺 术 。 乐 中 的音 响必 须 依靠 人 音
们 的想 象和 联想 才 能理 解它 们 的含 义 。
间 中展 开 ， 终诉诸 于 人 的听 觉 的艺术 形 式 。 最 （ ） 二 美术 的基 本 特点 美术 的概 念 比较 宽泛 ， 是采 用 造型 手 段塑 造 视 它
二 、 乐 与 美 术 的 交 融 互 动 音
（ ） 乐 与 美 术 的 差 异 一 音
首先 。 艺术 形象 的 表现 方式 不 同 。音 乐 擅长 表 对
重 庆科 技学 院学报 （ 社会科学版） ２１年 期 ０ 第８ ０
Ｊｕｎｌｏ Ｃ ｏｇｉ ｎ ｅ ｉ ｆＳｉ ｃ ｎ ｅｈｏ ｇ（ｏｉ ｃ ｎｅ ｄ ｉ ） Ｎ ． ２ １ ｏｒａ ｆ ｈｎｑｎ Ｕ ｉ ｒｔ ｏ ｃ ｎｅａｄＴ ｃｎｌ ｙＳｃ ｌＳｉ ｃｓＥ ｉｏ ｏ８ ０ ０ ｇ ｖ ｓｙ ｅ ｏ ａ ｅ ｔｎ
受 。美术 是凭 借 视觉 来创 作 和感受 的艺术 ， 的优 点 它 是长 于具 体 描绘 ， 造和 刻 画生 活 中或想像 中的事 物 塑 或情 景 ， 明显 的再 现性 和描 摹 性 ， 不 会 随 时光 的 有 它
流逝 而 消失 。 ２空间性 。按 照 艺 术形 态 的存 在 方 式来 分 ， 术 ． 美 属 于空 间艺 术 。 美术 中 ， 间表现 为 多维性 的层 次 。 在 空
向为 声 乐演 唱 收 稿 日期 ：０ ９ １ ２ ２ ０ —１ —１
一
、
音 乐 与 美 术 的 独 立 性
音与美结合论文
音与美的结合摘要：在幼儿教育中，音乐教育和美术教育是对幼儿实施美育的重要途径。
我们要找出音乐与美术的情感共通点。
实现“心随灵动，心灵合一”的情感融合，不仅可以熏陶孩子的美感，更重要的是使孩子产生积极向上的动力，进而形成审美与快乐一体的积极情感。
中图分类号：g610 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)2-115-001在幼儿教育中，音乐教育和美术教育又是对幼儿实施美育的重要途径。
随着我园主题课程改革的日益深入，在幼儿的各项活动中越来越强调孩子的参与和自主意识，强调孩子综合素质的培养。
我发现，在音乐活动中有效地融入各种美术元素，不仅能充分调动孩子的积极性，而且更利于孩子的自我表现和表达。
在丰富多样的音与美融合的活动中，在唱唱跳跳、看看画画过程中，孩子们不仅获得相应的知识和技能，感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力也日益增强，进而形成审美与快乐一体的积极情感。
一、图画设置情境，突出趣味化苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。
”但是，幼儿期的孩子思维发展尚处在直觉形象的阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在许多音乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要真正理解和表现音乐材料是有一定难度的。
因此，精心设计每一次活动过程是音乐教学成功与否的关键所在，我们只有使教材趣味化、设计趣味化、教法趣味化，让孩子置身在一种情境化的学习过程中，才能使孩子的认识和情感相结合，使思维和形象相统一，变灌输为感悟，变说教为体验，真正激发孩子潜在的音乐兴趣，吸引孩子主动参与学习。
如在大班歌唱活动《欢乐颂》中，我按照这首名曲的歌词内容，绘制了一幅图画，为孩子创设了一个直观形象的意境：蓝蓝的天空中太阳高挂、白云静静地飘动，树上许多小鸟在唧唧喳喳地歌唱着，水中小鱼欢快地游动，绿油油的草地上花儿随风摆动，一群小朋友手拉手唱歌跳舞。
活动一开始，随着音乐的响起，我将图画展现在孩子的眼前，孩子们专注地注视着图画，耳边聆听着优美的歌声。
音乐教学与美术体育相结合的论文
音乐教学与美术体育相结合的论文音乐教学与美术体育相结合的论文教学既是科学，又是艺术。
音乐、美术、体育在小学阶段是向学生进行审美教育的重要手段。
音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术，体育则是行体表现的艺术，它们都反映了一定的社会生活，表现了一定的思想感情。
如把这三者有机地结合起来，在美的感悟中传授知识，从而带领学生进入教学意境，并使教学意境自始至终都有审美情感渗透其中。
这样，便可推动师生对创造教学美的情感追求，在美的环境中使师生的艺术能力和人文素养得到综合提高。
小学生正处在以形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事情。
针对学生的这一特点，如何在农村的小学音乐课中实施美学艺术教学呢？可贯穿故事、图画、游戏、动作表演等形式，把这些引进课堂，融音乐基本技能训练于听、唱、玩、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中，情趣盎然地进行学习，使音乐课趣味横生。
一、讲故事引入课题，创设情境在音乐课中进行美学艺术教学，必定要创设教学意境。
而利用谈话的方式，讲编一个有趣的故事，是最好把学生的思维以最快的速度从课外拉回到课堂上。
一旦学生对你讲的故事有了兴趣，他们就能把精力全身心地投入到课堂当中来，并能比较快地进入教师所创设的情境。
二、以图画的方式，帮助学生识记兴趣是需要的内驱力。
当学生对上音乐课感兴趣了，教师便要及时抓住学生的趣味性和好奇心，充分调动学生的想象。
因为艺术创作的核心是想象。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。
”想象从本质上分析，就是把感知到的对象与大脑中储存的现成图形加以改造、组合、重新形成全新图象的过程。
从小就要培养小学生的想象力，这也是素质教育所提倡的'。
教师可出示图画，利用图画帮助学生识记歌词，也可以让学生自己动手去画。
在这样的活动中，学生很快就把歌词理解了，并记到了。
如教《小小的船》这首歌时，就可鼓励学生自己动手画弯弯的月儿小小的船，并画上自己坐在小船上所看到的天空中的景物。
让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合
MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。
我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。
关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。
俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。
一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。
音乐与绘画间本质上的联系-音乐论文-艺术论文
音乐与绘画间本质上的联系-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——曾经收看中央电视台音乐频道的访谈栏目《翰墨音缘》，觉得非常有创意，每期邀请一位书画家与一位音乐人畅谈彼此间翰墨与音韵的结缘之路，介绍艺术家们与他们的作品背后的感人故事，从中我们不仅仅了解到艺术家们不同寻常的生活片段，还能感受到很多经典作品的来之不易。
这期节目的创意固然可贵，更可贵的是让越来越多的人了解到音乐与绘画之间的渊源。
如郁钧剑、蒋大为等音乐人也是业余绘画者; 自然也有不少书画家对音乐很精通，比如著名画家靳尚谊，书法泰斗欧阳中石等都是爱好音乐、精通音律之人，这一切都说明音乐与绘画间千丝万缕的联系。
自然他们之间的关系不仅仅表现于此，还在于本质性的特征体现。
1 视觉与听觉的关系视觉与听觉是人的两种主要的感官，在视线达不到的地方，听觉先入为主，我们常说的未见其人先闻其声便是如此，但是在声音触及不到的地方，视觉便预先到达，饱览一切的画面并充分发挥想象。
即耳中见色，眼里闻声。
与绘画相比，音乐有着独到的优势。
它虽然没有直观的造型能力，却能以声调的变化，节奏的运行等反映客观事物变化的规律。
不受任何空时的局限，直接抵达人的内心世界，具有强大的表现力和亲和力，并能与其他艺术共融相生。
绘画在绘画时通常会根据自己的需要放置音乐的背景，合适的音乐可以慰藉人的心灵，可以给人以力量和希望，并给人无边的想象力，使人容易达到某种境界。
19 世纪的艺术理论家佩特所说所有艺术通常渴望达到音乐的状态。
这句话正体现了音乐的特质。
音乐是听的艺术，绘画是看的艺术，两个看似截然不同的艺术却有着通感，可以相感而相通。
当我们注视一副美妙的画面时，不免会在心里涌出一股优美的旋律，一副好的作品，可以通过色彩的跳跃呈现不同的节奏感，给人心灵的愉悦感，即构图形式美法则中的韵律美和节奏美。
当我们听到优美的乐曲时，眼前就会出现一幅幅画面，犹如壮丽的山河，时而壮观，时而幽静。
音乐与美术相通性论文
音乐与美术相通性论文摘要：音乐和美术从不同的角度阐述着它们之间千丝万缕的联系，把握好音乐与美术之间的关系对于教学来说非常重要，在内容上可以融会贯通，形式上可以相互借鉴，情感上可以相互融通。
当音乐走进画面，当色彩融入音符，学生们将会在艺术的海洋里荡漾，在激荡中泛起智慧的浪花。
艺术是对所在时代的社会背景和人们思想状态的一种再现和表现，因此同时期的艺术在内容和形式上都具有共同的时代感和相通性，从历史阶段、创作思维和审美角度上都存在着相互影响、相互渗透的关系。
而美术和音乐又分属于各自的艺术门类，有其自身的特点，在其外部形式和内部结构上又有本质的区别，因而音乐和美术的关系既融合又分立，既区别又联系。
处理好音乐在美术教学中的作用，将音乐和美术完美的统一起来，在课堂教学上实行音乐辅助式教学，把两者相互影响、相互渗透的优势发挥出来，在理论上可以辅助美术理论的理解，在形式和技法上可以相互融合，将二者结合起来形成教学上完美的统一。
音乐与美术的差异与融合音乐与绘画属于不同的艺术门类，两者之间的差异显而易见。
音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，从感官功能上看，他们属于不同的艺术门类；音乐是时间艺术，绘画是空间艺术，二者在存在形式上有本质的区别。
音乐具有时间上的即起性，延续性和不可逆性，因而在静止状态下它是不能存在的，而绘画具有相对的静止性和永恒性，随着时间的推移绘画可以长期保留。
因此这就决定了音乐与绘画不同，它是动态艺术，是时间艺术，又是听觉艺术，它是在一定时间内，以乐器的演奏为载体，用有节奏、有规律的声音的连续运动来表现自己。
而乐曲的谱写又是从作者的个人情感出发，根据不同的目的和表达方式“即乐于情”“借曲抒情”利用音符的变换来抒发作曲者的个人情感，因此音乐也是心灵的艺术，随着乐曲或高昂或低沉或轻快或悠远的律动激发起欣赏者心灵上的共鸣。
绘画作为静态艺术有其自身的特点，它是将点、线、面、黑、白、灰以及色调组织起来在平面上描绘出形态各异的画面，而画面的组织和绘制完全凭借画家的个人的经验和个性化情感的抒发。
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
美术欣赏活动中音画交融论文
美术欣赏活动中音画交融论文
浅谈美术欣赏活动中的音画交融
【摘要】美术与音乐之间存在着某种关系，一个是有形无声，一个是有声无形，两者相互补充、相得益彰。
在美术欣赏活动中如何把音乐融合进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，这是教学品质所要追求的方向，是艺术的教育、更是教育的艺术。
【关键词】美术欣赏；音乐；交融
本文以米罗的《星空》画为例，对美术作品中画面的意境、符号、情节与音乐的情绪、节奏、旋律的结合进行了分析，由此得出将美术与音乐巧妙融合在美术欣赏教学活动中，能激活幼儿潜在的艺术灵性，提高幼儿对美的感受力、表现力和创造力，达到优化品质教学的目的。
一、画面意境与音乐情绪的融合
米罗笔下的《星空》画，展现了宇宙与生命交融的景象，是对生命运动规律的探寻。
米罗坚持对“自然诗意般的认识，主张艺术家始终带着新的眼光，像儿童观看新世界那样去体验生活，洞悉现实，以求在艺术中实现纯净而有诗意，诚实而又自由的思想”。
他以女性、小鸟、眼睛、星星等神秘的艺术形象来描绘星空，并用流畅的线条、丰富的色彩表现宇宙的原动力，其作品意境轻快、柔和，充满了抒情意味。
日本音乐家久石让的配乐《天空の城ラピュタ》（《天空之城》）丰富了米罗的作品，不着痕迹地将《星空》的飘渺与诡奇烘托地淋漓尽致。
他的音乐富于幻想，正如天空一样，湛蓝、清澈、纯粹而不带一丝杂质，将人与人、人与自然、人与现代和人。
音乐(心得)之浅谈音乐教育与美术元素的结合
音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。
图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。
音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。
而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。
从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。
【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。
一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。
在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。
都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。
像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。
而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。
在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。
教研组研究课题音乐美术(3篇)
第1篇一、引言随着新课程改革的不断深入，音乐与美术教育作为基础教育的重要组成部分，越来越受到教育部门的重视。
音乐与美术教育的融合不仅能够丰富学生的审美体验，培养他们的创造力，还能促进学生全面发展。
本文旨在探讨音乐与美术教育融合的创新路径，以期为我国音乐美术教育的发展提供参考。
二、音乐与美术教育融合的必要性1. 满足学生个性化需求：音乐与美术教育融合，能够满足学生多样化的学习需求，使他们在艺术领域得到全面发展。
2. 培养学生的审美能力：音乐与美术教育融合，有助于学生形成正确的审美观念，提高审美能力。
3. 提升学生的创新能力：音乐与美术教育融合，为学生提供了广阔的想象空间，有利于培养学生的创新意识。
4. 促进学生的全面发展：音乐与美术教育融合，有助于学生形成良好的道德品质、心理素质和社会责任感。
三、音乐与美术教育融合的创新路径1. 课程设置与教学内容创新（1）开发跨学科课程：将音乐与美术教育相结合，形成音乐美术综合课程，如“音乐美术欣赏”、“音乐美术创作”等。
（2）丰富教学内容：引入音乐与美术相关的人文知识、历史背景、艺术流派等，拓宽学生的视野。
2. 教学方法与手段创新（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的情境，激发学生的学习兴趣。
（2）互动式教学：鼓励学生参与音乐与美术实践，提高他们的实践能力。
（3）多媒体教学：运用多媒体技术，将音乐与美术教育融为一体，提高教学效果。
3. 评价方式与评价标准创新（1）多元化评价：采用音乐与美术相结合的评价方式，关注学生的综合素质。
（2）过程性评价：关注学生在音乐与美术学习过程中的表现，注重学生个体差异。
4. 师资队伍建设与培训（1）提高教师综合素质：加强音乐与美术教师的培训，提高他们的专业素养。
（2）跨学科交流与合作：鼓励音乐与美术教师之间的交流与合作，共同探索融合路径。
四、案例分析以某小学为例，该校在音乐与美术教育融合方面取得了一定的成果。
具体表现为：1. 开设了“音乐美术综合课”，将音乐与美术教学相结合，丰富了教学内容。
美术与音乐的互通关系
美术与音乐的互通关系“综合”表达了现代教育的一种发展趋势。
随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。
然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。
对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。
只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。
一、追踪溯源,阐释美术与音乐密切的“互通”关系1.从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性在人类最初诞生时期,艺术的范畴是所有形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。
后来,随着社会的进步和艺术自身的发展,原来融合在一起的艺术逐渐分化,并形成鲜明的个性特征。
前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。
德国着名美学家玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处也许先是音乐,接着便是诗歌得到了发展,而舞蹈的模仿力也许被转移到那种在材料上梦想出造型形状和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。
”在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。
再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的愉快感觉、溪畔小景。
”很明显,大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。
正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。
”更直接的例子还有:19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约400幅画中挑出10幅,分别谱写成钢琴曲,并以画作的名字命名。
如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐梦想,将画面的故事复活起来,成为闻名世界的标题音乐。
浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学
浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学艺术教育中的美术与音乐结合可以带来更丰富的教学效果，特别是在新型教育模式下，致力于个性化培养的践行中，帮助孩子更好地拓展认知与表达能力，为孩子们的自我发展及人格塑造提供更多可能性。
因此，美术与音乐相结合的教学是艺术教育中一个重要且值得探讨的话题。
首先，要认清美术与音乐两种教育资源的独特性和不同性，才能更好地结合它们发挥最佳效果。
美术教育有助于促进儿童心理发展和智力水平的提高，有利于激发孩子对社会文化的兴趣，丰富他们的生活，加强他们的审美情趣和审美能力，从而拓展孩子的认知能力。
而音乐教育具有不可替代的功能，它可以帮助儿童更好地认识自我、把握各种艺术表达的形式和内容，加深他们的艺术感受力，以及艺术知晓力，促进他们精神上的发展与成长。
其次，美术与音乐在教学中的结合要以学生为中心，根据学生的特点进行定制化的课程设计，不同的学生可以根据自身的兴趣主题和发展特点，更加个性化地学习创造性的美术和音乐课程，充分发挥综合的艺术价值，以实现教育的最大价值。
因此，艺术教育中的美术与音乐结合是一个综合性的教学模型，可以帮助孩子更好地学习，提高孩子艺术能力和动手能力，促进儿童精神心理的健康发展。
此外，艺术教育中美术与音乐结合的教学还可以提倡多元文化视野，在认识运用美术和音乐的学习中，学生可以根据自身的偏好，选择不同的文化类型，如民族文化、西方文化等，拓展视野，拓展想象，前所未有的感受与体验，从实际生活中获得更多的艺术灵感，更好地发挥艺术的创意。
最后，艺术教育中美术与音乐结合的教学也可以启发学生运用更多的艺术手段表达自己，帮助孩子学会用艺术语言发出自己的想法与感受，把握艺术表达的艺术表达形式，可以帮助孩子展现更多的创作思维，同时也可以激发孩子们对艺术的热爱，促进孩子们自我发展及人格塑造。
总之，艺术教育中美术与音乐相结合的教学，可以激发艺术的丰富创造性，拓展孩子的认知能力与表达能力，为孩子们的自我发展及人格塑造提供更多可能性，为艺术教育提供更全面的教育视野。
影响与渗透――浅析美术作品与音乐作品的关系
影响与渗透――浅析美术作品与音乐作品的关系艺术是人类表达情感、思想和文化的一种方式，而美术作品和音乐作品作为艺术创作的两种形式，都具有独特的表现力和艺术价值。
它们经过时间的沉淀，对后来的艺术家和观众产生了深远的影响与渗透。
本文将浅析美术作品与音乐作品之间的关系，探讨它们如何相互影响与渗透，并对这种相互影响与渗透的原因进行一些思考。
一、美术作品与音乐作品的相互影响美术作品和音乐作品虽然是不同的媒介和形式，但它们在表现艺术的同时也具有很多共通之处，这些共通之处促进了它们之间的相互影响。
1.美术作品和音乐作品都是创作者的情感和思想的表达。
无论是绘画、雕塑还是音乐创作，都离不开艺术家对于生活、情感和思想的感知和思考。
艺术作品的灵感来源于创作者对于外部世界的感知，而艺术家通过表现自己的情感和思想，使观众能够与作品产生共鸣。
美术作品和音乐作品都具有情感和思想的表达功能，它们可以通过不同的形式和层次来传达创作者的情感和思想，从而触动观众的内心。
2.美术作品和音乐作品都具有审美价值。
艺术作品是人类审美情趣的产物，而美术作品和音乐作品作为艺术创作的两种形式，都有着自己独特的审美特点和艺术风格。
美术作品的审美价值主要体现在颜色、形状、线条等方面，而音乐作品的审美价值则通过音调、节奏和和声等方面的组合展现出来。
正因为美术作品和音乐作品具有独特的审美价值，它们可以相互借鉴、相互影响，丰富了各自的创作和表现方式。
3.美术作品和音乐作品都具有文化意义。
美术作品和音乐作品承载着人类文化的精髓和智慧，反映了不同时代和不同国家的社会风貌和价值观念。
美术作品通过艺术家的创作，表达了他们对于社会和历史的思考和观察；音乐作品则通过乐曲的旋律和歌词，传递出创作者对于人生、人类命运和社会问题的思考。
美术作品和音乐作品都可以成为文化传承的载体，它们在跨时空中传递着人类文明的火种。
以上三点是美术作品和音乐作品相互影响的一些共通之处，这些共通之处促使了美术作品和音乐作品在创作和观赏的过程中共生共荣，为艺术创作和欣赏带来了更多的可能性。
音乐美术联合教研(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，艺术教育在素质教育中的地位日益凸显。
音乐和美术作为艺术教育的两个重要组成部分，一直以来都备受关注。
为了更好地发挥音乐和美术在素质教育中的作用，提高学生的审美素养和创造力，音乐美术联合教研应运而生。
本文将从音乐美术联合教研的背景、意义、实施策略等方面进行探讨。
一、背景1. 教育改革的需求近年来，我国教育改革不断深化，素质教育成为教育工作的核心。
音乐和美术教育作为素质教育的重要组成部分，其地位和作用日益凸显。
为了适应教育改革的需求，音乐美术联合教研应运而生。
2. 学科发展的需要音乐和美术学科在长期的发展过程中，逐渐形成了各自独特的教学方法和评价体系。
为了更好地发挥两个学科的优势，提高教学效果，音乐美术联合教研成为一种必然趋势。
3. 学生全面发展的需求音乐和美术教育有助于培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
通过音乐美术联合教研，可以使学生在欣赏美、创造美的过程中，实现全面发展。
二、意义1. 提高教学效果音乐美术联合教研有助于打破学科界限，整合教学资源，提高教学效果。
教师可以结合音乐和美术的特点，设计丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣。
2. 培养学生的综合素质音乐美术联合教研有助于培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
学生在欣赏美、创造美的过程中，可以提升自己的综合素质。
3. 促进教师专业成长音乐美术联合教研有助于教师相互学习、相互借鉴，促进教师专业成长。
教师可以通过教研活动，提升自己的教育教学水平。
4. 丰富校园文化生活音乐美术联合教研可以为学生提供更多展示自我的平台，丰富校园文化生活。
同时，也有利于营造浓厚的艺术氛围，提高学校的美誉度。
三、实施策略1. 构建音乐美术联合教研团队学校应成立音乐美术联合教研团队，由音乐、美术教师组成。
团队成员要具备良好的专业素养和团队合作精神。
2. 制定联合教研计划根据学校实际情况，制定音乐美术联合教研计划。
计划应包括教研主题、活动形式、时间安排等。
浅谈美术与音乐的相互渗透关系
浅谈音乐与美术的关系通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。
我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。
（一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。
绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。
像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。
难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。
著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。
他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。
恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
（二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。
我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。
像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。
他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。
音乐美术教研论文
音乐美术教研论文美术与音乐都可以借助于情感对学生进行美育教育，在艺术氛围的感染下，学生的心灵能得到净化，思想能得到升华。
下文是店铺为大家整理的关于音乐美术教研论文的范文，欢迎大家阅读参考!音乐美术教研论文篇1浅谈舞蹈与音乐、美术之间的关系王宏建先生认为：“舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。
”很显然，他是一门综合性艺术，它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，同其他姊妹艺术一样，表达人们的思想感情，反映社会生活。
它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合的艺术”。
一、舞蹈与音乐的关系1.抒情性。
舞蹈用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。
舞蹈和音乐都长与抒情，当人们最激动的时刻，往往有唱有跳来抒发自己内心的激情。
在艺术表现上，它们都是通过情感的直接表达，来给人以强烈的感染，而不是着重与再现生活和事物的原貌。
所以从艺术的分类来看，音乐和舞蹈都称作表情艺术。
2.节律性。
舞蹈是人体动作的艺术，但不是所有的人体动作都能被看做舞蹈，只有经过提炼、美化、节律化的动作被看做舞蹈。
所以，节律性是舞蹈的特征之一。
而节律性在音乐中的重要性更是显而易见。
它是使自然状态的音响加工为动听的乐音的重要手法。
可见，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
3.音乐和舞蹈都属于时间艺术，就是说它们都在一定的时间中进行，受时间运行的限制，都属于运动中的艺术。
舞蹈动作，不管是长线条还是短线条的，或是空间的，时间的，都有高低起伏，这种高低起伏与音乐高低相类似，是音乐节奏的具体化，故而舞蹈与音乐的关系极为密切，我们只有准确的把握关系，身体的流动和感情的流动才能达到水乳交融的效果，舞姿才具有诗情画意。
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常常在各种艺术展展厅飘荡着悠扬的旋律，各种音乐会也常常布置有各种各式精美绝伦的舞台美术，音乐是一门无形的艺术，而各种美术品皆可触摸，音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂随之摇摆上了天堂；好的美术品，使人看了过目不忘，一辈子伴随，心中的污秽也随之得到了洗礼。
感谢上天给我们造就的精神食粮，使我们的人生精彩而富有意义。
我的印象中音乐可分之为流行乐，摇滚乐，古典音乐，传统的艺术是指美术，包括各种的绘画作品，像油画，丙烯画，水粉与水彩画，国画与素描。
古典音乐就像国画，轻轻地，柔柔地，不知不觉带你进入一个甜蜜的故乡，而摇滚乐就像西洋画中的抽象画，大刀阔斧，色彩浓重又饱含激情，使人精神大受鼓舞。
我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。
也有很大程度上的某种不同，把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。
比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。
在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。
这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。
而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，
认知的效果也将大打折扣。
在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，有的教师以画家罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。
首先，将画名隐去，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。
经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。
这时，教师并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。
接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了同学们的绘画想像力。
古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。
它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。
因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
此画问世后曾立即引起了强烈地反响，尤其是在我们整个民族经历了文革十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老
农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。
解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。
在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。
从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型。
这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。
美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。
然后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。
在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
音乐与美术学科在教学上的有机整合，有利于学生整体审美素质的培养与提高。
以上所述，只是列举音乐与美术学科在实践中整合的几点小小浪花，如果学生能在教师的指导下，徜徉在更为广阔的艺术海洋中，就一定能成为一个整体审美素质较高的泳者。
列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。
他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像
是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。
”
任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。
在谈到美术与音乐的姊妹关系时，我们不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。
”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。