大众文化认同与消费主义策略_论_良友画报_的电影栏目叙述

南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ音乐与表演版ＭＵＳＩＣ　＆　ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ ２００８／０２095艺术传播论坛大众文化认同与消费主义策略——论《良友画报》的电影栏目叙述刘永昶（南京政治学院，江苏　南京　２１０００３）［摘　要］作为上个世纪二三十年代在上海成长起来的以视觉传播为主的杂志，从创刊起，《良友画报》就表现出对电影的关注。

本文以电影为个案考察《良友画报》对于都市中兴盛的大众文化的理解。

无论是《良友画报》对电影“工业化生产”的认知还是“消费主义”的报道策略，都体现了大众文化的现代性特征。

此外，《良友画报》对于电影文化的批判性报道亦体现了其编辑的知识分子立场。

［关键词］《良友画报》；电影；大众文化；上海［中图分类号］Ｊ９０－０５ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］　１００８－９６６７（２００８）０２－００９５－０６收稿日期：２００８－０２－１８作者简介：刘永昶（１９７５－　），男，上海市人。

新闻学博士，南京政治学院军事新闻传播系讲师，研究方向：新闻学。

现代性体现在文化领域的一个重要特征就是大众文化的出现。

大众文化以其机械化的工业生产模式、消费主义的商业生产诉求，表现出与精英文化、民间文化不同的色彩。

在中国，大众文化的涌现似乎是上个世纪八十年代以后的事情。

但事实上，上个世纪二三十年代的上海已经出现了较为成熟的大众文化。

因为大众文化赖以成型的三个前提：发达的大众传媒，文化工业的出现，消费群体的形成，在当时的上海均已成熟。

电影无疑是彼时上海都市中最具现代色彩的文化景象。

其一，上海不仅是中国民族电影的发源地，而且已然成为中国电影的生产中心，从１９０５年到１９３０年，国产影片绝大多数均由占全国８０％以上的上海各影片公司拍摄［１］４６１；其二，上海也是中国最大的电影市场。

据一份１９３０年五大城市电影院数量的比较，上海３７家，北平９家，天津１６家，广州９家，武汉７家，上海接近于其他四大城市的总和。

而到１９３３年，上海电影院的数量则上升为４５家。

［２］１６６－１６９作为在上海成长起来的以视觉传播为主的杂志，从创刊起，《良友画报》就表现出对电影的关注。

比如创刊号封面即为红极一时的电影明星胡蝶女士，而这一期就出现了对派拉蒙公司的《十诫》，明星公司的《空谷兰》、长城公司的《一串珍珠》等３部影片的报道。

第２期的卷首语中，编者如是描述《良友》与电影的关系：“常在电影院里，音乐未奏，银幕未开之时，拿本《良友》看了一躺，比较四面顾盼还要好。

”　正如戴安娜・克兰所称，“成功的影片吸引具有相似生活方式的人们　。

看电影或许就是某些生活方式的组成部分。

”［３］Ｐ４５在这里，《良友》有意识地将“看电影”与“看《良友》”置列于同一层面的都市大众文化语境。

因此，《良友画报》与电影有着天然的亲缘关系。

一方面，电影为《良友》提供了丰富的大众文化内容，成为杂志吸引读者的重要因素；反过来，《良友》也为电影提供了色彩斑斓的以图像为主的报道空间。

即便良友公司本身先后办有《银星》及《电影画报》两本专业电影杂志，但据香港良友公司的统计，《良友》的电影信息量（图片和文章）还是多达１８４２个，［４］内容包括电影资讯、电影明星、电影娱乐场所、电影知识等等。

从中我们不仅可以窥见二三十年代中国电影业的脉络及细节，更可以把握像《良友》编辑这样的知识分子对于电影的认知与理解。

一、娱乐工业：《良友》的电影认知电影虽然是一门年轻的艺术种类，但它却集中体现了现代工业社会的特点，诸如复杂的专业分工、精细的工业流程、公共的观赏形式等。

麦克卢汉就将电影称之为媒介中“机械主义的最高表现”，“电影实际上不像歌曲或文字那种单一媒介，它是一种集体的艺术，不同的人分管色彩、灯光、声响、演技和对白。

”［５］３６０我们注意到，致力于为现代性存照及科学知识传播的《良友画报》，对南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ音乐与表演版ＭＵＳＩＣ　＆　ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ ２００８／０２艺术传播论坛于电影的机械主义内涵同样极为关注。

为了向大众解释这门神奇的艺术，杂志多次将琐碎的电影生产流程作详尽的拆解介绍。

这就使她有别于街头流行的一般电影画刊，体现出充满理性的认知态度。

以第６１期刊登的一组名为《电影片摄制之程序》的两版图文报道为例，该报道由《良友画报》的特约记者至联华影片公司现场摄得的１４幅照片组成，照片被错落地配置在电影胶片状的版面衬边中，并刊有相关说明文字。

内容主要有技术设备的介绍，如摄影机、冲洗机、干片机、印片机等，以及拍摄流程的说明，如摄影场、灯光、布景、化装、表演等。

在总结中，编者称：“电影片之摄制，是现代一种艺术化的大工业，仪器设备既复杂，各方面的人才也就不一而足……我们坐在影戏院两个钟头，原是日积月累工作的产品啊！”第１０３期《良友》刊登题为《从编剧到放映》的１４幅摄影图片，对第６１期报道进一步补充，结论却一致，“观众在戏院所见之影片，实不知经过几许时间，始得映于银幕上。

”这里事实上涵盖了《良友》编辑对电影的三点理解：其一电影是工业化生产的产物；其二电影需要各种专业人才；其三普通观众的电影认知是不全面的。

上世纪二三十年代是电影技术迅速发展，从而带来电影形式不断完善和丰富的时期。

这同样成为《良友画报》的关注焦点。

１９２７年第一部有声片《爵士歌王》诞生后，有声片迅速崛起并开始取代默片。

１９２９年美国影片《璇宫外史》（ｔｈｅ　ｌｏｖｅ ｐａｒａｄｅ）更是风靡全球，并获得１９３０年的奥斯卡提名。

当年总第４５期的《良友画报》即针对这种现象，以“轰动各国之有声新片《璇宫外史》”为报道契机，刊发了两版名为《有声影戏之摄制》的图文稿件。

该组稿件以美国派拉蒙公司的声片摄影场为照片取景地，全面介绍了有声片的拍摄、放映过程及相关拍摄机械。

编者对有声片原理亦加文字注解，称有声片“利用无线电波，将声浪转化为光浪，放映时又将光浪转化为声浪，播入观众之耳影。

”这就使得普通读者知其然并知其所以然。

１９３５年，“三色彩”系统发明，标志着电影从黑白片到彩色片的转变。

这一历史性事件在《良友画报》上得到了迅即反映。

１９３５年１１月第１１１期杂志刊登了良友公司经理陈炳洪——他同时也担任公司旗下专业电影杂志《电影画报》的编辑——撰写的文章《电影界的新革命——三原色影片概说》。

文章长约３５００字，对于画报显然是有些奢侈的。

陈的评论相当专业，从黑白片的历史、彩色片的发明，到彩色片的原理，均娓娓道来，准确而不显枯燥。

在文章的结尾，陈甚至大发感慨：“三色影片的映出，是值得我们的欣赏和鼓励，我们后代的孩子有许多是没有看过默片了，我们可以推想到将来，我们对这孩子说现在的电影是黑白时候的，他们会怎样失笑起来呢？”“孩子”与“我们”，一代将比一代享受更好的技术条件，这里无疑透露出一种作者对于科技必然进步的乐观主义情绪。

另外颇值一提的是，《良友》的图片编辑万赖鸣本身就是中国动画片的奠基者之一　。

１９２６年，他与万超尘、万古蟾、万涤寰四兄弟，克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》——这也是中国美术片的开始。

这固然是万氏兄弟筚路蓝缕的卓越贡献，但大约也可算得《良友画报》的骄傲。

第８９期《良友》以“银幕上活动墨水画之绘制”为题，浓墨重彩地对中国动画片进行报道。

但我们注意到，除了配发一篇万氏兄弟的经验谈，《良友》的关注点并不在于对人物的歌颂，而是依然落在工艺流程上。

报道以万氏兄弟创作的动画片《鼠与蛙》为说明对象，从剧本讨论、动作写生、画片钩绘、填涂颜色、拍摄成片等五个阶段以１４幅图片进行详尽阐释，结论是：“读者由此可知这种工作的辛苦，在我们在戏院里面看几分钟便完的东西，他们却需要十几个人埋头写一个月。

”二、消费主义：《良友》的电影报道策略麦克卢汉对于电影的另一个经典论述是：“电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物，而且是一种刺激性的广告，也就是一种重要的刺激性的商品。

”［５］３５９事实上，机械主义与消费主义构成了电影现代性内涵的两翼。

对于《良友画报》来说，我们没有理由强求她走纯科普刊物的道路，因为她毕竟是096南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ音乐与表演版ＭＵＳＩＣ　＆　ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ ２００８／０２097艺术传播论坛一份要依靠发行量在都市生存的大众杂志。

如果说《良友》对电影工业化生产的认知体现了她与众不同的知识分子品位，那么《良友》对于电影这种“刺激性的商品”的体悟则直接帮助她建构了绚丽多姿的图像世界，从而有效地吸引并巩固了她的读者群。

如前所述，《良友》时代的上海也是中国电影消费的中心，张爱玲在小说《多少恨》里甚至将电影院比作是“最大众化的王宫”。

１９３４年，即使是年收入最低的２００－３００元的上海工人家庭，也有每年０．６３元的文化娱乐开支，相当于四口之家每人看一次电影。

［１］３３６因此，《良友》对于电影的热心在某种意义上可以解释为是对于电影消费的敏感，进而通过她的报道建立起电影消费与杂志消费的等号。

一个明显的例子是，第６２期《良友》以“上海的影戏院”为题用两个整版详尽介绍了沪上２０多所电影院，包括光陆大戏院、北京大戏院、新光大戏院、大光明影戏院、巴黎大戏院、上海大戏院　百老汇大戏院、国民大戏院、南京大戏院、奥迪安大戏院等，这些背景不同、外观宏伟、设施先进的建筑俨然构成了一个图画版的上海观影指南。

更为丰富的观影指南是对于影片的报道。

这对研究中国电影史的学者，无疑是一桩幸运而又幸福的事情。

时光流转，岁月涤荡，旧中国电影的很多资料，尤其是电影拷贝都已无法寻觅，然而，在《良友》杂志上它们却留下了图像的痕迹。

《良友》的编辑也不会想到，他们逐月逐年为读者制作的“消费向导”，今天却成为了珍贵的历史遗存。

据我们统计，被《良友》报道过的影片（不含公司广告），竟高达１７３部，其中国内１３１部，国外３２部；而《良友》报道所涉及到的电影公司也多达１９家，包括明星、联华、艺华、电通、天一、长城、中央电影场、孔雀、联星等知名中国电影公司，也包括派拉蒙、哥伦比亚、联美、米高梅、华纳、雷电华等好莱坞最著名的电影公司。

尽管大多数影片占据的《良友》报道空间并不大，它们常常在“电影界”这样的专栏中以数幅图片配说明文字的形式出现，但信息量依然是丰富的，包括导演、主演、制作公司等。

对于一些重头影片，《良友》也会给予更多的篇幅，以便读者有全面的了解，如１０３期报道的艺华公司的《逃亡》、１１３期报道的中央电影场的《农人之春》、１００期与１０２期报道的明星公司的《骆驼献舞》、１１５期报道的英国文艺电影组的《未来世界》，其图片量都在１０幅以上；更为显赫的是从第９５期到第１２０期，《良友》多次报道米高梅公司根据赛珍珠同名中国题材小说改编的《大地》，从小说、演员选择、外景地、拍摄细节、中国政府的态度、上映的曲折等诸方面进行全程追踪，既积聚了读者的注意力，也为影片的热映作出了贡献。